Capela Paolina

Capela Paolina , sau Capela Sfinților Petru și Pavel ( italiană :  La cappella dei Santi Pietro e Paolo , Сappella Paolina ) este o capelă din Palatul Apostolic al Vaticanului , construită în 1537 . Numită „Paolina” după Papa Paul al III-lea . Capela este capela privată a pontifului și este închisă publicului. Se leagă de Sala Regală (Sala Regia), Capela Sixtină și Scara Regală (Scala Regia), care servește drept intrare principală în Palatul Apostolic [1] [2] .

Istoria capelei

Proiectul capelei a fost realizat de arhitectul Antonio da Sangallo cel Tânăr , comandat de Papa Paul al III-lea. Este „mic” (( lat.  parva ) spre deosebire de „mare”, Capela Sixtină. „Sfântul Sacrament” (Santissimo Sacramento): aici a fost expus un ciborium cu Euharistie, iar până în 1670 încăperea a fost folosită în timpul conclavul pentru a strânge jurămintele.În timpul conclavului, procesiunea cardinalilor alegători la Capela Sixtină începe de la Capela Paolinei, unde, după ce au cântat „Te Deum” („Ţie, Doamne, lăudăm”), proaspătul ales. pontiful se oprește în rugăciune personală înainte de a intra în Loggia Binecuvântării Bazilicii Sf. Petru [3] .

Construcția capelei a început în 1537 și s-a încheiat trei ani mai târziu. La 25 ianuarie 1540, capela a fost sfințită solemn de către pontif și închinată Sfântului Apostol Pavel [4] .

De îndată ce lucrările la fresca Judecății de Apoi din Capela Sixtină au fost finalizate în 1541, Paul al III-lea l-a însărcinat pe Michelangelo , care avea șaizeci și șapte de ani la momentul în care au început lucrările, să decoreze Capela Paolina cu fresce din istoria primilor apostoli. . Artistul a lucrat cât a putut de încet între afecțiuni și obstacole; în acelaşi timp a lucrat la mormântul lui Iulius al II-lea . Michelangelo a pictat două fresce: prima înfățișând Convertirea lui Saul , finalizată între 1542 și 1545; a doua cu Răstignirea Sfântului Petru între 1546 și 1550 [5] . Papa Paul al III-lea a murit în 1549. În același an, în capelă a izbucnit un incendiu.

Decorarea capelei a fost finalizată în timpul pontificatului lui Grigore al XIII-lea cu picturi murale de Lorenzo Sabbatini și Federico Zuccaro , dedicate altor episoade importante din viața Sfinților Petru și Pavel. Totodată, pe boltă au fost pregătite muluri din stuc aurit și policrom . Papii succesivi, în special în timpul lui Alexandru al VIII-lea (1690) și apoi Benedict al XIV-lea (1741), au făcut modificări legate de peretele de contrafațadă și de amenajarea zonei presbiterale [6] .

Restaurări și reconstrucții importante au fost efectuate în 1741 și în 1855-1856. Ultima intervenție semnificativă a fost lucrările de restaurare sub conducerea Papei Paul al VI-lea în 1974, în ajunul Anului jubiliar al Bisericii Catolice (1975), sub conducerea lui Luigi și Giovanni Carbonara. În 2002, a început o restaurare importantă a capelei, realizată de Laboratorul de Restaurare a Picturilor din Muzeele Vaticanului sub conducerea lui Maurizio De Luca.

Frescuri de Michelangelo

Frescele marelui Michelangelo din Capela Paolina au fost create în criză, perioada târzie a operei sale. B. R. Vipper a dedicat o analiză detaliată a stilului acestor fresce , el a scris:

Recunoaștem aici trăsăturile care erau deja inerente lucrărilor timpurii ale lui Michelangelo - neglijarea concretizării evenimentelor și indiferența față de mediul uman, față de peisaj. Numai că, poate, aceste caracteristici apar acum cu o claritate și mai mare. Michelangelo nu este interesat de evenimentul foarte specific, concret al trecutului și prezentului, ci doar de semnificația sa universală. Recunoaștem aici fostele solzi și proporții titanice ale figurilor umane, amploarea exagerată a mișcărilor lor și tensiunea musculară excesivă. Există probabil mai multe dintre aceste trăsături în Convertirea anterioară a lui Saul decât în ​​Răstignirea ulterioară a lui Petru. Dar ici și colo sunt lipsiți de adevărata putere, de o forță puternică, senzuală, debordantă de energia imaginilor create de Michelangelo în anii săi de maturitate. Energia aspră și activitatea violentă caracteristice eroilor lui Michelangelo par să fi înghețat aici, încătuși de forțe ostile omului. Dar, cel mai important, nu există acea bucurie de viață și acea ascensiune creativă care îl animă pe „David”, imaginile „Bătăliei de la Kashin” și tavanul Sixtine, „Moise” și „Sclavi”. Un protest furios împotriva violenței și nedreptății, „rușine și crimă” (cuvintele lui Michelangelo însuși), cu care Judecata de Apoi este încă saturată, se transformă acum într-un reproș mut al lui Petru pironit pe cruce și în lumina tragică a celor învinși. Paul. De remarcat, de asemenea, că colorarea, atât de sonoră în pictura tavanului Capelei Sixtine, din frescele Capelei Paolina devine plictisitoare și monotonă [7]

B. R. Vipper a remarcat, de asemenea, „un sentiment de singurătate și deznădejde tragică”, și „abstracție tot mai mare a imaginilor”, caracteristice ultimelor lucrări ale marelui maestru [8] . Remarcabilul istoric de artă austriac M. Dvořák a numit frescele Capelei Paolina „la revedere picturii” [9] . Desigur, în aceste lucrări, așa cum a remarcat M. Dvorak, „există un simptom de slăbiciune senilă”, în special în colorarea „gri murdar”. Nu întâmplător, Michelangelo însuși, la finalul lucrării din Capela Paolina, a remarcat că „pictura în frescă nu este pentru bătrâni”. Cu toate acestea, acesta nu este principalul lucru. Potrivit lui Dvorak:

Ultima frescă a lui Michelangelo... marchează o nouă frontieră, o nouă întorsătură decisivă în opera sa... exprimată într-o respingere decisivă a idealurilor tinereții sale. În locul conținutului obiectiv care se află în afara omului, în locul observațiilor naturii sau al idealizării naturii, vine întruchiparea picturală a experienței artistice subiective, percepută ca cea mai înaltă lege: de acum înainte, Michelangelo încearcă să nu înfățișeze. evenimentul așa cum a fost sau cum poate fi pus în scenă de el cel mai eficient din punct de vedere artistic, dar valoarea de care este atrasă lumea sa spirituală [10]

E. I. Rotenberg a remarcat că „în ambele fresce, acțiunea se desfășoară pe fundalul unui peisaj aspru, fără adăpost... Ambele compoziții sunt reunite de un ton sumbru de tragedie fără speranță, care se bazează pe incompatibilitatea eroului cu extraterestru și lume sinistră care îl înconjoară” [11] . După frescele din Capela Paolina, Michelangelo nu a creat o singură lucrare majoră. El însuși a scris despre motivele crizei sale mentale și artistice într-unul dintre ultimele sale sonete:

Fluxul zilelor mele va fi în curând întrerupt, Apropie fragilul meu mai aproape în fiecare zi În port unde dăm răspunsul Pentru fapte bune și jale. Știu acum, ca și imaginația, Făcând din artă un fel de zeitate, Arde mintea cu foc zadarnic, Generarea de iluzii pernicioase. Ce visez acum la iubire pământească, Dacă proximitatea a două morți mi se pare peste tot. Sunt pregătit pentru unul, vreau să alerg al doilea. Dalta și pensula nu vor aduce pace, Când sufletul tânjește după iubirea sfântă, Că pe cruce și-a deschis brațele pentru noi [12]

Galerie: Frescele capelei

Alte capele Paolina din Roma

Mai sunt două capele Paolina în Roma: una în Bazilica Santa Maria Maggiore , cealaltă în Palatul Quirinal .

Note

  1. Vaticano // Roma. - Paris: Michelin et Cie, 1997. - P. 224
  2. Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL consultat din 22 iunie 2014 [1]
  3. L'Ingresso in Conclave e il Giuramento, su conclave.it. URL consultat din 22 iunie 2014 [2]
  4. Storia della Cappella Paolina (PDF), su mv.vatican.va, Musei [3]
  5. Michelangelo Buonarroti. Enciclopedie online [4]
  6. Storia della Cappella Paolina (PDF)
  7. Vipper B. R. Lupta curentelor în arta italiană a secolului al XVI-lea. 1520-1590. - M .: Editura Academiei de Științe a URSS, 1956. - S. 48, 50
  8. Vipper B.R. - S. 48-49
  9. Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. Curs de curs. - M .: Art, 1978. - T. II. - secolul al XVI-lea. - p. 128
  10. Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. - p. 133-134
  11. Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Arte vizuale, 1977. - S. 19
  12. Traducere de L. M. Tsyvyan

Link -uri