Disney, Walt
Walt Disney |
---|
Engleză Walt Disney |
Walt Disney în 1946. |
Numele la naștere |
Engleză Walter Elias Disney |
Data nașterii |
5 decembrie 1901( 05.12.1901 ) |
Locul nașterii |
Chicago , Illinois , SUA |
Data mortii |
15 decembrie 1966 (65 de ani)( 15.12.1966 ) |
Un loc al morții |
Burbank , California , SUA |
Cetățenie |
|
Profesie |
animator , regizor de film , scenarist , producător , actor , antreprenor , persoană publică |
Carieră |
1920 - 1966 |
Direcţie |
cinema de familie |
Premii |
Medalia de aur a Congresului Statelor Unite
Oscar ( 1932 - de două ori, 1934, 1935, 1936, 1937, 1938, 1939 - de două ori, 1940, 1942 - de trei ori, 1943, 1949, 1951, 1952, 1954, 1951, 1959, 1951, 1951, 1951, 1951, 1959, 1959, 1959, 1951, 1959, 1959, 1951, 1959, 1959
„ Globul de Aur ” (1948, 1953, 1954)
„ Emmy ” (1956) |
IMDb |
ID 0000370 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Walter Elias ( Walt ) Disney [ 2 ] _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Antreprenor american , animator , regizor de film , actor , scenarist și producător , fondatorul Walt Disney Productions , care a devenit imperiul multimedia al companiei Walt Disney .
Disney a devenit creatorul primelor desene sonore și muzicale din istoria cinematografiei[ specificați ] . Ca regizor, a regizat 111 filme și a produs încă 576 de filme. Realizările remarcabile ale Disney în domeniul cinematografiei sunt recunoscute prin 26 de statuete Oscar (un record absolut) [4] și Premiul Irving Thalberg (care are statutul de Oscar, dar nu reprezintă statueta obișnuită), precum și numeroase alte premii si premii.
Biografie
Primii ani
Walt Disney s-a născut pe 5 decembrie 1901 la Chicago . Printre strămoșii săi au fost englezi , irlandezi și germani . În 1906 familia sa mutat la o fermă din Missouri , iar în 1910 la Kansas City . La 14 ani, Walt lucra deja ca tipar. În timpul Primului Război Mondial, Disney a servit timp de un an la conducerea unei ambulanțe a Crucii Roșii Internaționale în Franța, Ray Kroc (viitorul proprietar al McDonald's ) servind în aceeași companie cu el .
În 1920, Disney a obținut un loc de muncă ca artist la un studio de publicitate cinematografică, unde a început să creeze primele sale filme publicitare - în același timp, a avut dorința de a-și continua experimentele în lumea animației desenate manual. De-a lungul timpului, Disney și-a deschis primul studio de animație, Laugh-O-Gram, în Kansas City, unde Ub Iwerks i-a devenit partener și desenator principal . Cu toate acestea, compania a dat faliment în scurt timp.
Debut
În 1922-1927, a acționat ca un lucrător pur creativ, iar după război a început producția de film. În 1923, Disney s-a mutat la Los Angeles, unde, împreună cu fratele său Roy, a creat Disney Cartoon Studio la Hollywood ca un mic studio de animație. La 1 martie 1924, Disney a prezentat primul său film cu cascadorii, Ziua Alicei pe mare, inspirat de personajele din Aventurile lui Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll . Regizorul și-a numit și seria de filme, desenată în 1926-1927, în onoarea eroinei acestei cărți - „Alice în Țara Animației” (în total, Disney a realizat 56 de filme despre aventurile Alicei). În același timp, stilul filmelor Disney a început să prindă contur.
Mickey Mouse și alții
În 1927 , Oswald Iepurele a devenit un mare succes , iar personajul său deschide o galerie de personaje celebre din filmele Disney. Mickey Mouse , desenat de Ab Iverks, a fost la început numit Mortimer, dar în curând a căpătat un nume care este acum bine cunoscut în întreaga lume. Pentru prima dată, șoarecele Mickey Mouse a apărut în filmul mut Plane Crazy ( 1928 ), iar în același an a devenit eroul primului film sonor al Disney, Steamboat Willie (primul film de animație din istorie cu sunet sincronizat). În primele filme, Disney însuși a exprimat vocea șoarecelui, iar în curând acest film a deschis calea succesului pentru regizor.
În 1929, Disney a început să lucreze la ciclul Simfoniilor naive, iar până în 1938 a filmat peste 70 de episoade, inclusiv Dansul scheletilor (1929), Rătușa urâtă (1932) și Cei trei purceluși (1933). Pluto the dog (1930), Goofy the dog (1932) și Donald Duck the Drake (1934)
apar în aceste filme .
Albă ca Zăpada și cei 7 pitici, Pinocchio
Când Disney avea 14 ani și lucra cu jumătate de normă vânzând ziare, în Kansas City a văzut un scurt desen animat tăcut despre Alba ca Zăpada, de care și-a amintit toată viața. În toamna anului 1934, Disney a realizat prima schiță a unui scenariu bazat pe basmul fraților Grimm . Mai multe persoane au lucrat cu Disney la versiunea finală a acestui scenariu, inclusiv Otto Englander, Earl Hard și Thad Sears. Pe 21 decembrie 1937, filmul de animație Disney „ Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ” bazat pe basmul fraților Grimm a fost difuzat pentru prima dată pe ecranele Americii. Albă ca Zăpada a fost un succes uriaș pentru Disney: popularitate, venituri de 8 milioane de dolari și recenzii elogioase din presa profesională.
În curând au apărut noi lungmetraje. „ Pinocchio ” (1940), bazat pe un basm al scriitorului italian din secolul ΧΙΧ Carlo Collodi , a fost primit de public cu entuziasm, care a fost împărtășit de critici. Succesul a fost rezultatul muncii titanice: pentru a picta mai bine scena când Pinocchio încearcă să scape de balenă, artiștii au studiat mult timp obiceiurile și mișcările balenelor reale. Partitura pentru acest film, compusă de Lee Harline, Paul Smith și Ned Washington, a fost distinsă cu Oscar. A fost remarcată și melodia „When you wish upon a star” (muzică de Lee Harline cu versuri de Ned Washington).
„Fantezie”
Construirea propriului regat de basm a fost un vis al fondatorului studioului de animație, Walt Disney. În 1953, Walt Disney a reușit să convingă 17 familii să-i vândă terenuri la 50 de kilometri sud de Los Angeles, iar construcția unui parc ca nimeni altul a început. Și pe 17 iulie 1955 a avut loc marea deschidere a Disneylandului.
Fantasia (1940), regizat de Walt Disney și scris de Joe Grant și Dick Humar și regizat muzical de Edward Plumb, a stârnit controverse . Ideea filmului a apărut din timpul lucrului la „Simfoniile naive”, în care intriga a fost strâns împletită cu lucrări muzicale. „Fantezie” este un experiment îndrăzneț cu sunet, culoare și imagine, o încercare de a transmite muzica în linie și culoare, subordonând desenul contextului muzical. De exemplu, toccata și fuga lui Johann Sebastian Bach sunt prezentate ca forme abstracte, iar muzica din baletul lui Ceaikovski Spărgătorul de nuci este însoțită de un dans cu ciuperci. Criticii au numit cel mai lipsit de gust al filmului scena în care centaurii apar pe ecran în sunetele Simfoniei pastorale a lui Beethoven . Abia în anii 1960 Fantasia a câștigat recunoaștere când astfel de lucrări au început să promoveze masiv muzica populară.
„Dumbo” și „Bambi”
Filmele Disney sunt adesea denumite filme de familie. În special, vorbim despre filmul „ Dumbo ” (1941) - o poveste muzicală bazată pe cartea lui Helen Eberson și Harold despre un mic elefant de circ care a învățat să zboare (regia Ben Sharpsteen). Aventuri dinamice, plasticitate magnifică a personajelor desenate - toate acestea au adus filmului o popularitate imensă. Au devenit celebre scenele paradei elefanților roz, precum și fanteziile unui pui de elefant care bea șampanie dintr-un butoi.
Cerbul din filmul „ Bambi ” (1942) a câștigat și simpatia nu numai a tinerilor spectatori, ci și a părinților lor.
Cenușăreasa și alte desene animate
În 1950, Disney a creat o versiune de desene animate despre o fată modestă care, cu ajutorul unei zâne bune, devine mireasa unui prinț frumos. Cenușăreasa a fost regizat de Wilfred Jackson, Hamilton Lasky și Clyde Geronimi. Scenele notabile includ cea în care șoarecii care împing un dovleac uriaș se transformă în cai magnifici înhămați pe o trăsură, iar o zână bună transformă cârpele Cenușăresei într-o rochie de bal. Pentru excelență tehnică, filmul a fost distins cu Ursul de Aur la Festivalul de Film de la Berlin , iar Cenușăreasa a apărut pe tricouri, lenjerie de pat și batiste în multe țări din lume.
Regizorii care au filmat Cenușăreasa au creat în 1953 un desen animat „ Peter Pan ” bazat pe cartea lui Sir James Barry. A fost urmată de casete celebre precum „ Doamna și vagabondul ” (1955), „ Frumoasa adormită ” (1959) și „ 101 dalmați ” (1961), care au devenit clasice ale filmelor de animație.
Activitate de producător
În 1948, Walt Disney a început să realizeze faimoasa sa serie de filme educaționale color, mai ales despre natură, în special Deșertul viu (1953) și Praia care dispare (1954), ambele regizate de James Elgar . Aceste filme au câștigat o mare popularitate, dezvăluind aspectele puțin cunoscute ale vieții animalelor și plantelor și determinând spectatorii să vrea să salveze natura.
În același timp, au început să filmeze lungmetraje de aventură concepute pentru un tânăr spectator - Insula comorilor (1950) bazată pe romanul lui Robert Louis Stevenson (regia Byron Haskin ), Robin Hood (1952) (regia Ken Annakin ), precum și musicalul Mary Poppins (1964), care combină acțiunea live și animația. Acest film a fost distins cu cinci „ Oscar ” (regia Robert Stevenson ). În toate aceste filme, Disney a acționat ca producător, a supravegheat filmările și a avut o mare influență asupra laturii artistice a filmelor.
Moartea
Pe 15 decembrie 1966, Walt Disney a murit în Los Angeles la vârsta de 66 de ani din cauza cancerului pulmonar [6] . După aceea, compania care îi poartă numele a luat o decizie strategică de a nu mai afișa țigări în filmele lor [7] . După moartea sa, studioul de film a continuat să facă filme de animație și lungmetraje pentru copii de toate vârstele. În 1968, Walt Disney a primit postum cea mai mare onoare din Statele Unite , Medalia de Aur a Congresului .
Există o versiune larg răspândită despre înghețarea multiplicatorului într-o cameră criogenică, la care s-a dus în speranța de a găsi o metodă de dezghețare a corpului uman în viitorul îndepărtat [8] . Cu toate acestea, de fapt, rămășițele sale se află în cimitirul Forest Lawn [9] .
Viața personală
În iulie 1925 s-a căsătorit cu secretarul său de studio, Lillian Bounds (1899-1997). În 1933, s-a născut fiica lor Diane Mary (cuplul a încercat timp de 8 ani să aibă un copil, cele două sarcini anterioare s-au încheiat cu avorturi spontane , cauzând multă suferință lui Walt și Lilly). Neputând avea un al doilea copil, în 1937 cuplul a adoptat o fetiță, dându-i numele Sharon Mae Disney (1936-1993).
Diana Mary Disney (1933-2013 [10] ) - mamă a șapte copii, autoarea unei biografii populare a lui Walt Disney, organizatoare a mai multor proiecte asociate numelui său, unul dintre liderii The Walt Disney Company, fondatorul Walt Disney Muzeul din San Francisco (deschis în octombrie 2009). Potrivit Dianei, Walt Disney a fost un familist exemplar, și-a dedicat tot timpul liber familiei, se plimba adesea cu fiicele sale și tocmai în timpul acestor plimbări i-a venit ideea de a crea un loc unde să fie interesant pentru atat adulti cat si copii. Ulterior, Disneyland a devenit un astfel de loc .
Disney a fost un anticomunist ferm [11] . The New York Times a subliniat că în cartea lui Mark Eliot Walt Disney este Prințul Negru de la Hollywood„, se presupune că Disney cooperează cu FBI de mulți ani [11] . Jurnalistul Shimon Briman susține că Disney, din proprie inițiativă, a scris biroului denunțuri ale colegilor de la Hollywood [12] . După război, Walt Disney a ajutat în mod activ Comisia pentru activități antiamericane să identifice „comuniștii ascunși” în lumea filmului.
Disney se temea de șoareci [13] .
Stilul regizoral
Începând cu Steamboat Willie , muzica începe să joace un rol important în filmele Disney. Sunetul din filmele sale servește nu numai ca fundal pentru dialoguri, ci devine componenta lor importantă, un fundal muzical, creând armonia întregii lucrări desenate.
Artiștii Disney, înainte de a desena animale, au studiat întotdeauna cu atenție obiceiurile prototipurilor lor vii. Prin urmare, toate mișcările de pe ecran sunt extrem de credibile.
Walt Disney's Fantasy prezintă sunet stereo pentru prima dată pe ecranul lat . Toată lumea a remarcat calitatea înaltă a acompaniamentului muzical al acestui film, care a fost înregistrat de Philadelphia Symphony Orchestra sub conducerea lui Leopold Stokowski.
Disney a fost unul dintre
primii regizori care a folosit camere cu trei filme pentru procesul Technicolor în trei culori .
La studio, Walt Disney a introdus un sistem de bonusuri pentru animatori, adoptat ulterior de alte studiouri, inclusiv Soyuzmultfilm . Animatorul, după ce i-a oferit un truc regizorului, a primit o mică recompensă.
Disney și antisemitismul
Atât în timpul vieții, cât și după moartea sa, posibilul antisemitism al lui Disney a fost amplu discutat . Acuzațiile se bazează pe mai multe episoade. Art Babbitt a susținut că Disney a participat la întâlnirile German American Bund [14] . Un alt animator, David Swift , s-a împiedicat de insultele antisemite ale lui Walt în timp ce părăsea Disney . În 1938, după ce societatea a fost șocată de Kristallnacht , Disney ia oferit lui Leni Riefenstahl un tur al studioului său [16] [17] .
Memorie
Proiecte nerealizate
Filmografie
Filme despre Walt Disney
Premii și premii
Premiile Oscar de film
- 1948 - " Bambi " - pentru versiunea hindi a filmului
- 1953 - Premiu pentru ei. Cecil deMille
- 1954 - „Desert viu”
- 1953 - premiu pentru contribuția la recunoașterea festivalului
- 1934 - Cel mai bun film de animație - Funny Little Bunnies (1934)
- 1935 - Cel mai bun film de animație - Concertul trupei (1935)
- 1936 - Cel mai bun film socio-politic - Il cammino degli eroi (1936); marcat și desenul animat Who Killed Cock Robin? (1935)
- 1938 - Premiul pentru „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”
- 1950 - Premiul special pentru „Cenusareasa” si documentar „In Beaver Valley”
- 1935 - premiul III - „pentru filme artistice de animație, care sunt un înalt exemplu de pricepere” [20]
David di Donatello
- 1956 - Doamna și vagabondul (1955)
Directors Guild of America
- 1955 Premiul de membru de onoare pe viață
- 1969 - Cartea junglei (1967) - postum
Premiile Laurel
- 1958 - Golden Laurel - Cel mai bun producător (locul 2)
- 1959 - Golden Laurel - Cel mai bun producător (locul 3)
- 1960 - Golden Laurel - Cel mai bun producător (locul 2)
- 1961 - Golden Laurel - Cel mai bun producător
- 1962 - Golden Laurel - Cel mai bun producător
- 1963 - Golden Laurel - Cel mai bun producător
- 1964 - Golden Laurel - Cel mai bun producător
- 1965 - Golden Laurel - Cel mai bun producător
- 1966 - Golden Laurel - Cel mai bun producător
- 1967 - Dafinul de Aur - Premiu Special, postum
Festivalul Mondial de Film de la Montreal
- 1999 - Grand Prix Special des Amériques - pentru contribuție excepțională la cinema, postum
Premiile Caricaturiștii pe ecrane cinematografice
- 1987 - Premiul special în onoarea a 50 de ani de la Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, postum
Premiile Cercului Criticilor de Film din New York
- 1939 - Premiul special pentru „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”
- 1940 - Premiul special pentru „Fantezie”
Premiile Emmy _
- 1956 - Cel mai bun producător
Premiile Annie _
- 1975 - premiul lor. Windsor McKay, postum
Hollywood Walk of Fame
Walt Disney are 2 stele emblematice pe Walk of Fame pentru contribuția sa la arta cinematografică și la dezvoltarea televiziunii.
Altele
Vezi și
- Roy Oliver Disney este fratele mai mare al lui Walt Disney. Cu el, Disney a fondat compania cunoscută acum sub numele de The Walt Disney Company. Roy a fost CEO (1929-1971) și președinte al companiei (1945-1971).
- Compania Walt Disney este una dintre cele mai mari corporații de divertisment din lume. Fondat la 16 octombrie 1923 de frații Walter și Roy Disney ca un mic studio de animație, este în prezent unul dintre cele mai mari studiouri de la Hollywood, deține 11 parcuri tematice, două parcuri acvatice, patru vase de croazieră (operate de o subsidiară a Disney Cruises Line) [21] , precum și de mai multe rețele de difuzare, inclusiv ABC .
- Disneyland este un parc de distracții popular și foarte profitabil din Anaheim , California. S-a deschis în 1955, devenind întruchiparea ideii lui Walt Disney de parc în care să fie recreată lumea desenelor animate și a basmelor, unde ar fi interesant pentru toată lumea - atât adulți, cât și copii.
- Walt Disney Studios este sediul internațional al companiei Walt Disney, un conglomerat media cu sediul în Burbank, California.
Note
- ↑ http://web.archive.org/web/20160401213342/http://jeugdliteratuur.org/auteurs/walt-disney
- ↑ Sublinierea sursei: Disney // Marea Enciclopedie Rusă : [în 35 de volume] / cap. ed. Yu. S. Osipov . - M . : Marea Enciclopedie Rusă, 2004-2017.
- ↑ Pronunţie surname în engleză - Dizni (engleză) . Forvo . Consultat la 15 ianuarie 2019. Arhivat din original la 15 iulie 2018. .
- ↑ Povestea lui Oscar . Libo.Ru (30 ianuarie 2013). Consultat la 5 februarie 2019. Arhivat din original la 5 septembrie 2018. (Rusă)
- ↑ Kommersant Money - Acum miliarde de hamburgeri . Kommersant. Preluat la 20 decembrie 2020. Arhivat din original la 21 decembrie 2020. (nedefinit)
- ↑ Walt Disney- Biografie . IMDB . Consultat la 15 ianuarie 2019. Arhivat din original la 10 aprilie 2019.
- ↑ Istoricul fumatului . Istoria tutunului în Europa . Istorie.ru . Consultat la 5 februarie 2019. Arhivat din original pe 7 mai 2010. (Rusă)
- ↑ Ackerman G. „Vizionarul Walt Disney” . RFI (20 noiembrie 2008). Consultat la 5 februarie 2019. Arhivat din original la 11 martie 2016. (Rusă)
- ↑ Walt Disney (1901-1966) - Find A Grave Memorial . Găsiți un mormânt . Preluat la 5 februarie 2019. Arhivat din original la 26 martie 2019.
- ↑ Moare fiica cea mare a lui Walt Disney . ITAR-TASS (20 noiembrie 2013). Consultat la 20 noiembrie 2013. Arhivat din original pe 27 decembrie 2013. (Rusă)
- ↑ 1 2 Chernikov K. Disney este suspectat de legături cu naziștii . Biografii Disney au venit în apărarea lui . „ Kommersant ” (8 mai 1993) . - Articolul a fost publicat în ziarul Kommersant nr. 85 din 08 mai 1993 . Preluat: 5 februarie 2019. (Rusă)
- ↑ Shimon Briman. Disneyland pentru Hitler . „Cronicile Ierusalimului” (2001). Consultat la 5 februarie 2019. Arhivat din original la 1 octombrie 2018. (Rusă)
- ↑ Walt Disney Film Studio sărbătorește cea de-a 80-a aniversare . Primul canal . Preluat la 28 martie 2013. Arhivat din original la 26 decembrie 2013. (Rusă)
- ↑ Gabler, Neal. Walt Disney: Triumful imaginației americane (2006). New York, NY casă la întâmplare. ISBN 0-679-43822-X , p. 448
- ↑ Gabler, Neal. Walt Disney: Triumful imaginației americane (2006). New York, NY casă la întâmplare. ISBN 0-679-43822-X , p. 456
- ↑ Dargis M. Și acum un cuvânt de la regizor . The New York Times (25 septembrie 2011). Consultat la 5 februarie 2019. Arhivat din original la 31 decembrie 2018.
- ↑ Film Group o onorează pe Leni Riefenstahl . Consultat la 25 februarie 2020. Arhivat din original pe 25 februarie 2020. (nedefinit)
- ↑ A.F.P. _ Lost 1927 Disney Christmas film găsit în Norvegia . Theguardian.com (11 decembrie 2014). Consultat la 5 februarie 2019. Arhivat din original la 2 noiembrie 2019.
- ↑ Desenul de Crăciun pierdut din 1927 al lui Walt Disney, găsit accidental în Cercul Arctic . NEWSru.com (12 decembrie 2014). Preluat la 5 februarie 2019. Arhivat din original la 8 martie 2016. (Rusă)
- ↑ Rezoluția juriului primului festival de film sovietic // Pravda: ziar. - 1935. - 3 martie ( Nr. 61 (6307) ). - S. 2 . Arhivat din original pe 3 iunie 2021.
- ↑ Disney Cruises Line . Clubul de călătorii și croaziere . Consultat la 5 februarie 2019. Arhivat din original la 16 ianuarie 2019. (Rusă)
Literatură
În rusă
În alte limbi
- Barrier, Michael (1999). Desene animate de la Hollywood: animația americană în epoca de aur . Oxford: Oxford University Press . ISBN 0-19-516729-5 .
- Mosley, Leonard. Disney's World: A Biography (1985, 2002). Chelsea, MI: Scarborough House. ISBN 0-8128-8514-7 .
- Schickel, Richard și Dee, Ivan R (1967, 1985, 1997). Versiunea Disney: viața, vremurile, arta și comerțul lui Walt Disney . Chicago: Ivan R. Dee, editor. ISBN 1-56663-158-0 .
- Thomas, Bob (1991). Arta animației Disney: de la Mickey Mouse la Frumoasa și Bestia . New York: Hyperion. ISBN 1-56282-899-1
- Thomas, Bob (1976, 1994). Walt Disney: un original american ISBN 0-7868-6027-8
- Broggie, Michael (1997, 1998, 2005). Povestea căii ferate a lui Walt Disney . Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. ISBN 1-56342-009-0
- Eliot, Marc (1993). Walt Disney: Prințul întunecat de la Hollywood . colindă. ISBN 1-55972-174-X
- Gabler, Neal. Walt Disney: Triumful imaginației americane (2006). New York, NY casă la întâmplare. ISBN 0-679-43822-X
- Sherman, Robert și Richard Sherman (1998) „Walt’s Time: From Before to Beyond” ISBN 0-9646059-3-7 .
Link -uri
Foto, video și audio |
|
---|
Site-uri tematice |
|
---|
Dicționare și enciclopedii |
|
---|
Genealogie și necropole |
|
---|
În cataloagele bibliografice |
---|
|
|
|
---|
Fondatorii companiei |
|
---|
Conducere executivă |
- Bob Chapek ( Președinte )
- Susan Arnold (Președintele Consiliului de Administrație)
- Christine McCarthy (CFO)
|
---|
Consiliu de Administratie |
- Susan Arnold
- Bob Chapek
- Mary Barra
- Safra Katz
- Amy L. Chang
- Francis de Souza
- Michael Froman
- Maria Elena Lagomasino
- Mark Parker
- Calvin R. McDonald
- Derika W. Rice
|
---|
Mărci |
- Disney
- Pixar
- Minune
- Razboiul Stelelor
- National Geographic
- Studiourile secolului XX
|
---|
conținut de studio | Studiouri de film |
|
---|
Studiouri de animație |
|
---|
|
---|
Conținut general de divertisment | |
---|
Distribuție de conținut | Streaming |
- Rețeaua digitală Disney
- Streaming Disney
|
---|
Distributie |
|
---|
Alte |
- Disney XD (management)
- Vânzări de publicitate Disney
- Filme oriunde
|
---|
|
---|
Parcuri, excursii și produse | Parcuri și stațiuni |
- Disneyland Resort
- Disneyland Paris
- Hong Kong Disneyland Resort (43%)
- Shanghai Disney Resort (43%)
- Atracții Disney Japonia
- Walt Disney World
- Imagineering ( Muppets Studio )
|
---|
Tururi |
- Aventuri de la Disney
- Expedițiile National Geographic
- Disney Cruise Line
- Clubul de vacanță Disney
|
---|
bunuri de consum |
- Magazinul Disney
- Editura Disney
- Disney Online
- Disney Interactive
|
---|
|
---|
Conținut și operațiuni internaționale | Disney EMEA |
- Compania Walt Disney CSI
- Compania Walt Disney Germania
- Compania Walt Disney Italia
- The Walt Disney Company Limited (Marea Britanie)
- Compania Walt Disney
- Compania Walt Disney Hungary Kft.
- Disney Televizyon Yayıncılık A.Ş
- Compania Walt Disney Iberia SL
|
---|
Disney Asia Pacific |
- Disney Networks Group Asia Pacific
- Compania Walt Disney India
|
---|
Grupul Fox Networks |
|
---|
Televiziunea marca Disney |
|
---|
Rețelele globale National Geographic |
|
---|
|
---|
Alte bunuri |
|
---|
|
Studiourile de animație Walt Disney |
---|
|
|
subiecte asemănătoare |
---|
Poveste |
|
---|
Metode și tehnologii |
|
---|
documentare _ |
- Frank și Ollie(1995)
- Carcer (2002)
- Dream On Silly Dreamer(2005)
- Cum să te trezești frumoasa adormită (2009)
|
---|
Alte divizii ale animației Disney |
|
---|
Diverse |
|
---|
|
|
Premiul Oscar pentru realizare remarcabilă în cinematografie |
---|
- Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928)
- Walt Disney (1932)
- Shirley Temple (1934)
- D. W. Griffith (1935)
- " Tread of Time / W. Howard Green și Harold Rosson (1936)
- Edgar Bergen / W. Howard Green / Museum of Modern Art Film Storage / Mack Sennett (1937)
- J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin și Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh și Allen Davey / Harry Warner (1938)
- Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939)
- Bob Hope / Nathan Levinson (1940)
- Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins și RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski și muzicienii orchestrei sale / Ray Scott / Ministerul Britanic al Informațiilor (1941)
- Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942)
- George Pal (1943)
- Bob Hope / Margaret O'Brien (1944)
- Republic Studio, Daniel J. Bloomberg și Republic Studio Sound Department / Walter Wanger / „ The House I Live in ” / Peggy Ann Garner (1945)
- Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946)
- James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith , și George Kirk Spoor / " Bill and Ku " / " Shusha " (1947)
- Walter Wanger / „ Monsieur Vincent ” / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948)
- Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / „ Hoții de biciclete ” (1949)
- Louis B. Mayer / George Murphy / " La zidurile lui Malapaga " (1950)
- Gene Kelly / " Rashomon " (1951)
- Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Jocuri interzise " (1952)
- 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953)
- Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Hell's Gate " (1954)
- „ Samurai: Calea războinicului ” (1955)
- Eddie Cantor (1956)
- Society of Motion Picture and Television Engineers / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957)
- Maurice Chevalier (1958)
- Buster Keaton / Lee de Forest (1959)
- Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960)
- William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961)
- William J. Tuttle (1964)
- Bob Hope (1965)
- Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966)
- Arthur Freed (1967)
- John Chambers / Onna White (1968)
- Cary Grant (1969)
- Lillian Gish / Orson Welles (1970)
- Charlie Chaplin (1971)
- Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972)
- Henri Langlois / Groucho Marx (1973)
- Howard Hawks / Jean Renoir (1974)
- Mary Pickford (1975)
- Margaret Booth (1977)
- Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Departamentul de film al Muzeului de Artă Modernă (1978)
- Hal Elias / Alec Guinness (1979)
- Henry Fonda (1980)
- Barbara Stanwyck (1981)
- Mickey Rooney (1982)
- Hal Roach (1983)
- James Stewart / National Endowment for the Arts (1984)
- Paul Newman / Alex North (1985)
- Ralph Bellamy (1986)
- Eastman Kodak Company / Canadian Public Film Service (1988)
- Akira Kurosawa (1989)
- Sophia Loren / Myrna Loy (1990)
- Satyajit Rai (1991)
- Federico Fellini (1992)
- Deborah Kerr (1993)
- Michelangelo Antonioni (1994)
- Kirk Douglas / Chuck Jones (1995)
- Michael Kidd (1996)
- Stanley Donen (1997)
- Elia Kazan (1998)
- Andrzej Wajda (1999)
- Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000)
- Sidney Poitier / Robert Redford (2001)
- Peter O'Toole (2002)
- Blake Edwards (2003)
- Sidney Lumet (2004)
- Robert Altman (2005)
- Ennio Morricone (2006)
- Robert F. Boyle (2007)
- Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009)
- Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010)
- James Earl Jones / Dick Smith (2011)
- D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012)
- Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013)
- Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014)
- Spike Lee / Gena Rowlands (2015)
- Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederick Wiseman (2016)
- Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017)
- Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018)
- David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmuller (2019)
- Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)
|
Premiul Winsor McKay (anii 1970) |
---|
1972 |
|
---|
1973 |
|
---|
1974 |
|
---|
1975 |
|
---|
1976 |
|
---|
1977 |
|
---|
1978 |
|
---|
1979 |
|
---|
- Lista plina
- anii 1970
- anii 1980
- anii 1990
- anii 2000
- anii 2010
- anii 2020
|