Grieg, Edward

Edvard Hagerup Grieg
norvegian Edvard Hagerup Grieg

Edvard Grieg, martie 1888
informatii de baza
Numele la naștere norvegian Edvard Hagerup Grieg
Data nașterii 15 iunie 1843( 1843-06-15 )
Locul nașterii Bergen , Norvegia
Data mortii 4 septembrie 1907 (64 de ani)( 04.09.1907 )
Un loc al morții Bergen , Norvegia
Țară  Norvegia
Profesii compozitor, dirijor, pianist, muzician
Instrumente pian
genuri concerte, lucrări vocale, lucrări simfonice, muzică de cameră, lucrări pentru pian, muzică pentru teatru
Premii
Cavaler de Mare Cruce a Ordinului Sfântul Olaf
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Edvard Hagerup Grieg ( norvegianul Edvard Hagerup Grieg ; 15 iunie 1843 , Bergen , Norvegia  - 4 septembrie 1907 , ibid) - compozitor norvegian , pianist , dirijor , persoană publică.

Grieg, a cărui operă este în general atribuită romantismului muzical , a fost influențată semnificativ de cultura populară norvegiană (epopee, muzică, dans, tradiții casnice moderne). Printre cele mai frecvent interpretate lucrări ale lui Grieg se numără două suite din muzica pentru drama lui Henrik Ibsen „ Peer Gynt ”, Concertul pentru pian, miniaturi pentru pian din colecțiile „Lyric Pieces” (10 caiete), melodiile „Swan” ( En svane ),” Hut ( Hytten ), "Te iubesc!" ( Jeg elsker dig! ), „Inima poetului” ( Du fatter ei Bølgernes evige Gang ).

Biografie

Bergen. Copilăria și tinerețea (de la naștere până în 1858)

Edvard Hagerup Grieg s-a născut la 15 iunie 1843 la Bergen într-o familie cultivată și bogată, descendentă din străbunicul său patern, negustorul scoțian Alexander Grieg, care s-a mutat la Bergen în jurul anului 1770 și a acționat pentru o vreme ca viceconsul britanic în acest oras. Bunicul compozitorului, John Grieg, care a moștenit această funcție, a cântat în orchestra din Bergen și s-a căsătorit cu fiica dirijorului său șef Nils Haslunn [1] . Tatăl compozitorului, Alexander Grig, a fost viceconsul din a treia generație. Mama compozitorului, Gesina Grig, născută Hagerup, a studiat pianul și vocea în Arfelon cu Albert Metfessel , apoi a cântat la Londra și a cântat constant muzică la casa ei din Bergen, interpretând lucrări de Mozart , Weber , Chopin [2] și, ca a fost adoptată de familii bogate, din copilărie ia predat muzică lui Edward, fratele și trei surori ale acestuia. Pentru prima dată, viitorul compozitor s-a așezat la pian la vârsta de patru ani și, încă din copilărie, a început să se ocupe de frumusețea consonanțelor și armoniilor.

De ce să nu-ți amintești de acea bucurie misterioasă, inexplicabilă, care m-a cuprins când, întinzându-mi mâinile spre pian, am extras - o, nu, nici o melodie! Unde acolo! Nu, trebuie să fi fost armonie. Mai întâi o treime, apoi o triadă, apoi un acord de patru note. Și, în sfârșit, deja cu ajutorul ambelor mâini - o, jubilație! - cinci tonuri, fără acord. Când a sunat, încântarea mea nu a cunoscut limite. Acum a fost un succes! Niciunul dintre succesele mele ulterioare nu m-a îmbătat la fel de mult ca acesta. Aveam atunci vreo cinci ani.Edward Grieg. „Primul meu succes”. Articole și scrisori selectate [3]

La vârsta de doisprezece ani, Grieg a scris prima sa piesă pentru pian. Trei ani mai târziu, după ce a absolvit o școală generală, la sfatul urgent al „Norvegianului Paganini ” - celebrul violonist norvegian Ole Bull , Grieg a intrat la Conservatorul din Leipzig [3]

Leipzig. Conservatorul (1858–1863)

În celebrul conservator fondat în 1843 de Mendelssohn , Grieg nu era mulțumit de toată lumea: cu primul său profesor de pian Louis Plaidy , ei au divergen atât de mult în gusturi și interese (după Grieg, Plaidy era un pedant simplu și un interpret incapabil), încât, la propria sa cerere, Edward a fost transferat la clasa lui Ernst Ferdinand Wenzel [4] . În afara conservatorului, într-un oraș cu o cultură muzicală dezvoltată, unde au locuit Johann Sebastian Bach și Robert Schumann , Grieg s-a familiarizat cu muzica compozitorilor moderni, în special vizitând sala de concerte Gewandhaus , unde au cântat muzica lui Schumann, Mozart , Beethoven , Wagner și Chopin [5] . Schumann a fost întotdeauna compozitorul preferat al lui Grieg de atunci, iar lucrările sale timpurii, în special Sonata pentru pian ( 1865 ), poartă urme ale influenței lui Schumann [3] . În timpul studiilor, Grieg compune „4 Piese pentru pian”, op. 1 și „4 romanțe”, op. 2, la cuvintele poeților germani. În aceste lucrări timpurii se remarcă influența clasicilor îndrăgiți de Grieg: Schumann, Schubert , Mendelssohn [6] . În 1862, Grieg a absolvit conservatorul cu note excelente. Potrivit profesorilor, în anii de studiu s-a dovedit a fi „un talent muzical extrem de semnificativ”, în special în domeniul compoziției, precum și un remarcabil „pianist, cu caracterul său gânditor și plin de expresie manieră de interpretare”. În același an, în orașul suedez Karlshamn , a susținut primul său concert. Mai târziu, Grieg, fără plăcere, a rememorat anii de studiu la conservator - metode de predare școlară, conservatorismul profesorilor, izolarea lor de viața reală. În tonuri de umor bun, el și-a descris anii copilăriei și conservatorii în eseul autobiografic „Primul meu succes” (în rusă a fost publicat pentru prima dată în Russian Musical Newspaper , 1905 ) [5] . Cu toate acestea, despre profesorul său de compoziție, Moritz Hauptmann , Grieg a spus așa: „El a personificat pentru mine orice opus al scolasticii” [3] .

Copenhaga. Cariera timpurie, societatea Euterpe, căsătorie (1863-1866)

După ce a absolvit conservatorul, Grieg a dorit să lucreze acasă și s-a întors la Bergen. Cu toate acestea, șederea sa în orașul natal de data aceasta a fost de scurtă durată - talentul tânărului muzician nu a putut fi îmbunătățit în condițiile culturii muzicale slab dezvoltate din Bergen. În 1863 , Grieg a plecat la Copenhaga , centrul vieții muzicale din întreaga Scandinavie la acea vreme. În același an, a scris „Poetic Pictures” - șase piese pentru pian, lansate ca opus 3, unde pentru prima dată au apărut în muzica sa trăsături naționale. Figura ritmică care stă la baza celei de-a treia piese se găsește adesea în muzica populară norvegiană și devine caracteristică multor melodii ale lui Grieg [3] . La Copenhaga, Grieg s-a apropiat de un grup de oameni asemănători care au fost inspirați de ideea de a crea o nouă artă națională. Unul dintre ei a fost Rikard Nurdrok , un norvegian care era clar conștient de sarcina sa de campion al muzicii naționale norvegiene. În comunicarea cu el, concepțiile estetice ale lui Grieg au devenit mai puternice și au prins contur [3] . În 1864, în colaborare cu câțiva muzicieni danezi, au înființat societatea muzicală „Euterpe” cu scopul de a familiariza publicul cu operele compozitorilor scandinavi. Grieg a acționat în ea ca dirijor, pianist și autor, iar în doi ani a lansat „Șase poezii” pe versurile poeților germani Heine , Uhland și Chamisso ( 1863 - 1864 ); Simfonia I (1863-1864); o serie de romane cu versuri de Hans Christian Andersen , Rasmus Winter și Andreas Munch ; Umoristice pentru pian ( 1865 ); Sonata întâi pentru vioară (1865); uvertura „În toamnă” ( 1866 ); singura sonată pentru pian ( 1865 - 1867 ). Motivele populare norvegiene ocupă tot mai mult spațiu în opera sa [6] . După ce l-a întâlnit pe Nurdrok, el a scris [3] :

Cu siguranta mi s-au deschis ochii! Am înțeles brusc toată adâncimea, toată lățimea și puterea acelor priveliști îndepărtate de care nu aveam nicio idee înainte; abia atunci am înțeles măreția artei populare norvegiene și propria mea vocație și natură.

Tot la Copenhaga, Grieg a cunoscut- o pe Nina Hagerup , verișoara lui, cu care a crescut împreună la Bergen, care s-a mutat cu familia la Copenhaga la vârsta de opt ani. În acest timp, a devenit o fată adultă, o cântăreață cu o voce frumoasă, pe care aspirantul compozitor i-a plăcut foarte mult. De Crăciunul anului 1864, Grieg a cerut-o în căsătorie, iar în iulie 1867 s-au căsătorit. Comunitatea lor creativă a continuat de-a lungul vieții împreună [6] .

Oslo. Perioada de glorie a activității (1866-1874)

Neputând suporta presiunea rudelor, care, din cauza unei căsătorii neconvenționale, au întors spatele soților Grig, proaspeții căsătoriți s-au mutat la Christiania (Oslo) , iar mai aproape de toamna anului 1867, Grieg a organizat un concert ca „reportaj despre realizările compozitorilor norvegieni”. A prezentat prima sonată pentru vioară și sonata pentru pian a lui Grieg, cântece de Nurdrok și compozitorul Halfdan Kjerulf . Rezultatul a fost o invitație la postul de dirijor al Societății Filarmonice Creștine [3] .

Aici, la Oslo, activitățile lui Grieg au înflorit. A fost publicat primul caiet de piese lirice ( 1867 ), în 1868 a fost publicat un concert pentru pian , mai multe colecții de romane și cântece bazate pe poezii de Jörgen Mu , Christopher Janson , Andersen și alți poeți scandinavi. Criticii consideră Sonata a doua pentru vioară ( 1867 ) mult mai dezvoltată, variată și bogată decât Prima. În 1868, soții Grigovi au avut o fiică, pe care o chema Alexandra. Un an mai târziu, fata s-a îmbolnăvit de meningită și a murit. Ceea ce s-a întâmplat a pus capăt viitoarei vieți fericite a familiei. După moartea fiicei sale, Nina s-a retras în ea însăși, dar cuplul și-a continuat activitățile de concerte comune și a plecat împreună în turneu. În 1869, Grieg a descoperit colecția clasică de folclor muzical norvegian compilată de celebrul compozitor și folclorist Ludwig Matthias Lindemann . Rezultatul a fost ciclul „25 de cântece și dansuri populare norvegiene” pentru pian, op. 24, constând dintr-o varietate de cântece umoristice și lirice, muncitorești și țărănești. În 1871, împreună cu compozitorul Johan Svensen , Grieg a fondat societatea de concerte a Asociației Muzicale Christiania (acum Societatea Filarmonică din Oslo ) [6] . Alături de clasici, au încercat să insufle ascultătorilor interes și dragoste pentru operele contemporanilor - Schumann, Liszt, Wagner, ale căror nume nu erau încă cunoscute în Norvegia, precum și pentru muzica autorilor norvegieni. În lupta pentru opiniile lor, ei au avut de înfruntat mari dificultăți din partea marii burghezii cu minte cosmopolită, însă, în rândul inteligenței progresiste, susținători ai unei culturi naționale originale, Grieg a găsit un sprijin ardent. Apoi a început o strânsă prietenie cu scriitorul și personalitatea publică Bjornstjerne Bjornson , care a avut o mare influență asupra vederilor creative ale compozitorului [5] . Mai multe cântece au fost publicate în colaborare cu Bjornson, precum și „Sigurd Crusaderul” ( Dan . Sigurd Jorsalfar , 1872 ) - o piesă de laudă a regelui norvegian din secolul al XII-lea . Tot la începutul anilor 1870, Grieg și Bjornson au fost ocupați cu ideea unei opere . Planurile lor nu s-au concretizat în principal pentru că în Norvegia nu exista tradiție operică. Din încercarea de a crea o operă, a rămas doar muzică pentru scenele individuale din libretul neterminat al lui Bjornson „Olav Tryggvason” ( 1873 ), conform legendei regelui Olaf , care a botezat Norvegia în secolul al X-lea . În 1994, compozitorul și libretistul rus Lev Konov a finalizat schițele și a scris opera epică pentru copii Asgard [7] . Franz Liszt , care locuia la Roma și nu-l cunoștea personal pe Grieg, la sfârșitul anului 1868 a făcut cunoștință cu Prima sa Sonata pentru vioară. A fost frapat de prospețimea muzicii și a trimis o scrisoare entuziastă autorului, care a jucat un rol important în viața lui Grieg: sprijinul moral al lui Liszt i-a întărit poziția ideologică și artistică. În 1870, s-au întâlnit personal. Prieten nobil și generos al tuturor celor talentați în muzica modernă, care i-a susținut cu deosebită căldură pe cei care au dezvăluit principiul național în opera sa, Liszt a primit cu căldură concertul pentru pian recent finalizat al compozitorului. Povestind familiei sale despre întâlnirea cu Liszt, Grieg a adăugat [5] :

Aceste cuvinte sunt de o importanță infinită pentru mine. Este un fel ca o binecuvântare. Și de mai multe ori, în momente de dezamăgire și amărăciune, îmi voi aminti cuvintele lui, iar amintirile acestui ceas mă vor sprijini cu putere magică în zilele încercărilor.

În 1874, guvernul norvegian i-a acordat lui Grieg o bursă de stat pe viață. A primit o ofertă de la celebrul poet norvegian Henrik Ibsen . Rezultatul lucrării, care a interesat și compozitorul însuși, a fost muzica pentru drama „ Peer Gynt ”, una dintre cele mai cunoscute uverturi din întreaga moștenire a lui Grieg. Prin propria sa recunoaștere, Grieg a fost un admirator fanatic al multor lucrări poetice ale lui Ibsen, în special al lui Peer Gynt. Interpretarea uverturii la Oslo la 24 februarie 1876 a fost însoțită de un mare succes, muzica lui Grieg a devenit din ce în ce mai faimoasă în Europa . În Norvegia, câștigă o popularitate imensă, pătrunzând în scena concertelor și în viața de acasă; lucrările sale sunt publicate de una dintre cele mai reputate edituri germane, numărul călătoriilor la concert se înmulțește [5] . Recunoașterea largă și securitatea financiară i-au permis lui Grieg să părăsească activitatea de concert din capitală și să se întoarcă la Bergen [6] .

Bergen (1874–1885) și Trollhaugen (1885–1907)

La sfârșitul anilor 1870, Grieg s-a implicat în compunerea unor opere instrumentale mari. Au fost concepute un trio cu pian, un cvintet cu pian. Cu toate acestea, doar un cvartet de coarde a fost finalizat ( 1878 ), scris pe tema uneia dintre primele cântece. În 1881, la Bergen au fost create Dansurile norvegiene pentru pian la patru mâini (op. 35). În opera predecesorilor lui Grieg, lucrările la patru mâini au fost distribuite ca muzică accesibilă unei game largi de îndrăgostiți, de unde și simplitatea conceptului și stilului lor. Grieg are alte tendințe - numărul și raportul părților acestei suite, dinamica, contrastele, textura bogată aduc „Dansurile” mai aproape de o simfonie . De aceea a devenit populară ediția orchestrală a acestei lucrări [3] .

Din cauza umezelii din Bergen, Grieg pleurezia agravată , primit înapoi la conservator, a existat teama că s-ar putea transforma în tuberculoză . Soția sa s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de el și a plecat în 1883 . Grieg a trăit singur trei luni, dar apoi, la sfatul prietenului său, muzicologul Franz Beyer , s-a împăcat cu soția sa și, în semn de asta, a decis să părăsească Bergen. Din 1885, principalul loc de reședință al lui Grieg a fost Trollhaugen  , o vilă construită din ordinul său lângă Bergen. Îndrăgostit pasional de Norvegia, Grieg a petrecut mult timp în munți, trăind în sălbăticie printre țărani, pescari și tăietori de lemne. Poezia naturii norvegiene, spiritul și structura muzicii populare se reflectă în cele mai bune lucrări ale sale din acești ani: o baladă pentru pian, op. 24; Primul cvartet de coarde. Scrisorile lui Grieg din acea perioadă conțin adesea descrieri detaliate ale munților și naturii Norvegiei. Cântecele lansate în acel moment au devenit imnuri la marea natură pentru compozitor. Călătoriile de concert în Europa au devenit în cele din urmă sistematice. Grieg și-a prezentat lucrările în Germania , Franța , Anglia , Olanda , Suedia în calitate de dirijor și pianist și însoțindu-și soția. Grieg nu a părăsit activitatea de concert până la sfârșitul zilelor sale.

În ianuarie 1888, la Leipzig, Grieg l-a cunoscut pe Piotr Ilici Ceaikovski și între compozitori s-a dezvoltat o prietenie. Ceaikovski a admirat poezia muzicii lui Grieg, prospețimea și originalitatea stilului său. Uvertura Hamlet a fost dedicată lui Grieg și o descriere remarcabilă a operei sale a fost dată în Descrierea autobiografică a unei călătorii în străinătate a lui Ceaikovski în 1888 [8] . În 1893 , ei au primit în comun doctorate onorifice de la Universitatea din Cambridge . Chiar mai devreme, în 1889 , Grieg a devenit membru al Academiei Franceze de Arte Frumoase , în 1872 al Academiei Regale Suedeze , în 1883 membru al Universității din Leiden din Olanda [5] .

În 1898, Grieg a organizat primul festival de muzică norvegiană la Bergen, care se ține și astăzi. A luat parte invariabil la toate evenimentele vieții publice norvegiene, a acordat o mare atenție muncii organizațiilor de concerte și a societăților corale, a acționat ca critic și publicist. Grieg a urmărit dezvoltarea vieții muzicale în Europa, a vorbit cu eseuri detaliate despre compozitorii clasici (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi , Dvorak ), a promovat opera compozitorilor norvegieni - Swensen , Kjerulf , Nurdrok [6] .

În anii 1890, atenția lui Grieg era cea mai concentrată pe muzica și cântecele pentru pian. Din 1891 până în 1901, au fost scrise șase caiete de „Piese versuri” și mai mult de o duzină de colecții de cântece. În 1903, a apărut un nou ciclu de aranjamente de dansuri populare pentru pian. În ultimii ani ai vieții, Grieg a publicat romanul autobiografic plin de spirit și liric „Primul meu succes” și articolul de program „Mozart și semnificația lui pentru modernitate”. Au exprimat viu credo-ul creativ al compozitorului: dorința de originalitate, de definire a stilului său, locul său în muzică. În ciuda bolii, Grieg și-a continuat activitatea de creație până la sfârșitul vieții. În aprilie 1907, compozitorul a făcut o mare excursie de concert în orașele Norvegiei, Danemarca , Germania .

În același an, în toamnă, Grieg mergea la un festival de muzică în Anglia . Împreună cu soția sa, s-a cazat la un mic hotel din Bergen pentru a aștepta o navă către Londra . Grieg s-a înrăutățit acolo și a fost nevoit să meargă la unul dintre spitalele din Bergen pentru tratament, unde câteva zile mai târziu, în septembrie 1907 , a murit de tuberculoză incurabilă (în vis, fără să-și recapete cunoștința). În fiecare an, moartea lui Edward a fost sărbătorită în Norvegia cu doliu de stat.

Edvard Grieg a fost incinerat în patria sa, în orașul Bergen, în primul crematoriu din Norvegia deschis în același an . Urna cu cenușa este îngropată într-o stâncă deasupra unui fiord de pe coasta Mării Nordului , lângă vila sa „ Trollhaugen ”. Cadavrul soției sale, Nina Hagerup Grieg, care a murit în 1935, a fost ulterior incinerat ; urna era zidită în aceeași stâncă. Curând vila a fost transformată într-o casă-muzeu memorială a lui Grieg.

Creativitate

Lucrarea lui Edvard Grieg a absorbit trăsăturile tipice ale folclorului muzical norvegian - cântece epice și lirice ale scldurilor, melodii ale cornului alpin al ciobanului, muncă și cântece de zi cu zi. Acest folclor s-a format de-a lungul mai multor secole, iar trăsăturile sale au fost fixate în secolele XIV - XVIII . Un rol semnificativ în ele l-a jucat reproducerea imaginilor naturii, personajele poveștilor populare norvegiene despre lumea interlopă - gnomi , kobold , troli , brownie , apă (de exemplu, „Procesiunea piticilor” și „Kobold” din „ Piese lirice ”, „ În peștera regelui muntelui ” din „Peer Gynt”) [9] .

Melodia populară norvegiană este marcată de o serie de trăsături caracteristice care au determinat originalitatea stilului muzical al lui Grieg. În muzica instrumentală, liniile melodice se dezvoltă adesea în ornamentație complexă în stratificarea notelor de grație, mordente , triluri , întârzieri melodice . Aceste tehnici de realizare a muzicii populare de vioară sunt consacrate în multe dintre piesele de dans ale lui Grieg. Tehnici similare pătrund în muzica sa vocală , unde întârzierile melodice servesc la exprimarea unui oftat larg [9] .

Grieg folosea adesea viraje modale care suna proaspăt pe vremea lui - Dorian , frigian . Ele au contribuit la îmbogățirea tehnicilor sale armonice, inclusiv modificări , o combinație neobișnuită de clape , o coborâre cromatică a basului și utilizarea frecventă a unui punct de orgă [9] .

În piese pentru pian op. 17, 35, 63 și 72 Grieg a afișat în mod cuprinzător muzica unor dansuri norvegiene precum springar, halling, gangar, dezvoltate înaintea lui de violoniști, pentru care Norvegia este faimoasă de mult timp [9] . De asemenea, a oferit scene detaliate din viața populară bazate pe intonații și ritmuri de dans („Scene din viața de la țară”, op. 19; „Ziua nunții la Trollhaugen” din op. 65), acestea sunt caracterizate prin ritmuri vii, energice, un personaj activ. , uneori cu un strop de umor. Motivele intriga sunt adesea introduse în dansuri, în special în gangare (în special, scenele comice numite „stabe-loten” sunt populare). Grieg le folosea adesea și deseori și-a saturat lucrările cu programarea intrigilor atunci când dorea să surprindă obiceiurile și obiceiurile poporului său natal în muzică [9] .

Grieg s-a înclinat în fața geniului lui Mozart , crezând în același timp că atunci când l-a cunoscut pe Wagner , „acest geniu universal, al cărui suflet a rămas mereu străin oricărui filistinism, ar fi fost încântat ca un copil cu toate noi cuceriri în domeniul dramei. și orchestră . ” Bach a fost pentru el „piatra de temelie” a artei muzicale. În Schumann , el a apreciat, în primul rând, „tonul cald, profund cordial” al muzicii și s-a clasat ca membru al școlii Schumann. Înclinația spre melancolie și visare îl face să fie legat de muzica germană. „Cu toate acestea, preferăm claritatea și concizia, chiar și limba noastră vorbită este clară și precisă. Ne străduim să obținem această claritate și precizie în arta noastră ”, a argumentat Grieg. A găsit multe cuvinte calde pentru Brahms și și-a început articolul în memoria lui Verdi cu cuvintele: „Ultimul mare a plecat...” [8] .

Grieg a apelat la pian de-a lungul vieții. În piese mici, a înregistrat un fel de „înregistrări de jurnal” - impresii și observații personale de viață, în care el însuși apare ca un povestitor fascinant. Temele pieselor sunt înzestrate cu o asemenea specificitate de gen, iar mișcările ritmice și armonice conțin atât de multe neașteptate și fascinante, încât dezvoltarea muzicală este asemănată cu o nuvelă bună [10] .

În muzica pentru pian a lui Grieg, se remarcă două fluxuri. Una dintre ele este legată de exprimarea sentimentelor personal subiective, iar aici Grieg este mai intim, referindu-se la sfera acelei „muzici house” care încă de pe vremea „Cântecelor fără cuvinte” a lui Mendelssohn a ocupat un loc proeminent în Europa. versuri pentru pian (de exemplu, miniaturi pentru pian ale lui Ceaikovski ). Un alt flux este legat de domeniul genului-caracteristic, cu cântecul și dansul popular. Și dacă în primul caz compozitorul s-a străduit să transmită stări individuale poetice, atunci în al doilea a fost interesat în primul rând de schițarea scenelor vieții populare, imagini ale naturii [10] .

Din cele aproximativ 150 de piese pentru pian ale lui Grieg, 66 au fost publicate în zece caiete de Piese lirice. Cele mai bune dintre aceste piese au fost mult timp proprietatea unor cercuri largi de iubitori de muzică. Prin natura lor, sunt impulsivi, improvizați , dar în cea mai mare parte sunt încadrați în cadrul unei compoziții în trei părți. Titlurile pieselor sunt de natură epigrafe , care sunt concepute pentru a evoca anumite asocieri în legătură cu conținutul muzicii. Alegerea titlurilor nu este întotdeauna reușită și uneori păcătuiește ca un tribut adus tradiției salonului , care nu are nicio legătură cu muzica. Este marcat de mare farmec liric si originalitate, melodie bogata, inzestrata cu o respiratie vie, calda, vocala. De aceea, piesele originale pentru pian și aranjamentele sale ale propriilor cântece pentru pian (op. 41, 52) [10] coexistă atât de organic în moștenirea lui Grieg .

Scrieri alese

Caietul 1, op. 12
  1. Arietta (Arietta)
  2. Vals (Vals)
  3. Vektersang (Cântecul gărzii)
  4. Alfedans (Dansul elfilor)
  5. Folkevise (melodie populară)
  6. Norsk (cânt norvegian)
  7. Albumblad (Album Leaf)
  8. Fedrelandssang (imn național)
Cartea 2, op. 38
  1. Berceuse (Cantic de leagăn)
  2. Folkevise (Cântec popular)
  3. Melodi (Melodie)
  4. Halling ( Halling )
  5. Springdans (dans de primăvară)
  6. Elegi (Elegie)
  7. Vals (Vals)
  8. Kanon (Canon)
Cartea 3, op. 43
  1. Sommerfugl (fluture)
  2. Ensom vandrer (Rătăcitorul singuratic)
  3. I hjemmet (Acasă)
  4. Liten fugl (pasăre)
  5. Erotikk
  6. Til våren (Pentru primăvară)
Cartea a 4-a, op. 47
  1. Valse-Impromptu (Vals-improviz)
  2. Albumblad (Album Leaf)
  3. Melodi (Melodie)
  4. Halling (Halling)
  5. Melankoli (Melancolie)
  6. Springtanz (dans de primăvară)
  7. Elegi (Elegie)
Cartea 5, op. 54
  1. Gjetergutt (băiat ciobanesc)
  2. Gangar (Martie norvegiană)
  3. Trolltog (Ride of the Dwarves)
  4. Notturno (Nocturnă)
  5. Scherzo (Scherzo)
  6. Klokkeklang (sunet de clopoțel)
Cartea 6, op. 57
  1. Svundne dager (Zilele trecute)
  2. Gade ( Gade )
  3. Iluzie (iluzie)
  4. Geheimniss (Mister)
  5. Sie tanzt (Ea dansează)
  6. Heimweh (boală)
Cartea 7, op. 62
  1. Sylfide ( Sylph )
  2. Takk (Mulțumesc)
  3. Serenada franceza (Serenada franceza)
  4. Bekken (Brook)
  5. Drømmesyn (fantomă)
  6. Hjemad (Acasă)
Cartea a 8-a, op. 65
  1. Fra ungdomsdagene (ieri)
  2. Bondens a cântat (Song of the Peasant)
  3. Tungsinn (Melancolie)
  4. Salong (Salon)
  5. I baladetone (balada)
  6. Bryllupsdag på Troldhaugen (Ziua nunții la Trollhaugen )
Cartea a 9-a, op. 68
  1. Matrosenes oppsang (Cântec de marinar)
  2. Bestemors menuet (menuet al bunicii)
  3. Pentru cina (La picioarele tale)
  4. Aften på højfjellet (Seara la munte)
  5. Bådnlåt (La leagăn)
  6. Valse mélancolique (vals melancolic)
Cartea 10, op. 71
  1. Det var engang (A fost odată...)
  2. Sommeraften (seara de vară)
  3. Småtroll ( Pak / Peck)
  4. Skogstillhet (Pacea în pădure)
  5. Halling (Halling)
  6. Forbi (Totul s-a terminat)
  7. Efterklang (Amintiri)

Moștenirea lui Grieg

Astăzi, opera lui Edvard Grieg este foarte venerată, mai ales în Norvegia. Piesele lui Grieg sunt folosite în evenimente artistice și culturale. Sunt puse în scenă diverse spectacole muzicale, scenarii de patinaj artistic și alte producții.

„ Trollhaugen ”, unde compozitorul a trăit o parte din viața sa, a devenit o casă-muzeu deschisă publicului. Aici, vizitatorilor li se arată zidurile native ale compozitorului, moșia sa și interioarele. Lucruri care au aparținut compozitorului - o haină, o pălărie și o vioară - încă atârnă pe peretele casei sale de lucru. În apropierea moșiei se află o statuie în mărime naturală a lui Grieg și coliba lui de lucru.

În cultura modernă

Memorie

În onoarea lui Edvard Grieg, o stradă este numită în satul Kommunarka , care face parte din districtul administrativ Novomoskovsky al orașului Moscova. [16] Există și strada Griga în Kaliningrad.

Note

  1. ↑ „Edvard Grieg în Anglia” Lionel Carley, Boydell Press, Anglia,  2006
  2. ↑ Karl Gustav Fellerer . Studien zur Musik des 19. Jahrhunderts. - G. Bosse Verlag, 1984. - Bd. 4. Vom Musikdrama zum Futurismus. - S. 139.  (germană)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 „Literatura muzicală din străinătate”, numărul 5 , Boris Levik
  4. ↑ „Famous Composers” Nathan Haskell Dole, Thomas Y. Crowell Co., 1925 (a doua ediție revizuită), p. 646  (engleză)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 „Istoria muzicii străine - 4” Copie de arhivă din 3 mai 2014 pe Wayback Machine , capitolul nr. 193 - Mihail Druskin, editura Muzyka, Moscova, 1983
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Biografia lui Edvard Grieg pe site-ul Colegiului KAIT nr. 20
  7. ↑ Pliante din lumea scandinavă (link inaccesibil) . Consultat la 29 aprilie 2014. Arhivat din original pe 29 aprilie 2014. 
  8. ↑ 1 2 „Istoria muzicii străine - 4” Copie de arhivă din 3 mai 2014 pe Wayback Machine , capitolul nr. 194 - Mihail Druskin, Editura Music, Moscova, 1983
  9. ↑ 1 2 3 4 5 „Istoria muzicii străine - 4” Copie de arhivă din 3 mai 2014 la Wayback Machine , capitolul nr. 192 - Mihail Druskin, Editura Music, Moscova, 1983
  10. ↑ 1 2 3 „Istoria muzicii străine - 4” Copie de arhivă din 3 mai 2014 pe Wayback Machine , capitolul nr. 195 - Mihail Druskin, editura Muzyka, Moscova, 1983
  11. ↑ Biografia lui Edward Grieg pe 8notes 
  12. ↑ Mai mult decât atât, numele lui Grieg nu este menționat în creditele desenului animat.
  13. ↑ Internet Movie Database
  14. ↑ Discurs de Gennady Semigin 1 pe YouTube
  15. ↑ Patrioții Rusiei: Gennady Semigin (2011) pe YouTube
  16. ↑ Strada și piața din TiNAO vor primi numele lui Edvard Grieg și Tove Jansson . moscowbig.ru. Preluat: 9 iulie 2018.

Literatură

Fragmente muzicale

Atenţie! Fragmente muzicale în format Ogg Vorbis

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole