Edward Hopper | |
Statie de alimentare . 1940 | |
Engleză Gaz | |
Pânză , ulei . 66,7 × 102,2 cm | |
Muzeul de Artă Modernă , New York | |
( Inv. 577.1943 [1] ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ Gas Station” ( ing. Gas ) este una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului american Edward Hopper , scrisă în 1940. Depozitat la Muzeul de Artă Modernă din New York .
Tema drumurilor și călătoriilor va deveni unul dintre motivele permanente în opera artistului . În același timp, călătoria americană este o călătorie, în primul rând cu mașina. Tema este dezvăluită și în literatură și cinema - acesta este marele road movie american , opera lui Jack Kerouac , care au devenit simboluri ale călătoriilor americane, unde benzinăria este una dintre principalele intrigi .
O călătorie cu mașina este o călătorie care nu implică fatalismul trenului (când un pasager urcă într-o stație și coboară în alta fără a putea alege traseul în detaliu). În imagine, nu există o singură mașină la benzinărie. Nimeni nu se umple, nimeni nu merge nicăieri și, se pare, nicio mașină nu a trecut vreodată pe aici. Nici măcar îmbrăcămintea unui lucrător al unei benzinării nu este o salopetă de mecanic , ci o cămașă albă cu mâneci lungi, cravată și vestă . Iar micul turlă al stației iluminate face ca benzinăria să fie mai mult ca o biserică decât o benzinărie, iar însoțitorul arată mai mult ca un preot care conduce un ritual decât un muncitor obișnuit.
Practic, niciuna dintre picturile lui Edward Hopper nu va înfățișa o mașină. Mașina apare doar la una dintre lucrările lui, dar nici nu merge nicăieri. Acesta este un portret al soției sale, Josephine Hopper, care a fost și ea artistă. Acolo, mașina acționează mai mult ca un atelier pentru un studiu , și nu ca un mijloc de transport. Pe exemplul picturii „Gas Station” se pot observa și alte tehnici caracteristice operei lui Hopper: acestea sunt formatul său orizontal preferat , reținerea, acuratețea detaliilor, concizia , accentul sporit pe structură mai degrabă decât pe textură , dezvăluind tema relației dramatice. între natură și tehnologie în lumea modernă [2] .
Poza (și opera lui Edward Hopper în ansamblu) rămâne relevantă și interesantă pentru privitorul modern. De exemplu, în 2013, „Nighters” redate în 3D au apărut în Manhattan , la zgârie-nori Flatiron Building , în onoarea vernisajului expoziției Hopper din New York . Expozițiile au loc nu numai în orașe americane ( Whitney Museum of American Art , Dallas Museum of Art , ( Walker Art Center ), ci și la Londra ( Tate Modern , 2004 ), Milano ( Palazzo reale , 2010 ), Roma ( Museo del Corso ) , 2010 ), Madrid ( Muzeul Thyssen-Bornemisza , 2012 ) și Paris ( Grand Palais , 2012).
Edward Hopper | ||
---|---|---|
Picturi | Fata la mașina de cusut (1921) Casa de cale ferată (1925) Stația de gardă de coastă, două faruri, Maine (1927) automată (1927) Manhattan Bridge Loop (1928) Chop Sway (1929) Duminică devreme dimineața (1930) Cameră de hotel (1931) Cameră în New York (1932) Vânt de est peste Weehawken (1934) Podul Barajului Macomba (1935) Râul Alb în Sharon (1937) Cinematograful New York (1939) Benzinărie (1940) Birou noaptea (1940) Bufnițele de noapte (1942) Holul hotelului (1943) Conacul din Saltillo (1943) amiază (1949) Hotel lângă calea ferată (1952) Biroul orașului mic (1953) Fereastra hotelului (1955) Sunshine on the Second Floor (1960) Femeie în soare (1961) | |
Alte | soția Josephine Hopper Muzeul Casa Edward Hopper |