Academia de Stat de Științe Artistice

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 14 august 2020; verificarea necesită 21 de modificări .
Academia de Stat de Științe Artistice
( GAKhN )
Nume anterioare RACHN
Anul înființării 1921
Presedintele P. S. Kogan
Locație  RSFSR , Moscova 
Adresa legala Sf. Prechistenka , 32
Site-ul web RACHN/GACHN

Academia de Stat de Științe Artistice ( GAKhN ) este o instituție de cercetare a RSFSR , a funcționat la Moscova în anii 1921-1931.

Informații generale

Academia de Stat de Științe Artistice (GAKhN, din 1921 până în 1925 Academia Rusă de Științe Artistice - RACHN) este un institut științific și artistic înființat în Rusia în 1921, cu scopul „un studiu cuprinzător al tuturor tipurilor de arte și cultură artistică” (§ 1. din Carta Academiei de Arte de Stat), precum și menite să unească diferite instituții care studiază anumite ramuri ale artelor (Institutul de Stat de Studii Teatrale, Institutul de Stat de Științe Muzicale , Institutul de Cultură Artistică, Institutul de Literatură și critică etc.).

Inițiatorii academiei, în primul rând V. V. Kandinsky , precum și A. A. Sidorov, A. A. Shenshin, N. E. Uspensky, A. G. Gabrichevsky , G. G. Shpet au considerat ca sarcina sa principală „sinteza” științei și artei, adică utilizarea abordărilor și metodelor științifice pentru studiul și dezvoltarea anumitor tipuri de artă, crearea unei teorii a artei și, în acest sens, crearea unei noi terminologii a științelor artei.

Conform planului lui A. V. Lunacharsky , susținut de P. S. Kogan , academia urma să devină principala instituție științifică dedicată istoriei artei și angajată în expertiză asupra vieții culturale, științifice și artistice a țării. Din moment ce guvernul sovietic a recunoscut rolul semnificativ al artei și culturii în formarea ideologiei sociale și consolidarea societății, în măsura în care crearea unui organism care să funcționeze în sistemul de stat și „ar putea fi o autoritate de sprijin pentru stat în probleme de artă, viața artistică și politica educațională și artistică” [1] , a fost prioritatea ei principală.

Scopurile și obiectivele academiei

Înființată la 16 iunie 1921, Comisia științifică și artistică din subordinea Comitetului artistic principal al Comisariatului Poporului pentru Învățămînt a devenit punctul de plecare în crearea Academiei de Arte de Stat. Comisia trebuia să se ocupe de dezvoltarea problemelor teoretice legate de toate tipurile de artă, de sinteza și coordonarea acestora [2] . „Sarcinile sale includ elaborarea de planuri și organizarea instituțiilor științifice și artistice, cercetarea independentă a problemelor artei (în special, problemele artei prezentate în epoca Revoluției din octombrie)” [3] .

Comisia a acționat până la 13 octombrie 1921. Rezultatul muncii sale a fost definirea scopurilor și obiectivelor academiei, precum și a principiilor de bază ale activităților sale.

Regulamentul privind academiei a intrat în vigoare la 7 octombrie 1921, când președintele Centrului Academic al Comisariatului Poporului pentru Educație M.N. Pokrovsky a aprobat componența inițială a academiei. În același timp, a fost aprobată prima versiune a Cartei acesteia. În cea de-a doua versiune, aprobată la 5 august 1926 [4] , sarcinile academiei sunt definite după cum urmează:

  1. „sinteza științelor istoriei artei în trei direcții principale: sociologic, psihofizic și filozofic;
  2. apropierea strânsă de modernitate în cercetarea științifică și activitățile practice;
  3. implicarea în opera istoriei artei a tinerei generații de oameni de știință;
  4. stabilindu-se ca principal tip de colectiv de muncă, desfăşurat după un plan general de producţie, aprofundând totodată cercetările în direcţia specializării lor şi străduindu-se să asigure angajaţilor lor implementarea ideilor lor ştiinţifice individuale” [5] .

Pentru implementarea sarcinilor stabilite în cadrul Academiei de Arte de Stat, au fost deschise diverse filiale și au fost create un număr de instituții științifice auxiliare, au fost create o bibliotecă, laboratoare și săli de clasă (laboratoare de psihofizică și coreologie, săli de fotografie și film, un studiu). cameră pentru arta revoluționară a Occidentului, o cameră pentru literatura rusă modernă, o serie de asociații, cum ar fi Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară , Asociația Muzicii Contemporane, asociații pentru studiul operei lui Blok, Dostoievski etc. ., asociația pentru studiul artei primitive etc.). În cadrul acestor diviziuni structurale au fost organizate experimente, excursii și expoziții, expediții științifice și călătorii de afaceri, prelegeri publice și întâlniri, al căror scop comun era dezvoltarea și difuzarea cunoștințelor științifice despre artă [6] [7] .

Rezultatul, potrivit lui B. Gornung, a fost o organizație care „a centralizat treptat viața culturală și creativă a Moscovei fără nici cea mai mică urmă de birocrație instituțională, în ciuda prezenței statelor, estimărilor, salariilor, vacanțelor, călătoriilor de afaceri etc., și nu a desființat viața liberă a diferitelor cercuri și asociații private care gravitau spre ea, dar nu și-au pierdut independența și identitatea. [opt]

Structura administrativă a Academiei de Arte de Stat

Prezidiu

Președinte: Kogan, Pyotr Semyonovich

Vicepreşedinţi: Kandinsky, Vasily Vasilievich ; mai târziu Piksanov, Nikolai Kiryakovich (din mai 1923 - ales pe 19); iar apoi Shpet, Gustav Gustavovich (din noiembrie 1924 - ales pe 23) [9] ;

Secretar științific - A. I. Kondratiev, mai târziu A. A. Sidorov (din 15 mai 1924) [10] [9] ;

Board (din 1923)

Președinte - Kogan, Pyotr Semyonovich

Adjunct - Piksanov, Nikolay Kiryakovich

Secretar - A. I. Kondratiev

Membri (din 1923): Bakushinsky, Anatoly Vasilyevich ; A. M. Rodionov; Sabaneev , Leonid Leonidovici Friche, Vladimir Maksimovici Shpet , Gustav Gustavovich Efros, Nikolai Efimovici .

Administrație

Direcții financiare, economice, de informare, birou general, secretariat.

Structura științifică

Natura sintetică a demersului, care a stat la baza academiei, a fost exprimată și în structura acesteia. Pentru a desfășura activități de cercetare, în cadrul academiei au fost create trei departamente: fizico-psihologic, sociologic și filosofic. Fiecare departament era condus de un prezidiu format dintr-un președinte, un vicepreședinte, un secretar și doi sau trei membri ai prezidiului. În același timp, structura dezvoltată inițial a academiei a fost supusă unor schimbări constante. Acest lucru s-a datorat faptului că în diferite perioade de timp diferite departamente ale academiei și-au asumat funcții de conducere, în urma cărora unele dintre domeniile de conducere de cercetare au fost transferate din jurisdicția unui departament în altul.

În etapa inițială a activității sale, Academia de Arte de Stat a urmat principiul interferenței și a creat o abordare științifică interdisciplinară a studiilor culturale, cu unul dintre rolurile fundamentale atribuit psihologiei artei (în primii doi ani de activitate a Academiei). , trei sferturi din rapoarte au fost citite la Departamentul de Fizică și Psihologie) [11] .

Departamentul Fizico-Psihologic

Președinți: V. V. Kandinsky (1921), A. V. Bakushinsky (1922-1925) [12] , V. M. Ekzemplyarsky (1925-1930)

Acesta este primul departament al academiei, care a apărut în vara anului 1921 în cadrul Comisiei științifice și artistice. Reprezentanții departamentului au dezvoltat principiul de bază care stă la baza conceptului Academiei de Stat de Arte și Științe - sinteza diferitelor domenii ale artei [13] . Multe studii au fost realizate în comun de științele artei și știința pozitivă, adică pe baza studiului experimental al artei [14] . Membrii departamentului au studiat impactul artei asupra omului. V. M. Ekzemplyarsky și G. I. Chelpanov au investigat problemele percepției spațiului și întrebările experiențelor estetice. Chelpanov a analizat motivele psihologice și psihofizice ale apariției plăcerii estetice, legând procesul de percepere a artei, atât cu munca conștientă a gândirii, cât și cu procesele mentale inconștiente [15] . Catedră a efectuat cercetări privind arta primitivă, creativitatea bolnavilor mintal, creativitatea copiilor etc. [16] . În primii ani ai Academiei de Arte de Stat, activitățile departamentului au fost cele mai intense. Cu toate acestea, în viitor, principala metodă de psihologie experimentală a încetat să satisfacă nevoile cercetătorilor, iar din 1923, o parte a întrebărilor, în special teoria psihologică a artei, a intrat în jurisdicția Departamentului de Filosofie.

Ramura filosofică

Președinți: G. G. Shpet (1922-1925), A. G. Gabrichevsky (1925-1927)

Catedra Filosofică, ultima ca timp de creație, a apărut la începutul anului 1922. Catedra era angajată în studiul problemelor fundamentale și metodologice ale științelor artei în general și, în special, ale esteticii [17] .

Activitatea departamentului s-a concentrat în jurul mai multor subiecte cheie care au fost investigate atât în ​​aspecte teoretice, cât și istorice:

Cercul de cercetători care s-a dezvoltat în departamentul filozofic sub conducerea lui G. G. Shpet a fost unit de unitatea conceptului științific, care poate fi numit „abordare structural-hermeneutică” în studiul artei [19] . Această abordare dezvoltă interpretarea artei ca „limbaj” al formelor vizuale, verbale, sonore etc. și continuă direcția analizei formale vest-europene a artei, provenind de la K. Fiedler, A. Hildebrandt și G. Wölfflin . Datorită apropierii studiilor filozofice și de istorie a artei ale Academiei de Stat de Arte de formalismul vest-european, au primit denumirea generală de „școală filosofică formală” [20] [21] .

Reprezentanții Departamentului de Filosofie au pregătit o serie de publicații despre teoria formei de artă, teoria limbajului artei și arta portretului. Pe baza catedrei se pregătea publicația Dicționarului de terminologie artistică.

Departamentul de sociologie

Preşedinţi: V. M. Friche (1921-1923) [22] , L. I. Axelrod (1923-1931) [23]

Acest departament a studiat originea socială și semnificația artei. Reprezentanții departamentului au investigat contextul social al artei și au dezvoltat metode de analiză sociologică a operelor de artă. S-a acordat multă atenție dezvoltării înțelegerii marxiste a artei [24] . Cu toate acestea, în cursul discuțiilor ulterioare, abordarea sociologică a analizei artei principalelor reprezentanți ai departamentului (V. M. Friche, B. I. Arvatov , V. F. Pereverzev ) a fost recunoscută drept „mecanistă” și „ vulgară ”.

Studiul diferitelor tipuri de artă sa desfăşurat în cadrul secţiunilor . Secțiile erau conduse de un prezidiu cu aceeași componență ca la departamente. În cadrul fiecărei secții s-au format departamente, comisii, grupuri și alte structuri organizatorice.

Secțiunea literară

Președinte - M. O. Gershenzon (1921-1925) [25] , N. K. Piksanov (1925-1931)

Această secțiune a studiat școlile și tendințele literaturii, precum și munca scriitorilor individuali. Cele mai importante subiecte au fost studiul compoziției și stilului operelor de artă, analiza istorică și literară, publicarea lucrărilor comentate științific ale literaturii ruse și traduceri ale literaturii mondiale.

Subsecțiunea de poetică teoretică a unit lucrări de analiza formală a literaturii, dintre care cele mai cunoscute au fost studiile lui B. I. Yarkho despre metodologia criticii literare exacte [26] , precum și M. A. Petrovsky despre analiza morfologică a literaturii [27] [28] .

O contribuție semnificativă la critica literară a avut-o și lucrările subsecțiunii literaturii ruse, a cărei sarcină principală pe tot parcursul activității sale a fost studiul simbolismului timpuriu [29] . În cadrul activităților secțiunii literare se pregătea dicționarul „Scriitorii epocii moderne”, al cărui prim volum a fost însă interzis la scurt timp după publicarea sa în 1928 [30] [31] .

În studiile teoriilor formalismului rus și avangardei, imaginea Academiei de Arte de Stat ca instituție „conservatoare” s-a dezvoltat, iar abordarea problemelor de literatură și artă în Academia de Stat de Arte este considerată anti- formalist, adică opus în design ideilor de avangardă artistică și constructivism [32] [33] . În același timp, trebuie avut în vedere că studiile oamenilor de știință GAChN sunt mai orientate spre direcțiile formalismului vest-european, luând o distanță critică față de lucrările OPOYAZ și ale formaliștilor ruși [34] [35] .

Secția teatru

Președinte - N. E. Efros (1922-1923), mai târziu V. A. Filippov [36]

Secția a fost înființată ca urmare a aderării Institutului de Studii Teatrale la Academie. Reprezentanții săi au studiat materialele scrise de mână ale Muzeului Teatrului. A. A. Bakhrushin , în primul rând memorii. Una dintre sarcinile practice ale secțiunii a fost elaborarea unui chestionar privind psihologia actoriei și prelucrarea chestionarelor completate. În cadrul secției de teatru a existat rezistență la studiile de teorie a teatrului și categoriile de analiză a artei teatrale [37] [38] . Principala controversă a avut loc între teoreticienii artei teatrale și practicienii care credeau că toată arta teatrală se bazează exclusiv pe jocul experiențelor umane și nu poate fi analizată din punct de vedere al științei. Arta jocului teatral a fost înțeleasă de ei ca o „tehnică de întruchipare a emoțiilor” [39] .Dimpotrivă, susținătorii abordărilor teoretice și fenomenologice ale studiului teatrului (în primul rând, psihologul P.M. Yakobson) au acordat atenție conceptele cheie ale științei teatrului: „performanță”, „gest”, „joc” - și posibilitățile analizei lor științifice [40] .

Secțiunea de muzică

Președinte — L. L. Sabaneev

Reprezentanții acestei secțiuni au studiat probleme speciale de teorie muzicală, au adunat materiale istorice despre muzica medievală rusă și materiale bibliografice despre muzica rusă nouă. Ca parte a cercetării secțiunii, au fost făcute primele încercări de a crea o teorie generală a muzicii în Rusia ( G. E. Konyus , B. L. Yavorsky , A. F. Losev ). Tot în planurile secțiunii era și publicarea unei mari enciclopedii muzicale [41] .

Secția Arte Spațiale

Președinte - B. R. Vipper , mai târziu A. A. Sidorov [42]

Secțiunea a unit secțiunile inițial independente de arte plastice, arhitectură și sculptură. După unificare, fiecare dintre aceste domenii ale artei a fost ocupată de subsecțiuni separate. Această secțiune a devenit un exemplu de sinteză reușită a artelor - principiul care stă la baza Academiei de Arte de Stat. În cadrul acestei secțiuni, elementele de artă plastică, conexiunile dintre elementele și compoziția operei, precum și principalele categorii de analiză a istoriei artei: culoare, formă, conținut al operei de artă etc. ca o serie de lucrări clasice despre teoria și filosofia artei [43] .

În subsecțiunea de arhitectură s-au efectuat lucrări de cercetare pentru a studia monumentele de arhitectură și a lua în considerare problemele de actualitate ale arhitecturii istorice. Principalele sarcini ale subsecțiunii sculpturale au fost de a stabili relațiile tehnice și estetice dintre sculptură și alte forme de artă spațială și de a înțelege legăturile istorice dintre arta plastică rusă și cea străină. Aceste abordări au deschis o nouă perspectivă asupra conceptului de plasticitate în arta teatrală și în artele mișcării în general.

Secția de arte tipografice

Președinte — A. A. Sidorov

Obiectul principal de studiu al acestei secțiuni este cartea. Secțiunea s-a ocupat de o gamă largă de probleme: de la evoluția formelor și stilurilor cărții la probleme de ordin bibliologic și premisele socio-economice ale afacerilor cu carte.

Alături de secțiile din structura Academiei de Arte de Stat, au existat și comisii care au examinat mai îndeaproape problemele individuale. Activitățile acestor comisii au devenit, de asemenea, un exemplu de sinteză reușită a artelor.

Cele mai active activități s-au desfășurat în următoarele comisii:

1. Comisia pentru studiul industriei artistice (ulterior o subsecțiune a secției de arte decorative) culegea informații despre situația industriei artistice din țară, precum și elabora măsuri de popularizare a producției artistice sub forma organizării tuturor -Expoziții rusești ale industriei de artă.

2. Comisia pentru studiul vieții artistice în epoca Revoluției din octombrie a strâns materiale pentru studiul artei perioadei revoluționare, care acoperă politica artistică a guvernului sovietic, activitățile sindicatelor, precum și exemple de arta revolutionara. Activitățile comisiei au inclus și dezvoltarea de măsuri referitoare la politica în domeniul art.

3. Comisia pentru Problema Țărănească (redenumită ulterior Subsecțiunea Artă Țărănească și Colectivă), care s-a concentrat pe arta țărănească.

În unele secțiuni au fost create ateliere și laboratoare de cercetare și producție și demonstrative. Cele mai semnificative dintre ele:

Unul dintre aspectele importante ale activităților Academiei de Arte de Stat este alcătuirea unui index bibliografic în diverse domenii ale artei. Această sarcină a fost îndeplinită de biroul bibliografic. De asemenea, în structura Academiei de Arte de Stat a început să se formeze o bibliotecă independentă .

În cadrul Academiei de Arte de Stat au avut loc diverse expoziții. Pregătirea lor a făcut parte din direcția științifică și demonstrativă a activităților academiei.

Institutul de Cultură Artistică din Moscova [49] , Institutul de Arte Decorative și Institutul Cuvântului Viu din Petrograd [50] existau ca organizații autonome la academie .

Datele de deschidere ale departamentelor și secțiunilor Academiei de Arte de Stat [51]

Departament/secție Data fondarii
Departamentul Fizic si Psihologic 21 iulie 1921
Departamentul de sociologie 22 octombrie 1921
Departamentul filozofic sfârşitul lunii februarie 1922
Secțiunea literară sfârşitul anului 1921
Secția de teatru 1 ianuarie 1922
Sectiunea muzicala ianuarie 1922
Secția Arte Tipografie martie 1922
Secția Arte Spațiale 20 aprilie 1923

Concepte de istoria artei în Academia de Stat de Arte

În discuțiile din Comisia științifică și artistică din vara-toamna anului 1921 s-a stabilit profilul inițial al Academiei de Arte de Stat ca instituție care urma să îmbine coordonarea cercetării științifice în domeniul artei cu organizarea și prezentarea practica artistică și expertiza culturală și politică. În cadrul unei astfel de conexiuni, trebuia să creeze noi forme de comunicare între artiști, oameni de știință și experți, care trebuiau să înlocuiască divizia tradițională a Academiei de Științe și a Academiei de Arte. [52] În cele din urmă, a fost vorba de crearea unui nou tip de „știință artistică”, care nu numai că ar integra studiul artei în cadrul științelor umaniste, naturale și sociale, dar ar stabili și o legătură între teoria artei și artistice. experiment.

Inițial, Academia a fost concepută ca o combinație a două concepte. Pe de o parte, proiectul științei artei propus de V. Kandinsky; el și-a asumat studiul „elementelor artei” prin eforturile comune ale reprezentanților tuturor artelor și oamenilor de știință implicați în „științe pozitive”, în primul rând științe naturale și psihologie. Artistul, care a întâlnit opoziția constructiviștilor, nu a putut să-și implementeze proiectul în cadrul Institutului de Cultură Artistică (INKhUK) creat cu participarea sa. [53] Potrivit lui Kandinsky, știința artei face parte din procesul artistic, care devine din ce în ce mai conștient cu timpul. Originile romantic-simboliste ale acestui proiect esențial utopic și înrădăcinarea lui în teoriile artiștilor secolului al XIX-lea, ca el, care fac apel la un experiment psihologic științific, sunt evidente. Cu toate acestea, programul lui Kandinsky a avut și o altă componentă foarte puternică: dezvoltarea problemei limbajelor independente ale artelor individuale și înțelegerea lor reciprocă, precum și crearea unui aparat terminologic pentru știința artei. Aceasta a creat un teren fertil pentru viitoarea colaborare a artiștilor practicanți cu filozofii școlii Shpet din secțiile Academiei de Stat de Arte și Științe și în lucrarea la Dicționarul de științe artistice. În ceea ce privește Departamentul Fizico-Psihologic înființat de Kandinsky, după plecarea acestuia în decembrie 1921, acesta a început să se angajeze în cercetări pur psihologice, recunoscând nevoia științei artei doar ca ramură a psihologiei percepției și considerând experimentul psihologic ca principala metoda de obtinere a cunostintelor despre arta.

Pe de altă parte, AB Lunacharsky a căutat încă de la început să pună științele artei pe o bază sociologică, atribuind marxistilor artiștilor și istoricilor de artă, printre care PS Kogan a început rapid să joace un rol central. Proiectul acestuia din urmă [54] a fost o variație a conceptului marxist de istorie a artei, urmărind să stabilească o legătură definită sociologic și istoric între vechea moștenire culturală și noua cultură revoluționară, făcând din această legătură baza studiului și aprecierii artă. La sfârşitul anilor 1920 GAKhN a devenit una dintre principalele arene ale luptei pentru un monopol asupra definirii liniei generale a marxismului în estetică, datorită căreia Departamentul de Sociologie a ocupat o poziție dominantă în ultimii ani de existență a Academiei. [55]

Începând din 1922-1923. Propunerile lui G. Shpet pentru dezvoltarea principiilor filozofice și metodologice ale istoriei artei, utilizate în organizarea Departamentului de Filosofie al Academiei de Stat de Arte și Științe și cooperarea tuturor disciplinelor de istoria artei care participă la lucrările Departamentului, au început să joacă un rol din ce în ce mai important în Academia Rusă de Arte. [56] Ideile lui Shpet despre o astfel de cooperare s-au abătut de la alte proiecte tocmai în chestiunea posibilității unei „sinteze” a artelor și științelor, pe care Shpet a criticat-o aspru ca fiind o falsă utopie romantică. [57] Propunerile sale, care au stat la baza înființării Departamentului de Filosofie, au subliniat, dimpotrivă, diferențierea abordărilor științei și artei și au stabilit sarcina interacțiunii lor, care să permită evitarea reducționismului. a unei „științe unice” despre artă, de natură psihologică sau sociologică. [58] Sarcinile filozofiei artei și științelor artei au inclus analiza obiectului estetic și a formelor de conștiință în care se dezvăluie, precum și definirea conceptelor estetice de bază. [59] Sub conducerea lui Shpet, activitatea Academiei a fost de la mijlocul anilor 1920. concentrat pe crearea „Enciclopediei istoriei artei” (sau „Dicționarului de termeni artistici”).

Istoria Academiei de Arte de Stat

Context și începuturi

Principalele sarcini ale Comisiei Științifice și de Artă din subordinea Comisariatului Poporului pentru Învățămînt, care a funcționat în perioada 16 iunie - 13 octombrie 1921 [60] , au fost studierea problemelor de artă și crearea Academiei de Științe ale Artei [61] . Începând cu a doua jumătate a lunii august, în ședințele plenare au fost citite și discutate rapoarte științifice și organizatorice. Regulamentul final al academiei a fost aprobat la 7 octombrie 1921 - aceasta este data oficială a începerii activităților academiei. Perioada organizatorică în ansamblu a durat până în ianuarie 1922 [60] .

Lucrează la un dicționar de termeni artistici

Pe lângă întâlnirile și rapoartele programate, s-a lucrat la dicționare în departamentele și secțiile academiei. Principalul, Dicționarul de terminologie artistică, a fost creat de oamenii de știință ai Departamentului de Filosofie împreună cu Secția de Arte Spațiale. În cursul pregătirii, dicționarul și-a schimbat denumirea, indicând tranziția cercetătorilor de la o sarcină enciclopedică mai globală la o sarcină mai specială de definire a termenilor principali ai istoriei artei („Enciclopedia terminologiei artistice”, „Dicționarul de estetică și artistică”. Termeni”, „Dicționar de termeni artistici”, etc.) [ 62] . În noiembrie-decembrie 1922 a fost aprobat planul de lucru al Departamentului de Filosofie, care prevedea alcătuirea unui „Dicționar de terminologie artistică” [63] .

La 26 iunie 1923, a avut loc o reuniune organizatorică a Comisiei pentru pregătirea materialelor pentru un dicționar de termeni artistici sub președinția lui G. Shpet. Sarcina Comisiei de Vocabular a fost definirea unei terminologii artistice noi, nefixate până atunci și diferențierea precisă a disciplinelor și conceptelor [64] . Dar întrucât sarcina presupunea coordonarea abordărilor nu numai ale filozofilor, ci și ale reprezentanților altor științe și arte (lingviști, critici literari, muzicologi, critici de artă etc.), s-a decis clarificarea conținutului și a sensului științific al concepte cheie ale istoriei artei („forma artistică”, „imagine”, „timp”, etc.). Din această cauză, lucrarea direct pe dicționar a dispărut în fundal [65] . Lucrările la dicționar (dicționare) au fost reluate periodic, dar de fiecare dată planul general și configurația au fost supuse modificărilor.

La sfârșitul lui aprilie 1929, Glavlit a cerut schimbarea denumirii dicționarului și înlocuirea editorului, G. Shpet. La început, academia a încercat să lupte împotriva acestei cereri [66] , dar deja la șase luni după ce G. Shpet a fost înlăturat din funcția de vicepreședinte al academiei, Comisia a pierdut redactorul dicționarului, care nu a fost niciodată înlocuit. Aceste evenimente au avut loc în paralel cu „epurarea” academiei [67] [68] .

În 1928/29, cu puțin timp înainte de închiderea academiei, a fost creat Comitetul pentru Studiul Propagandei și Agitației, care a făcut o nouă încercare de a alcătui un Glosar de termeni privind agitația și propaganda din intrările de dicționar gata făcute pentru diverse arte. . Pentru a face acest lucru, Comitetul a solicitat departamentelor și secțiilor dicționare ale dicționarelor lor pentru a selecta materialul potrivit, dar lucrarea nu a fost niciodată finalizată [69] . În 2005, sub forma Dicționarului de termeni artistici al Academiei de Arte de Stat, au fost publicate intrări separate de dicționar găsite în fondul Academiei de Arte de Stat din RGALI și în colecțiile private ale angajaților Academiei de Arte de Stat. , editat de I. M. Chubarov [70] .

Epurarea și dizolvarea academiei

Activitatea Academiei de Arte de Stat de-a lungul existenței sale a fost supusă criticilor din ziar, în special, în articolele șefului cenzurii sovietice , Lebedev-Polyansky [71] [72] .

Campania anti-Gahnov a atins apogeul în 1929. S-a constituit o comisie care să verifice activitatea academiei „în linia pregătirii postuniversitare” [71] . Această comisie a fost formată în martie 1929. Considerând că munca Academiei de Stat de Arte în domeniul teoriei și sociologiei artei „nu îndeplinește cerințele istoriei artei sovietice”, comisia a recomandat ca academia să fie inclusă în sistemul Asociației Ruse a Institutelor de Cercetare din Științe Sociale ( RANION ), dar, în același timp, păstrează numele original al Academiei de Arte de Stat și modifică conducerea. Înlocuirea conducerii academiei trebuia să asigure că oamenii care aderă la opiniile marxiste vor fi implicați în conducerea acesteia [71] .

O reorganizare completă a academiei a început după aprobarea deciziei Comisariatului Poporului pentru Educație din 25 noiembrie 1929 [73] . La 6 ianuarie 1930 a fost aprobat noul prezidiu al Academiei de Arte de Stat. La o ședință din 14 ianuarie 1930, prezidiul a aprobat carta, care a schimbat structura academiei.

Inovațiile birocratice și măsurile de reorganizare nu s-au încheiat aici. După ce GACHN a devenit parte a RANION, a fost împărțit în două părți și a încetat să mai fie o instituție independentă. Atunci a început „marxizarea” [73] a componenței prereformei a Academiei de Arte de Stat. Periodicele academiei, Buletinul GAC și Muzica Modernă, au fost închise. Abia după aceasta, în mai 1930, a început „epurarea” academiei, timp în care au fost concediați 24 de angajați [74] .

Prin Decretul Consiliului Comisarilor Poporului al RSFSR nr.436 din 10 aprilie 1931, Academia de Stat de Arte a încetat să mai existe și a devenit parte a Academiei de Stat de Studii de Artă (GAIS) [75] .

Lucrări expoziționale ale Academiei de Arte de Stat

În anii 1920 arta li s-a părut oficialilor de partid limba cea mai accesibilă cu care să se educe viitorul sovietic. Una dintre sarcinile principale ale Narkompros este de a implica masele în procesul de educație ideologică prin artă [76] . Academia de Stat de Arte în activitățile sale expoziționale a devenit una dintre instituțiile cheie care îndeplinesc funcția importantă pentru regimul sovietic de educație artistică și educație a populației, precum și organizarea politicii culturale internaționale.

Prima expoziție rusească a industriei de artă (1923) a devenit unul dintre cele mai importante evenimente pentru Academia de Stat de Arte, justificând numirea academiei [77] .

În industria de artă se puneau mari speranțe la acea vreme, deoarece părea că aceasta a suferit cel mai puțin din cauza revoluției și a războiului civil, în contrast cu industria grea [78] . A doua speranță a autorităților era asociată cu propaganda și demonstrația acelor întreprinderi creative populare care puteau reflecta cel mai clar „caracteristicile naționale ale producției artistice” [79] . Această expoziție a devenit în multe privințe cel mai important catalizator al discuției despre necesitatea restabilirii industriei de artă. Rezultatele acestei expoziții au condus la organizarea multor expoziții ulterioare, în special a expoziției agricole și artizanale-industriale din toată Rusia (august-octombrie 1923).

Expoziția de artă revoluționară a Occidentului (1926) a avut un statut internațional datorită compoziției pestrițe a participanților din SUA și Europa, care au fost impregnați de ideile Revoluției din octombrie [80] . Pentru prima dată, artiștii Ernst Ludwig Kirchner și Georg Gross , precum și fotograful August Sander , au câștigat expunere internațională la această expoziție .

Expoziția de artă a popoarelor URSS (1927) a fost dedicată aniversării a 10-a de la Revoluția din octombrie. Cu un an înainte de expoziție, la Academia de Arte de Stat a fost înființat Departamentul pentru Studiul Artei Naționalităților din URSS. Curios este planul de lucru al academiei în studiul artei naționalităților, care a constat în studiul:

  1. Starea actuală a artei naționalităților;
  2. Tradiții, sub influența cărora s-a determinat creativitatea naționalităților;
  3. Trăsături etnice în expresia lor artistică;
  4. Condiții socio-economice care au influențat dezvoltarea creativității naționalităților, mai ales în epoca postrevoluționară. [81]

Expoziția trebuia să demonstreze meșteșugurile, literatura națională și artele plastice ale popoarelor URSS. Până atunci, se formase un mit stabil despre o țară în care Moscova și Leningradul erau principalele capitale culturale, iar restul teritoriului în cea mai mare parte era un deșert [82] .

În total, Academia de Stat de Arte a reușit să organizeze 191 de expoziții pe teritoriul URSS în perioada 1923-1929 [76] .

XIV Expoziție Internațională de Arte de la Veneția (mai-octombrie 1924) este prima expoziție străină organizată de Academia de Stat de Arte [83] . Cea mai cunoscută expoziție internațională susținută de Academia de Arte de Stat a fost crearea pavilionului sovietic la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industrie de Artă de la Paris în 1925.  Reprezentanții avangardei au fost invitați să organizeze expoziția sovietică în cadrul expoziției. : K. S. Melnikov , D. P. Shterenberg , A L. Polyakov, A. N. Durnovo, A. M. Rodchenko și alții. [84]

Colaboratori de seamă

Note

  1. ↑ Sidorov, A. A. Trei ani ai Academiei Ruse de Științe Artistice 1921-1924 // Arta ca limbă - limbajele artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. II Publicaţii. / Ed. Plotnikova, N. S.; Podzemskaya, N. P. cu participarea lui Yu. N. Yakimenko - M .: New Literary Review, 2017. - P. 23.
  2. ↑ Akimova M., Novikov P. Academia de Stat de Științe Artistice (GAKhN) . Știința reprimată . Memorial. Preluat la 29 decembrie 2018. Arhivat din original la 30 decembrie 2018.
  3. ↑ Sidorov, A. A. Academia de Științe Artistice // Știință și Artă. - 1926. - Nr 1 .
  4. ↑ Yakimenko Yu. N. Academia de Științe Artistice în contextul politicii culturale (1921-1929). Insulta. Științe. M., 2007. - S. 220.
  5. ↑ CARTA. Academia de Stat de Științe ale Artei  // Buletinele Academiei de Stat de Arte. - 1927. - Nr. 6-7 . - S. 78 . Arhivat din original pe 12 ianuarie 2022.
  6. ↑ Academia (Stat) de Științe Artistice - GAKhN. - Enciclopedia literară, T. I. - M . : Kom. Acad., 1930. - S. 67-68.
  7. ↑ Kondratiev A.I. Academia Rusă de Științe Artistice  // Art. - 1923. - Nr. 1 . - S. 410 . Arhivat din original pe 15 august 2020.
  8. ↑ Boris Gornung. Note despre generația anilor 1920 // Campania timpului. Volumul 2. - M. : RGGU, 2001. - S. 315. - ISBN 5-7281-0363-4 .
  9. ↑ 1 2 GAKhN. Raport 1921-1925. M., 1926. S. 78.
  10. ↑ Lista membrilor Academiei de Arte de Stat // Buletinele Academiei de Arte de Stat. - 1927. - Nr. 6-7. — S. 83-87.
  11. ↑ Marcinkovskaja T. Die Psychologie der Kunst an der GAChN: Methodology und Empirik // Form und Wirkung. Phänomenologische und empirische Kunstwissenschaft in der Sowjetunion der 1920er Jahre / A.A. Hansen-Löve, B. Obermayer, G. Witte (Hg.). - München: Wilhelm Fink Verlag, 2013. - P. 311.
  12. ↑ Yakimenko Yu. N. Academia de Științe Artistice în contextul politicii culturale (1921-1929). Insulta. Științe. M., 2007. - S. 518.
  13. ↑ Kondratiev A.I. Academia Rusă de Științe Artistice // Art. - 1923. - Nr 1. - S. 414-416.
  14. ↑ Pertseva T.M. Kandinsky și GAKhN // Vasily Vasilyevich Kandinsky. 1866-1944. Pictura. Arte grafice. Artă aplicată. Catalogul expoziției. GTG, GRM. Leningrad, Avrora, 1989, p. 58-61.
  15. ↑ Marcinkovskaja T. Die Psychologie der Kunst an der GAChN: Methodology und Empirie // Form und Wirkung. Phänomenologische und empirische Kunstwissenschaft in der Sowjetunion der 1920er Jahre / A.A. Hansen-Löve, B. Obermayer, G. Witte (Hg.). - München: Wilhelm Fink Verlag, 2013. - P. 314.
  16. ↑ Raport privind activitățile Academiei de Arte de Stat. 1921-1925 / ed. Sidorova A. A. - M., 1926. - S. 12.
  17. ↑ Yakimenko Yu.N. Cronologia activităților Departamentului de Filosofie a Academiei de Arte de Stat // Arta ca limbă - limbajele artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. I Cercetare / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - P. 313–437.
  18. ↑ Pentru rapoarte privind principalele domenii de cercetare ale catedrei, vezi cartea: Arta ca limbaj - limbaje ale artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. II Publicaţii / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M .: New Literary Review, 2017.
  19. ↑ Plotnikov N.S. Structură și istorie. Programul de Cercetare Filosofică la Academia de Stat de Arte // Arta ca limbă - limbajele artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. I Cercetare / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - P. 29–43.
  20. ↑ Hansen-Löve, A.A. Die formal-philosophische Schule' in der russischen Kunsttheorie der zwanziger Jahre. Ein Überblick // Zwischen den Lebenswelten. Interkulturelle Profile der Phänomenologie. / Nikolaj Plotnikov, Meike Siegfried, Jens Bonnemann (Hrsg.). - Berlin: Lit, 2012. - S. 205-257.
  21. ↑ Dmitriev A.N. Cum a fost făcută „școala filozofică formală” (sau de ce a eșuat formalismul de la Moscova?) // Studii în istoria gândirii ruse. 8 (2006/07). - M . : Modest Kolerov, 2009. - S. 70-95.
  22. ↑ Arta ca limbaj - limbaje ale artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. II Publicaţii / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M .: New Literary Review, 2017. - P. 902.
  23. ↑ Arta ca limbaj - limbaje ale artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. II Publicaţii / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M .: New Literary Review, 2017. - 832.
  24. ↑ Kondratiev A.I. Academia Rusă de Științe Artistice  // Art. - 1923. - Nr. 1 . - S. 418 . Arhivat din original pe 15 august 2020.
  25. ↑ Scriitori ai epocii moderne. Dicționar bio-bibliografic al scriitorilor ruși din secolul XX. T. I [j1] / ed. B. P. Kozmina. M.: DEM, 2 1992. S. 88.
  26. ↑ Yarkho B. I. Metodologia criticii literare exacte: Lucrări alese despre teoria literaturii / M. V. Akimova, I. A. Pilshchikov și M. I. Shapir / Sub redacția generală a M. I. Shapir. - Moscova: Limbile culturilor slave, 2006.
  27. ↑ Petrovsky M. A. Morfologia nuvelei // Ars poetica. - M.: GAKhN, 1927. - C. 69-100.
  28. ↑ Hansen-Löve, AA Die formal-philosophische Schule' in der russischen Kunsttheorie der zwanziger Jahre // Ein Überblick Zwischen den Lebenswelten. Interkulturelle Profile der Phänomenologie / Nikolaj Plotnikov, Meike Siegfried, Jens Bonnemann (Hrsg.). - Berlin: Lit, 2012. - S. 219-221, 236-257.  (Limba germana)
  29. ↑ Bogomolov N.A. Alte studii literare: Studii de istorie a literaturii ruse Subsecțiunea Academiei de Stat de Arte și Științe 1925–1929 // Literatura și filosofia rusă: moduri de interacțiune / Otv. ed. și comp. E.A. Tahoe-Godi. - M . : Vărsător, 2018. - S. 464.
  30. ↑ Dicționar bibliografic al scriitorilor ruși ai secolului XX. T.1 / Ed. B. P. Kozmina. - al 2-lea. — M .: DEM, 1991.
  31. ↑ Al doilea volum a fost alcătuit din materiale de arhivă de N. A. Bogomolov. scriitorii epocii moderne. Dictionar biobibliografic. Volumul 2 / Bogomolov N. A. (comp.). - M. : ExPrint NV, 1995.
  32. ↑ Witte G. Die Emotionen der Kunst. Zur psychologischen Ästhetik in der frühen Sowjetunion // Form und Wirkung. Phänomenologische und empirische Kunstwissenschaft in der Sowjetunion der 1920er Jahre / A.A. Hansen-Löve, B. Obermayer, G. Witte (Hg.). - München: Wilhelm Fink Verlag, 2013. - P. 347.
  33. ↑ Există, însă, interpretări opuse care plasează Academia de Arte de Stat în contextul general al „avangardei de stânga”. Vezi: Chubarov I. M. Sensibilitatea colectivă. Teorii și practici ale avangardei de stânga. - M.: Școala Superioară de Științe Economice, 2016.
  34. ↑ 1 Formă de artă / ed. A. Cires. — M.: GAKhN, 1927.
  35. ↑ Gruebel R. „ Speechless Than Others Arhivat 19 septembrie 2017 la Wayback Machine / Silent Talk”. Conceptul de formă în colecția Academiei de Artă de Stat „Forma de artă” (1927) în contextul conceptelor lui Gustav Shpet, formaliștii ruși și Mihail Bakhtin // Jurnal filozofic și literar Logos. - 2010. - Nr 2. - S. 11-34.
  36. ↑ Gudkova V.V. Secția teatrală a Academiei de Stat de Arte și Științe: Istoria ideilor și a oamenilor. 1921-1930 .. - M . : New Literary Review, 2019. - 648 p. — ISBN 978-54448-1137-5 .
  37. ↑ Gudkova V.V. Teatrul ca artă în reflecția filozofică și teatrală a Academiei Academice de Arte de Stat // Arta ca limbă - limbajele artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. I Cercetare / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M. : New Literary Review, 2017. - P. 264–288.
  38. ↑ Gudkova V. V. Cu cine au intervenit oamenii de știință sau cum au dispersat secția Academiei de Arte de Stat  // New Literary Review. - 2015. - Nr. 4 (134) . Arhivat din original la 31 decembrie 2018.
  39. ↑ Witte G. Die Emotionen der Kunst. Zur psychologischen Ästhetik in der frühen Sowjetunion / A. A. Hansen–Löve, B. Obermayer, G. Witte (Hg.). — Form und Wirkung. Phänomenologische und empirische Kunstwissenschaft in der Sowjetunion der 1920er Jahre. - München: Wilhelm Fink Verlag, 2013. - P. 369.
  40. ↑ Vezi publicațiile de discuții în secțiunea „Teatru”: Arta ca limbă – limbaje ale artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. II Publicaţii / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M. : New Literary Review, 2017. - P. 585–614.
  41. ↑ Despre activitățile Secției muzicale a Academiei de Arte de Stat, vezi Bobrik O. A. De la empirismul muzicologiei aplicate la știința muzicală. Formarea primelor concepte muzicale-teoretice rusești în lucrările secțiunii muzicale a Academiei Academice de Arte de Stat // Arta ca limbă - limbajele artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. I Cercetare / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M. : New Literary Review, 2017. - S. 289–310.
  42. ↑ GAKhN. Raport 1921-1925. M., 1926. S. 50.
  43. ↑ Kandinsky V.V. Rezumate pentru raportul „Plan de lucru pentru Secția Arte Plastice” // Kandinsky V.V. Lucrări alese despre teoria artei. T. II. 1918–1938 / rev. ed. Avtonomova N. B. - M . : Gilea, 2001. - S. 71.
  44. ↑ Misler N. Laboratorul coreologic al Academiei de Stat de Arte și Științe // Questions of Art History. - 1997. - T. XI , nr 2 . — S. 61–68 .
  45. ↑ Sirotkina I. E. Liberă mișcare și dans plastic în Rusia. - M . : New Literary Review, 2011.
  46. ↑ Irina Sirotkina. Kinemologie sau o știință a mișcării: un proiect uitat al aparatului GAKhN  //. Film, media și culturi digitale din Europa Centrală și de Est. — 21.12.2017. - T. 0 , nu. 5 . — ISSN 2365-7758 . - doi : 10.17892/app.2017.0005.81 . Arhivat din original la 30 decembrie 2018.
  47. ↑ Sidorov A. A. Raport asupra activităților Academiei de Arte de Stat. 1921–1925 - M. , 1926. - S. 64.
  48. ↑ Pozner V. Introducere în secțiunea „Cinema” // Arta ca limbaj - limbajele artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. II Publicaţii / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - P. 567–573.
  49. ↑ Khan-Magomedov S. O. Arhitectura avangardei sovietice: Cartea 1. Probleme de modelare. Maeștri și curenti. - M. , 1996.
  50. ↑ Shataeva G. I. Institutul Cuvântului Viu  // A șasea lecturi deschise ale Institutului din Petersburg. Conferință anuală despre problemele studiilor din Petersburg. - 1999. Arhivat la 24 februarie 2018.
  51. ↑ Kondratiev A.I. Academia Rusă de Științe Artistice  // Art. Jurnalul Academiei Ruse de Științe Artistice. - 1923. - Nr. 1 . — S. 414–435 . Arhivat din original pe 15 august 2020.
  52. ↑ Vezi: [A. A. Sidorov] Trei ani de Academie Rusă de Științe Artistice. 1921-1924 // Arta ca limbaj - limbaje ale artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. II Publicaţii. / Ed. Plotnikova, N. S.; Podzemskaya, N. P. cu participarea lui Yu. N. Yakimenko - M .: New Literary Review, 2017. P. 21.
  53. ↑ Vezi: Kandinsky V.V. Rezumate pentru raportul „Elemente de bază ale picturii”. pp. 86-92. Pentru mai multe detalii vezi: Podzemskaya N . „Întoarcerea artei pe calea tradiției teoretice” și „știința artei”: Kandinsky și crearea Academiei de Arte de Stat.
  54. ↑ Kogan P. S. Despre sarcinile Academiei și ale jurnalului său. // Art 1923, Nr. 1. S. 5-12.
  55. ↑ Vezi: Yu. Yakimenko . Cronologia activităților Departamentului de Filosofie a Academiei de Arte de Stat. // Arta ca limbaj - limbaje ale artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. I. Cercetare / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P. - M .: New Literary Review, 2017. P. 407 și urm.
  56. ↑ Shpet G. La problema formulării lucrării științifice în domeniul istoriei artei. // Buletinele GAKhN - 1926, - Nr. 4-5. pp. 3-20.
  57. ↑ Shpet G. G. Fragmente estetice. Problema. 1. M. 1922.
  58. ↑ Vezi : N. Plotnikov. Kunstwissenschaft als Thema der philosophischen Reflexion. // Form und Wirkung. Phänomenologische und empirische Kunstwissenschaft in der Sowjetunion der 1920er Jahre. / A. A. Hansen-Löve, B. Obermayer, G. Witte (Hg.). - München: Wilhelm Fink Verlag, 2013. - S. 225-241.
  59. ↑ Shpet G. G. Probleme de estetică modernă. // Art. 1923 - Nr 1. S. 43-78.
  60. ↑ 1 2 Akimova M. Academia de Stat de Științe Artistice (GAKhN) (Știință reprimată) . Preluat la 30 decembrie 2018. Arhivat din original la 31 decembrie 2018.
  61. ↑ Kondratiev A.I. Academia Rusă de Științe Artistice  // Art. Jurnalul Academiei Ruse de Științe Artistice. - 1923. - Nr. 1 . - S. 408 . Arhivat din original pe 15 august 2020.
  62. ↑ Yakimenko, Yu. M. Cronologia Departamentului de Filosofie al Academiei de Stat de Arte și Arte // Arta ca limbă - limbajele artei. Academia de Stat de Științe Artistice și Teoria Estetică a anilor 1920. T. I. Cercetare / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - P. 318.
  63. ↑ Ibid - S. 337.
  64. ↑ Ibid - S. 358.
  65. ↑ Ibid., p. 339–340.
  66. ↑ Ibid - S. 425.
  67. ↑ Ibid., p. 427–428.
  68. ↑ Ermilov V. Pericol drept în domeniul artei Copie de arhivă din 31 decembrie 2018 la Wayback Machine // La postul literar. La un post literar. - 1929. - Februarie. Resursa electronica: https://dbs-lin.ruhr-uni-bochum.de/gachn/files/Ermilov_pravaja_opasnost.pdf
  69. ↑ RGALI, f. 941, op. 16, unități creastă 10: Procesele-verbale nr. 1-5 ale ședințelor grupului terminologic al comisiei și materiale pentru acestea.
  70. ↑ Dicționar de termeni artistici: [1923-1929] / comp. şi generală ed. I. M. Chubarov. — M.: Logos-Altera Ecce Homo, 2005.
  71. ↑ 1 2 3 Akimova M. Academia de Stat de Științe Artistice (GAKhN) (știință reprimată) Copie de arhivă din 31 decembrie 2018 la Wayback Machine .
  72. ↑ Ermilov V. Pericolul drept în domeniul artei  // La postul literar. - 1929. - Februarie ( Nr. 4-5 ). Arhivat din original la 31 decembrie 2018.
  73. ↑ 1 2 Ibid.
  74. ↑ Yakimenko Yu. N. Din istoria epurărilor aparatului: Academia de Științe Artistice în 1929-1932.  // Noul buletin istoric. - 2005. - Nr. 1 (12) . — S. 150–161 . Arhivat din original pe 13 februarie 2019.
  75. ↑ Akimova M.: Academia de Stat de Științe Artistice (GAKhN) (știință reprimată)
  76. ↑ 1 2 Yakimenko Yu. N. Rolul Academiei de Arte în formarea unei noi imagini a lumii [Publicație electronică] // Limbajul lucrurilor. Filosofia și științele umaniste în relațiile științifice ruso-germane în anii 1920.
  77. ↑ Vezi catalogul expoziției pe site-ul dedicat lui N. P. Lamanova: http://nlamanova.ru/index.php/allrussianindustrialartexpo-1923-2 Copie de arhivă din 21 noiembrie 2018 la Wayback Machine
  78. ↑ Yakimenko Yu. N. Rolul Academiei de Arte în formarea unei noi imagini a lumii [Publicație electronică] // Limbajul lucrurilor. Filosofia și științe umaniste în relațiile științifice ruso-germane în anii 1920.
  79. ↑ Ibid. S. 34
  80. ↑ Ibid. S. 33
  81. ↑ Numărul 1. Arta popoarelor din URSS .. - M . : GAKhN, 1927. - S. 5-6.
  82. ↑ Ibid. S. 55.
  83. ↑ Ibid. - S. 10.
  84. ↑ L'art decorative et industriel de l'URSS. Edition du Comité de la section de l'URSS à l'exposition internationale des arts décoratifs, Paris 1925 . — Moscou, 1925. Arhivat pe 9 septembrie 2021 la Wayback Machine

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice