Răstignirea Sfântului Petru (Michelangelo)

Michelangelo
Răstignirea Sfântului Petru . 1546 - 1550
Crocifissione di San Pietro
Frescă. 625×661 cm
Palatul Apostolic , Capela Paolina , Vatican
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Răstignirea Sfântului Petru ( italiană :  La Crocifissione di san Pietro ) este o frescă din Capela Paolina a Palatului Apostolic al Vaticanului . Una dintre ultimele două lucrări semnificative ale lui Michelangelo Buonarroti, realizată în perioada târzie, de criză a operei sale. Fresca a fost pictată între 1546 și 1550 la ordinul Papei Paul al III-lea . O altă frescă, situată pe peretele opus al capelei: „ Convertirea lui Saul ” a fost pictată mai devreme: între 1542 și 1545 [1] [2] .

Istorie

Construcția capelei papale a început în 1537 . „Răstignirea Sfântului Petru”, a doua dintre cele două compoziții ale capelei, scrisă pe cunoscuta poveste a martiriului Sfântului Apostol Petru . Potrivit legendei, în timpul persecuției împăratului Nero împotriva creștinilor, apostolul Petru a fost răstignit pe cruce răsturnată în anul 64 (conform unei alte versiuni - în 67-68) cu capul în jos la cererea sa, deoarece se considera nedemn să moară de moarte. a lui Iisus Hristos.

Destinată pentru peretele lateral al unei mici capele dreptunghiulare, compoziția a trebuit să fie finalizată până în 1550. Până la finalizarea lucrărilor capelei, Michelangelo avea deja șaptezeci și cinci de ani. A fost foarte bolnav. Papa Paul al III-lea a murit în 1549. În același an, în capelă a izbucnit un incendiu, ceea ce a dus la încetinirea lucrărilor. Noul pontif Grigore al XIII-lea , probabil, a intenționat să încredințeze finalizarea frescei nu unui artist în vârstă, ci lui Lorenzo Sabbatini și Federico Zuccaro , care au lucrat în capelă la imagini ale altor episoade importante din viața Sfinților Petru și Pavel. Cu toate acestea, până în 1550 ambele fresce au fost finalizate [3] .

În Olanda în Haarlem , în Muzeul Teyler , pe o foaie cu studii de arhitectură există schițe în creion italian pentru fresca „Răstignirea apostolului Petru”. În plus, la Napoli , în Muzeul Capodimonte , este depozitat un fragment deteriorat din cartonul lui Michelangelo, format din nouăsprezece coli lipite pe pânză (263x156 cm) și deteriorate în mai multe locuri [4] .

După ce a terminat lucrările la frescele din Capela Paolina, Michelangelo s-a dedicat aproape în întregime arhitecturii - Catedrala Sf. Petru , Capitoliul , Palatul Farnese , Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , San Giovanni dei Fiorentini .

Compoziție și stil

B. R. Vipper a scris că în frescele Capelei Paolina nu există „putere autentică, putere puternică, senzuală, debordantă de energia imaginilor create de Michelangelo în anii săi de maturitate”. Energia aspră și activitatea violentă caracteristice eroilor lui Michelangelo par să fi încremenit aici, încătuși de forțe ostile omului.” El a remarcat „un sentiment de singurătate și deznădejde tragică”, și „abstracția tot mai mare a imaginilor”, caracteristică ultimelor lucrări ale marele maestru [5] .

Remarcabilul istoric de artă austriac M. Dvořák a numit frescele Capelei Paolina „la revedere picturii” [6] . Desigur, în aceste lucrări, așa cum a remarcat M. Dvorak, „există un simptom de slăbiciune senilă”, în special în colorarea „gri murdar”. Nu întâmplător, Michelangelo însuși, la finalul lucrării din Capela Paolina, a remarcat că „pictura în frescă nu este pentru bătrâni”. Cu toate acestea, acesta nu este principalul lucru. Potrivit lui Dvorak:

Ultima frescă a lui Michelangelo... marchează o nouă frontieră, o nouă întorsătură decisivă în opera sa... exprimată într-o respingere decisivă a idealurilor tinereții sale. În locul conținutului obiectiv care se află în afara omului, în locul observațiilor naturii sau al idealizării naturii, vine întruchiparea picturală a experienței artistice subiective, percepută ca cea mai înaltă lege: de acum înainte, Michelangelo încearcă să nu înfățișeze. evenimentul așa cum a fost sau cum poate fi pus în scenă de el cel mai eficient din punct de vedere artistic, dar valoarea de care este atrasă lumea sa spirituală [7]

Dvořák a adăugat că, în ultima frescă a Capelei Răstignirii Sf. Petru, „dispare orice urmă a părerilor anterioare ale lui Michelangelo asupra picturii religioase (nici un moment tradițional nu poate fi găsit aici nici în conținutul emoțional, nici în principiile compoziționale) și despre despre care nici nu se poate spune că religios intriga nu servește decât ca pretext pentru reprezentarea artistică a figurilor. Artistul se mulțumește cu „o masă aproape nediferențiată... Compoziția frescei pare a fi incoerentă, neorganizată, arbitrară... Cât de puțin convingătoare este situația scenei: figurile par a fi situate nu una după alta, ci una deasupra celuilalt. altele - ca și cum acțiunea se desfășoară pe o pantă abruptă, a cărei configurație este complet neclară. De asemenea, este izbitor că nici măcar unitatea de proporții nu este respectată aici - este suficient să compari cel puțin un grup de femei cu figura unui bărbat care stă lângă el. Cu toate acestea, ideea compoziției, a subliniat Dvorak, nu este o repetare a vechiului, este complet nouă. Renunțând la perspectiva tradițională și integritatea proporțională a spațiului reprezentat, artistul nu urmărește „acuratețea locală sau fidelitatea istorică”; reprezintă „un eveniment care are loc într-o singurătate tristă pe un teren înalt”. Michelangelo a descris acest eveniment nu ca pe o acțiune în continuă dezvoltare, el „a unit diverse momente disparate într-un fel de dioramă... Toate acestea manifestă un principiu compozițional care evocă frescele medievale în memoria noastră... În această viziune, spațiul „se transformă în ceva de necunoscut: totul se dizolvă în această scară infinită... Acesta este punctul de plecare al conținutului spiritual al frescei” [8] .

E. I. Rotenberg a remarcat că în ambele fresce ale capelei „acțiunea are loc pe fundalul unui peisaj aspru, fără adăpost... Ambele compoziții sunt reunite de tonul sumbru al tragediei fără speranță, care se bazează pe incompatibilitatea eroului cu lumea străină și sinistră care îl înconjoară”” [9 ] .

Tehnica frescă și restaurare

Lucrările la restaurarea științifică a frescelor lui Michelangelo au început în 2002 și au fost finalizate în 2009. Tehnicile au inclus utilizarea unui solvent chimic pentru decontaminare, chiurete cu ultrasunete și echipamente cu laser. Studiile de restaurare au arătat că Michelangelo a pictat nu numai în „buon fresco” pur („frescă bună” pe tencuială udă), ci și în mezzo frescă și alsecco (tehnică de pictură pe tencuială uscată). Mezzo-fresco („semi-frescă”) este o tehnică în care artistul scrie pe o bază ușor uscată, dar încă umedă, un strat pregătitor de intonaco ( intonaco italian -   „sub ton”, „sub vopsea”), care oferă o bună putere de acoperire a vopselelor, dar face și treaba mai ușoară.

Detaliu frescă

Note

  1. ↑ Vaticano // Roma. - Paris: Michelin et Cie, 1997. - P. 224
  2. ↑ Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL consultat din 22 iunie 2014 [1]
  3. ↑ Michelangelo Buonarroti. Enciclopedie online [2]
  4. ↑ Camesasca E. Michelangelo pittore. - Milano: Rizzoli, 1966. - R. 106
  5. ↑ Vipper B. R. Lupta curentelor în arta italiană a secolului al XVI-lea. 1520-1590. - M .: Editura Academiei de Științe a URSS, 1956. - S. 48-49
  6. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. Curs de curs. - M .: Art, 1978. - T. II. - secolul al XVI-lea. - p. 128
  7. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. - p. 133-134
  8. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. - p. 130-131
  9. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Arte vizuale, 1977. - S. 19

Literatură

Link -uri