Hopper, Edward

Edward Hopper
Engleză  Edward Hopper
Data nașterii 22 iulie 1882( 22.07.1882 )
Locul nașterii
Data mortii 15 mai 1967 (84 de ani)( 15.05.1967 )
Un loc al morții
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Gen Pictură de gen, pictură de arhitectură
Studii
Stil realismul american
Premii Medalia Logan a Artelor [d] ( 1923 )
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Edward Hopper ( ing.  Edward Hopper ; 22 iulie 1882 , Nyack, New York  - 15 mai 1967 , New York ) - pictor și gravor american , reprezentant al picturii de gen american . El este cel mai cunoscut pentru picturile sale despre viața de zi cu zi , dintre care The Night Owls (1942) este cel mai cunoscut. Opera lui Hopper a avut o influență puternică asupra lumii artei în general și asupra culturii pop a secolului al XX-lea în special.

A fost elevul lui William Chase și Robert Henry . Multă vreme nu a putut reuși cu criticii și publicul. Experimentând constant în căutarea stilului său, trecând de la picturi în ulei la gravuri și înapoi, Hopper a primit recunoaștere publică abia în anii 1930, când avea peste 40 de ani. Tema principală a creativității, care i-a adus succesul, a fost singurătatea omului în lume și în societate. În total, Hopper a pictat 366 de picturi în ulei.

Hopper era un pictor realist , dar realismul lui era „nou”, simplificând formele și detaliile. Pentru a spori contrastul și a crea o stare de spirit, artistul a folosit culoarea saturată. Utilizarea eficientă a luminii și umbrelor este esențială pentru metodele sale.

Biografie

Primii ani (1882–1910)

Viitorul artist s-a născut în Nyack, New York [5] . A fost unul dintre cei doi copii ai lui Garrett Henry Hopper (1852–1913), un mercer [6] și Elizabeth Griffiths Smith (1854–1935). Edward și singura sa soră Marion (1880-1965) au urmat atât școli private, cât și publice și au fost crescuți într-o tradiție baptistă strictă [7] . Tatăl lor avea o fire blândă, iar gospodăria era condusă de femei: mama lui Hopper, bunica, sora și servitoarea [8] .

Edward a dat dovadă de talent pentru desen la vârsta de cinci ani, făcându-se bine în școala elementară. A absorbit înclinațiile intelectuale ale tatălui său și dragostea pentru culturile franceză și rusă [9] , iar de la mama sa - un interes pentru artă. Părinții lui Hopper au încurajat desenul cumpărând materiale, reviste educaționale și cărți ilustrate. În adolescență, a lucrat cu pen și tuș, cărbune, acuarelă și ulei, desenând din viață și creând benzi desenate și caricaturi . În 1895 a pictat prima sa pictură în ulei semnată, A Rowing Boat in Rocky Cove [10] .

Hopper avea un simț al umorului care și-a găsit expresie în arta sa, uneori în imagini cu imigranți sau femei care domină bărbații în situații comice. Mai târziu, în picturile sale, a înfățișat în principal femei [11] . În liceu, a visat să devină arhitect de navă , dar după absolvirea facultății și-a anunțat intenția de a deveni artist, deși părinții au insistat să studieze comerțul pentru ca fiul său să aibă un venit de încredere [12] . La acea vreme, opiniile filozofice ale lui Hopper au fost puternic influențate de scrierile lui Ralph Emerson . Mai târziu a scris: „Îl admir profund... L-am citit iar și iar” [13] .

În vara anului 1899, Hopper a început să studieze arta la o școală prin corespondență, primind materiale și sarcini prin poștă. În toamna acelui an, a intrat la New York School of Art and Design, predecesorul Parsons School of Design , unde a studiat șase ani. Printre profesorii săi s-a numărat și William Chase , care l-a învățat pictura în ulei [14] , iar la început Hopper a imitat stilul lui Chase și al impresioniștilor francezi Édouard Manet și Edgar Degas [15] . Un alt profesor al săi a fost artistul Robert Henry , care și-a încurajat studenții să folosească arta pentru a „agita lumea”. Henry a mai sfătuit: „Nu subiectul contează, ci ce simți despre el” și „Uită de artă și pictează în imagini ceea ce te interesează în viață” [16] . Școala Robert Henry la acea vreme a susținut ideea de a crea o artă națională contemporană a Statelor Unite. Principiul principal al acestei școli a fost: „Educă-te, nu mă lăsa să te educ” [17]  – principiu care vizează formarea individualității. Henry a avut o influență majoră asupra lui Hopper, precum și a viitorilor artiști George Bellows și Rockwell Kent . Unii artiști apropiați lui Henry, inclusiv John Sloan , au devenit membri ai G8, cunoscut și sub numele de școala de gunoi .

Prima pictură în ulei a lui Hopper care a supraviețuit, care sugerează utilizarea viitoare a interioarelor ca temă majoră, a fost A Solitary Figure in a Theatre (c. 1904) [19] . În timpul studenției, a pictat și zeci de nuduri , naturi moarte , peisaje și portrete , inclusiv autoportrete [20] .

În 1905, Hopper a obținut un loc de muncă cu jumătate de normă la agenția de publicitate C.C. Phillips and Company, unde a pictat coperți pentru reviste comerciale precum New York Edison Bulletin [21] . Deși artistul avea o aversiune față de ilustrații, a fost nevoit să-și câștige existența în industria publicității până la mijlocul anilor 1920 [22] . Între 1906 și 1910 a călătorit în Europa de trei ori, vizitând Paris, Londra, Berlin, Amsterdam și alte orașe, aparent pentru a studia arta. Cu toate acestea, în realitate, Hopper a studiat pe cont propriu și, aparent, nu a mai fost influențat de noile tendințe în artă. Mai târziu a menționat că „nu-și amintește să fi auzit vreodată nimic despre Picasso ” [23] . Rembrandt a făcut o mare impresie asupra lui , în special tabloul „ The Night Watch ”, care, potrivit lui, „a fost cel mai uimitor tablou de-al său pe care l-am văzut” [24] .

Hopper a început să picteze peisaje urbane și arhitecturale într-o paletă întunecată. Pentru o vreme, a trecut la o paletă impresionistă mai deschisă, dar apoi a revenit la una mai întunecată, cu care s-a „simțit confortabil”. Hopper a spus mai târziu: „Am terminat cu asta și ceea ce am făcut mai târziu la Paris este similar cu ceea ce fac acum” [25] . Hopper și-a petrecut cea mai mare parte a timpului pictând scene pe străzi și cafenele și vizitând teatrul și opera. Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, care imitau experimentele cubiste abstracte, Hopper era mai aproape de realism . Mai târziu, a pretins că a scăpat de influența artei europene, cu excepția gravorului francez Charles Mérion , ale cărui scene sumbre din viața pariziană le-a imitat [26] .

Caută stil (1910-1923)

În 1910, după ce s-a întors din ultima sa călătorie în Europa, Hopper a închiriat o garsonieră în New York City , unde și-a căutat agresiv propriul stil. Pentru a-și asigura un mijloc de existență, a fost forțat să revină la comenzi comerciale, obținând un loc de muncă la agenția de publicitate Sherman și Bryan, ilustrând reviste. Hopper, un fost freelancer , a fost nevoit să caute singur comenzi, bătând la ușile redacțiilor revistelor și ale agențiilor [27] . A desenat din ce în ce mai puțin: „Mi-e greu să decid ce vreau să desenez. Mă duc luni de zile fără să găsesc un complot. Totul este foarte lent” [28] . Colegul său, ilustratorul Walter Tittle, văzând chinul prietenului său, a descris starea emoțională depresivă a lui Hopper în termeni mai ascuțiți: „suferând... de perioade lungi de inerție invincibilă, stând zile în șir în fața șevaletului său, neputincios de nemulțumire, incapabil să se ridice. mâna lui să rupă acest blestem” [29] . În căutarea inspirației, Hopper a călătorit la Gloucester în Massachusetts în 1912 . Acolo a pictat primele sale picturi în aer liber din America [28] , printre care Squam Light [30 ] . 

În 1913, la Expoziția Arsenal din New York, Hopper și-a vândut pentru prima dată tabloul, care a fost Sailing (1911). Pentru acest tablou, autorul a primit 250 de dolari [31] . Hopper avea 31 de ani până atunci și, deși spera ca prima vânzare să dea un impuls picturilor sale să câștige popularitate, succesul în cariera sa nu a venit de mulți ani [32] . El a continuat să participe la expoziții de grup în locații mai mici, cum ar fi McDowell Club din New York [33] . În 1913, la scurt timp după moartea tatălui său, Hopper s-a mutat într-un apartament de la Washington Square nr. 3 din cartierul Greenwich Village din Manhattan , unde avea să locuiască pentru tot restul vieții. În anul următor, în pregătirea unei campanii de publicitate pentru un studio de film, a fost însărcinat să creeze afișe publicitare pentru filme [34] . Deși lui Hopper nu-i plăcea să ilustreze, el a rămas mereu un fan al cinematografiei și teatrului, în care a găsit subiecte pentru picturile sale. Ambele tipuri de artă i-au influențat stilul compozițional [35] .

În 1915, din cauza vânzărilor slabe ale picturilor sale în ulei, Hopper a decis să încerce gravuri . Până în 1923, el a produs majoritatea celor 70 de gravuri ale sale, multe dintre acestea fiind scene ale vieții urbane din Paris și New York [36] [37] . De asemenea, a pictat mai multe postere cu tematică de război și a continuat să facă din când în când comisii comerciale . Când a apărut ocazia, Hopper a pictat acuarele în aer liber, lucru pe care l-a făcut în timpul vizitelor sale în New England, în special în Ogunquit.iar pe Insula Monegan [39] .

La începutul anilor 1920, gravurile lui Hopper au început să câștige popularitate. Au afișat câteva dintre temele pe care artistul le va folosi în mod activ mai târziu: „cuplu în tăcere” - gravură „Noapte în tren El”, „femeie singură” - gravură „Vânt de seară” și „scenă simplă de mare” - gravură „Barcă” [40] . Aici s-a manifestat tema principală a operei lui Edward Hopper - singurătatea unei persoane în societatea americană și în lume. Două picturi celebre în ulei ale acelei vremuri au fost New York Interior (1921) și New York Restaurant (1922) [41] . El a pictat, de asemenea, două dintre numeroasele sale picturi „pe fereastră” („ Fata la mașina de cusut ” și „Interiorul lunii”), care arată o figură la fereastra unui apartament, arătată din punctul de vedere al unui observator din afară, privind cu atenție. în [42] .

În ciuda dezamăgirilor experimentate în această perioadă, Hopper a obținut totuși o oarecare recunoaștere până la sfârșitul acesteia. În 1918, i s-a acordat un premiu de 300 de dolari de la United States Shipping Board pentru posterul de război „Beat the Germans” ( în engleză:  Smash the Hun ). În 1917 a participat la o expoziție colectivă cu Societatea Artiștilor Independenți, iar în 1920 și 1922 a avut expoziții personale la Whitney Studio Club, predecesorul Muzeului Whitney . În 1923, Hopper a primit două premii pentru gravurile sale: Premiul Logan de la Etching Society of Chicago și Premiul W. A. ​​​​Bryan [43] .

Josephine Nivison Hopper

Cu viitoarea sa soție, artista Josephine Nivison , Hopper s-a întâlnit în 1905 în timp ce studia cu Robert Henry. Mai târziu, în 1914, s-au odihnit simultan într-una dintre pensiile din Ogunquit., dar o relație strânsă între ei a început abia în 1923, când s-au întâlnit în timpul unei călătorii de vară la Gloucester . Erau opuse în personalitate: ea era scundă, deschisă, deschisă și liberală, în timp ce el era înalt, secretos, timid, calm, egocentrist și conservator . S-au căsătorit un an mai târziu, în 1924. Josephine a scris: „Uneori, a vorbi cu Eddie este ca și cum ai arunca o piatră într-o fântână, cu excepția faptului că nu auzi ciocănitul când lovește fundul ” . Ea și-a subordonat cariera propriei sale și i-a împărtășit stilul de viață izolat. Și-au petrecut restul vieții în al doilea apartament din oraș și în excursii de vară în South Truro pe Cape Cod . Josephine a gestionat unele dintre treburile soțului ei și relațiile acestuia cu jurnalistii, a fost modelul său principal și partenerul de viață [45] . Deși a pozat pentru multe dintre picturile lui, dar pentru propriul ei portret - o singură dată [46] .

Creșterea popularității (1923–1950)

Până în 1923, când Hopper avea 41 de ani, eforturile sale creative au dus în sfârșit la o descoperire. În 1923, datorită lui Josephine Nivison, șase acuarele ale peisajelor din Gloucester au fost incluse în programul unei expoziții de la Muzeul Brooklyn . Unul dintre ele, Mansard Roof, a fost achiziționat de muzeu pentru colecție permanentă pentru 100 USD [47] . Criticii au fost încântați de lucrare, unul dintre ei a spus: „Ce vitalitate, forță și directie! Vezi ce se poate face cu subiectul cel mai banal” [47] . Hopper și-a demonstrat capacitatea de a transfera atracția arhitecturii pariziene pe solul urban și rural american. Potrivit curatorului Muzeului de Arte Frumoase din Boston, Carol Troyen, „Hopper i-a plăcut foarte mult modul în care acele case cu turnurile și turnurile lor, pridvorurile, acoperișurile mansardate și ornamentele aruncau umbre minunate. Întotdeauna spunea că lucrul lui preferat era să picteze lumina soarelui pe peretele casei . În anul următor, când Hopper și-a vândut toate acuarelele într-o expoziție personală, a decis în sfârșit să-și lase munca în publicitate .

Dar chiar și după ce a primit recunoașterea, deși încă mică, Hopper era încă nemulțumit de modul în care se dezvoltase cariera, refuzând în continuare aparițiile publice și premiile [44] . Datorită stabilității financiare care a venit cu vânzările constante, a continuat să ducă o viață simplă, modestă și a continuat să creeze artă în stilul său obișnuit timp de încă patru decenii [50] [51] .

Pictura lui Hopper din 1927 „Two in the Aisle” s-a vândut la un record de 1.500 de dolari pentru el la acea vreme, permițându-i să cumpere un Buick pe care îl folosea pentru a călători în zonele periferice ale Noii Anglie . În 1928, Manhattan Bridge Loop a fost vândută pentru 2.500 de dolari. În 1929, Hopper a pictat „ Cop Sway ” și „Railway Sunset”. În anul următor, patronul de artă Stephen Clark a donat The House by the Railroad (1925) Muzeului de Artă Modernă din New York . A fost primul tablou în ulei pe care muzeul l-a achiziționat pentru colecția sa [53] .

În timpul Marii Depresiuni , Hopper s-a descurcat mai bine decât mulți alți artiști. Statutul său a crescut dramatic în 1931, când muzeele importante, inclusiv Muzeul Whitney de Artă Americană și Muzeul Metropolitan de Artă , au plătit mii de dolari pentru munca sa. În acel an a vândut 30 de tablouri, inclusiv 13 acuarele [52] . În anul următor, a participat la prima Bienală Whitney și a continuat să expună acolo de fiecare dată până la sfârșitul vieții sale. În 1933, Muzeul de Artă Modernă a organizat prima expoziție retrospectivă de amploare a lui Hopper, care i-a adus un mare succes și faimă în întreaga lume [52] . După ea, artista a fost admisă la Academia Națională de Design [54] .

În 1930, Hoppers au închiriat o cabană în South Truro, unde și-au petrecut fiecare vară pentru tot restul vieții . De acolo, au făcut excursii în alte zone când Hopper trebuia să găsească material proaspăt pe care să deseneze. În timpul verilor anilor 1937 și 1938, cuplul a petrecut perioade îndelungate la ferma Wagon Wheels din South Royalton, Vermont, unde Hopper a pictat o serie de acuarele pe râul White. Aceste scene nu sunt tipice perioadei de maturitate a lui Hopper, deoarece majoritatea sunt peisaje „pure”, fără structuri arhitecturale sau figuri umane. Acuarela The First Arm of the White River (1938), aflată acum la Muzeul de Arte Frumoase din Boston , este cel mai faimos peisaj din Vermont al lui Hopper .

În anii 1930 și începutul anilor 1940, Hopper a fost foarte productiv, producând lucrări precum New York Cinema (1939), Show Girls (1941), Night Owls (1942), Lobby hotel " (1943) și "Morning in the city" (1944). ).

Ultimii ani (1950-1967)

La sfârșitul anilor 1940, Hopper a suferit o perioadă de blocaj creativ . El a recunoscut: „Mi-aș dori să pot desena mai mult. M-am săturat să citesc și să merg la film” [52] . În următoarele două decenii, sănătatea lui s-a deteriorat - au fost efectuate mai multe intervenții chirurgicale la prostată , iar alte probleme de sănătate s-au agravat [57] . Hopper a creat alte câteva lucrări majore în anii 1950 și începutul anilor 1960, printre care The First Row of the Orchestra (1951), Morning Sun și Hotel by the Railroad (ambele în 1952) și Intermission (1963). Ultimul tablou al lui Hopper, „Doi comedianți” (1966) [58] , pictat cu un an înainte de moartea sa, a fost dictat de dragostea lui pentru teatru. Înfățișează doi actori francezi de pantomimă , un bărbat și o femeie, îmbrăcați în costume albe strălucitoare, înclinându-se. Potrivit lui Josephine, soțul ei a vrut să spună că aceste figuri fac ultima plecăciune comună din viața lor, ca soțul și soția [59] .

Moartea

Pe 15 mai 1967, Hopper a murit în studioul său de lângă Washington Square din New York. A fost înmormântat într-un mormânt al familiei la cimitirul Oak Hill din Nyack, New York, unde s-a născut . Soția lui, Josephine, a murit zece luni mai târziu. Ea a lăsat moștenire colecția lor comună de peste 3.000 de lucrări Muzeului de Artă Americană Whitney . Alte picturi semnificative ale lui Hopper sunt păstrate la Muzeul de Artă Modernă din New York, Centrul pentru Arte Des Moines și Institutul de Artă din Chicago .

Creativitate

Filosofia lui Hopper

Hopper a fost mereu reticent să discute despre el însuși și despre arta sa, explicând: „Toate răspunsurile sunt pe pânză” [54] . Subiectele lui calme, potrivit criticilor de artă, „ne ating acolo unde suntem cei mai vulnerabili” [62] și „au un ton melancolic” [63] . Simțul culorii trădează în el un pictor pur [64] , „transformând puritanismul în purism în pânzele sale calme, unde păcatul și harul coexistă” [65] . Potrivit istoricului de artă Lloyd Goodrich , el a fost „un artist extrem de național care, ca nimeni altcineva, a fost capabil să arate adevărata Americă pe pânzele sale” [66] .

Cea mai completă descriere a filozofiei lui Hopper ca artist a fost dată într-o notă scrisă de mână intitulată „Statement” trimisă în 1953 la primul număr al revistei Realilty , pe care a fondat-o împreună cu alți artiști [67] :

Marea artă este reflectarea exterioară a vieții interioare a artistului, iar această viață interioară se reflectă în viziunea lui personală asupra lumii. Nicio inventivitate pricepută nu poate înlocui elementul necesar de imaginație. Una dintre punctele slabe ale multor picturi abstracte este încercarea de a înlocui jocul minții umane cu un anumit concept creativ.

Viața interioară a unei persoane este o lume uriașă și diversă și nu se limitează la combinații de culoare, formă și model.

Termenul de „viață” folosit în artă nu trebuie tratat cu dispreț, înseamnă tot ceea ce există, iar destinul artei este să reacționeze la ea, nu să o evite.

Pictura va trebui să se ocupe mai direct, mai degrabă decât indirect, de faptele vieții și ale naturii înainte de a deveni din nou măreț.

Când expresionismul abstract a început să câștige popularitate în SUA la mijlocul anilor 1940 , Hopper, inclusiv în articole din Reality, s-a pronunțat împotriva lui și, în general, împotriva artei abstracte, considerând-o insuportabilă [68] și „o fază temporară a artei”. " . În opinia sa, arta abstractă „nu reflectă suficient de aproape viața pentru a exista o perioadă lungă de timp” și „este un mijloc incomplet de a transmite plenitudinea sentimentelor și emoțiilor, iar marea artă exprimă mari emoții” [69] .

Deși Hopper a susținut că nu a dat în mod deliberat un sens psihologic picturilor sale, el a fost profund interesat de freudianism și de puterea subconștientului. În 1939, el scria: „Atât de mult în orice artă este o expresie a subconștientului, încât mi se pare că cele mai importante calități sunt investite în el inconștient, iar mintea conștientă nu-i spune aproape nimic important” [70] .

Caracteristici stil

Deși Hopper este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale în ulei, recunoașterea sa inițială a venit din acuarele , precum și din unele gravuri de succes comercial [47] [71] . În plus, jurnalele și caietele sale conțin multe schițe de lucru în creion [72] .

Hopper a acordat o atenție deosebită designului geometric și plasării cu grijă a figurilor umane în echilibru corect cu mediul înconjurător. Era un artist lent și metodic. El însuși și-a descris opera astfel: „Este nevoie de mult timp pentru ca o idee să-și vină în minte. Atunci trebuie să mă gândesc la asta mult timp. Nu încep să desenez până nu mi se rezolvă totul în cap. Când ajung la șevalet, am totul pregătit” [73] . Când lucra la compozițiile sale atent calculate, făcea adesea schițe pregătitoare. Hopper și soția sa au păstrat o listă detaliată a lucrării lor, care include intrări precum „fața unei femei triste, neluminată”, „lumina electrică din tavan”, etc. [74] Lucrarea la tabloul New York Cinema (1939) arată importanța , pe care a acordat-o pregătirii, incluzând 53 de schițe ale interiorului teatral și figura unui ușacer chibzuit [75] .

Deși Hopper era un pictor realist, realismul său „noul” a simplificat formele și detaliile și a folosit culori bogate pentru a spori contrastul și a crea starea de spirit [76] [77] . Astfel, esențial pentru metodele lui Hopper este utilizarea eficientă a luminii și umbrelor pentru a crea starea de spirit. Lumina strălucitoare a soarelui, ca simbol al înțelegerii sau revelației, și umbrele aruncate de aceasta joacă un rol simbolic în picturi precum „ Early Sunday Morning ” (1930), „Summertime” (1943), „Seven in the morning” (1948) și „Soarele în cameră goală” (1963). Utilizarea de către artist a efectelor de iluminare și umbră a fost comparată cu filmul noir .

Teme de pictură

După terminarea studiilor, Hopper practic nu a pictat portrete și autoportrete [79] . În 1939, a pictat un „portret” al casei, The MacArthur House, care înfățișează arhitectura victoriană a casei actriței Helen Hayes cu acuratețe documentară . Ea a spus mai târziu: „Cred că nu am întâlnit niciodată o persoană mai mizantropică și mai obeză în viața mea”. Hopper a mormăit pe tot parcursul proiectului și nu a mai luat niciodată comenzi comerciale . Mai târziu, în 1950, a creat și „Portretul lui Orlins” - un „portret” al orașului de pe Cape Cod, văzut de pe strada sa principală [81] .

Deși Hopper a fost foarte interesat de Războiul Civil și de fotografiile de luptă ale lui Matthew Brady , el a pictat doar două picturi istorice. Ambele înfățișează soldați în drum spre Gettysburg . O raritate în opera sa au fost și picturile cu personaje active. O excepție este pânza „Calea cailor” (1939), dar dificultățile pe care artistul le-a întâmpinat cu transmiterea corectă a anatomiei calului l-au convins să renunțe la lucrările ulterioare în această direcție [83] .

Principalele teme ale picturilor lui Hopper pot fi împărțite în două grupuri. Prima dintre acestea este pictura de arhitectură , care înfățișează obiectele cotidiene ale vieții americane, cum ar fi benzinării , moteluri , restaurante , teatre , căi ferate și scene de stradă. Al doilea este marea și peisajele rurale. Vorbind despre stilul său, Hopper sa definit mai degrabă ca un „mix multi-rasial” decât ca un adept al oricărei școli, în special „ Școala de gunoi ” [84] . Odată ce Hopper a atins maturitatea stilistică, arta sa a rămas consecventă și auto-susținută, independent de numeroasele influențe artistice care au crescut și au scăzut de-a lungul lungii sale cariere .

Pictură arhitecturală

Pictura arhitecturală , în special arhitectura urbană și peisajele urbane, a fost obiectivul principal al lui Hopper. Era fascinat de identitatea urbană americană, „arhitectura noastră natală cu frumusețea ei hidosă, acoperișurile sale fantastice, stilul pseudo -gotic, mansardele franceze, stilul colonial și un amestec de orice altceva, cu culori ofensatoare pentru ochi sau armonii subtile de aglomerație de vopsea decolorată. unul lângă altul de-a lungul străzilor nesfârșite, care se îndreaptă spre mlaștini sau gropi de gunoi” [86] .

În 1925, Hopper a scris „ House by the Railroad ”. Această lucrare clasică înfățișează un conac izolat din lemn victorian, parțial ascuns de un terasament de cale ferată. Lucrarea a arătat maturitatea artistică a lui Hopper. Criticul de artă Lloyd Goodrich l-a lăudat drept „unul dintre cele mai amare și fără speranță exemple de realism” [87] . Acest tablou este primul dintr-o serie de peisaje dure rurale și urbane care folosesc linii ascuțite și forme mari, care sunt jucate de o iluminare neobișnuită care transmite un sentiment de singurătate. Deși criticii și publicul caută sensul și starea de spirit în aceste peisaje urbane, Hopper însuși a insistat: „Eram mai interesat de lumina soarelui asupra clădirilor și figurilor decât de orice simbolism ” . Ca și pentru a demonstra acest lucru, pictura sa ulterioară The Sun in an Empty Room (1963) a fost un studiu pur al luminii solare .

Peisaje maritime și rurale

Peisajele marine ale lui Hopper sunt împărțite în trei grupuri principale: peisaje simple, care includ doar stânci, mare și iarbă de pe țărm; faruri și ferme; și bărci cu pânze. Uneori combina aceste elemente. Cele mai multe dintre aceste picturi sunt dominate de lumină puternică și vreme bună - artistul nu a manifestat prea mult interes pentru zăpadă sau ploaie, precum și pentru schimbările de culoare sezoniere. Majoritatea peisajelor sale marine au fost pictate între 1916 și 1919 pe insula Monegan . Tabloul „Long Tack” (1935) este o pânză aproape complet albastră cu cele mai simple elemente, în timp ce lucrarea „Bottom Waves” ( Eng. Ground Swell [90] ; 1939) este mai complexă ca compoziție și înfățișează un grup de tineri. mergând sub pânză, o temă care amintește de pictura iconică a lui Winslow Homer A Tailwind (1873-1876) [91] . În Rooms by the Sea (1951), opera lui Hopper se limitează la suprarealism : ușa deschisă dă vedere la valurile mării fără nicio urmă de pridvor, trepte sau țărm [92] .  

Semnificația este, de asemenea, impregnată de peisaje rurale din New England , cum ar fi Benzinărie (1940). Pictura este „un refugiu diferit, la fel de curat, bine luminat... deschis celor nevoiași, călătorind noaptea, parcurgând kilometri înainte de a adormi” [93] . În această lucrare, se împletesc mai multe teme tipice Hopper: o figură singuratică, melancolia amurgului și un drum gol [94] .

Singurătatea

Majoritatea picturilor lui Hopper sunt dedicate interacțiunii subtile a oamenilor cu lumea din jurul lor. Pe aceste pânze există atât figuri unice, cât și cupluri și grupuri. Principalele emoții pe care le transmit aceste lucrări sunt singurătatea, regretul, plictiseala și smerenia. Aceste emoții pot fi descrise în diferite contexte - la locul de muncă, în locuri publice, acasă, pe drum sau în vacanță [95] . Artistul pare să creeze cadre pentru un film sau o punere în scenă pentru o piesă. Hopper și-a portretizat personajele chiar înainte ca evenimentele să atingă un punct culminant, sau imediat după acesta [96] .

Siluetele solitare ale lui Hopper sunt în mare parte femei: îmbrăcate, pe jumătate îmbrăcate și goale, deseori citesc, privesc pe fereastră sau la serviciu. La începutul anilor 1920, a pictat primele astfel de tablouri: „ Fata la mașina de cusut ” (1921), „New York Interior” (o altă femeie coase, 1921) și „Moon Interior” ( nud , 1923). Cu toate acestea, picturile Automaton (1927) și Hotel Room (1931), caracteristice stilului său matur, subliniază mai puternic și mai deschis singurătatea [97] .

Gail Levin , biograful lui Hopper, a scris despre tabloul „Camera de hotel” [98] :

Dunările rare de culoare verticale și diagonale și umbrele ascuțite ale lămpilor creează o dramă nocturnă lacoică și tensionată... Combinând o temă pătrunzătoare cu un aranjament formal puternic al obiectelor, compoziția lui Hopper în puritatea sa atinge o senzualitate aproape abstractă, dar pentru privitor. conţine şi un strat poetic.

Tablouri „pereche”

Picturile „ A Room in New York ” (1932) și „O Evening at Cape Cod” (1939) sunt exemple excelente ale picturilor „pereche” ale lui Hopper. În primul caz, tânărul cuplu pare să fie distante și social – el citește ziarul în timp ce ea stă fără țintă la pian. Privitorului i se acordă rolul unui voyeur , ca și cum ar privi printr-un telescop prin fereastra apartamentului, spionând un cuplu care și-a pierdut intimitatea. Într-o pictură ulterioară, un cuplu în vârstă, care nu au prea multe de spus unul altuia, se joacă cu câinele lor, a cărui atenție, la rândul ei, este distrată de la stăpâni [99] . Abordarea lui Hopper asupra temei cuplurilor a fost mai ambițioasă în A Trip to Philosophy (1959). Un bărbat de vârstă mijlocie stă pe marginea patului într-o dispoziție deprimată. Lângă el este o carte deschisă și o femeie pe jumătate îmbrăcată. Pe podea, în fața lui, este un petic de lumină de la o fereastră. Josephine Hopper a notat în jurnalul lor: „Cartea deschisă este Platon , recitit prea târziu”.

Levin interpretează imaginea după cum urmează [100] :

Filosoful platonician , în căutarea realului și a adevăratului, trebuie să se îndepărteze de această lume trecătoare și să reflecte asupra Formelor și Ideilor eterne. Bărbatul chibzuit din pictura lui Hopper se află la răscrucea dintre ispita împărăției pământești în fața unei femei și chemarea sferelor spirituale superioare, reprezentate printr-un punct de lumină aerisit, strălucitor. Durerea de a contempla această alegere și consecințele ei după ce l-a citit pe Platon toată noaptea este evidentă. Este paralizat de aruncările interne turbulente ale melancolicului.

Într-o altă imagine „de abur”, „ The Office at Night ” (1940), Hopper creează un puzzle psihologic. Bărbatul din imagine este absorbit de documente, iar lângă el se află o secretară atrăgătoare, care scoate un dosar dintr-un birou. Mai multe studii ale picturii arată cum Hopper a experimentat cu poziționarea celor două figuri, poate pentru a spori erotismul și tensiunea. Hopper oferă privitorului posibilitatea de a judeca singur dacă un bărbat nu este cu adevărat interesat de atractivitatea unei femei sau dacă lucrează cu sârguință pentru a se distra de la ea. Un alt aspect interesant este modul în care Hopper folosește trei surse de lumină [99]  - de la o lampă de masă, printr-o fereastră și lumină indirectă de sus.

Tablouri „de grup”

Cel mai faimos dintre picturile lui Hopper, Night Owls (1942), se numără printre picturile sale de „grup”. Înfățișează clienții așezați la ghișeul unui restaurant deschis 24 de ore pe zi . Formele și diagonalele sunt construite cu grijă. Punctul de vedere este cinematografic - de pe trotuar, de parcă privitorul se apropie de restaurant. O lumină electrică ascuțită o face să iasă în evidență în întunericul străzii nopții, îmbunătățindu-i starea de spirit [101] . Ca și în cazul multor picturi ale lui Hopper, acțiunea din acest tablou este redusă la minimum. Prototipul restaurantului a fost o unitate similară din Greenwich Village. Atât Hopper, cât și soția sa au pozat pentru figurile din tabloul numit de Joe. Este posibil ca nuvela lui Ernest Hemingway „ The Assassins ”, pe care Hopper a admirat-o, sau lucrarea mai filozofică „ Where It’s Clear, It’s Light ” să fi servit drept inspirație pentru pictură . Hopper a spus mai târziu că titlul picturii sale (literal „Nighthawks”) are mai mult de-a face cu prădătorii din noapte decât cu singurătatea .

A doua cea mai faimoasă lucrare a lui Hopper după Midnighters  este o altă pictură urbană Early Sunday Morning (intitulată inițial Seventh Avenue). Înfățișează o stradă părăsită în lumini laterale strălucitoare, cu un hidrant de incendiu și un panou publicitar de frizerie care înlocuiește figuri umane. Hopper a intenționat inițial să plaseze figurile în ferestrele superioare, dar le-a lăsat goale pentru a întări sentimentul de gol [104] .

Femei

După anii de studenție, Hopper a descris în picturile sale doar nuduri feminine . Spre deosebire de artiștii din trecut, care au pictat nudul feminin pentru a celebra forma feminină și a sublinia atractivitatea feminină, nudurile feminine ale lui Hopper sunt singuratice și vulnerabile din punct de vedere psihologic [105] . O excepție este lucrarea „The Girls Show” (1941), în care regina cu părul roșu a striptease-ului trece cu încredere pe scenă însoțită de muzicieni din groapă. „The Girls Show” a fost inspirat de vizita lui Hopper la un spectacol burlesc cu câteva zile mai devreme. Soția artistului, care, ca de obicei, a pozat pentru el pentru acest tablou, a notat în jurnalul ei: „Ed începe o nouă pânză - o regină burlescă care face un striptease - și eu pozez în ceea ce mama a născut în fața cuptorului - nimic altceva decât tocuri înalte și o postură de dans câștigătoare” [106] .

Simbolism și interpretare

Picturile lui Hopper au fost adesea atribuite unor comploturi și teme pe care artistul poate să nu le fi avut în vedere. Deși titlul picturii poate servi ca un indiciu al semnificației picturii, titlurile pentru lucrările lui Hopper au fost uneori alese de alți oameni, sau artistul și soția sa le-au dat în așa fel încât nu a rămas clar dacă titlul avea orice legătură reală cu sensul pe care artistul l-a pus în pânză. . De exemplu, Hopper i-a spus odată unui intervievator că „îi place „Early Sunday Morning”... dar nu trebuia să fie duminică. Acest cuvânt a fost sugerat ulterior de altcineva” [107] .

Moftul de a căuta o temă sau un mesaj pe care Hopper nu l-a pus cu adevărat în picturile sale a atins-o măcar pe soția lui. Când Jo Hopper a descris figura din Cape Cod Morning ca fiind o femeie „care decide dacă vremea este suficient de bună pentru a întinde rufele”, Hopper a replicat: „Am spus eu așa ceva? O faci Norman Rockwell . Și din punctul meu de vedere, ea se uită pe fereastră . Un alt exemplu similar este descris într-un articol din revista Time din 1948:

În Seara de vară a lui Hopper, un cuplu tânăr care vorbește sub luminile aspre din verandă este inevitabil romantic, dar Hopper a fost înțepat de sugestia unui critic că pictura ar fi putut fi pictată ca o ilustrație pentru „orice revistă pentru femei”. Hopper a alimentat ideea picturii „timp de 20 de ani și nu s-a gândit niciodată să includă oameni în ea până când a început să lucreze la ea vara trecută. De ce orice director de artă are dreptul să critice o imagine? Nu mă interesau figurile, ci lumina care curgea de sus și noaptea din jur” [109] .

Realismul american al lui Hopper

Hopper, care și-a concentrat atenția în principal pe scene calme și foarte rar a arătat dinamică în picturile sale, a fost un realist în aceeași formă care este caracteristică unui alt artist american de frunte, Andrew Wyeth , dar tehnica lui Hopper a fost complet diferită de stilul de detaliu hipertrofiat al lui Wyeth . . Hopper a împărtășit o mare parte din dragostea pentru orașe a artiștilor precum John Sloan și George Bellows , dar nu avea impetuozitatea și violența care i-au caracterizat. În timp ce Joseph Stella și Georgia O'Keeffe au cântat despre structurile monumentale ale orașului, Hopper le-a redus la forme geometrice de zi cu zi și a făcut ca ritmul urban să fie lipsit de suflet și periculos, mai degrabă decât „elegant sau seducător ” .

Deborah Lyons, biograful lui Hopper, scrie: „Lucrarea lui descrie adesea propriile noastre momente de revelație. Odată ce am văzut interpretările lui Hopper, ele există în mintea noastră paralel cu propria noastră experiență. Pentru noi, un anumit tip de casă rămâne pentru totdeauna „casa lui Hopper”, purtând poate o ghicitoare cu care Hopper ne-a îmbogățit propria viziune. Picturile lui Hopper, potrivit lui Lyons, aruncă lumină asupra scenelor aparent banale și tipice din viața noastră de zi cu zi și ne oferă un motiv pentru epifanie. Arta lui Hopper ia peisajul accidentat american și benzinăriile singuratice și creează un sentiment de mare anticipare [111] .

Artistul Charles Burchfield , pe care Hopper l-a admirat și cu care l-a comparat, a scris despre Hopper: „El dobândește o vitalitate atât de deplină încât în ​​interpretările sale ale caselor și fenomenelor vieții din New York poți găsi orice semnificații umane îți dorești” [112] . De asemenea, el a atribuit succesul lui Hopper „individualismului său îndrăzneț... Datorită lui, am recâștigat acea puternică independență americană pe care ne-a oferit-o Thomas Eakins , dar care s-a pierdut temporar” [113] . Hopper a considerat acest lucru ca pe un compliment grozav, deoarece el considera pe Eakins cel mai mare artist american [114] . În același timp, el, de regulă, a avut o atitudine negativă față de compararea lucrărilor sale cu opera contemporanilor săi. De exemplu, lui Hopper nu-i plăcea să fie comparat, din punct de vedere al subiectului, cu pictorul realist Norman Rockwell , deoarece se vedea mai subtil, mai puțin ilustrativ și cu siguranță nu sentimental. Artistul a respins, de asemenea, comparațiile cu Grant Wood și Thomas Benton, declarând: „Nu am vrut niciodată să creez pictură de gen american ... Cred că pictorii de gen american au caricatizat America. Întotdeauna mi-am dorit să fiu eu însumi. Artiștii francezi nu vorbesc despre „peisaje franceze”, sau cei englezi despre „engleză ” .

Legacy

Influență

Hopper a avut o influență puternică asupra lumii artei și asupra culturii pop în special . Numeroasele reproduceri ale operelor lui Hopper și accesibilitatea lor aparentă (în comparație cu avangarda franceză „înaltă” ) l-au făcut unul dintre cei mai populari artiști din SUA. În special, regizorul și artistul de film David Lynch l-a numit artistul său preferat . Unii critici îl atribuie pe Hopper – alături de de Chirico și Balthus  – reprezentanților „ realismului magic ” în artele vizuale. Deși în mod oficial nu a avut studenți, mulți artiști, inclusiv Willem de Kooning , Jim Dine și Mark Rothko , i-au recunoscut influența [85] . Compoziția I timpurie a lui Rothko (c. 1931), care reinterpretează în mod direct Chop Sway a lui Hopper , este o ilustrare a acestei influențe .

Compozițiile cinematografice ale lui Hopper și utilizarea dramatică a luminii și umbrelor l-au făcut favoritul regizorilor. De exemplu, pictura „House by the Railroad” a devenit prototipul casei din filmul lui Alfred Hitchcock „ Psycho ” [117] . Este cunoscută influența acestui tablou asupra casei din Zilele recoltei lui Terrence Malick . Filmul din 1981 Penny From Heaven include o scenă de acțiune live a Night Owls, cu actorii principali așezați într-un restaurant. Regizorul german Wim Wenders menționează și influența lui Hopper asupra operei sale [85] . În filmul său din 1997 „ The End of Violence ”, compoziția „Night Owls” este, de asemenea, recreată de actori. Regizorul de film horror Dario Argento a mers mult mai departe și a recreat cu fidelitate interiorul restaurantului și imaginile clienților Bufnițelor de noapte în filmul său Blood Red (1976). Ridley Scott s-a inspirat din aceeași pictură pentru Blade Runner . Regizat de Sam Mendes , în timp ce lucra la iluminarea filmului din 2002 Road to Perdition, a luat ca model pânza lui Hopper, în special New York Cinema [ 118] .

În 1993, Madonna a fost atât de inspirată de The Girls Show al lui Hopper (1941), încât și-a numit turneul mondial după ea și a folosit câteva elemente teatrale din acesta [119] . În 2004, chitaristul britanic John Squire (fost chitarist al trupei The Stone Roses ) a lansat albumul conceptual Marshall's House , inspirat de opera lui Hopper: titlurile melodiilor albumului repetă titlurile picturilor artistului [120] .

Expoziții

În 2004, a avut loc o expoziție majoră de picturi ale lui Hopper în Europa, la Ludwig Museum din Köln și la Tate Gallery din Londra . Expoziția de la Galeria Tate a devenit a doua cea mai populară din istoria acestui muzeu, iar în trei luni de funcționare a fost vizitată de 420.000 de vizitatori [121] .

În 2007, la Muzeul de Arte Frumoase din Boston a fost deschisă o expoziție dedicată perioadei celor mai mari realizări ale lui Hopper - de la aproximativ 1925 până la mijlocul secolului al XX-lea . Expoziția a constat din cincizeci de picturi în ulei, treizeci de acuarele și douăsprezece gravuri, printre care se numără Night Owls , Chop Sway , Lighthouse and Buildings. Expoziția a fost organizată de Muzeul de Arte Frumoase, Galeria Națională de Artă din Washington DC și Institutul de Artă din Chicago cu sprijinul firmei de consultanță Booz Allen Hamilton [122] [123] .

În 2010, Muzeul Ermitajla Lausanne (Elveția) a susținut o expoziție care a acoperit întreaga opera lui Hopper [124] . În 2011, Muzeul de Artă Americană Whitney a organizat o expoziție intitulată „Edward Hopper and His Times” [125] [126] . În 2012, a avut loc o expoziție la Grand Palais din Paris [127] .

Piața de artă

În total, Hopper a pictat 366 de picturi în ulei [128] , iar în anii 1950, când avea șaptezeci de ani, a realizat aproximativ cinci tablouri pe an. Dealer-ul de artă Frank Rehn, care a lucrat mulți ani cu Hopper, care a organizat prima expoziție personală pentru artist în 1924, a vândut tabloul „Fereastra hotelului” colecționarului Olga Nipke în 1957 pentru 7.000 USD (echivalentul a 62.444 USD la cursul de schimb al 2018). În 1999, Forbes Gallery l-a vândut în mod privat actorului Steve Martin pentru aproximativ 10 milioane de dolari [129] . În 2006, Martin a vândut-o cu 26,89 milioane de dolari la Sotheby 's din New York, ceea ce a reprezentat un record de licitație pentru picturile artistului [130] .

În 2013, Academia din Pennsylvania a scos la vânzare East Wind peste Weehawken în speranța de a primi 22-28 de milioane de dolari pentru acesta, care ar fi trebuit să fie folosiți pentru a crea o dotare și a reumple colecția de artă istorică și contemporană [131] . Tabloul a fost achiziționat inițial în 1952, cu cincisprezece ani înainte de moartea artistului, la un preț foarte mic. La o licitație Christie's din New York, pictura a fost vândută unui cumpărător anonim pentru un record de 36 de milioane pentru picturile lui Hopper .

Colecționarul Barney Ebsworth, care deținea Chop Sway, a promis că îl va dona Muzeului de Artă din Seattle [133] . Cu toate acestea, după moartea sa, proprietatea asupra pânzei a trecut moștenitorilor săi, iar în noiembrie 2018 pictura a fost vândută pentru 92 de milioane de dolari, ceea ce a reprezentat un nou record pentru opera lui Hopper [134] .

Personalitate

Hopper a fost un conservator în politică și probleme sociale. De exemplu, el a susținut că „doar oamenii apropiați ar trebui să scrie despre viața artiștilor” [135] . Hopper a acceptat lucrurile așa cum erau și a arătat o lipsă de idealism . Era cultivat, rafinat și foarte bine citit, iar multe dintre picturile sale arată oameni citind [136] . De regulă, era un bun conversator. Hopper era un stoic [137] și un fatalist în viziunea sa asupra lumii și era un om liniștit, introvertit, cu un simț al umorului ușor [138] [139] . A fost mereu serios cu arta lui și a celorlalți oameni [140] .

Familie

  • Josephine Verstiel Nivison (1883–1968), soție, artistă. Căsătorit din 1924.
  • Garrett Henry Hopper (25 mai 1852 - septembrie 1913) a fost un tată vânzător de articole de mercerie [6] , căsătorit cu Elizabeth pe 26 martie 1879.
  • Elizabeth Griffiths Smith (3 aprilie 1854 - 19 martie 1935) - mamă.
  • Marion Louise Hopper (8 august 1880–1965), soră, a trăit toată viața în gospodăria Hopper.

Memorie

În 2000, locul de naștere al lui Hopper a fost inclus în Registrul național al locurilor istorice din SUA . În prezent este Muzeul Casa Edward Hopper .

Imagine în cinematografie

  • 2012 - Through the eyes of Hopper / Hopper vu par / Hopper Revisited / Hopper Stories, un proiect internațional de 8 scurtmetraje pentru aniversarea a 130 de ani de la nașterea lui Hopper [141] :
    • Before the last / Next to Last (toamna 63) (r. Mathieu Amalric / Mathieu Amalric)
    • Orchestra primului rând (r. Sophie Fiennes)
    • Despărțire / Ruptură (r. Valerie Pirson / Valérie Pirson)
    • Munte / Munte (dir. Martin de Tour / Martin de Thurah)
    • Fereastra de noapte din Berlin (r. Hannes Stöhr)
    • Întâlnire de noapte / Conférence de nuit (r. Valérie Mréjen)
    • Hope / Hope (r. Dominique Blanc / Dominique Blanc)
    • Muse / La Muse (r. Sophie Barthes / Sophie Barthes)
  • 2013 - Shirley: Images of Reality (r. Gustav Deutsch / Gustav Deutsch), un lungmetraj bazat pe treisprezece picturi de Hopper [142] .

Note

  1. ↑ http://www.nytimes.com/2005/03/27/nyregion/thecity/27feat.html?pagewanted=2
  2. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/39704
  4. ↑ Edward Hopper (1882-1967) - Muzeul Metropolitan de Artă .
  5. ↑ Edward Hopper (1882–1967) . metmuseum.org .
  6. ↑ 12 Levin , 1995 , p. unsprezece.
  7. ↑ Levin, 1995 , p. 12.
  8. ↑ 12 Levin , 1995 , p. 23.
  9. ↑ Levin, 1995 , pp. 12, 16.
  10. ↑ Levin, 2001 , p. unu.
  11. ↑ Levin, 1995 , pp. 23, 25.
  12. ↑ Marker, 1990 , p. opt.
  13. ↑ Wagstaff, 2004 , p. paisprezece.
  14. ↑ Marker, 1990 , p. 82.
  15. ↑ Levin, 1995 , p. 40.
  16. ↑ Marker, 1990 , p. 83.
  17. ↑ Robert Henry. Spiritul artei . — Publicații Courier Dover, 2019-02-13. — 289 p. — ISBN 9780486826738 .
  18. ↑ Marker, 1990 , p. 9.
  19. ↑ Levin, 2001 , p. 19.
  20. ↑ Levin, 2001 , p. 38.
  21. ↑ Levin, 1995 , p. 48.
  22. ↑ Marker, 1990 , p. unsprezece.
  23. ↑ Marker, 1990 , p. 92.
  24. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 17.
  25. ↑ Levin, 1995 , p. 66.
  26. ↑ Marker, 1990 , p. zece.
  27. ↑ Levin, 1995 , p. 85.
  28. ↑ 12 Levin , 1995 , p. 88.
  29. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 53.
  30. ↑ Levin, 2001 , p. 88.
  31. ↑ Levin, 2001 , p. 107.
  32. ↑ Levin, 1995 , p. 90.
  33. ↑ Levin, Gail. Hopper, Edward . American National Biography Online (februarie 2000). Preluat: 20 decembrie 2015.
  34. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 227.
  35. ↑ Levin, 2001 , pp. 74–77.
  36. ↑ Marker, 1990 , p. 12.
  37. ↑ Kranzfelder, 2003 , p. 13.
  38. ↑ 12 Levin , 1995 , p. 120.
  39. ↑ Micul, 1993 .
  40. ↑ Marker, 1990 , pp. 13-15.
  41. ↑ Levin, 2001 , pp. 151, 153.
  42. ↑ Levin, 2001 , pp. 152, 155.
  43. ↑ Levin, Gail. Edward Hopper: Cronologie // Edward Hopper la Galeriile Kennedy. — New York: Kennedy Galleries, 1977.
  44. ↑ 12 Marker , 1990 , p. 16.
  45. ↑ Marker, 1990 , p. 162.
  46. ↑ Levin, 2001 , p. 246.
  47. ↑ 1 2 3 Levin, 1995 , p. 171.
  48. ↑ Shea, Andrea. Hopper's Gloucester . WBUR (6 iulie 2007). Preluat: 20 august 2019.
  49. ↑ Clauză, 2012 , p. unsprezece.
  50. ↑ Clauză, 2012 , p. 36.
  51. ↑ Levin, 1995 , p. 346.
  52. ↑ 1 2 3 4 Wagstaff, 2004 , p. 230.
  53. ↑ Levin, 2001 , p. 161.
  54. ↑ 1 2 3 Marker, 1990 , p. 17.
  55. ↑ Allman, William G. Noi completări la Biroul Oval . Casa Albă (10 februarie 2014). Preluat: 11 februarie 2016.
  56. ↑ Clauză, 2012 .
  57. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 232.
  58. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 233.
  59. ↑ Levin, 2001 , p. 380.
  60. ↑ Bildende Künste XVII: Edward Hopper  (germană) . Knerger.de . Preluat: 20 august 2019.
  61. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 235.
  62. ↑ Berman, Avis. Hopper: Realistul american suprem al secolului al XX-lea  // Revista Smithsonian . iunie 2007
  63. ↑ Strand, Mark. Pe Edward Hopper . The New York Review of Books (25 iunie 2015). Arhivat din original pe 10 martie 2016.
  64. ↑ Carnegie urmărește ascensiunea lui Hopper către faimă // Art Digest. - aprilie 1937. - Vol. unsprezece.
  65. ↑ Martorul tăcut . Ora (24 decembrie 1956).
  66. ↑ Goodrich, Lloyd. Picturile lui Edward Hopper // Artele. - martie 1927. - Vol. 11. - P. 134-138.
  67. ↑ Levin, 1995 , p. 461.
  68. ↑ Levin, 1995 , p. 3.
  69. ↑ Levin, 1995 , p. 401.
  70. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 71.
  71. ↑ Samels, Zoë. Edward Hopper . Galeria Națională de Artă . www.nga.gov. Data accesului: 31 august 2019.
  72. ↑ Edward Hopper. Desene Hopper: 44 Lucrări . — Courier Corporation, 1989-01-01. - 50 s. — ISBN 9780486258546 .
  73. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 98.
  74. ↑ Levin, 2001 , p. 254.
  75. ↑ Levin, 2001 , p. 261.
  76. ↑ Levin, 1995 , p. 423.
  77. ↑ Renner, 1999 , p. 7.
  78. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 92.
  79. ↑ Levin, 2001 , p. 162.
  80. ↑ Levin, 2001 , p. 268.
  81. ↑ Levin, 2001 , p. 332.
  82. ↑ Levin, 2001 , p. 274.
  83. ↑ Levin, 2001 , p. 262.
  84. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 134.
  85. ↑ 1 2 3 Wagstaff, 2004 , p. 13.
  86. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 67.
  87. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 229.
  88. ↑ 12 Wagstaff , 2004 , p. 28.
  89. ↑ Levin, 2001 , pp. 130–145.
  90. ↑ Vladimir Muller. Dicţionar complet englez-rus rus-englez. 300.000 de cuvinte și expresii . — Litri, 05-02-2019. — 1329 p. — ISBN 9785457411593 .
  91. ↑ Levin, 2001 , p. 266.
  92. ↑ Marker, 1990 , p. 37.
  93. ↑ Wells, Walter. Teatrul tăcut: Arta lui Edward Hopper  (neopr.) . — Londra/New York: Phaidon Press, 2007. - ISBN 978-0714845418 .
  94. ↑ Levin, 2001 , p. 278.
  95. ↑ Wagstaff, 2004 , pp. 70–71.
  96. ↑ Goodrich, Lloyd. Edward. — New York: HN Abrams, 1971.
  97. ↑ Levin, 2001 , pp. 169, 213.
  98. ↑ Levin, 2001 , p. 212.
  99. ↑ 12 Levin , 2001 , pp. 220, 264.
  100. ↑ Wagstaff, 2004 , pp. 55.
  101. ↑ Levin, 2001 , p. 288.
  102. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 44.
  103. ↑ Levin, 1995 , p. 350.
  104. ↑ Levin, 2001 , p. 198.
  105. ↑ Wagstaff, 2004 , p. douăzeci.
  106. ↑ Levin, 2001 , p. 282.
  107. ↑ Kuh, 2000 , p. 134.
  108. ↑ Levin, 2001 , p. 334.
  109. ↑ Traveling Man  // Time  :  revistă. - 19 ianuarie 1948. - P. 59-60.
  110. ↑ Marker, 1990 , p. 43.
  111. ↑ Lyons, Deborah. Edward Hopper și imaginația americană . — New York: Whitney Museum of American Art, 1995. — P. XII. - ISBN 0-393-31329-8 .
  112. ↑ Marker, 1990 , p. 65.
  113. ↑ Wagstaff, 2004 , p. cincisprezece.
  114. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 23.
  115. ↑ Marker, 1990 , p. 19.
  116. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 36.
  117. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 234.
  118. ↑ Zone, Ray. Un maestru al dispoziției . Cinematograf american (august 2002). Preluat: 22 august 2019.
  119. ↑ Pradeep Thakur. MADONNA: De neoprit! . — Ediție revizuită și mărită. - Ludhiana, Punjab: Pradeep Thakur and Sons, 2012. - 659 p. - P. 244. - ISBN 978-81-908705-7-3 .
  120. ↑ A doua venire – un chitarist de la Stone Roses trece la pictură  . Apollo (9 august 2019). Data accesului: 30 august 2019.
  121. ↑ Edward Hopper: artistul care a evocat singurătatea și dezamăgirea urbană cu o  claritate frumoasă . The Independent (19 mai 2017). Preluat: 23 august 2019.
  122. ↑ Edward  Hopper . Muzeul de Arte Frumoase, Boston. Preluat: 23 august 2019.
  123. ↑ Cotter, Olanda . Edward Hopper - Muzeul de Arte Frumoase, Boston - Artă - Review , The New York Times  (4 mai 2007). Preluat la 23 august 2019.
  124. ↑ Fondation de l'Hermitage: Edward Hopper . www.fondation-hermitage.ch. Preluat: 23 august 2019.
  125. ↑ Viața modernă : Edward Hopper și timpul lui  . whitney.org. Preluat: 23 august 2019.
  126. ↑ Smith, Roberta . Edward Hopper și prietenii de la Whitney , The New York Times  (28 octombrie 2010). Preluat la 23 august 2019.
  127. ↑ Retrospectiva de la Paris arată  influențele franceze ale lui Hopper . Franța 24 (15 octombrie 2012). Preluat: 23 august 2019.
  128. ↑ Picturile complete în ulei ale lui Edward Hopper . - Muzeul Whitney de Artă Americană, 2001. - 386 p.
    Annie Proulx . Doar cei Singuratici . The Guardian (8 mai 2004). Data accesului: 30 august 2019.
  129. ↑ Vogel, Carol . Edward Hopper Paintings Change at Whitney Show - Otto Naumann Gallery Conducts Sale - Public Art Fund la MetroTech , The New York Times  (6 octombrie 2006). Preluat la 23 august 2019.
  130. ↑ Pollock, Lindsay. Steve Martin Hopper , Wistful Rockwell a doborât recordurile la licitații  . Bloomberg (29 noiembrie 2006). Arhivat din original la 30 septembrie 2015.
  131. ↑ Mathis, Joel. PAFA va vinde tabloul Edward Hopper pentru a crea dotare . Philadelphia (28 august 2013). Preluat: 22 august 2019.
  132. ↑ Carswell, Vonecia. Pictura din 1934 „East Wind Over Weehawken” se vinde cu 36 de milioane de dolari la licitația Christie’s  (engleză) . The Jersey Journal (6 decembrie 2013). Preluat: 23 august 2019.
  133. ↑ Frost, Natasha. Controversa din spatele vânzării de 92 de milioane de dolari a unui tablou Edward Hopper . qz.com (14 noiembrie 2018). Preluat: 23 august 2019.
  134. ↑ Hopper's Chop Suey într-o vânzare record de 92 de milioane de dolari . BBC News (14 noiembrie 2018). Consultat la 22 august 2019.
    Reyburn, Scott. Hopper Painting se vinde pentru un record de 91,9 milioane de dolari la Christie's . The New York Times (13 noiembrie 2018). Preluat: 22 august 2019.
  135. ↑ Levin, 1995 , p. xi.
  136. ↑ Wagstaff, 2004 , p. 88.
  137. ↑ Levin, 1995 , pp. 327.
  138. ↑ Levin, 1995 , pp. 523.
  139. ↑ Levin, 1995 , pp. 423-424.
  140. ↑ Wagstaff, 2004 , pp. 84–86.
  141. ↑ Hopper Stories  pe Internet Movie Database 
  142. ↑ Shirley: Visions of Reality  on the Internet Movie Database 

Literatură

  • Clauză, Bonnie Tocher. Edward Hopper în Vermont. - Hanovra: UPNE, 2012. - 234 p. — ISBN 978-1611683288 .
  • Goodrich, Lloyd. Edward Hopper. - New York: Abrams, 1978. - 308 p. — ISBN 978-0810901872 .
  • Bună, Pat. Uită-te la toți oamenii singuri: „Hopper” al MFA sărbătorește singurătatea // Ziarul Metro. - 2007. - 8 mai. - S. 18 .
  • Kranzfelder, Ivo. buncăr. — New York: Taschen Koln, Alemania, 2006. — 200 p. - ISBN 978-3822850091 .
  • Kuh, Katherine. Vocea Artistului. - New York:: Da Capo Press, 2000. - 272 p. — ISBN 978-0306809057 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper: A Catalog Raisonne. - New York: W. W. Norton & Company, 2006. - 1056 p. — ISBN 978-0393037869 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper: Arta și artistul. New York: W. W. Norton & Co. în asociație. cu Muzeul Whitney, 1981. - 299 p. — ISBN 978-0393013740 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper: o biografie intimă . - New York: Knopf, 1995. - 678 p. — ISBN 978-0394546643 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper ca ilustrator. - New York: Norton, 1979. - 54 p. - ISBN 978-0393012439 .
  • Levin, Gail. Locurile lui Hopper. - New York: Knopf, 1989. - ISBN 978-0394583204 .
  • Levin, Gail. Picturile complete în ulei ale lui Edward Hopper. — New York: Muzeul de Artă Whitney, 2001. — 386 p. — ISBN B007EIH6W6.
  • Micuț, Carl. Noua Anglie a lui Edward Hopper . - Orlando: Pomegranate Press, 2011. - 88 p. — ISBN 978-0764958489 .
  • Lyons, Deborah; O'Doherty, Brian. Edward Hopper: Un jurnal al muncii sale. — New York: W. W. Norton & Company, 1997. — 128 pagini p. — ISBN 978-0393313307 .
  • Marker, Sherry. Edward Hopper . - New York: Crescent Books, 1990. - 112 p. — ISBN 978-0517015186 .
  • Mecklenburg, Virginia M. Edward Hopper: Acuarelele. — New York: W. W. Norton & Company, 1999. — 192 pagini p. — ISBN 978-0393048490 .
  • Renner, Rolf G. Edward Hopper: Transformarea realului: 1882-1967. - New York: Thunder Bay, 1999. - 96 p. — ISBN 978-1571450999 .
  • Wagstaff, Sheena; Anfam, David; O'Doherty, Brian. Edward Hopper. — Londra: Tate, 2004. — 256 p. — ISBN 978-1854375339 .
  • Wells, Walter. Teatrul tăcut: Arta lui Edward Hopper. - Londra: Phaidon Press, 2007. - 264 p. — ISBN 978-0714845418 .
  • Martynenko N. V. Pictura din SUA a secolului XX. Modalitati de dezvoltare. - Kiev: Naukova Dumka, 1989. - 206 p.
  • Matusovskaya, E.M. Edward Hopper. - Moscova: Arte vizuale, 1977. - 48 p.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Edward Hopper
Picturi Fata la mașina de cusut (1921) Casa de cale ferată (1925) Stația de gardă de coastă, două faruri, Maine (1927) automată (1927) Manhattan Bridge Loop (1928) Chop Sway (1929) Duminică devreme dimineața (1930) Cameră de hotel (1931) Cameră în New York (1932) Vânt de est peste Weehawken (1934) Podul Barajului Macomba (1935) Râul Alb în Sharon (1937) Cinematograful New York (1939) Benzinărie (1940) Birou noaptea (1940) Bufnițele de noapte (1942) Holul hotelului (1943) Conacul din Saltillo (1943) amiază (1949) Hotel lângă calea ferată (1952) Biroul orașului mic (1953) Fereastra hotelului (1955) Sunshine on the Second Floor (1960) Femeie în soare (1961)
Alte soția Josephine Hopper Muzeul Casa Edward Hopper