| Nathan Jonathan | |
|---|---|
| נתן יונתן | |
| Numele la naștere | Nathan Kline |
| Data nașterii | 23 septembrie 1923 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 12 martie 2004 (80 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Cetățenie (cetățenie) | |
| Ocupaţie | poet |
| Limba lucrărilor | ebraică |
| Premii | Premiul literar Bialik (1990) |
| Premii | Premiul literar Bialik ( 1990 ) Premiul Ze'ev [d] Premiul Brenner [d] ( 1987 ) Premiul Newman [d] ( 2001 ) |
| natanyonatan.com | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Nathan Yonatan ( ebr. נתן יונתן , 23 septembrie 1923 – 12 martie 2004 ) a fost un poet israelian .
În timpul vieții a publicat 9 culegeri de poezie, 4 cărți de poezie, povestiri pentru copii și tineret și o colecție de ficțiune. De asemenea, a tradus poezia din idiș în ebraică . Poeziile sale au fost traduse în diferite limbi, multe dintre ele au fost cântece scrise, ale căror înregistrări sunt cunoscute pe scară largă de diverși artiști.
Poeziile lui Natan Jonathan au fost traduse în rusă de Liya Vladimirova („Sare și lumină”, traduceri ale poemelor poetului Natan Jonatan, 1980).
Nathan Jonathan (numele de naștere Kline) s-a născut în septembrie 1923 la Kiev (pe atunci un teritoriu al Uniunii Sovietice , acum capitala Ucrainei ). La vârsta de 2 ani, s-a stabilit în Palestina alături de părinții săi, Yona și Leah (mai târziu și-a schimbat numele de familie în Jonathan, format din numele tatălui său și propriul său nume). La început, familia a trăit în Kibbutz Givat HaShlosha , apoi în Petah Tikva , iar în 1935, ca parte a unui grup de primii coloniști, s-au mutat în moșav Be-Hadragah, care a fost redenumit mai târziu Kfar Maas . Ca membru al mișcării de tineret Hashomer Hatzair , s-a alăturat Kibbutzului Sarid 1945, unde a trăit timp de 46 de ani, până în 1991.
Peisajele copilăriei se reflectă pe larg în poezia sa, unele dintre părțile acesteia ies în evidență în versuri [1] . Deci, de exemplu, în poemul din 1980 „Posibilă introducere în epilog” există rânduri despre cetatea Antipatris și originile lui Yarkon [1] .
A studiat la Școala Populară PICA din Petah Tikva și apoi la Școala Agricolă Raională din Givat HaShlosha . În 1940, la vârsta de 16 ani, publică prima sa poezie „Kshe-sfinot holhot ha-yama” („Când navele pleacă la mare”). Poezia este scrisă pe tema dureroasă a repatrierii și este dedicată direct repatriaților de pe nava Atlanticului. Poezia a fost publicată în ziarul Al Ha-Homa (Pe zid) al mișcării Ha-Shomer Hatzair , editat de Moshe Shamir . Într-un interviu cu Chaim Guri în ziarul Al Hamishmar (On Guard) în 1980, Jonathan a vorbit despre această poezie după cum urmează:
„A fost o perioadă în care influența lui Shlonsky asupra mea era dominantă. Dar era ceva în interiorul meu care mă proteja, astfel încât să nu devin un epigon al lui Shlonsky. Și în general - cred că tonul meu minor mi-a rămas de atunci... Și fraza [2] : „Seara, inimile plâng, țevile fumează / când navele pleacă la mare, nu se mai întorc” nu mă părăsește .
La începutul anilor 1940, la filiala Petah Tikva a lui Hashomer Hatzair, Jonathan a cunoscut- o pe Tzfira Shah Lavan . În 1945, cei doi s-au mutat în Kibbutz Sarid și s-au căsătorit doi ani mai târziu. Prima carte a lui Jonathan, Shviley Afar (Dirt Paths), a fost publicată în 1951. La începutul anilor 1960, Jonathan și Tzfira au fost trimiși în Statele Unite prin intermediul Agenției Evreiești . Fiul lor cel mare, Lior, s-a născut în 1952. Lior a murit în războiul Yom Kippur la vârsta de 21 de ani. A luptat în nordul Canalului Suez ca comandant al unei echipe de tancuri. Al doilea fiu al lor, Ziv, s-a născut în 1961. În anii 1980, Jonathan s-a căsătorit cu Nili Carmel. Împreună cu ea, i-a crescut fiica din prima ei căsătorie, Neto (născut în 1968) și nepotul ei Tom (născut în 1988). Moartea lui Lior a fost o durere nesfârșită pentru Jonathan până la moartea sa. A scris multe poezii despre Lior (vezi capitolul despre creativitate).
Nathan Yonatan a studiat la Universitatea Ebraică din Ierusalim , apoi la Universitatea din Tel Aviv , unde a obținut o diplomă de master (a doua diplomă academică) în literatură. Apoi și-a avansat calificările la Universitatea din Oxford . A predat la Oranim College , Lewinsky College , la Universitatea din Haifa și în licee. Timp de 27 de ani, din 1971 până în 1997, a fost redactor-șef al editurii Sifriyat Poalim . Printre funcțiile publice pe care Nathan Jonathan le-a ocupat se numără următoarele:
În ultimii ani ai vieții, a fost „poet invitat” în sistemul de învățământ. În această calitate, a întâlnit sute de studenți din Israel, a condus ateliere de scriere creativă la Biblioteca Beit Ariel , Casa Scriitorilor și alții. Natan Yonatan a ținut prelegeri despre literatura ebraică în comunitățile evreiești și universități din întreaga lume și a fost reprezentantul scriitorilor israelieni la conferințe și întâlniri literare internaționale.
Poeziile lui Jonathan au fost traduse în diferite limbi și publicate în engleză , idiș , arabă , rusă , spaniolă , portugheză , franceză , germană , olandeză , bulgară , vietnameză și chineză . A primit numeroase premii, inclusiv Premiul Primului Ministru israelian pentru scriitori evrei, Premiul Nutsat Ha-Zahav (Peniul de aur) al organizației AKUM (Uniunea Compozitorilor, Scriitorilor și Editorilor) pentru cauza vieții, Premiul Universității Bar Ilan și mai multe premii numite după personalități culturale celebre (vezi capitolul „Premii”).
Traducerea sa din idiș a inclus poezii de Itzik Manger , Dora Teitelboim , Peretz Markish , Leib Kvitko , Itzik Fefer , David Gofshtein și alții.
Nathan Jonathan a murit pe 12 martie 2004, ca urmare a unei boli. El este înmormântat în cimitirul din Kiryat Shaul din zona părinților care și-au pierdut copiii.
În ziua înmormântării sale, a fost publicată cartea „Shirim bi-ksut ha-erev” („Poezii sub acoperirea serii”), care includea poezii selectate dintre cele scrise de el de-a lungul vieții sale. Cartea a devenit în scurt timp un bestseller. Ulterior, au fost publicate o versiune bilingvă a poeziilor traduse în engleză (2005) și o colecție de poezii din moștenirea sa (2007). După moartea lui Jonathan, au fost înființate două premii literare care poartă numele lui. Primul este premiat de organizația „AKUM” pentru lucrări din domeniul poeziei, tipărite fără a indica numele autorului. Al doilea a fost înființat de Centrul pentru Biblioteci din Israel în cooperare cu Jonathan Heritage Preservation Fellowship. Acest premiu a fost acordat pentru prima dată în 2009 poetului Lior Sternberg.
Profesorul Zvi Luz a publicat în 1986 o monografie despre poezia lui Natan Jonathan, unde și-a conturat viziunea asupra trăsăturilor operei sale [3] .
De-a lungul timpului operei lui Jonathan (1940-2004), poezia sa a suferit schimbări semnificative. Cu toate acestea, trăsăturile sale caracteristice principale au rămas neschimbate. Poeziile conțin întotdeauna imagini ale naturii înconjurătoare: elementul apă (mare și râuri), elementul deșertului, satul, drumurile și, în unele cazuri, seara și toamna. Peisajele israelite sunt o parte integrantă a poeziei lui Jonathan; este plină de dragoste pentru acest pământ și țară. În multe poezii scrise în străinătate, există dorul de patrie.
Poeziile lui Jonathan sunt întotdeauna foarte personale, simt nevoia de oameni apropiați, prietenie și dragoste, care este indisolubil legată de sentimentul efemerității vieții. Poezia lui nu conține acea notă „antisocială” care a devenit populară în poezia israeliană încă din anii 50, ci dimpotrivă, dorința de intimitate și înțelegere, în ciuda dificultăților. Poetul însuși într-unul dintre interviurile sale ulterioare a spus: „Există mângâiere în frumusețea veșnică, în ceea ce rămâne după mine”.
De asemenea, neschimbate de-a lungul anilor sunt sursele poeziei lui Jonathan, care sunt prezente în versuri sub formă de citate directe, sau sub formă de aluzii. Sursa principală este Tanakh, în special Cartea Eclesiastului . Personajele lui preferate sunt Iov , Yona și Eclesiastul. Despre cartea Eclesiastul spunea: „În mine a existat întotdeauna, și de-a lungul anilor, a crescut un sentiment de apropiere spirituală, aproape personală, față de Eclesiastul. Multe dintre poeziile mele au fost scrise sub influența acestei imagini. Un exemplu izbitor în acest sens este poemul „Kakhelet mistakekel be-Shulamit” („Eclesiastul se uită la Shulamit”).
În 1998, Jonathan a lansat o colecție de 30 de poezii influențate de Tanakh: Shirim al sefer ha-yashar (Poezii despre Sefer ha-yashar ).
O altă sursă de inspirație pentru Ionatan este literatura clasică greacă, în special Homer și Heraclit . Două surse - Tanakh și literatura greacă - coexistă pașnic în poezia lui Jonathan. De exemplu, în poemul „Mi-Itaka ha-hadasha” („Din noua Ithaca”) sunt menționați atât Eclesiastul, cât și Homer, precum și eroii lui Homer - Ulise și Telemachus .
Un loc important în poezia lui Nathan Jonathan îl ocupă tema pierderii celor dragi. Zeci dintre poeziile sale sunt dedicate fiului său Lior, precum și prietenilor și cunoscuților care au murit în diferite războaie. Printre altele, sunt cunoscute poezii pe acest subiect: „Gal Aharon” („Ultimul val”) și „Ish Mabit Be-bno” („Un bărbat se uită la fiul său”).
Mulți consideră în mod eronat acele versuri care au fost scrise mai devreme, s-ar putea spune, profetice, ca fiind dedicate tragediei (cum a vorbit însuși autorul despre aceste versete). Deci, de exemplu, poemul „Od shir al Avshalom” („O altă poezie despre Avshvlom”), despre felul în care un tată își plânge fiul, a fost scris cu trei ani înainte de război. Versurile cântecului „Zemer le-bni” („Cântec pentru fiu”), care au fost puse în muzică de Shlomo Artzi după moartea lui Lior, au fost scrise când Lior avea trei ani. Un alt cântec care este atribuit în mod greșit temei pierderii celor dragi este „Ha-hol yizkor” („Nisipul își va aminti”). Vorbește despre „tinerețea care s-a încheiat pe neașteptate”, și nu despre pierderea vieții (așa a explicat însuși poetul într-un interviu radio).
Schimbările care au avut loc în poezia lui Jonathan de-a lungul timpului nu au fost întâmplătoare, nu au urmat moda, ci s-au produs încet, fiind rezultatul unei nevoi interne. De-a lungul anilor, forma poezilor a devenit mai liberă, rimele mai puțin stricte, iar subiectul mai personal.
Natan Yonatan este unul dintre poeții ale căror poezii sunt subiectul celui mai mare număr de cântece ebraice. Peste 200 de poezii ale sale au fost puse pe muzică, unele dintre ele având mai multe melodii diferite. În lucrarea lui Nathan Jonathan, ar trebui să se distingă două grupuri de versuri pentru cântece:
Printre compozitorii care au scris muzică bazată pe versurile lui Nathan Jonathan, un loc aparte îl ocupă Nachum Heiman , care a pus în muzică zeci de poezii ale lui Jonathan. Cântecele celebre ale lui Heyman bazate pe versurile lui Jonathan includ „Shir ahava yashan” („Anita ve-Juan”, „Vechi cântec de dragoste”), „Hofim hem lifamim” („Uneori țărmurile”), „Ha-hol yizkor” („Nisip își va aminti”), „Shirim ad kan” („Poezii până acum”) și altele.
Jonathan a pus multe poezii pe muzică de Gidi Koren , printre care: „Kmo balada” („Ca o baladă”), „Im ha-olam” („Dacă lumea aceasta”), „Shnei alonim” („Doi stejari”) copaci”) , „Be-sof ha-dereh” („La capătul drumului”) etc. Grupul Frați și surori („Ha-akhim ve-ha-ahayot”), pe care Koren l-a creat în 1971, a lansat un album de cântece de Jonathan, a lucrat îndeaproape cu autorul pentru toți anii următori și, înainte de destrămarea grupului, a înregistrat multe alte melodii ale lui. În 2004, grupul s-a reunit, iar de atunci o parte semnificativă a concertelor sale au fost melodiile lui Jonathan.
Shlomo Artzi a scris muzică pentru mai multe dintre poeziile lui Jonathan după ce s-au întâlnit în anii 70 și Jonathan i-a dat lui Artzi o carte cu poeziile sale. Acestea sunt cântecele: „Hardufim leyad ha-hof” („Oleanderi lângă coastă”), „Zemer le-bni” („Cântec pentru fiu”), „Ha-ish ha-hu” („Omul acela”) , „Rak ale („Numai o frunză”) etc. Cântecul „Ha-ish ha-hu” s-a transformat într-un imn după asasinarea lui Yitzhak Rabin . Jonathan scrisese această poezie cu peste 30 de ani mai devreme și pentru el a fost o baladă autobiografică despre viața și moartea lui. De-a lungul anilor, publicul și mass-media l-au atribuit diverșilor oameni celebri după moartea lor, în special Yitzhak Sada și Yigal Allon . După asasinarea lui Rabin, Nathan a dedicat acest cântec premierului decedat, pe care îl cunoștea bine și care era vărul său.
Sasha Argov a pus melodiile lui Jonathan pe muzică: „El ha-nirim ha-afurim” („Spre pământul arabil gri”), „Milim” („Cuvinte”), „Shir Aretz” („Cântecul pământului”) și altele .
Muzica pentru poeziile lui Nathan Jonathan a fost scrisă și de compozitorii generației sale:
Și cei mai tineri:
Cântăreții care au interpretat multe dintre melodiile lui Jonathan includ Chava Alberstein , Hani Livna , Ronit Ophir , Izhar Cohen și Shlomo Artzi.
Profesorul Yigal Schwartz vorbit despre poeziile lui Jonathan:
„Mulțumită lui, chiar și oameni care sunt departe de poezie ar putea deveni parte din ea. Nicăieri altundeva nu există o legătură atât de strânsă între poezie și muzica populară. Jonathan a reușit să găsească o legătură între impresiile mersului de-a lungul coastei, frumusețea pământului Israelului, sentimentul de a crește, poezii dedicate fiului său Lior și războaie. A reușit să treacă pe linia fină dintre sentimentalism și naivitate, pe de o parte, și poezia înaltă, pe de altă parte, și a făcut posibile ambele lumi.
În ciuda iubirii mari pentru poezia lui Jonathan din partea publicului, precum și a compozitorilor, interpreților și a presei, evaluarea acesteia în cercurile academice și critica literară nu a fost atât de mare. Opera sa nu a fost studiată în universități și școli; a fost rareori prezentat în reviste literare. În plus, potrivit multora, el a meritat Premiul Israel , dar nu l-a primit. Atât cercurile academice, cât și critica de-a lungul anilor l-au separat de școlile literare existente atunci: nu a fost considerat nici un succesor al generației Alterman - Shlensky - Goldberg , nici aparținând școlii lui Zach - Amichai - Ravikovich și alții. În mare măsură, acest lucru a fost adevărat.
Jonathan nu a revoluționat cu adevărat domeniul poeziei ca Shlensky, nu a scris pe subiecte politice precum Alterman și nu s-a răzvrătit împotriva generației anterioare precum Zach. Munca lui a fost întotdeauna într-o cheie minoră, nu a provocat niciodată comoții cerebrale și poate că acesta a fost tocmai „defectul” său principal. Pe de altă parte, poate de aceea poeziile sale au un succes atât de mare la public.
Opera lui Jonathan nu avea nicio legătură cu furtunile literare ale vremii. Deci, de exemplu, nu a observat revoluția în poezia grupului Khavurat Likrat (Societatea înainte), care a proclamat o plecare de la școala Shlensky. Grupul a devenit celebru în 1952-1954; primele cărți ale participanților săi (Yehuda Amichai, Natan Zach și alții), scrise într-un stil nou, au fost publicate în 1955; Celebrele atacuri ale lui Zach asupra lui Alterman au avut loc în 1960. Prima carte a lui Jonathan, în care a început să se abată de la linia lui Shlensky, a fost publicată în 1962 ("Shirim le-oreh ha-hof" ("Poezii de-a lungul coastei"). În această carte, unele dintre poezii sunt scrise " în mod vechi”, iar unii – „într-un mod nou”.
Există o părere că din cauza acestui „lag” nu a primit Premiul Israel. Totuși, tocmai această dezvoltare interioară calmă, nelegată de factori externi, fără „împingere cu coatele”, a condus la crearea unei poezii unice, spre deosebire de orice, corespunzătoare personalității sale.
Evenimentele petrecute în mediul poetic și-au găsit expresie, așa cum era de așteptat, în versurile lui Ionatan. Deci, ca răspuns la poezia „Ha-horef horesh et ha-yam” („Iarna ridică o furtună în mare”) din prima sa carte „Shviley afar” („Dusty paths”, 1951), în 1962 a publicat poemul Shuv ha-choref horesh et ha-yam ( Din nou iarna ridică o furtună în mare) în cartea Shirim le-oreh ha-hof (Poezii de-a lungul țărmului). Prima poezie aparține în mod clar școlii Shlensky, atât ca formă, cât și ca conținut: o poezie în tonuri majore despre eroii mitologiei grecești antice, cu fraze dure și sumbre, care nu sunt caracteristice perioadei ulterioare. Poezia „răspuns” este foarte diferită de prima, atât ca formă, cât și ca subiect. Este vorba despre revoluția poetică în care Jonathan s-a aflat din lipsă de alegere.
Există o părere că popularitatea uriașă a cântecelor bazate pe versurile lui Jonathan a fost unul dintre motivele pentru care în mediul academic a fost considerat „compozitor” și nu l-a văzut ca pe un poet. Acest lucru a fost facilitat și de deschiderea sa umană, de disponibilitatea de a coopera cu compozitorii și de faptul că poeziile sale devin cântece. Chiar și uneori făcea mici modificări versurilor pentru a putea fi puse pe muzică. Prin urmare, de exemplu, există două versiuni ale poeziei „Hofim” („Tărmuri”): originalul, tipărit într-o carte, și cel care a devenit cântec. Jonathan a schimbat-o în timp ce lucra cu prietenul său Nachum Heyman, astfel încât versurile terminate să se potrivească cu melodia finală pe care Heyman a adus-o.
Nu este clar de ce Jonathan nu a primit distincția dintre cântece și poezii pe care a făcut-o Alterman. Se știe că Alterman a scris sute de cântece, majoritatea pentru teatre. Cu toate acestea, nu exista nicio îndoială că era un adevărat poet liric. Cât despre Jonathan, potrivit fanilor săi, mediul academic nu l-a recunoscut ca poet liric ca urmare a unei evaluări superficiale. Criticii nici măcar nu s-au obosit să facă cunoştinţă cu poezia sa târzie, care este fundamental diferită de cea timpurie. Unii critici și-au dat seama și și-au recunoscut eroarea abia după moartea lui Jonathan. Menachem Ben a scris în Maariv :
„Mi s-a întâmplat de două ori, din motive opuse: prima dată nu am înțeles poezia din cauza complexității ei, a doua oară nu am înțeles poezia din cauza simplității ei. Dar, în ambele cazuri, nu poți întoarce ceea ce a fost pierdut: poetul a murit și abia acum descopăr frumusețea poeziei sale. Asta mi s-a întâmplat cu Yona (Lupul), iar acum se întâmplă cu Jonathan (Nathan). Un poet uimitor a cărui poezie a rămas ascunsă de ochii majorității criticilor. Timp de mulți ani, Nathan Jonathan a fost considerat un compozitor. Și deși de obicei verific totul singur, totuși las ca acest stigmat să-mi ascundă poezia. L-am lăsat pe Jonathan într-o cutie de poezie simplă și nu am deschis niciodată acea cutie, în primul rând, pentru mine.”
Peter Mirom , povești pentru copii, ed. Merhavia (1963)