Weil, James

James Weil
Engleză  James Whale
Data nașterii 22 iulie 1889( 22.07.1889 )
Locul nașterii Dudley , Worcestershire , Marea Britanie
Data mortii 29 mai 1957 (67 de ani)( 29.05.1957 )
Un loc al morții Hollywood , California , SUA
Cetățenie  Marea Britanie
Profesie regizor de film , scenarist , regizor de teatru , actor
Carieră 1919 - 1952
Direcţie horror , dramă , comedie
IMDb ID 0001843
jameswhale.com _ 
 Fișiere media la Wikimedia Commons

James Whale ( ing.  James Whale ; 22 iulie 1889 , Dudley , Worcestershire , Marea Britanie  - 29 mai 1957 , Hollywood , California , SUA ) este un regizor, actor de teatru și film englez. Și-a câștigat cea mai mare popularitate ca regizor al filmelor de groază Frankenstein (1931), Old Dark House (1932), The Invisible Man (1933) și Bride of Frankenstein (1935) [1] .

Odată cu izbucnirea primului război mondial, Wale s-a alăturat armatei britanice și a servit ca ofițer. În captivitate germană, a început să se implice în dramaturgie. După eliberarea sa la sfârșitul războiului, a devenit actor, scenograf și regizor. Succesul spectacolului său „The End of the Road”(1928) a dus la mutarea în SUA. A regizat piese pe Broadway , iar apoi a continuat să regizeze la Hollywood. Între 1931 și 1937, Weil a realizat o duzină de filme pentru Universal Pictures , dezvoltându-și stilul, marcat de influența expresionismului german .

În vârful carierei sale de regizor, a regizat filmul „The Road Back”(1937), continuarea filmului All Quiet on the Western Front . Interferența studioului, posibil alimentată de presiunea politică din Germania, a dus la distorsionarea viziunii originale a lui Weill, precum și la eșecul filmului din partea criticilor și a publicului. După o serie de dezamăgiri de box office, până în 1941 cariera sa de regizor era practic încheiată, deși a făcut ultimul său scurtmetraj în 1950.

Pe 29 mai 1957, în California, s-a sinucis înecându-se în propria sa piscină.

Primii ani

James Weil sa născut în Dudley , Worcestershire , Anglia , în inima Țării Negre .. Era al șaselea copil dintr-o familie numeroasă; tatăl său era muncitor metalurgic [2] , mama lui era asistentă [3] . A urmat cursurile Kates Hill Board School , apoi Bayliss Charity School și în cele din urmă Dudley Blue Coat School . Din cauza costului ridicat al educației, James a trebuit să abandoneze școala în anii adolescenței și a plecat la muncă pentru a-și întreține familia. Neputând să calce pe urmele fraților săi în industria grea locală, Whale a început să lucreze ca cizmar, vânzând cuie din tălpi înlocuite pentru un venit suplimentar. Și-a descoperit abilitățile artistice și a lucrat cu jumătate de normă, făcând inscripții pe semne și etichete de preț pentru vecinii săi [4] . Venitul suplimentar a fost folosit pentru a plăti cursurile serale la Dudley School of Arts and Crafts [5] .

În august 1914, a început Primul Război Mondial. Whale nu era interesat de politica care a dus la război, dar și-a dat seama că nu poate evita să fie chemat la serviciul militar, așa că s-a înscris de bunăvoie în armată și în octombrie 1915 a fost înscris în corpul de pregătire a ofițerilor din hanurile judiciare.armata britanică, care era situată în Bristol . În iulie 1916 a fost promovat sublocotenent și înrolat în regimentul Worcestershire .[6] [7] . În august 1917, pe frontul de vest din Flandra , a fost luat prizonier de germani și a fost ținut în lagărul de ofițeri Holzminden., unde a rămas până la sfârșitul războiului, iar în decembrie 1918 a fost repatriat în Anglia [8] [9] . În tabără, James Weil s-a implicat activ ca actor, scriitor, producător și scenograf în producții de teatru amatori, ceea ce a devenit pentru el „o sursă de mare plăcere și divertisment” [10] [11] . El a dezvoltat, de asemenea, un talent pentru poker, iar după război a încasat cecurile pe care le-a câștigat de la colegii săi deținuți, asigurându-și astfel finanțele pentru a reveni la viața civilă [ 12].

Cariera

Teatru

După armistițiu , Wale s-a întors la Birmingham și a încercat să obțină un loc de muncă ca desenator. În 1919, a vândut două desene animate revistei Bystander ., dar nu a putut obține un loc de muncă permanent [12] . Apoi, în același an, și-a început cariera profesională pe scenă. Condus de actorul și managerul Nigel Playfaira lucrat ca actor, scenograf, regizor și regizor [13] . În 1922, în timp ce lucra cu Playfair, a cunoscut-o pe Doris Zinckeisen. Timp de doi ani, au fost considerați un cuplu, în ciuda faptului că Wale trăia deschis ca bărbat gay. Se pare că s-au logodit în 1924, dar până în 1925 logodna a fost întreruptă [14] .

În 1928, Weill a avut ocazia să se dovedească ca regizor într-o producție a lui R. S. Sherriff.bazat pe piesa „The End of the Road”pentru Societatea Scenică, care a organizat spectacole private de duminică [15] . Piesa are loc în martie 1918 în tranșeele din Saint-Quentin . Intriga piesei vă permite să priviți experiența ofițerilor companiei britanice de infanterie în Primul Război Mondial. Conflictul cheie este între căpitanul Stanhope (comandantul companiei) și locotenentul Raleigh (fratele logodnicei lui Stanhope) [16] . James Whale i-a oferit rolul lui Stanhope pe atunci abia cunoscutului Laurence Olivier, care inițial l-a refuzat, dar a acceptat după ce l-a întâlnit pe Whale . Maurice Evans a fost distribuit în rolul lui Raleigh [18] . Producția a fost bine primită și transferată la Teatrul Savoy din West End , care a avut premiera pe 21 ianuarie 1929 [15] . Acum, cu un tânăr Colin Clive [19] , Olivier, între timp, a acceptat oferta de a juca într-o producție din Pretty Gesture» [17] . Piesa a avut un succes uriaș, criticii au fost unanimi în recenzii extraordinare, iar publicul după spectacol stătea uneori într-o tăcere deplină, pentru ca mai târziu să izbucnească în aplauze zgomotoase [20] . După cum a scris biograful din Wale James Curtis :, piesa „a reușit să adună la momentul potrivit și în modul potrivit impresiile unei întregi generații de bărbați care au participat la război și nu au putut înfățișa în mod adecvat viața în tranșee în cuvânt sau faptă prietenilor și familiilor lor” [ 21] . După trei săptămâni de proiecții în Savoy, The End of the Road s-a mutat la Prince of Wales Theatre [15] unde a rulat încă doi ani [22] . Drept urmare, drepturile piesei „The End of the Road” au fost achiziționate de producătorul Gilbert Millerpentru o producție la Teatrul Stephen Sondheim(la acea vreme Teatrul Henry Miller). James Weil revine la regie, cu Colin Keith-Johnston în rolul lui Stanhope., iar pentru rolul locotenentului Raleigh - Derek Williams [23] . Premiera spectacolului a avut loc la 22 martie 1929 [24] . Nu a părăsit scena mai mult de un an, stabilindu-și reputația celei mai mari piese despre Primul Război Mondial [23] pentru The End of the Road .

Lucrări timpurii la Hollywood

Succesul diverselor producții The End of the Road a atras atenția producătorilor de film. În timpul tranziției de la muzică la telefilme , producătorii au fost interesați să angajeze actori și regizori cu experiență de dialog. În 1929, Wale a mers la Hollywood și a semnat cu Paramount Pictures . A fost numit „Director de dialog” în filmul „Doctor al iubirii”(1929) [25] . Wale a finalizat filmul în 15 zile, iar contractul a fost declarat încheiat. În această perioadă l-a întâlnit pe David Lewis[26] .

Whale a fost angajat de producătorul independent de film și pionierul aviației Howard Hughes , care plănuia să facă Hell's Angels (1930), un film mut inițial, coloană sonoră. James Weil a regizat din nou dialogul . Când lucrarea sa pentru Hughes a fost finalizată, a călătorit la Chicago pentru a regiza o altă producție din The End of the Road .

Producătorii britanici Michael Balcon și Thomas Welch au cumpărat drepturile de film ale piesei End of the Road.și, bazându-se pe experiența de succes a producțiilor lui Wale din Londra și de pe Broadway, i-au propus să devină regizorul filmului. Pentru a aranja filmările la New York, au colaborat cu un mic studio american Tiffany Pictures [28] . Colin Clive și-a reluat rolul lui Stanhope [29] și David Mannersa primit rolul lui Raleigh [30] . Filmările au început pe 6 decembrie 1929 [31] și s-au încheiat la 22 ianuarie 1930 [32] . Filmul a avut premiera pe 9 aprilie 1930 în SUA și pe 14 aprilie în Marea Britanie [33] . Filmul a avut un mare succes comercial [34] .

Lucrul cu Carl Laemmle la Universal

În 1931, Universal Studios a semnat Wale cu un contract de cinci ani. Primul său proiect a fost Waterloo Bridge[35] bazat pe piesa de teatru de pe Broadway de Robert E. Sherwood . May Clark a jucat în ea o tânără americancă care, din cauza circumstanțelor, este forțată să-și câștige existența din prostituție în timpul Primului Război Mondial la Londra. Rolul Myrei i-a adus popularitate și recenzii pozitive din partea criticilor. În acest moment, Wale și Lewis au început să trăiască împreună [36] .

În 1931, șeful Universal, Carl Laemmle , l-a invitat pe Weil să filmeze o alegere a unui lucru pe care studioul îl deținea. Weill l-a ales pe Frankenstein pentru că nu era interesat de alte lucruri și nu a vrut să facă un alt film de război [37] [38] . În timp ce romanul în sine era în domeniul public, Universal deținea drepturile de filmare pentru adaptarea teatrală a lui Peggy Webling.. Weil l-a distribuit pe Colin Clive în rolul principal al lui Henry Frankenstein și pe May Clarke în rolul logodnicei sale Elizabeth. El a oferit rolul monstrului actorului necunoscut de atunci Boris Karloff . Filmările au început la 24 august 1931 și s-au încheiat la 3 octombrie a aceluiași an [39] . O proiecție în avanpremieră a avut loc pe 29 octombrie [40] , iar filmul a avut premiera pe 21 noiembrie [41] [42] . Frankenstein a fost un succes instantaneu atât pentru critici, cât și pentru public. Filmul a primit recenzii elogioase și a doborât recorduri de box office în Statele Unite [43] , câștigând 12 milioane de dolari pentru Universal [39] . Și fraza din filmul „ IT’S Alive!” „, despre care spune Henry Frankenstein când vede că creatura pe care a creat-o a prins viață, a devenit ulterior meme [44] . Imaginea creaturii însăși s-a înrădăcinat și în cultura lumii [45] .

În 1932, Wale a regizat și filmele The Impatient Maid.și " Old Dark House ". Fecioara nerăbdătoare nu a făcut prea multă impresie, dar Vechea casă întunecată este creditată cu inventarea subgenului dark house al filmelor de groază . Timp de mulți ani, versiunea originală The Old Dark House a fost considerată pierdută și și-a câștigat reputația ca unul dintre cele mai importante filme de groază gotice. În 1968, regizat de Curtis Harringtona găsit filmul pierdut în seiful Universal și a convins Muzeul George Eastman să-i finanțeze relansarea [47] [48] . O versiune restaurată a filmului a fost lansată pe Blu-ray în 2017 [49] .

Următorul film al lui James Whale a fost „Kiss in front of the Mirror”(1933), un succes critic, dar un eșec de box office. Weill a revenit la genul horror cu The Invisible Man (1933), bazat pe o carte de H. G. Wells și un scenariu aprobat de acesta . Filmul a fost plin de efecte vizuale și genuri mixte de groază și comedie. Foarte impresionat, The New York Times l-a inclus în lista lor cu cele mai bune zece filme ale anului [51] . The Invisible Man a doborât recordurile de box office în orașele din America. Datorită „meritului său artistic excepțional”, Franța , care limitase numărul de cinematografe care difuzau filme americane nedublate, a ridicat restricțiile privind proiecția „Small Man” [52] .

În 1933, Wale a regizat și comedia romantică By Candlelight., care a primit recenzii bune și a devenit un succes modest de box office [53] . În 1934 a filmat „Another River”, o adaptare a romanului John Galsworthy cu același nume . Filmul spune povestea unei femei care încearcă cu disperare să scape de soțul ei abuziv, care a supus-o la abuz emoțional și fizic. A fost primul dintre filmele lui Wale care a necesitat aprobarea Administrației Codului de Producție., iar Universal i-a fost greu să o obțină din cauza elementelor de sadism ascunse în comportamentul abuziv al soțului față de soția sa [54] .

Mireasa lui Frankenstein (1935) a fost următorul proiect al lui Whale. A rezistat să facă o continuare a lui Frankenstein pentru că se temea că va deveni celebru ca regizor de filme de groază. Întregul film se bazează pe a doua jumătate a romanului lui Mary Shelley , în care monstrul promite să-l lase în pace pe Frankenstein și umanitatea dacă îl face partener. Omul de știință își ține promisiunea, dar „Mireasa” se sperie de monstru și îl respinge. Din disperare și dezamăgire, monstrul aruncă în aer laboratorul și „Mireasa” cu el, dar îi eliberează pe Henry Frankenstein și pe mireasa sa Elizabeth. Filmul a avut un mare succes, câștigând aproximativ 2 milioane de dolari pentru Universal până în 1943. [ 55] A devenit celebru drept „cel mai bun film de groază gotic” [56] și este adesea citat drept capodopera lui Whale [57] [58] .

Încurajat de succesul filmului Mireasa lui Frankenstein, Carl Laemmle a vrut să-l determine pe Weil să lucreze la Dracula's Daughter (1936), continuarea primului film de groază de mare succes de la Universal din epoca filmului sonor  , Dracula (1931). James Whale, precaut să facă două filme de groază la rând și îngrijorat că Dracula's Daughter ar putea interfera cu planurile sale pentru prima versiune all-sound a The Floating Theatre (regia anterior de Harry A. Pollard ).), l-a convins în schimb pe Laemmle să cumpere drepturile pentru un roman numit Hangover Murder. Romanul este o comedie misterioasă despre un om subțire despre un grup de prieteni care erau atât de beți în noaptea în care unul dintre ei a fost ucis, încât nimeni nu și-a putut aminti nimic dimineața . Versiune pentru ecran numită „Îți amintești noaptea trecută?”(1936) și a devenit unul dintre filmele preferate ale lui Wale [47] , dar a primit recenzii mixte din partea publicului și a criticilor și a avut rezultate slabe la box office [60] .

După ce a terminat Remember Last Night, Weil a început imediat să lucreze la The Floating Theatre (1936). Pentru producerea acestui musical, el a atras pe toți cei care a putut, inclusiv pe Helen Morgan , Paul Robeson , Charles Winninger, Sammy Whitecondus de Victor Baravallier, aranjat de Robert Russell Bennett, și Irene Dunn , care a considerat că Weil nu era regizorul potrivit pentru film . [61] Teatrul plutitor al balenei este considerat de mulți critici a fi cea mai exactă producție a musicalului [62] [63] , dar a fost la îndemână mulți ani din cauza remake -ului cu același nume. MGM 1951 [61] . În 2014, filmul restaurat a fost disponibil pe DVD în SUA, ca parte a Warner Archive Collection Warner Home Video [64] ; în 2020 , The Criterion Collection a lansat o restaurare 4K pe Blu-Ray [65] .

The Floating Theatre (1936) a fost ultimul dintre filmele lui Weill realizate pentru Laemmle. Universal a dat faliment și Laemmle și-a vândut pachetul majoritar de acțiuni din studio pentru 5.500.000 de dolari directorului general al Standard Capital Corporation , J. Cheever Kaudin.și Charles R. Rogers, care mai târziu a fost numit vicepreședinte al Universal Pictures .

Declinul carierei

Cariera lui James Whale a căzut în jos după lansarea următorului său film , The Road Back.(1937). All Quiet on the Western Front , filmat de Universal în 1930, bazat pe romanul omonim al lui Erich Maria Remarque , urmărește viața mai multor tineri germani care s-au întors din Primul Război Mondial și lupta lor de a se reintegra în societate. Consulul Germaniei în Statele Unite, care era și membru al Partidului Nazist , Georg Giessling, când a aflat că filmul era în producție, a protestat contactând Joseph Breende la Administrarea Codului de Producție (PCA), argumentând că filmul oferă „o imagine incorectă și distorsionată a poporului german” [67] . Giessling s-a întâlnit chiar cu Weil, dar nu a ieșit nimic din asta [68] . Consulul a trimis apoi scrisori membrilor distribuției, amenințăndu-le că participarea lor la film ar putea duce la dificultăți în obținerea permisiunii germane de filmare pentru ei și pentru oricine asociat cu ei în film . [69] La acea vreme, Universal, care avea puține proiecte în Germania, nu lua în serios astfel de amenințări. Când se afla sub presiunea Ligii Anti-Naziste de la Hollywoodși Screen Actors Guild , a intervenit Departamentul de Stat , guvernul german s-a retras [70] [71] . Versiunea originală a filmului lui Whale a primit recenzii în general pozitive, dar după proiecțiile în avanpremieră, Charles Rogers a ordonat ca unele scene să fie tăiate și să fie filmate scene suplimentare . James Weil era furios [72] și filmul modificat a fost oricum interzis în Germania [73] . De asemenea, germanii au reușit să convingă China, Grecia, Italia și Elveția să o interzică [69] .

După eșecul The Road Back, Charles Rogers a încercat să rezilieze contractul lui Whale, dar Wale a rezistat. Apoi Rogers l-a numit într-o serie de filme categoria B , pentru a-și îndeplini obligațiile asumate prin contract. Weill a realizat un singur lungmetraj de succes, The Man in the Iron Mask (1939), înainte de a părăsi industria cinematografică în 1941 [5] .

După ce a plecat de la cinema

După ce a părăsit cinematograful, Wale s-a trezit într-un impas. Ocazional i s-a oferit de lucru, inclusiv oportunitatea de a regiza Since You Gone pentru producătorul David Selznick [74] , dar a refuzat-o . [75] Lewis, între timp, era mai ocupat ca niciodată cu sarcinile sale de producție și lucra adesea până târziu, lăsându-l pe James singur. Lewis i-a cumpărat o sursă de vopsele și pânze, iar Weil și-a redescoperit dragostea pentru pictură. În cele din urmă, și-a construit o garsonieră mare [76] .

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Whale și-a oferit serviciile Armatei Statelor Unite și în februarie 1942 a realizat un film educațional pentru ei, Employment in the Army [77] . În același an, în colaborare cu actrița Claire Du Bray , a creat un mic grup de teatru, Brentwood Service Players [78] [79] . Din cele 100 de locuri de teatru, șaizeci au fost oferite gratuit participanților; restul au fost vândute publicului, iar veniturile de la box-office au fost donate unor organizații caritabile din timpul războiului [80] [81] .

În 1944, Whale s-a întors la Broadway pentru a regiza un thriller psihologic bazat pe romanul cu același nume al lui Nyo Marsh , The Gloved Hand, dar piesa a dispărut rapid de pe scenă și a fost interpretată de doar 40 de ori [82] [83] . A fost prima lui întoarcere la Broadway de la eșecul One, Two, Three! în 1930 [84] .

În 1950, Wale a realizat ultimul său scurtmetraj, bazat pe piesa într-un act a lui William Saroyan Hey, Anybody!. O poveste despre un bărbat acuzat în mod fals de viol care se află într-o închisoare din Texas și o fată pe nume Emily, care lucrează acolo ca femeie de curățenie. Filmul a fost produs și sponsorizat de Hartford Huntington .. Hartford a plănuit ca scurtmetrajul să facă parte dintr- un almanah de film în fila Cvartetului.[85] . Cu toate acestea, încercările de a găsi povestiri scurte potrivite pentru adaptarea filmului nu au avut succes și „Hei, cineva!” nu a fost niciodată lansat comercial [86] .

Ultimul proiect profesional al lui Whale a fost The Pagan in the Drawing Room, o farsă despre două fetițe din New England care sunt vizitate de o polineziană care a fost căsătorită de tatăl ei după un naufragiu cu câțiva ani mai devreme. Producția a avut loc în Pasadena timp de două săptămâni în 1951. Planul era să aducem producția la New York, dar Weil a sugerat ca piesa să fie montată mai întâi la Londra. Înainte de deschiderea piesei în Anglia, Weill a decis să facă un tur al muzeelor ​​de artă din Europa [87] [88] . În Franța, și-a reluat asocierea cu Curtis Harringtonpe care l-a cunoscut în 1947. La Paris, a mers în baruri gay și într-unul dintre ele a cunoscut un barman de 25 de ani pe nume Pierre Vogel. Whale a fost surprins de el și l-a angajat pe Vogel drept șofer, în timp ce Harrington nu-l considera nimic altceva decât un bărbat pentru doamne [89] [90] .

În septembrie 1952, piesa „Păgânul din sufragerie” a început turneele, care promitea să devină un hit. Cu toate acestea, Hermione Baddeley , care a jucat rolul canibalului „Nu-ga”, a băut mult și a început să facă ciudate ciudate, interferând cu spectacolele. Din moment ce a semnat un contract, nu a putut fi înlocuită, iar producătorii au fost nevoiți să închidă emisiunea [91] .

În noiembrie 1952, Whale s-a întors în California și l-a informat pe David Lewis că plănuiește să-l aducă pe Vogel. Un Lewis șocat a părăsit casa [92] . În ciuda faptului că acest lucru a pus capăt relației lor romantice de 23 de ani, ei au rămas prieteni. Lewis a cumpărat o casă mică și a construit o piscină, ceea ce l-a determinat pe Whale să-și sape propriul bazin, chiar dacă el nu a înotat în ea. A început să organizeze petreceri pentru bărbați și i-a privit pe tineri sărind în piscină și zburdandu-se în jurul ei [93] . Vogel s-a mutat la Whale la începutul anului 1953, iar Whale l-a numit director al unei benzinării pe care o deținea .

În primăvara anului 1956, Wale a suferit un accident vascular cerebral minor . Câteva luni mai târziu, a suferit un alt accident vascular cerebral mai mare și a fost internat [94] . În spital, a fost tratat pentru depresie cu terapie electroconvulsivă [95] .

După externare, Whale a angajat pe una dintre asistentele spitalului ca asistentă personală de acasă . Gelosul Vogel a dat afară asistenta din casă și a angajat o asistentă în schimb . Balena a suferit modificări ale dispoziției și a devenit din ce în ce mai dependentă de ceilalți, pe măsură ce a dezvoltat pierderi severe de memorie [98] .

Moartea

Pe 29 mai 1957, la vârsta de 67 de ani , Wale s-a sinucis înecându-se în piscina lui . A lăsat un bilet de sinucidere pe care Lewis l-a ținut ascuns până la moartea sa câteva decenii mai târziu. Din acest motiv, moartea lui Whale a fost considerată inițial rezultatul unui accident [100] . În biletul său de sinucidere se spunea: „În continuare – doar bătrânețe, boală și chin... vreau pace și nu știu altă cale de a o găsi” [95] .

Trupul balenei a fost incinerat la cererea lui, iar cenușa a fost îngropată în columbarium din Forest Lawn Memorial Park din Glendale [101] . Datorită obiceiului său de a-și schimba periodic data nașterii, nișa lui dă data greșită - 1893 [102] . David Lewis a murit în 1987. Executantul și biograful lui Whale, James Curtis, și-a îngropat cenușa într-o nișă vizavi de Whale .

Orientare sexuală

De-a lungul carierei sale în teatrele britanice și la Hollywood, James Weil a trăit ca un bărbat deschis gay, ceea ce a fost practic nemaiauzit în anii 1920 și 1930. Din 1930 până în 1952 a locuit cu David Lewis. El nu a făcut nici un efort pentru a-și face cunoscut homosexualitatea, dar nu a făcut nimic pentru a o ascunde. După cum a spus regizorul Curtis Harrington, un prieten și confident al lui Whale, „Nu în sensul de a striga de pe acoperișuri sau de a ieși. Dar da, era un homosexual deschis. Oricine l-a cunoscut știa că este gay . În ciuda sugestiilor că cariera lui Whale a fost încheiată din cauza homofobiei și ar fi fost supranumit „Regina Hollywoodului”, Harrington susține că „nimeni nu a făcut așa ceva” [104] .

Deoarece orientarea lui sexuală era foarte comună până în 1970, unii istorici de film și oameni de știință gay au găsit teme homosexuale în lucrarea lui Whale, în special în „ Mireasa lui Frankenstein ”. Astfel, o serie de actori implicați în producție, printre care și Ernest Thesigerși Colin Clive , probabil erau homosexuali sau bisexuali . Cercetătorii au identificat o sensibilitate homosexuală și particulară în tabără care pătrunde în film, întruchipată în special în personajul lui Pretorius .(Thesiger) și relația sa cu Henry Frankenstein (Clive) [105] [106] .

Istoricul filmelor gay Vito Russo , referindu-se la Pretorius, îl numește nu gay, ci „sissy” („ sissy”, „sissy” este definiția de la Hollywood pentru homosexuali) [107] [108] . Praetorius servește ca o figură de seducție și ispită, luându-l pe Frankenstein departe de mireasa sa în noaptea nunții pentru a participa la actul nefiresc al vieții care nu duce la procreare [109] . Romanizarea filmului, publicată în Anglia, a clarificat și mai mult sensul adresei lui Pretorius către Frankenstein: „Fii rodnic și înmulțiește-te. Să ne supunem poruncii biblice: voi, desigur, aveți de ales între remedii naturale, dar în ceea ce mă privește, mă tem că nu există altă cale pentru mine decât științific” [110] . Rousseau sugerează că homosexualitatea lui Whale este exprimată în filmele Frankenstein prin prezentarea monstrului ca o figură antisocială, la fel cum homosexualii sunt „’lucruri’ care nu ar fi trebuit să se întâmple” [111] . Monstrul își exprimă sentimentele față de bărbatul pustnic și viitoarea mireasă cu titlul de „prieten” și este interpretat ca fiind indefinit sexual sau bisexual [105] . Autorul studiilor de gen Elizabeth Young scrie: „El nu are o înțelegere înnăscută că legătura dintre un bărbat și o femeie pe care trebuie să o creeze cu o mireasă este considerată de bază sau că are o semnificație sexuală diferită de relația lui cu Praetorius sau un pustnic. : tot ceea ce relațiile afective devin „prietenii” la fel de ușor ca „căsătoriile”” [112] . Într-adevăr, relația sa cu reclusa a fost interpretată ca o căsătorie între persoane de același sex pe care societatea heterosexuală nu o va tolera: „Fără greșeală – este o căsătorie și una viabilă”, scrie criticul Gary Morris pentru revista Bright Lights Film . Dar Whale se grăbește să ne reamintească că societatea nu aprobă acest lucru, iar monstrul a fost alungat din idila sa domestică când a fost descoperit de doi săteni înarmați care au dat peste alianță și s-au apucat instinctiv să o distrugă. Scena de creație a miresei monstru a fost citată ca „reamintirea lui Wail pentru publicul (șefii săi de la Hollywood, colegii de muncă și oricine urmărește) despre măreția și puterea creatorului homosexual” [105] .

Totuși, Harrington respinge aprecierea tânărului critic: „Toți artiștii fac lucrări care iese din subconștient, iar mai târziu poți să o analizezi și să spui că simbolismul poate însemna ceva, dar artiștii nu gândesc așa, și aș paria pe viața mea. că James Weil nu a avut niciodată în minte asemenea concepte”. Mai exact, ca răspuns la „măreția și puterea”, Harrington a declarat că aceasta este o prostie completă. Aceasta este o interpretare critică care nu are nimic de-a face cu inspirația originală. Ceea ce se apropie cel mai mult de o metaforă homosexuală în filmele sale este să scoată în evidență un anumit tip de umor de tabără [104] .

Însoțitorul lui Whale, David Lewis, a declarat categoric că sexualitatea lui Whale „nu era relevantă” pentru direcția sa.

Jimmy a fost în primul rând un artist, iar filmele sale reprezintă opera unui artist – nu un artist gay, ci un artist.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Jimmy a fost în primul rând un artist, iar filmele sale reprezintă opera unui artist – nu un artist gay, ci un artist. — James Curtis [113]

Biograful regizorului Curtis respinge ideea că Whale s-ar fi identificat cu un „monstru” dintr-o perspectivă homosexuală, afirmând că, dacă s-ar fi simțit o figură antisocială, aceasta s-ar baza nu pe orientarea sa sexuală, ci pe mediile din clasa de jos. .114] .

Stilul filmului

Aici Wale a putut să-și demonstreze clar talentul ca artist-decorator și dorința de expresionism și umorul său negru caracteristic. Stilizarea și deformarea naturii au creat un sentiment de irealitate a ceea ce se întâmpla. Furtuna din afara ferestrei din episodul învierii monstrului a intensificat efectul deja teribil al trezirii morților.

Criticul de film Elena Kartseva despre caracteristicile artistice ale filmului „Frankenstein” [115] .

Weill a fost puternic influențat de expresionismul german . A fost un fan al filmelor lui Paul Leni , care combinau elemente de groază gotică și comedie. Această influență este cel mai vizibilă în Bride of Frankenstein [116] . Influențe expresioniste sunt, de asemenea, evidente în Frankenstein, bazat parțial pe munca lui Paul Wegener, și filmele sale Golem (1915) și Golem: cum a venit în lume (1920) [117] , precum și Cabinetul Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene , pe care Weil l-a urmărit în mod repetat în timp ce se pregătea pentru filmările lui Frankenstein [118] . Influențele expresioniste sunt evidente în actoria, costumele și designul monstrului [119] . Este posibil ca Weil și make-up artistul Jack Pierce să fi fost, de asemenea, influențați de școala de design Bauhaus . Influența expresionistă a continuat de-a lungul carierei lui Weill, iar cel mai recent film al său, Hey Anyone! a fost lăudat de Sight & Sound ca „un model virtuos de lumină și umbră, parte a unui film expresionist pe deplin gândit, lansat fără ceremonie în mijlocul unei înfloriri neo-realiste” [121] .

Wale era cunoscut pentru utilizarea unei camere în mișcare. El este creditat că a fost primul regizor care a folosit panoramă de 360 ​​de grade în filmul Frankenstein [122] . Wale a folosit o tehnică similară în The Floating Theatre , cu camera urmărindu-l pe Paul Robeson interpretând Ol' Man River . Frankenstein evidențiază adesea seria de cadre folosite pentru a reprezenta monstrul: „Nimic nu poate înlătura complet fiorul urmăririi unor cadre succesive în care camera mobilă a lui Whale ne arată o figură stângace” [123] . Astfel de planuri, începând cu un mediu și terminând cu două fețe mari de monstru, Whale a repetat să-l reprezinte pe Griffin în Omul invizibil și pe soțul abuziv din Another River [124] .

Influență

În anii 1930, Wale a creat trei filme horror clasice pentru Universal (Frankenstein, The Invisible Man, Bride of Frankenstein) care au influențat dezvoltarea acestui gen de cinema. Ei aparțin seriei de filme care au devenit cunoscute sub numele de „Monștrii Universal”. Ulterior, a câștigat statutul de cult și a devenit cunoscut sub numele de „Seria de film de groază clasică a Universului ”. Astfel de producții de reper pentru dezvoltarea genului de groază includ și filmele „ Dracula ” (1931), „ The Mummy ” (1932), „ Murder in the Rue Morgue ” (1932), „ Black Cat ” (1934), „ The Raven ” (1935) [ 125] .

Ben Sachs de la Chicago Readerîntr-un articol despre Teatrul plutitor, el a scris despre James Weil [126] :

Wale va trăi încă 17 ani. Având în vedere viteza extraordinară cu care a lucrat în anii 1930, ar fi putut face încă 34 de filme. Aceasta este la fel de mult o pierdere pentru istoria filmului, precum și excelența lucrării sale de supraviețuire.Ben Saks

Influentul critic de film Andrew Sarris , în ratingul său de regizor de film din 1968, l-a clasificat pe Weil drept „ ușor simpatic ”. Sarris numește Mireasa lui Frankenstein o „adevărată bijuterie” în seria de filme Frankenstein și concluzionează că cariera lui Whale „reflectă ambițiile stilistice și frustrările dramatice ale unui expresionist controlat de studioul de la Hollywood din anii 1930 ” . Savantul francez în film Jacques Lourcelle a lăudat și contribuțiile lui Weil la legenda cinematografică a monstrului lui Frankenstein. El a subliniat în mod deosebit meritele primului film din această serie și imaginea realizată de Boris Karloff, care „s-a prăbușit strâns nu numai în memoria cinefililor, ci și în memoria colectivă a epocii” [128] . Acest lucru a fost realizat în mare parte datorită abilităților extraordinare ale regizorului:

Punctul forte al balenei este stilul său neobișnuit de fluid de cinematografie pentru vremea lui (amintim că aceștia sunt doar primii ani de cinema sonor): regizorul pune accentul pe decorul și acțiunile personajelor pe fondul general dureros de ironic, care încă impresionează publicul să aceasta zi. Numeroase relansări ale filmului sunt dovada acestui lucru. În excelentul prim film al seriei, talentul lui Wale poate fi apreciat, ca să spunem așa, în cea mai pură formă [128] .

Regizorul francez Jean-Pierre Melville l- a inclus pe Wale în lista sa de regizori americani preferați din anii 1930 și 1940 [129] . Mai multe imagini și parodii au fost produse sub influența lui Wale ( The Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman, Tânărul Frankenstein de Mel Brooks etc.) [130] [131] [132] . Federico Fellini a folosit unele dintre dispozitivele stilistice ale maestrului groazei într-o manieră ironică în romanul său „The Marriage Agency” din almanahul filmului „Love in the City” (1953). Potrivit regizorului italian, după ce a acceptat oferta producătorului de a participa la acest proiect, a decis să „realizeze un scurtmetraj în cea mai neorealistă manieră , conform unui scenariu în care povestea spusă nu putea fi sub nicio formă adevărată. ..". În acel moment, se gândea: „Ce ar face James Weil sau Tod Browning dacă ar trebui să-și îmbrace Frankenstein sau Dracula într-un stil neorealist?” [133]

Ultimele luni ale balenei sunt subiectul unui roman al lui Christopher Bram„Tatăl lui Frankenstein” (1995). Se concentrează pe relația dintre Whale și un tânăr grădinar fictiv pe nume Clayton Boone. „Tatăl lui Frankenstein” a stat la baza filmului din 1998 Zei și monștri , cu Ian McKellen în rolul Balenei și Brendan Fraser în rolul lui Boone . McKellen a fost nominalizat la Oscar pentru acest rol . Potrivit criticului rus Mihail Trofimenkov , datorită acestei producții, „părintele” cinematografiei Frankenstein” și „clasicul” filmelor de groază este „singurul regizor al Hollywood-ului clasic pe care spectatorii moderni îl cunosc din vedere...” [130] . O piesă bazată pe romanul lui Bram a fost pusă și în premieră la Londra în februarie 2015 la Southwark Playhouse [136] .

Doar două dintre filmele lui Wale au fost nominalizate la Oscar, The Man in the Iron Mask (pentru partitură muzicală) și Bride of Frankenstein (pentru înregistrare audio) [137] [138] . Ulterior, filmele Frankenstein, The Invisible Man și Bride of Frankenstein au fost incluse în US National Film Registry . Include lucrări de film care au „semnificație culturală, istorică sau estetică” și sunt selectate de Consiliul Național pentru Conservarea Filmului din SUA pentru păstrarea în siguranță în Biblioteca Congresului [139] .

În septembrie 2001, i-a fost ridicat un monument pe terenul unui nou cinematograf multiplex în orașul natal al lui Whale Dudley. Sculptură de Charles Hadcockînfățișează o rolă de film cu chipul monstrului lui Frankenstein gravat pe rame și titlurile celor mai faimoase filme ale sale prezentate pe o bază de beton turnat sub formă de film. Alte sculpturi au fost planificate pentru a face referire la lucrările timpurii ale lui Wale, dar din 2019 nici una nu a fost instalată [140] .

Din octombrie 2012 până în ianuarie 2013 la Muzeul și Galeria de Artă Dudleya existat o retrospectivă Horror la Hollywood : The James Whale Story [141 ] . 

Filmografie

An nume rusesc titlul original al filmului OMS
1930 Sfarsit de drum Sfârșitul călătoriei Producător
1930 ingerii Iadului Ingerii Iadului Co-director (director de dialog)
1931 Podul Waterloo Podul Waterloo Producător
1931 Frankenstein frankenstein Producător
1932 fecioară nerăbdătoare Fecioara nerăbdătoare Producător
1932 Casă veche întunecată Vechea Casă Întunecată Producător
1933 Sărut în fața oglinzii Sărutul dinaintea oglinzii Producător
1933 Om invizibil Omul invizibil Producător
1933 la lumina lumânărilor La lumina lumânărilor Producător
1934 Un alt râu Încă un râu Producător
1935 Mireasa lui Frankenstein Mireasa lui Frankenstein Producător
1935 Îți amintești aseară? Îți amintești aseară? Producător
1936 Poți fi următorul S-ar putea să fii următorul Scenarist
1936 Showboat Arată barca Producător
1937 Drum înapoi Drumul Înapoi Producător
1937 Marele Garrick Marele Garrick Producător
1938 Păcătoșii în Paradis Păcătoșii în Paradis Producător
1938 Soții suspectate Soții sub suspiciune Regizor, producător
1938 Portul celor Șapte Mări Portul celor șapte mări Producător
1939 Omul cu masca de fier Omul cu masca de fier Producător
1940 iad verde iad verde Producător
1941 Ei nu îndrăznesc să iubească Nu îndrăznesc să iubească Producător
1949 Hei cineva! salut acolo Producător

Note

  1. ↑ AFI|  Catalog . catalog.afi.com . Preluat la 24 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  2. ↑ Curtis, 1998 , p. opt.
  3. ↑ Ellis, 1979 , p. douăzeci.
  4. ↑ Curtis, 1998 , p. unsprezece.
  5. ↑ 1 2 Mark Bronski, Michael Bronski. Zei și monștri: Căutarea balenei drepte  // Cinéaste. - 1999. - T. 24 , nr. 4 . — S. 10–14 . — ISSN 0009-7004 . Arhivat 21 noiembrie 2020.
  6. ↑ Curtis, 1998 , p. 17.
  7. ↑ WYMAN & SONS. SUPLIMENT LA GAZETTUL LONDREI, 24 IULIE 1916  (engleză)  (link nu este disponibil) . The London Gazette (21 iulie 1916). Data accesului: 4 ianuarie 2020. Arhivat din original pe 4 ianuarie 2020.
  8. ↑ Curtis, 1998 , p. douăzeci.
  9. ↑ Actual War Service Desirable Attribute  // Cumberland Evening Times: ziare. - 1930. - 30 iulie. — P. 7. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  10. ↑ James Whale. Viața noastră la Holzminden // The Wide World Magazine :revistă. - 1919. - iulie (vol. 43). — P. 19.
  11. ↑ Devreme, 2003 , p. 41.
  12. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , p. 25.
  13. ↑ Skal, Ploile, 2008 , p. cincizeci.
  14. ↑ Curtis, 1998 , p. 32.
  15. ↑ 1 2 3 „Sfârșitul călătoriei”, A First Play, Brings Clerk-Author $10,000 Week Royalties” // Wisconsin State Journal. - 1930. - 5 iunie. - P. 14.
  16. ↑ Green, 2002 , p. 272.
  17. ↑ 12 Coleman , 2005 , p. 31.
  18. ↑ Maurice Evans, actor de scenă, a murit la 87 de ani  // The New York Times. - 1989. - 14 martie. — P. 27. Arhivat 21 noiembrie 2020.
  19. ↑ Williamson, 1951 , p. 29.
  20. ↑ Curtis, 1998 , p. 70.
  21. ↑ Curtis, 1998 , p. 71.
  22. ↑ Coleman, 2005 , p. 32.
  23. ↑ 12 Bordman , 1995 , p. 381.
  24. ↑ Journey's End Broadway @ Henry Miller 's Theatre - Bilete și reduceri  . Playbill . Preluat la 21 noiembrie 2020. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  25. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , p. 83.
  26. ↑ Curtis, 1998 , p. 81.
  27. ↑ Producător milionar se confruntă cu pierderi mari // Waterloo Evening Courier : ziare. - United Press, 1929. - 2 noiembrie.
  28. ↑ Low, 2005 , p. 171.
  29. ↑ Cinema: The New Pictures Apr. 21, 1930   // Ora . - 1930-04-21. — ISSN 0040-781X . Arhivat din original pe 11 martie 2016.
  30. ↑ Kelly, 1997 , p. 65.
  31. ↑ Curtis, 1998 , p. 98.
  32. ↑ Curtis, 1998 , p. 102.
  33. ↑ Sfârșitul călătoriei (1930) - IMDb . Preluat la 27 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  34. ↑ Curtis, 1998 , p. 104.
  35. ↑ Louella Parsons. James Whale va regiza pentru Universal  // The Pittsburgh Post-Gazette. - 1931. - 11 martie. Arhivat 21 noiembrie 2020.
  36. ↑ 12 Furia , 1984 , p. 210.
  37. ↑ Skal, 1993 , p. 129.
  38. ↑ James Whale  . Amazon .
  39. ↑ 1 2 Buehrer, 1993 , p. 89.
  40. ↑ Curtis, 1998 , p. 151.
  41. ↑ Curtis, 1998 , p. 153.
  42. ↑ Frankenstein (1931) - IMDb . Preluat la 27 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  43. ↑ Curtis, 1998 , p. 157.
  44. ↑ „Este viu!” SUPERCUT de AFXSigla YouTube 
  45. ↑ Koraljka Suton. „Frankenstein”: Macabrul lui James Whale este unul dintre cele mai simpatice personaje create vreodată în lumea literelor engleze • Cinephilia & Beyond  . Cinephilia & Beyond (14 aprilie 2019). Preluat la 29 decembrie 2020. Arhivat din original la 28 noiembrie 2020.
  46. ↑ Bansak, 2003 , p. 95.
  47. ↑ 1 2 CURTIS HARRINGTON PE JAMES WHALE | Filme în recenzie (link indisponibil) . web.archive.org (3 septembrie 2008). Preluat la 27 iunie 2020. Arhivat din original la 3 septembrie 2008. 
  48. ↑ Vechea casă întunecată (1932) - James Whale | Recenzie | AllMovie  (engleză) . Preluat la 27 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  49. ↑ The Old Dark House Blu-ray Data lansării 24 octombrie 2017 . Preluat la 29 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  50. ↑ Skal, 1993 , p. 71.
  51. ↑ Sala Mordaunt. CARACTERISTICILE PICTORIALE REMARCANTE DIN 1933; Filmele Blue Ribbon și alte cincizeci demne de mențiune de onoare  // The New York Times. - 1933. - 31 decembrie. — P. 5. Arhivat 21 noiembrie 2020.
  52. ↑ Curtis, 1998 , p. 221.
  53. ↑ Curtis, 1998 , p. 219.
  54. ↑ Curtis, 1998 , p. 224.
  55. ↑ Curtis, 1998 , p. 251.
  56. ↑ Philip French. Filmele zilei: Mireasa lui Frankenstein // Observatorul . - 2007. - 2 decembrie.
  57. ↑ Bob Graham, Criticul personalului Chronicle. „Bride” Is as Lovely as Ever / „Frankenstein” deschide seria Castro . SFGate (9 octombrie 1998). Preluat la 29 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  58. ↑ Gifford, 1973 , p. 55.
  59. ↑ Curtis, 1998 , p. 254.
  60. ↑ Curtis, 1998 , p. 259.
  61. ↑ 1 2 3 David Lugowski. Whale, James - Simțurile  cinematografiei . Consultat la 19 noiembrie 2020. Arhivat din original pe 21 noiembrie 2020.
  62. ↑ Furia, 1984 , p. 209.
  63. ↑ Jonathan Rosenbaum. Show Boat The Chicago Reader  // Wayback Internet Archive. - 2009. - 15 ianuarie. Arhivat din original pe 6 iunie 2009.
  64. ↑ Show Boat (1936) | Shop.WarnerArchive.com (link descendent) . archive.md (25 februarie 2014). Preluat la 30 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020. 
  65. ↑ Afișează  barca . Colecția Criterion . Preluat la 30 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  66. ↑ Cinema: Universal to Cowdin  //  Time. - 23-03-1936. — ISSN 0040-781X . Arhivat din original pe 6 august 2016.
  67. ↑ Glancy, 1999 , p. 45.
  68. ↑ Curtis, 1998 , p. 296.
  69. ↑ 12 Glancy , 1999 , p. 46.
  70. ↑ Kelly, 1997 , p. 141.
  71. ↑ Curtis, 1998 , p. 299.
  72. ↑ Curtis, 1998 , p. 306.
  73. ↑ Kelly, 2001 , p. 144.
  74. ↑ Hofleur, 2006 , p. 97.
  75. ↑ Prezentare generală pentru James Whale . Filme clasice Turner . Preluat la 30 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  76. ↑ Curtis, 1998 , p. 347.
  77. ↑ Plasarea personalului în armată (1942) - IMDb . Preluat la 30 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  78. ↑ JUCĂTORI DE SERVICII BRENTWOOD . opencorporates.com . Preluat la 30 iunie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  79. ↑ Curtis, 1998 , p. 350.
  80. ↑ Hollywood Today // The Kingsport News. - 1943. - 26 iunie. — P. 8.
  81. ↑ The Missouri Review » James Whale: The Monster Man . Preluat la 18 iulie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  82. ↑ Hand in Glove Broadway @ Playhouse Theatre - Bilete și  reduceri . Playbill . Preluat la 18 iulie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  83. ↑ Curtis, 1998 , p. 421.
  84. ↑ Curtis, 1998 , p. 353.
  85. ↑ Louella Parsons. Soarele Lowell (KS) // INS. - 1950. - 27 aprilie. — P. 27.
  86. ↑ Curtis, 1998 , p. 367.
  87. ↑ Producția de Pagan în salon | Theatricalia . theatricalia.com . Preluat la 21 august 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  88. ↑ Curtis, 1998 , p. 369.
  89. ↑ James Whale . Monștrii clasici (25 iunie 2014). Preluat la 21 august 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  90. ↑ Curtis, 1998 , p. 374.
  91. ↑ Curtis, 1998 , p. 375.
  92. ↑ Curtis, 1998 , p. 376.
  93. ↑ Curtis, 1998 , p. 377.
  94. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , p. 380.
  95. ↑ 12 Furia , 1984 , p. 211.
  96. ↑ Curtis, 1998 , p. 381.
  97. ↑ Curtis, 1998 , pp. 383-384.
  98. ↑ Curtis, 1998 , p. 383.
  99. ↑ Times, special pentru The New York . PRODUCĂTOR DE FILM MORT; James Whale Falls Into Pool --Rizat „Frankenstein” , The New York Times  (30 mai 1957). Arhivat 21 noiembrie 2020. Preluat la 22 august 2020.
  100. ↑ Fostul director James Whale a murit în piscină // Corpus Christi Times. - 1957. - 30 mai. — P. 14-B.
  101. ↑ James Whale (1889-1957) -  Memorialul Găsește un mormânt . www.findagrave.com . Preluat la 22 august 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  102. ↑ Curtis, 1998 , p. 387.
  103. ↑ Curtis, 1998 , p. 389.
  104. ↑ 1 2 3 Del Valle. Curtis Harrington despre James Whale  // Filme în recenzie. - 1996. - 01-02. Arhivat din original pe 3 septembrie 2008.
  105. ↑ 1 2 3 Bright Lights Film Journal | Mireasa lui Frankenstein (1) (link indisponibil) . webarchive.loc.gov . Preluat la 29 august 2020. Arhivat din original la 13 septembrie 2002. 
  106. ↑ Skal, 1993 , p. 184.
  107. ↑ filmicmag. De la Sissies la secret: Evoluția codului Hays Queer  (engleză) . Filmic (1 august 2015). Preluat la 29 august 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
  108. ↑ Russo, 1987 , p. cincizeci.
  109. ↑ Skal, 1993 , p. 185.
  110. ↑ Skal, 1993 , p. 187.
  111. ↑ Russo, 1987 , p. 49.
  112. ↑ Gelder, 2000 , p. 134.
  113. ↑ Curtis, 1998 , p. 144.
  114. ↑ Curtis, 1998 , pp. 143-144.
  115. ↑ Kartseva, 2015 , p. 277.
  116. ↑ Worland, 2006 , p. 66.
  117. ↑ Young, 2007 , p. 188.
  118. ↑ Curtis, 1998 , p. 149.
  119. ↑ Worland, 2006 , p. 168.
  120. ↑ Skal, 1993 , p. 130.
  121. ↑ Curtis, 1998 , p. 364.
  122. ↑ Robertson, 2001 , p. 126.
  123. ↑ Prawer, 1989 , p. 28.
  124. ↑ James Whale (link în jos) . web.archive.org (17 aprilie 2009). Consultat la 20 noiembrie 2020. Arhivat din original la 17 aprilie 2009. 
  125. ↑ Comm, 2012 , p. 39-40.
  126. ↑ Ben Sachs. Show Boat și moștenirea neglijată a lui James Whale  //  Chicago Reader. - 2012. - 30 iulie. Arhivat din original pe 25 iulie 2021.
  127. ↑ Sarris, 1996 , p. 187.
  128. ↑ 1 2 Lurcell, 2009 .
  129. ↑ Darakhvelidze, 2006 , p. 158.
  130. ↑ 1 2 Trofimenkov, Mihail. O nebunie grațioasă. Mihail Trofimenkov despre „The Old Scary House” de James Weil  // Kommersant Weekend. - 2010. - 15 ianuarie ( Nr. 1 ). - S. 19 . Arhivat 21 noiembrie 2020.
  131. ↑ Jacob de Nobel. Filmele care au inspirat „The Rocky Horror Picture Show”  (engleză) . baltimoresun.com/maryland/carroll . Preluat la 23 noiembrie 2020. Arhivat din original la 30 noiembrie 2020.
  132. ↑ Titova, Svetlana. Mel Brooks a anunțat o carte despre filmările Tânărului Frankenstein . ziar rusesc . Preluat la 23 noiembrie 2020. Arhivat din original la 30 noiembrie 2020.
  133. ↑ Federico Fellini, Charlotte Chandler. Trucul meu este regizorul . old.kinoart.ru _ Preluat la 23 noiembrie 2020. Arhivat din original la 30 noiembrie 2020.
  134. ↑ The Seattle Times' Guide To Fall Arts -- Filme | The Seattle Times . archive.seattletimes.com . Consultat la 19 noiembrie 2020. Arhivat din original pe 21 noiembrie 2020.
  135. ↑ Ian McKellen: un  om liber . Telegraful . Consultat la 19 noiembrie 2020. Arhivat din original pe 21 noiembrie 2020.
  136. ↑ Zei și monștri | Southwark Playhouse | Teatru și Bar (link indisponibil) . web.archive.org (31 ianuarie 2018). Consultat la 19 noiembrie 2020. Arhivat din original la 31 ianuarie 2018. 
  137. ↑ Cea de-a 12-a ediție a premiilor Oscar | 1940  (engleză) . Oscars.org | Academia de Arte și Științe Cinematografice . Preluat la 20 noiembrie 2020. Arhivat din original la 1 octombrie 2019.
  138. ↑ Cea de-a 8-a ediție a premiilor Oscar | 1936  (engleză) . Oscars.org | Academia de Arte și Științe Cinematografice . Preluat la 20 noiembrie 2020. Arhivat din original la 1 octombrie 2019.
  139. ↑ Lista completă a Registrului Național de Film  . Biblioteca Congresului, Washington, DC 20540 SUA . Preluat la 22 noiembrie 2020. Arhivat din original la 17 decembrie 2014.
  140. ↑ Noszlopy, Waterhouse, 2005 , p. 51.
  141. ↑ James Whale al lui Dudley: O viață în imagini | Black Country Bugle | Știri (downlink) . archive.md (20 aprilie 2013). Preluat la 20 noiembrie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020. 

Literatură

Literatură în limba rusă

Literatură în limba engleză

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole