Sclavii lui Michelangelo

„Sclavi” ( prigioni italieni   - captivi) - celebrele sculpturi create de celebrul maestru Michelangelo Buonarroti, depozitate în diferite muzee din Europa. Au fost destinate unui proiect nerealizat pentru mormântul Papei Iulius al II-lea din Bazilica Sf. Petru din Vatican . Un model de piatră funerară neterminată a fost montat în 1545 în transeptul drept al bisericii romane San Pietro in Vincoli („Sf. Petru în lanțuri”).

Istoria sculpturilor

Papa Iulius al II-lea a murit la 21 februarie 1513 la vârsta de 69 de ani din cauza febrei și a fost înmormântat în Bazilica Sf. Petru. Rămășițele sale, împreună cu cele ale unchiului său Sixtus al IV -lea , au fost ulterior profanate în timpul Sacrării Romei din 1527 . Astăzi se odihnesc în Bazilica Sf. Petru, în fața monumentului Papei Clement al X -lea. Biserica „Sfântul Petru în Lanțuri” de pe Esquiline a fost patronată de familia Della Rovere, din care a provenit Papa Iulius, în care a slujit ca cardinal titular. Prin urmare, în această biserică, în transeptul drept , în 1545 s-au hotărât să plaseze o parte din sculpturile pietrei funerare eșuate.

A doua versiune a proiectului mormântului Dispunerea mormântului

Designul pietrei funerare a lui Iulius al II-lea a suferit mai multe variante (cinci sunt cunoscute cu siguranță). În conformitate cu prima și a doua versiune a proiectului, aproximativ patruzeci de statui trebuiau să înconjoare mormântul din toate părțile. „Conform ideilor filozofiei neoplatonice , ele au fost menite să simbolizeze ascensiunea sufletului uman la cer. Statuile nivelului inferior au întruchipat triumful bisericii apostolice asupra păgânilor și ereticilor . Potrivit lui Ascanio Condivi, studentul și asistentul lui Michelangelo, figurile încătușate ale „captivilor” ( prigioni italiane  ) – acum se numesc „sclavi” – trebuiau să personifice artele libere. Compactitatea siluetei acestor statui punea în evidență pilaștrii verticali , de care se sprijineau cu spatele. În cele două nișe laterale ale primului nivel trebuia să fie amplasate statui ale Victoriilor, iar în partea din mijloc, o ușă care duce în interior la camera funerară, proiectată sub formă de capelă. Al doilea nivel al compoziției a întruchipat ideea triumfului învățăturii - Vechiul și Noul Testament. Pe fațadele din față și din spate ale celui de-al doilea nivel, Michelangelo a intenționat să instaleze figurile profetului Moise , ale Sfântului Apostol Pavel și două statui alegorice: „Viața activă” (care vizează prosperitatea și glorificarea bisericii) și „Viața contemplativă”. ” (care vizează înțelegerea adevărului divin și auto-îmbunătățirea spirituală) . Aceste alegorii au fost personificate de personajele Vechiului Testament Leah și Rachel (în versiunile ulterioare, simplificate, artistul a transferat aceste statui la primul nivel). Mulți asistenți au lucrat sub Michelangelo, printre care Domenico Fancelli, Raffaello da Montelupo și Tommaso Boscoli [2] .

În anii 1513-1516, Michelangelo a creat figurile a doi „captiviști (sclavi)” - Sclavul Rebel și Sclavul muribund și sculptura lui Moise . Sclavii nu au fost incluși în versiunea finală a mormântului, iar în 1546 sculptorul i-a oferit două statui lui Roberto Strozzi, baronul di Collalto, un cunoscut politician florentin, în semn de recunoștință pentru ospitalitatea sa, iar acesta le-a prezentat regelui francez. Francisc I. Din 1578, au fost păstrați în castelul Ekuan , după aceea - în castelul Poitou la Cardinalul Richelieu , unde au fost admirați de J. L. Bernini . În 1793, sculpturile au fost scoase la vânzare, dar scoase ca comoară națională și au intrat în Muzeul Luvru [3] . În Florența se păstrează încă patru statui neterminate. Au rămas în atelierul florentin al lui Michelangelo, în 1564 Leonardo, nepotul maestrului, i-a prezentat marelui duce Cosimo I ; sculpturile se aflau intr-o grota din Gradinile Boboli , iar in 1909 au fost mutate la Galeria Accademia din Florenta .

„Sclavi”

Sclav înviat
(înlănțuit). 		Sclav pe moarte tânăr sclav sclav cu barbă Atlas Awakening Slave
Luvru, Paris Luvru, Paris Galeria Academiei, Florența Galeria Academiei, Florența Galeria Academiei, Florența Galeria Academiei, Florența

Imagine artistică și stil

Doi sclavi de la Luvru, cei mai faimoși, sunt numiți condiționat unul „Înviat”, celălalt – „Morind”. Adevărata semnificație a cifrelor nu este complet clară. Potrivit lui Vasari : „Acești captivi însemnau zonele cucerite de acest papă și supuse bisericii apostolice; alte statui diverse, de asemenea legate, personificau toate virtuțile și artele ingenioase înfățișate acolo pentru că erau supuse morții și nu mai puțin decât marele preot însuși , care le patrona cu atâta succes” [4] .

Cercetătorii, precum R. Wittkover , C. de Tolnay , G. Tode , au văzut în aceste figuri extraordinare „întruchiparea plastică a forțelor arhitectonice”, „legea vieții”, personificarea tipurilor psihologice, „întruchiparea durerii lumii”. „ [5] .

Criticul literar și istoricul de artă german G. F. Grimm a numit trupurile „Sclavilor” „o carapace luxoasă pe care o lasă sufletul” [6] . De asemenea, statuile sunt considerate a fi opoziția a două temperamente: un tânăr frumos și puternic, care încearcă să rupă lanțurile, și altul, epuizat și resemnat. În „Sclavul răzvrătit” au găsit personificarea arhitecturii , iar în „Morizont” - pictura , deoarece la picioarele figurii există o imagine neterminată a unei maimuțe, un simbol tradițional al imitației naturii, conform celor înaripați. Expresie latină: Ars simia naturae  - „Arta este o maimuță (în sensul de imitație) natură” [7] .

Un alt „sclav” este păstrat în Casa Buonarroti  – Muzeul Casa Buonarroti din Florența, dar apartenența acestuia la opera lui Michelangelo este contestată.

Ultimele figuri, eventual, aparțin ultimului, al cincilea proiect al mormântului din 1532-1534 [8] . De asemenea, se presupune că Michelangelo a intenționat să le completeze, dar în procesul de lucru „incompletitudinea lor presupus accidentală”, exprimată în interacțiunea activă a volumului cu masa blocului de piatră, cu resturile blocului de marmură neînlăturate încă. , l-ar putea conduce pe sculptor la idei noi și a lăsat aceste sculpturi în etape de „non-finita” ( italiană  non finita  – neterminată), după cum o demonstrează căutările ulterioare ale lui Michelangelo în această direcție în lucrări ulterioare, de exemplu, în Pieta Palestrina și Pieta . Rondanini . Tehnica caracteristică a „conturului profund” în statuile „Atlas” și „Sclavul trezit”, care creează impresia de „vibrato” (amplificare) a interacțiunii dintre volum și spațiu, aer, lumină în jurul statuii, demonstrează ideile emergente ale stilului baroc , la originea căruia a fost „răposatul Michelangelo” [9] .

Vezi și

Note

  1. ↑ Vlasov V. G. - S. 25-26
  2. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo sculpre. - Milano: Rizzoli, 1973. Traducere de N. V. Kotrelev în publicația: Baldini W. Michelangelo-sculptor. Colecție completă de sculpturi. - M.: Planeta, 1979. - S. 83-85
  3. ↑ Rolland R. Viața lui Michelangelo // Viețile oamenilor mari: Per. din franceza V. Kurella. - M .: Izvestia, 1992 . - S. 85 -86. — ISBN 5-206-00351-4
  4. ↑ „Sclavul pe moarte” și „Sclavul înviat” (1513-1519) . Preluat la 11 iulie 2010. Arhivat din original la 18 februarie 2020.
  5. ↑ Vlasov V. G. „Sclavi” // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 7
  6. ↑ Grimm H. Leben Michelangelos. - Wien-Leipzig, 1934. - S. 394
  7. ↑ Sclavii lui Michelangelo . Preluat la 24 iulie 2011. Arhivat din original la 26 martie 2016.
  8. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo sculpre. - Milano: Rizzoli, 1973. - P 86
  9. ↑ Vlasov V. G. - S. 8. Vezi. de asemenea T. II. - S. 58-61