oraș de aur | ||||
---|---|---|---|---|
Cântec | ||||
Executor testamentar | Acvariu | |||
Album | "zece săgeți » | |||
Data de lansare | 1986 | |||
Data înregistrării | 1986 | |||
Gen |
baladă rock , neomedieval |
|||
Limba | Rusă | |||
Durată | 2:33 | |||
Compozitor | Vladimir Vavilov / Anri Volokhonsky | |||
Lista melodiilor albumuluizece săgeți » | ||||
|
" Orașul de aur " (alte nume - " Oraș ", " Paradis ", " Peste firmamentul albastrului ... ") - un cântec pentru versurile lui Anri Volokhonsky și muzică de Vladimir Vavilov ; inclus în repertoriul lui Boris Grebenshchikov , Alexei Khvostenko , Elena Kamburova , precum și o serie de alți interpreți. Ocupă locul trei în lista celor mai bune 100 de melodii rock rusești din secolul XX . Numit una dintre cele 100 de cântece care ne-au schimbat viețile de revista Time Out .
În 1972, compania de discuri sovietică Melodiya a lansat discul Muzică de lăută din secolele XVI-XVII . Prima compoziție de pe ea s-a intitulat „ Suită pentru lăută : canzonă și dans ”, iar autorul a fost numit Francesco Canova da Milano , un celebru compozitor italian și virtuoz al lăutei din secolul al XVI-lea . Cu toate acestea, paternitatea sa era îndoielnică: printre lucrările lui da Milano publicate înainte de lansarea discului, această compoziție nu a fost găsită, precum și în colecția completă a lucrărilor sale, publicată ulterior. Deși primele note ale compoziției au o asemănare cu „Fantezia nr. 30” de da Milano [2] .
În 2005, a apărut o publicație pe Internet a lui Zeev (Vladimir) Geisel [3] , în care a fost investigată problema paternității acestei lucrări (atât muzica, cât și textul). Cercetătorul, în special, a indicat că textul a fost scris de Anri Volokhonsky în noiembrie 1972 și s-a presupus că autorul muzicii a fost Vladimir Vavilov (1925-1973), un chitarist și cântăreț de lăută sovietic care a recurs la mistificare cu un referire la Renaștere în scopul muzicii proprii a compozitorului pe atunci puțin cunoscut, scrisă cel mai probabil în 1967-68, a pătruns la ascultător [3] [4] .
Melodia unei alte compoziții din discul sovietic, „ Pavan și Galliard ”, al cărei autor a fost Vincenzo Galilei , a stat la baza unui alt cântec după cuvintele lui Anri Volokhonsky, interpretat de Alexei Khvostenko - „Calul a dus-o pe iubita. "
Cântecul „ Ave Maria ” a devenit cunoscut și de pe disc.
ParadisDeasupra cerului albastru -
Este un oraș de aur,
Cu porți transparente
Și cu un zid luminos.
Și în acel oraș este o grădină:
Toate ierburile și florile.
Pe acolo se plimbă
animale de
o frumusețe fără precedent.
Unul este ca un leu roșu cu coame de foc,
celălalt este un bou plin de ochi.
Al treilea este vulturul de aur al cerului,
ai cărui ochi sunt atât de strălucitori și de neuitat...
Și pe cerul albastru
arde o stea.
Ea este a ta, o, Îngerul meu,
ea este întotdeauna a ta.
Cine iubește este iubit.
Cine este strălucitor - el este sfânt.
Lasă-ți steaua să conducă
spre grădina minunată.
Acolo vei fi întâmpinat de un leu cu coama de foc
Și de un bou albastru plin de ochi.
Cu ei este vulturul de aur al raiului,
ai cărui ochi sunt atât de strălucitori și de neuitat...
<noiembrie-decembrie 1972>
În noiembrie 1972, poetul Anri Volokhonsky a compus poezia „Deasupra cerului albastru...” pe melodia din înregistrarea lui Vavilov, intitulată „Paradis” în colecția sa de lucrări [5] [ specificați linkul ] .
Poemul folosește imagini biblice din Cartea Vechiului Testament a profetului Ezechiel ( Ezechiel 1:10 ), însuși A. G. Volokhonsky indică această carte ca sursă.
Alții văd în text o descriere a Ierusalimului Ceresc din Apocalipsa lui Ioan Teologul (Apocalipsa) [a] (Apocalipsa 21: 1-3 , 21 : 11-22 :2 ), care în tradiția creștină este considerată ca imaginea paradisului și patru animale din Apocalipsă ( Apocalipsa 4:6-9 ) este un tetramorf .
Potrivit lui Volokhonsky, lucrarea a fost inspirată de mozaicul „Raiul pe Pământ” al artistului din Leningrad Boris Axel [3] :
Atunci Axel făcea acest „Raiul pe Pământ”… Și ne-am prefăcut că îl ajutăm pe Axel – am înțepat smaltul și am creat bucăți de mozaicuri conform picturilor lui, dar mai degrabă mediocre. Axel a trebuit să ne corecteze. Și, în cea mai mare parte, mă făceam. În sensul literal al cuvântului, nu mi-a spus nimic și nu m-a sfătuit, dar atmosfera era aceeași.
— A. G. Volokhonsky [6]Volokhonsky a vorbit și despre istoria creării poemului astfel: „La început am auzit această înregistrare [a lui Vavilov], unde era scris că muzica a fost compusă de Francesco di Milano. A mers și a toarcat-o. Eram atunci într-o dispoziție depresivă, de când Hvostenko, cu care am scris cântece, a plecat la Moscova, iar eu am rămas la Sankt Petersburg. Cu gânduri „Cum voi scrie acum?” Am rătăcit prin oraș și într-o zi am mers la atelierul prietenului meu Axel și în cincisprezece minute am scris acest text. Era în noiembrie-decembrie 1972” [7] .
Primul interpret al cântecului a fost Alexei Khvostenko , un prieten de lungă durată și coautor al lui Anri Volokhonsky . Cântecul a devenit celebru în mediul bard , mulți interpreți au inclus-o în repertoriul lor. În 1975, cântecul a fost folosit în piesa Sid de către teatrul-studioul Raduga din Leningrad , unde a auzit-o Boris Grebenshchikov . A interpretat cântecul pentru prima dată în martie 1984, la un concert la Universitatea de Stat din Harkov , în timp ce și-a cerut scuze pentru că nici măcar nu știa cine a scris această lucrare [8] .
Potrivit lui Grebenshchikov în august 2019, el a auzit pentru prima dată cântecul la începutul anilor 1980 într-un spectacol al studioului de teatru al lui Eric Goroșevski (1944-2009) interpretat de Leonid Tikhomirov. Cântecul l-a impresionat atât de mult pe Grebenshchikov încât deja în timpul pauzei a încercat să afle de la regizorul Goroșevski de unde provine și cine sunt autorii ei, la care nu a primit un răspuns clar. „În cinci minute, am adoptat modul în care se cântă – nu am auzit niciodată o melodie mai bună în rusă”, și-a amintit Grebenshchikov. Timp de mulți ani, interpretul a căutat să afle cine a scris muzica și versurile, dar la început a primit cele mai ridicole răspunsuri. Și abia la sfârșitul anilor 1980, Grebenshchikov a devenit conștient de faptul că două figuri creative care au emigrat din URSS și, prin urmare, „șterse” de către oficialitate, Anri Volokhonsky și Alexei Khvostenko, erau direct legate de crearea cântecului și de prezentarea acesteia în fața ascultătorilor. Grebenshchikov nu era familiarizat cu Volokhonsky, dar i-a explicat lui Alexei Khvostenko (care s-a zvonit că Grebenshchikov i-a „furat” cântecul) cum sa întâmplat totul cu adevărat și a fost prieten cu el până la sfârșitul vieții [9] .
Cântecul a fost înregistrat de grupul Aquarium în ianuarie 1986 la Radio Dom din Leningrad . Sub numele „Oraș”, a intrat în albumul „Acvariu” „ Zece săgeți ”, a fost susținută la multe concerte și a devenit „cartea de vizită” a lui Grebenshchikov.
În versiunea lui Grebenshchikov, există mai multe diferențe față de textul original, a căror principală, în general, este înlocuirea în prima linie a „Deasupra cerului albastru...” cu „Sub cerul albastru...”. Potrivit Annei Khvostenko [10] :
Cântecul, desigur, este despre rai, care este în rai. Inițial, se numea „Ray”. Nu mi-l pot imagina pe tata cântând „Sub cerul albastru...”. Dar el a perceput destul de calm performanța lui BG. I-au spus: „Alyosha, de ce ți-a luat cântecul?” Tata a răspuns: „În primul rând, ea nu este a mea și, în al doilea rând, de ce nu ar trebui să cânte?” Iar faptul că BG a refăcut prima linie nu l-a deranjat. Nu am auzit deloc critici de la el, nu a condamnat pe nimeni. Și-a respectat propria libertate și nu a încălcat pe a altcuiva.
Undeva la sfârșitul anilor optzeci au pus televiziunea sovietică în țara noastră și deodată văd - BG îmi cântă melodia. Ei bine... Cântă bine. Ei bine, textul este puțin distorsionat, dar nu contează. S-a întâmplat. De ce, toate cântecele există într-o formă mai mult sau mai puțin distorsionată. Luați, spuneți „ Drăzneala Khasbulat ”. Există un text complet diferit de cel care este cântat. În general, chiar am fost încântat. Știi, ei vin cu tot felul de prostii, spun despre acest biet BG că se presupune că nu avea niciun drept... De ce? Bineînțeles că a făcut-o. Deci totul este bine [11] .
— Henri VolokhonskyGrebenshchikov însuși spune despre această diferență:
Și apoi am comparat versiunile noastre: eu, fără să aud, am cântat „Sub cerul albastru”, iar el [Khvostenko] - „Deasupra cerului albastru”. O diferență teologică fundamentală, despre care ne-am certat atunci, la Paris, la ora patru dimineața. Am comparat versiunile noastre. I-am spus: „Ca autor, tu, desigur, ești obligat să-ți susții versiunea, dar am auzit acest cântec și mi-am amintit așa, și mi se pare că nu trebuie să cauți paradisul altundeva, mi se pare că o poți vedea pe Pământ”. După părerea mea, a apreciat punctul meu de vedere [12] .
– BGPotrivit culturologului S. B. Borisov (2015), înlocuind formula „Deasupra cerului albastru” cu formula „Sub cerul albastru”, Boris Grebenshchikov s-a bazat lexical și ritmic, conștient sau inconștient pe primul rând al poemului lui A. S. Pușkin. (1799— 1837) „Sub cerul albastru al țării natale” (1826).
Cântecul a câștigat popularitate în întreaga Uniune după ce a fost interpretat de Boris Grebenshchikov în filmul cult al sovieticului târziu Assa de Serghei Solovyov (1988). Acesta este singurul cântec din imagine pe care l-a interpretat Grebenshchikov. Vocea lui în afara ecranului în coloana sonoră , când îndrăgostiții, anticipând că nimic nu este destinat să se adeverească, „plutesc” în tăcere în sus și în jos în cabina telecabinei Yalta, Sergey Ryzhenko , interpretul altor cântece Assy, a numit-o „ tremurând”. Într-un film despre speranțele și iluziile tineretului perestroika , despre ceea ce sunt capabili oamenii care nu sunt legați de nicio prejudecată ideologică, cântecul „Orașul de aur”, potrivit criticului de film Alexander Kazakevich, acționează ca laitmotiv al poveștii de dragoste a lui. Aliki și Bananan care nu s-au sărutat niciodată în cadru - dragoste dureroasă, pasională, sacrificială [13] . Nici autorul textului, nici compozitorul muzicii nu sunt indicați în creditele filmului. Deși autorii erau cunoscuți atunci regizorului Solovyov, menționarea lor în credite ar putea complica lansarea imaginii în distribuția sovietică [3] . „În timpul fragmentului cu cântecul, întregul public s-a ridicat și, întorcându-și ochii spre cer, ca budiștii, toți la unison, ca un imn, au cântat împreună cu Grebenshchikov”, își amintea regizorul Solovyov în 2014. Pentru publicul tânăr al filmului „Assa” de la sfârșitul anilor 80, cântecul a fost asociat cu schimbarea, cu credința într-un viitor bun, plin de compasiune, filantropic [9] [14] .
Cântăreața Elena Kamburova a cântat melodia în propria ediție, cu un text revizuit care începe cu cuvintele „Deasupra firmamentului albastru este un oraș de aur...” [15] . Câțiva ani mai târziu, în 1978, celebrul bard V. A. Luferov a auzit un cântec din Kamburova . A început să o interpreteze (în esență, versiunea Kamburov, doar un cuvânt a fost schimbat) într-o manieră bardă [16] .
În 2008, grupul pop german Highland a înregistrat piesa „Under Blue Sky”, care s-a bazat pe piesa „Golden City” (partea principală a melodiei și a versurilor în rusă).
Sunt cunoscute traduceri ale poemelor lui Volokhonsky din rusă în ebraică . Cea mai faimoasă traducere a „Paradisului” este de Ze'ev Geisel. Această traducere a fost recunoscută de Anri Volokhonsky ca reflectând cu acuratețe textul original (Volokhonsky vorbea fluent ebraică) [3] .
În 1985, poetul și traducătorul american Richard Peveer a tradus cântecul „Paradise” în engleză (sub titlul „Paradise” ) [17] .
În plus, există: