Double Life (film, 1947)

Viață dublă
O viață dublă
Gen Film negru
Producător George Cukor
Producător Michael Kanin
scenarist
_		 Ruth Gordon
Garson Canin
cu
_		 Ronald Colman
Signe Hasso
Edmond O'Brien
Operator Milton R. Krasner
Compozitor Miklós Rozsa
designer de productie Harry Horner
Companie de film Universal International
Distribuitor Universal Pictures
Durată 104 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1947
IMDb ID 0039335

A Double Life este un film noir din 1947  regizat de George Cukor .

Filmul spune povestea unui actor de teatru talentat ( Ronald Colman ), care se obișnuiește atât de mult cu rolul lui Othello încât începe treptat să piardă legătura cu realitatea și în cele din urmă își sugrumă prietenul, iar în imaginea finală se înjunghie cu un pumnal. chiar pe scenă.

Ronald Colman a câștigat un Oscar pentru rolul principal din acest film , iar Miklós Rózsa a câștigat un Oscar pentru cea mai bună muzică de film. În plus, scenariștii Garson Kanin și Ruth Gordon , precum și regizorul George Cukor, au primit nominalizări la Oscar.

Alături de filme noir precum „ Like clockwork ” (1946), „ Re-performance ” (1947), „ Stage Fright ” (1950) și „ Black Widow ” (1954), filmul aparține categoriei „noir-urilor de teatru” , a cărui intriga este strâns asociată cu teatrul. În plus, după cum a menționat istoricul de film Jeff Mayer, filmul face parte dintr-un grup de filme în care crima are loc din cauza bolii mintale a eroului. Alte noir-uri de acest gen sunt Night So Dark (1946), Guilty (1947), Possessed (1947), Fear in the Night (1947) și remake-ul său Nightmare (1956) [1] .

Plot

Vedeta scenei de la Broadway , fermecătorul Anthony „Tony” John ( Ronald Colman ), după succesul comediei sale The Footman, este invitat la producătorul de teatru Max Lasker ( Philip Loeb ). În prezența regizorului Victor Donlan ( Ray Collins ), el îl invită pe Tony să joace rolul principal într-o nouă producție a tragediei Othello a lui William Shakespeare . Cunoscând tendința lui de a aprofunda prea mult în rolul său, Tony se îndoiește dacă ar trebui să accepte această slujbă. El decide să se consulte cu fosta lui soție și partener de scenă constant Brita ( Signe Hasso ), cu care menține o relație strânsă și de încredere. Au divorțat acum doi ani, dar nu se recăsătoresc pentru că „se iubesc prea mult”. De asemenea, Brita a observat în mod repetat că personajul lui Tony s-a schimbat în funcție de personajul pe care l-a jucat în următorul sezon de teatru. Și, prin urmare, îi este frică de Tony în rolul lui Othello , preferându-l să joace într-o comedie. Cu toate acestea, Tony începe să încerce acest rol și în curând devine serios interesat de el. Într-o seară, Tony, deja de vârstă mijlocie, întâlnește o tânără chelneriță de provincie, Pat Kroll ( Shelly Winters ), într-un restaurant italian „Veneția”. Dându-și seama că este o persoană cu autoritate și o poate ajuta să se stabilească în viață, Pat îl invită la el acasă chiar în seara aceea și începe o aventură cu el.

În curând, Brita, în ciuda îndoielilor ei, acceptă totuși să joace Desdemona, iar repetițiile încep în teatru. Premiera spectacolului este însoțită de recenzii elogioase, dar, așa cum se temea Brit, personajul lui Othello îl absoarbe treptat pe Tony din ce în ce mai mult, care începe să audă voci. După ce ofițerul de presă al teatrului Bill Friend ( Edmond O'Brien ) îi dă lui Brita un medalion de ziua ei, Tony devine cu adevărat gelos pe fosta lui soție, iar în timpul celei de-a 300-a reprezentații, devine atât de gelos încât în ​​scena finală aproape o sugrumă pe Brita pe bune. . Când începe cel de-al doilea sezon din Othello, Tony îi cere Britaniei în căsătorie, dar ea îl refuză, spunând că îl iubește, dar, din moment ce nu au reușit prima dată, nici a doua nu le va rezolva. Înfuriat, Tony vine acasă la Pat și o sugrumă, după care, într-o stare demente, se întoarce în miezul nopții în apartamentul lui Brita și adoarme pe canapea. În dimineața următoare, poliția descoperă cadavrul lui Pat. Prezent la locul crimei, reporterul Al Cooley ( Millard Mitchell ), realizând rapid că aceasta este o crimă neobișnuită, se adresează lui Bill cu o propunere de a scrie o serie de articole senzaționale care leagă uciderea lui Pat de „sărutul morții” din Othello. . Văzând primul astfel de articol din ziar, Tony vine la casa lui Bill și îl lovește furioasă. O ceartă izbucnește, în timpul căreia Tony încearcă chiar să-l sufoce pe Bill și apoi promite să-l concedieze. Bill crede că Tony, care devine din ce în ce mai puțin stăpân pe sine, ar putea fi de fapt ucigașul lui Pat. Cu suspiciunile sale, se duce la poliție, unde detectivul Pete Bonner ( Joe Sawyer ) îl informează că vecinul lui Pat, care era beat în noaptea crimei și nu își putea aminti ce făcea, a fost deja reținut sub acuzația de acest lucru. crima. Iar alibiul lui Tony a fost confirmat de servitoarea lui Brita, care l-a văzut noaptea târziu și, de asemenea, l-a prins dormind dimineața devreme. Înainte de a pleca în vacanță, Bill o vizitează pe Brita, de care este îndrăgostit de mult. Ea are o mare simpatie pentru Bill, dar nu-i întoarce sentimentele, menționând dezinvolt că în acea noapte fatidică Tony a părăsit casa pentru câteva ore, ceea ce i se întâmplă destul de des. Pentru a-și testa presupunerile, Bill, de acord cu Bonner, selectează o actriță care seamănă cu Pat, o inventează în consecință, își îmbracă bijuteriile femeii ucise și apoi își face o întâlnire cu Tony la restaurantul în care ea lucra. Când Tony vede o actriță de machiaj în fața lui, o confundă cu Pat și iese în stradă într-o stare nebună. Poliția îl urmărește, escortându-l până la teatru. În aceeași seară, în scena finală a piesei, Tony, în rolul lui Othello, se înjunghie cu adevărat și își mărturisește crima în culise, după care moare în aplauze zgomotoase din partea publicului.

Distribuie

Istoria creației filmului

După cum notează istoricul de film Frank Miller, în 1947, regizorul George Cukor a intrat într-o nouă fază în cariera sa când și-a unit forțele cu un cuplu de scenariști, Ruth Gordon și Garson Kanin, pentru a crea această melodramă plasată în lumea teatrului . Filmul a fost prima lansare de la compania de producție Kanin Productions , condusă de Garson Kanin și fratele său, producătorul Michael Kanin, și prima dintre cele șapte colaborări dintre Garson Kanin, Ruth Gordon și Cukor [3] . În următorii șapte ani, Cukor „în colaborare cu unul sau ambii Kanini va regiza șapte filme”, printre care popularele comedii romantice Adam's Rib (1949) și Pat and Mike (1952), ambele cu Spencer Tracy și Katharine Hepburn . După cum scrie Miller, în această perioadă ei „și-au creat în esență propriul mini-studio, reunind o echipă de creație și chiar câțiva actori permanenți care i-au ajutat să realizeze unele dintre cele mai inteligente filme din istoria Hollywood-ului” [2] .

Ruth Gordon și Michael Kanin, după ce au scris o poveste despre un actor care și-a amestecat viața de pe scenă și a jucat pe scenă ca Othello, au vândut-o inițial către Columbia Studios . Cu toate acestea, șeful studioului de atunci Harry Cohn a decis să nu facă poza și chiar a refuzat să plătească pentru scenariu. Kaninii l - au vândut apoi către Universal-International și au aranjat ca prietenul lor George Cukor să fie angajat ca director de la MGM .

Scenariul a fost scris inițial pentru Laurence Olivier , dar când s-a dovedit că era ocupat, realizatorii de film au apelat la Ronald Colman [3] [4] . Colman și-a început cariera de actor în teatru, dar se simțea nesigur în piesele lui Shakespeare și aproape că refuzase oferta de teamă să nu se expună ridicolului. Cukor și Kaninii l-au convins în cele din urmă că rolul i-ar aduce un Oscar , un premiu pe care Colman nu reușise să-l câștige în ciuda a trei nominalizări în anii precedenți [2] . De asemenea, au promis că vor face tot posibilul pentru a-l ajuta pe Colman să câștige premiul. Pentru a lucra cu Colman la scenele shakespeariane, Cukor l-a angajat pe Walter Hampden , un star de teatru pe Broadway și manager de teatru cu o vastă experiență shakespeariană , pentru a-l pregăti pe Colman pentru scenele din Othello și a supraveghea producția lor. Cukor a filmat apoi toate scenele de teatru, una câte una, pentru ca Colman să-și concentreze toată atenția exclusiv pe rolul lui Shakespeare [2] .

Filmul a marcat debutul în rolurile principale pentru Shelley Winters , ulterior câștigătoare de două ori Oscar. După cum scrie Miller, înainte de acest film, actrița a jucat în principal roluri mici fără a fi menționată în credite, dar la prima întâlnire cu Cukor „a fost atât de impresionată de aspectul ei și de înțelegerea materialului, încât i-a dat imediat un test de ecran, fără măcar ascultând-o citind textul... Apoi, pentru a-i reduce presiunea pe Winters, el a filmat una dintre repetițiile ei fără să o avertizeze. Chiar și după ce a fost distribuită, a devenit din nou atât de nervoasă încât i-au trebuit peste 100 de reprize pentru a filma prima ei scenă cu Colman. După aceea, actorul l-a invitat pe Winters la cină pentru a o calma și relaxa. Și, în cele din urmă, acele eforturi au condus la un triumf care a făcut din Winters o tânără vedetă majoră” [2] , ceea ce i-a câștigat numeroase roluri principale la Universal în următorii câțiva ani [3] .

Știind că principalele puncte forte ale regizorului lui Cukor au fost în primul rând clarificarea scenariului și lucrul cu actorii, Kaninii au preluat conducerea de zi cu zi a designerului de producție Harry Horner și a editorului Robert Parrish . În timp ce Cukor a lucrat cu actorii, Horner a pregătit planul de decor de zi cu zi, iar Parrish a planificat decupajul în avans, totul cu aprobarea regizorului. Rezultatul este unul dintre cele mai spectaculoase filme ale lui Cukor . Cukor i-a cerut directorului de fotografiat Milton Krasner să încerce să aducă pe ecran capacitatea luminii teatrale de a exagera trăsăturile feței actorului și, astfel, de a crea o imagine orbitoare care indică perfect nebunia lui Colman. Pe tot parcursul filmului, el l-a filmat pe Colman lângă oglinzi pentru a transmite stratificarea tot mai mare dintre aspectul său normal și nebunia interioară [2] .

Unele scene ale imaginii au fost filmate la New York , inclusiv în holul Teatrului Empire , pe Podul Brooklyn și într-unul dintre apartamentele dintr-un bloc de apartamente din Lower East Side . La filmarea scenelor de teatru, a fost folosit decorul, care a fost creat inițial de Universal Studios pentru filmarea filmului „ Fantoma Operei ” în 1925 [3] .

Deși filmul a fost difuzat pentru prima dată la Los Angeles la sfârșitul lui decembrie 1947, lansarea sa pe ecranul național a fost amânată până în martie 1948 pentru a îndeplini criteriile de selecție pentru Premiul Academiei [3] .

Aclamație de film

După cum a scris Miller, filmul „Double Life” a fost un succes pentru toți cei care au lucrat la el. În special, Colman a primit o mulțime de recenzii entuziaste, iar „Cuekor și Caninii, fideli promisiunii lor, au lansat o campanie puternică în sprijinul Oscarului său. Odată tăiat filmul, au organizat o serie de proiecții pentru membrii Academiei . Unul dintre ei a invitat personal fiecare membru al Academiei să urmărească, în timp ce al doilea i-a întâlnit la sosire, iar al treilea după spectacol a mulțumit tuturor pentru vizită, fără a uita să-și exprime admirația pentru jocul lui Colman. La rândul său, Colman a organizat o serie de publicații promoționale în presa profesionistă în care foștii câștigători de Oscar au vorbit favorabil despre prestația sa. Drept urmare, a devenit favoritul clar la Oscar. În discursul său după primirea premiului, Colman i-a menționat pe toți cei care au lucrat la film, dar mai ales l-a evidențiat pe Cukor [2] .

Drept urmare, Colman a primit nu numai un Oscar , ci și un Glob de Aur pentru rolul principal din acest film . De asemenea, Oscarul a fost acordat compozitorului Miklós Rozsa ca autor al celei mai bune muzici pentru film. Cukor ca regizor, precum și Ruth Gordon și Garson Kanin ca scenariști, s-au limitat la nominalizări la Oscar [3] [5] [6] . Ulterior, Canynses au mai fost nominalizați de trei ori, dar nu au primit niciodată un Oscar pentru scenariile lor, deși Ruth Gordon a câștigat un Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul din Rosemary's Baby (1968). Cukor a fost nominalizat la Oscar de patru ori înainte de a-l primi în 1964 pentru musicalul „ My Fair Lady ” [2] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansare, filmul a primit aprecieri de critică. Așadar, Bosley Crowther din The New York Times a numit-o o „poză luxoasă” care povestește într-un „mod bogat, fascinant și sublim” despre pericolele ca un actor să se cufunde prea adânc în personaj, mai ales dacă este imaginea lui Othello . . Povestea în sine este plină de „detaliu genial”, deși punctul culminant al acesteia este „evident și puțin pompos”, amenințănd „suspansul și forța impactului final”. Totuși, în ciuda finalului previzibil, care este și greu de crezut, scenariștii, împreună cu Shakespeare, au reușit să „aprindă o dramă modernă pe ecran, demonstrând entuziasmul ciudat al teatrului și romantismul său nemuritor” [7] . Potrivit Variety , „partea remarcabilă a filmului a fost felul în care personajele au fost concepute și jucate”. Toate par credibile în această „poveste care se transformă într-o piesă în cadrul unei piese despre actori și teatru. Există crimă, suspans, psihologie, Shakespeare și romantism, toate împachetate în pachetul perfect de divertisment pe ecran .

Criticii moderni de film evaluează, de asemenea, în mod pozitiv imaginea. Așadar, Julie Kirgo, subliniind că acesta este singurul film noir al lui Cukor, a remarcat că în el „a putut să-și demonstreze pe deplin talentele sale speciale”. Kirgo scrie că, spre deosebire de majoritatea filmelor noir, Double Life prezintă spectatorului un decor teatral „sublim” și „cu excepția jalnică a proletariatului orfan a lui Shelley Winters , toate sunt personaje sublime”. Regizorul și scenariștii tabloului, fiind ei înșiși proveniți din teatru, recreează cu scrupulozitate mediul teatral de pe ecran, iar introducerea experienței lor personale conferă credibilitate acestei povești neobișnuite. După cum subliniază Kirgo, este „un tablou cu forțe opuse, imagini în oglindă și doppelgängers mortale, în care Anthony John îi poartă război lui Othello, lumea elegantă a teatrului este pusă în contrast cu existența mizerabilă a eroinei lui Winters și iluzia versus realitate. este transmis prin contrastul luminii și umbrelor cu ajutorul genialei cinematografii a lui Krasner.” [9] .

Potrivit revistei TimeOut , este „fără îndoială nu fără defecte, dar un film minunat”. În recenzia sa, revista o numește „o melodramă curioasă despre un idol de Broadway care își pierde propria identitate ca Othello, transformând-o cu consecințe devastatoare într-o aventură ilegală cu o chelneriță”. Revista notează că „scenele de teatru sunt atât de strălucit lucrate și detaliile bogate sunt scrise cu atâta dragoste” încât restul filmului pare să se chinuie să „întoarcă vitezele în timp ce se cufundă în lumea gri și mizerabilă a crimelor din filmele B. „ [10 ] . În opinia lui Schwartz, în timp ce filmul are defectele sale, „cu toate acestea, este convingător ca un film noir neobișnuit, extrem de cultivat”. Criticul notează că acest film a fost „prima și singura intrare a lui George Cukor în genul filmului noir”, în timp ce tema artei înalte „s-a potrivit perfect regizorului talentat”. Potrivit lui Schwartz, această melodramă „recreează cu meticulozitate mediul teatral, dar își arată slăbiciunea atunci când se îndreaptă spre teritoriul crimelor din filmul B” [11] . Spencer Selby a descris filmul drept „o melodramă întunecată, macabră, cu o cinematografie noir delicată” [12] și Craig Butler a remarcat că, deși melodrama sa intensificată ar putea părea puțin artificială pentru publicul modern, ea „produce totuși o impresie impresionantă” [4] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Potrivit lui Crowther, actorii de teatru consacrați Ruth Gordon și Garson Kanin , în scenariile lor, au arătat perfect că profesia de actor aparent sigură este plină de pericole nesfârșite, „când vine vorba de dragoste între oameni de teatru”. Iar George Cukor, cu producția sa, demonstrează de multe ori că cunoaște teatrul, imaginile și sunetele acestuia, precum și fragilitatea oamenilor care lucrează acolo [7] . Butler merită „scenariul frumos construit” al lui Kanin și Gordon, care conține „multe dintre acele scene și replici pentru care un actor ar da orice”, precum și producția excelentă a lui Cukor, care îl portretizează pe starul filmului Colman în „cel mai convingător mod”, „pe totul folosește pe scară largă oglinzile ca metaforă pe tot parcursul filmului” și își scoate cu adevărat în evidență „talentul vizual în scenele în care Colman coboară mai adânc în nebunie”. În plus, „folosirea expresivă de către regizor a sunetului și muzicii ajută la comunicarea eficientă a pierderii minții” protagonistului [4] . Kirgo atrage atenția asupra „lucrării contrastante ale camerei” a lui Milton Krasner , care creează „un peisaj de suprafețe strălucitoare și schimbătoare sub care pândesc adâncurile negre ale suferinței psihologice. Când Colman este pe scenă, spectatorul trebuie să privească prin farurile orbitoare într-un gol plin de voci fără trup. Eu și Colman ne plimbăm pe străzile îmbibate de ploaie care pâlpâie sub luminile stradale și se estompează în noaptea goală. Literal, fiecare cadru din acest film devine o metaforă vizuală a stării de spirit a lui Colman, care strălucește cu claritate și inteligență într-un moment și se cufundă în profunzimi ciudate și agonizante în următorul . Dennis Schwartz își amintește că „a fost prima dintr-o serie de multe colaborări de succes între Cukor și echipa de scriitoare căsătorită a lui Garson Kanin și Ruth Gordon”. Muzica stimulatoare a lui Mugie este, de asemenea, un punct forte, la fel ca „cinematografie uimitoare a lui Milton Krasner, care sporește starea de anxietate psihologică”, dar tonul înalt al spectacolului este ucis de performanța nesfârșită de prozaică a lui Shelley Winters ca o chelneriță plictisitoare de stradă .

Scor actoricesc

Criticii au lăudat munca actoricească, subliniind în special interpretarea lui Colman în rolul principal. Așadar, potrivit Variety , „în prestația sa inconfundabilă, Colman dezvăluie fiecare fațetă a rolului său complex, creând o capodoperă actoricească de o versatilitate extraordinară” [8] . Crowther notează că, prin alegerea lui Colman ca idol teatral și oferindu-i oportunitatea de a juca rolul teatral al lui Othello destul de mult, producătorii și regizorul „i-au oferit actorului rolul întregii sale cariere îndelungate”. Și singura întrebare este în ce calitate „Colman este mai impresionant - ca o vedetă care suferă mintal sau ca un maur venețian cu barbă”. În ambele roluri, a apărut ca actor într-o „tragedie romantică pasională” [7] .

Potrivit lui Kirgo, în ciuda credinței populare că Colman nu este suficient de demonic pentru rolul lui Anthony John/Othello, actorul oferă „o performanță puternică, extrem de neobișnuită, pictând un portret al decăderii persoanei umane, dacă nu al răului însuși. " În ciuda înfățișării sale iconice, Colman „permite angoasei mentale a personajului său să iasă la iveală și să-i denatureze trăsăturile ideale de Jekyll și Hyde ” [9] . Schwartz remarcă, de asemenea, „performanța bogat colorată și exagerată a lui Colman ca actor de teatru obsedat și idol al publicului a cărui personalitate este distrusă chiar sub ochii tăi” [11] și Keaney adaugă că „Colman este superb în intimidarea spectatorului cu furia transformărilor sale din drăguț și un actor plăcut într-un criminal nebun” [5] . Butler crede că Colman oferă o performanță decentă, deși uneori „se orientează spre externalități atunci când o performanță mai subtilă ar fi mai puternică. În orice caz, odată ce apucă ecranul, nu se lasă niciodată, oferind o performanță energică și incitantă care contribuie semnificativ la succesul filmului.” Arătând „într-un stil captivant nebunia în creștere, furia și lupta pentru mintea cuiva, Colman își face personajul atât monstruos, cât și atractiv” [4] .

Potrivit Variety , Signe Hasso , în calitate de partener de scenă și fostă soție a lui Colman, „înregistrează un succes solid, dezvăluind un talent care a fost rar căutat în rolurile sale anterioare în film. Desdemona ei este grozavă, iar interpretarea ei a fostei soții înțelegătoare este perfectă . ” Crowther crede, de asemenea, că „Hasso este neobișnuit și fermecător de viu ca fosta soție și încă victimă iubitoare a cruzimii sale mentale, iar Shelley Winters este intrigantă ca fata pe care o curtează” [7] . Butler observă, de asemenea, că „regizorul realizează o performanță emoționantă și senzuală din Winters, care se potrivește foarte bine cu Colman”, [4] și Keeney spune: „Winters, în primul ei rol inovator, excelează ca o chelneriță sexy cu o dependență de bărbați în vârstă. „ [5] .

Note

  1. ↑ Mayer, 2007 , p. 386.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Frank Miller. A Double Life (1948): Articole  (engleză) . Filme clasice Turner. Data accesului: 19 decembrie 2016. Arhivat din original pe 18 februarie 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 O viață dublă. Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Data accesului: 19 decembrie 2016. Arhivat din original pe 2 octombrie 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. O viață dublă. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Data accesului: 19 decembrie 2016. Arhivat din original pe 19 aprilie 2016.
  5. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , p. 140.
  6. ↑ O viață dublă. Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 19 decembrie 2016.  
  7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. Colman în „O viață dublă  ” . The New York Times (20 februarie 1948). Preluat la 19 decembrie 2016. Arhivat din original la 13 decembrie 2016.
  8. ↑ 1 2 3 Variety Personal. Recenzie: „O viață dublă ” . Varietate (31 decembrie 1946). Preluat: 19 decembrie 2016.  
  9. ↑ 1 2 3 Silver, 1992 , p. 95.
  10. ↑ TM. Time Out  spune . pauză. Data accesului: 19 decembrie 2016. Arhivat din original pe 24 februarie 2013.
  11. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Ronald Colman a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa ornamentată și hammy ca un actor de scenă obsedat de idol matineu care ne trezește în fața  ochilor . Ozus' World Movie Reviews (3 februarie 2007). Preluat la 23 ianuarie 2020. Arhivat din original la 29 septembrie 2020.
  12. ↑ Selby, 1997 , p. 143.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Filme de George Cukor