Madonna Doni

„Madonna Doni” , „Tondo Doni” ( italiană  Madonna Doni, Il Tondo Doni ) - tondo ( italiană  tondo  - rotund), un tablou dispus sub formă de cerc cu diametrul de 120 cm - singura lucrare de pictură de șevalet finisată care are a supraviețuit până în zilele noastre Michelangelo Buonarroti înfățișând Sfânta Familie (alte două picturi nu sunt finalizate: „Îmormântarea” și așa-numita „Madona Manchester”, se află la National Gallery din Londra). Creat din ordinul bancherului florentin Agnolo Doni. Datat 1505-1507. Depozitat în Galeria Uffizi din Florența [1] .

Pictura supraviețuiește în cadrul său original din lemn sculptat și aurit, probabil bazat pe un design al lui Michelangelo însuși, împletit cu cinci capete umane proeminente, mascaroane de leu și ornamente florale de tip grotesc ; acest model ecou încadrarea Porții de Nord a Baptisteriului Florentin (între 1403 și 1424), care a fost atât de apreciată de Michelangelo. Sculptura este atribuită lui Marco și Francesco del Tasso. Aceasta este singura lucrare a artistului „pe un suport mobil, de încredere și complet” [2] [3] .

Istorie

Tondo a fost executat de Michelangelo în anii săi mai tineri, înainte de a începe lucrările în Capela Sixtină , probabil cu ocazia căsătoriei nobililor florentini Agnolo Doni și Maddalena Strozzi în 1504. Pe rama tabloului sunt sculptate imagini cu semilune, stele, vegetație și capete de leu. Aceste simboluri sunt posibil referiri la familiile Doni și Strozzi preluate de pe stemele fiecăreia dintre ele. „Lunii sunt legate de panglici împletite cu lei”, referindu-se probabil la căsătoria a două familii [4] .

Istoria creației operei este povestită de Giorgio Vasari în legătură cu o anecdotă curioasă. Agnolo Doni, un bancher bogat, „căreia îi plăcea să strângă lucruri frumoase atât de la artiști vechi, cât și de la noi”, i-a cerut prietenului său Michelangelo să-i picteze un tablou cu Sfânta Familie – una dintre temele preferate din pictura florentină din acea vreme, ca un decor pentru case particulare [5] .

Michelangelo, după cum a scris Vasari, „a terminat toată treaba asta atât de atent și atât de curat încât dintre toate picturile sale pe lemn și sunt puține, este considerată pe bună dreptate cea mai completă și cea mai frumoasă”. De îndată ce lucrarea a fost gata, artistul a trimis un băiat să o livreze, cerând drept plată șaptezeci de ducați. Doni, foarte atent la economiile sale, nu a îndrăznit să „cheltuie mult pe un tablou”, deși a înțeles că este mai scump, „i-a spus mesagerului că patruzeci ar fi de ajuns”. Michelangelo a luat tabloul înapoi și a acceptat să-l livreze din nou pentru prețul de o sută de ducați. În urma unei dispute aprinse, Doni a fost nevoit să plătească de două ori mai mult: o sută patruzeci de ducați [6] .

Această poveste, poate exagerată sau chiar inventată de un istoriograf (prins în mod repetat în astfel de ficțiuni), este totuși un exemplu tipic al modului în care un artist , realizând valoarea creației sale, caută să iasă din aservirea clientului, tipică practicii. a atelierelor și breslelor medievale și mărturisește o nouă înțelegere renascentist a libertății unei persoane creatoare. La acea vreme, Michelangelo, deși tânăr, era deja mândru de succesele sale, precum statuia uriașă a lui David (1501-1504) și lucrări similare ca mărime și stil, basoreliefuri din marmură: „ Tondo Taddei ” (1504-1506) și „ Tondo Pitti ” (1503-1505). O altă ipoteză leagă creația picturii cu anul 1507, botezul (8 septembrie) al întâiului născut din familia Mariei. Vasari în a doua ediție a textului se contrazice în date [7] .

În 1591, lucrarea lui Michelangelo se afla încă în casa lui Doni din Via San Niccolò. În 1677, a fost atestat în „Tribuna” (sala octogonală) a clădirii Uffizi ca parte a colecției de artă a Marilor Duci ai Toscanei.

Surse iconografice, compoziție și stil

Imaginea este cea mai bună ilustrare a tezei lui Michelangelo că cea mai perfectă pictură este cea care seamănă cu sculptura . Artistul însuși a semnat întotdeauna: „Sculptor Michelangelo” (Michelangelo Scultore) și a considerat comenzile de pictură „făină forțată”. Într-una din scrisorile lui Benedetto Varchi (1547), Michelangelo scria: „Pictura, mi se pare, este considerată mai bună atunci când este mai înclinată spre relief... Și de aceea mi s-a părut întotdeauna că sculptura este farul picturii. ." Adevărat, mai târziu, artistul a făcut o rezervare, s-a „răzgândit” [8] .

Cei mai apropiati analogi ai „Madonei Doni” în arta Renașterii italiene sunt numeroasele tondos ale lui Luca Signorelli cu imagini ale Madonei și ale Sfintei Familii. Asemenea picturii Sfânta Ana cu Madona și Pruncul Hristos de Leonardo da Vinci , figurile principale ale Madonei Doni se potrivesc și ele într-un triunghi compozițional sau, conform teoriei lui Leonardo, într-o piramidă spațială. Michelangelo a văzut desenul lui Leonardo pentru această pictură în 1501 în timp ce lucra la statuia lui David din Florența. Sunt luate în considerare și versiuni despre influența directă asupra compoziției tabloului de medalioane de sarcofage romane antice și camee antice [9] .

Primul plan este dat figurii nefeminin musculoase a Fecioarei Maria (Michelangelo a folosit întotdeauna modele masculine pentru figuri feminine, așa cum se făcea în pictura Capelei Sixtine); Iosif, Logodnicul atârnă peste ea, parcă . În fundal și oarecum în lateral este Ioan Botezătorul . Ochii tuturor trei sunt ațintiți asupra pruncului Hristos, pe care Maria fie îl transmite soțului ei, fie îl primește de la el. Întorsături și unghiuri neobișnuite ale figurilor Fecioarei Maria și Pruncului, unii cercetători compară cu grupul sculptural „ Laocoonte și fiii săi ”, descoperit în 1506 la Roma și încântat pe Michelangelo [10] .

Cele cinci figuri din fundal sunt cinci corpuri goale, a căror semnificație și funcție fac obiectul multor speculații și dezbateri. Pe de o parte, aceste figuri, mult mai mici decât figurile principale din prim-plan, îl ajută pe artist să creeze un spațiu pictural profund, inclusiv de dragul trecerii la un peisaj montan la orizont, și să le evidențieze pe cele principale, oferindu-le un monumentalitate de artă monumentală fără precedent. Pe de altă parte, acestea sunt tipice pentru Michelangelo și „inyudo” lui favorit ( ignudo italian   - gol), similare figurilor tinerilor goi, pe care le-a folosit în scopuri compoziționale pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican .

În legătură cu această trăsătură , E. I. Rotenberg a scris: „Energia maselor plastice, obișnuită pentru Michelangelo, exprimată într-o grupare continuă a figurilor primare ale Mariei, Pruncului și Iosif, este îmbogățită cu un nou motiv - relația elementelor volumetrice. cu o construcţie spaţială complexă a fundalului. Așezate în adâncurile sale, figurile a cinci tineri sportivi goi aduc acestei compoziții o notă eroică caracteristică lui Michelangelo .

O altă versiune a interpretării simbolice a figurilor este aceea că „grupul din prim plan simbolizează noua lume a creștinismului, separată brusc de figurile din fundal, simbolizând epoca păgână”. Tondo Doni ar spune povestea creștinismului și dezvoltă conceptul neoplatonic al lui Plotin cu privire la existența „Anima Mundi” ( lat.  Anima Mundi  - Sufletul lumii), pe care fiecare om o redescoperă. Jumătatea îngerului din fundal reprezintă lumea care dă naștere culturii și religiei noastre. Tinerii frumoși sunt înfățișați goi, demonstrând superioritatea corpului față de suflet și intelect în epoca păgânismului. Dar chiar în fața noastră este o lume nouă, cu Madona și Sfântul Iosif purtând Pruncul Divin ca Mesia. În acest context, elementele ornamentului floral al ramei de lemn sunt luate în considerare și din punct de vedere al simbolismului creștin. De exemplu, trifoiul din prim plan simbolizează Treimea , isop înainte de Ioan Botezătorul - botez [12] .

Tehnica picturii

O singură privire asupra picturii este suficientă pentru a observa tehnica neobișnuită de modelare tridimensională a figurilor, în care abilitățile sculptorului s-au manifestat cu siguranță: simțul său obișnuit tactil, tactil al formei. Tehnica care dezvăluie cel mai bine o astfel de senzație tactilă se numește „cangiante” în arta italiană ( cangiante italiană   - irizat, strălucitor în diferite culori). Această tehnică de modelare tonală (după principiul: mai deschis-mai întunecat), dar fără utilizarea clarobscurului și a reflexiilor de culoare, doar datorită modelării tonale și a unui contur rigid duce la utilizarea condiționată a culorii ca și colorarea locală, pentru care Michelangelo a a fost mereu criticat ca „sculptor în pictură”, nefiind atent la posibilitățile scrisului coloristic .

Influențe

Popularitatea picturii este evidențiată de numeroase picturi și gravuri create de diferiți artiști în momente diferite. Printre picturi se remarcă o pictură dreptunghiulară a unui pictor flamand necunoscut de la Muzeul de Artă Fogg din Cambridge și o copie manieristă a lui Bacchiacchi (Francesco Ubertini) într-o colecție privată florentină. O gravură din secolul al XIX-lea este disponibilă în Cabinetul de Desene și Gravuri al Galeriei Uffizi (nr. 10024).

Vezi și

• Tondo Pitti
• Tondo Taddei

Note

1. ↑ Cronologia e motivazioni, su uffizi.it. https://www.uffizi.it/opere/sacra-famiglia-detta-tondo-doni#text
2. ↑ Galleria degli Uffizi // I Grandi Musei del Mondo. — Roma, 2003
3. ↑ Fossi G. Uffizi. - Firenze: Giunti, 2004. - ISBN 88-09-03675-1
4. ↑ Olsen RJM Painted Devotional Tondi: Doni Tondo de Michelangleo Buonarotti. Florentinul Tondo. - New York: Oxford University Press, 2000. - pp. 219-226
5. ↑ Gonzáles M. A. Michelangelo. - Milano: Mondadori Arte, 2007. - P. 52. - ISBN 978-88-370-6434-1
6. ↑ Vasari J. Viețile celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți. - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 395-396
7. ↑ Camesasca E. Michelangelo pittore. - Milano: Rizzoli, 1966. - R. 86
8. ↑ Masters of Art on Art. - În 7 volume - M .: Art, 1966. - T. 2. - S. 186
9. ↑ Smith G. A Medici Source for Michelangelo's Doni Tondo. — Taylor & Francis, 1975. — 38 Bd. - R. 84
10. ↑ Liverani R., Nesselrath A. Laocoonte: Alle origini dei Musei Vaticani. - L'Erma di Bretschneider, 2006. - ISBN 9788882654092
11. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Arte vizuale, 1977. - S. 10
12. ↑ Uffizi. Vizita galeriei. - Firenze: Bonechi Editore, 1998. - P. 88

Literatură

• Barolsky, Paul. Doni Tondo al lui Michelangelo și privitorul adorabil  (engleză)  // Note în istoria artei : jurnal. - 2003. - Vol. 22 , nr. 3 . - P. 8-11 .
• Buzzegoli, Ezio. Michelangelo ca colorist, dezvăluit în Conservarea Doni Tondo  (engleză)  // Apollo : jurnal. - 1987. - Decembrie. - P. 405-408 .
• d'Ancona, Mirella Levi. Madonna Doni de Michelangelo: Un studiu iconografic  (engleză)  // Buletinul de artă : jurnal. - Taylor & Francis, 1968. - Vol. 50 , nr. 1 . - P. 43-50 . — ISBN 9780815318231 .
• Hayum, Andree. Doni Tondo al lui Michelangelo: Sfânta familie și mitul familiei  (engleză)  // Renaissance Quarterly : jurnal. — Societatea Renașterii din America. — Vol. 33, nr. 1 , nr. 1 . - P. 209-249 .
• Olson, Roberta JM Lost and Partially Found: The Tondo, a Significant Florentin Art Form, in Documents of the Renaissance  //  Artibus et Historiae : journal. - 1993. - Vol. 14 , nr. 27 . - P. 31-65 .
• Olsen, Roberta JM Tondi devoțional pictat: Doni Tondo al lui Michelangleo Buonarotti // Tondo florentin  (engleză) . - New York: Oxford University Press , 2000. - P. 219-226.
• Smith, Graham. O sursă de Medici pentru Doni Tondo al lui Michelangelo  (neopr.)  // Zeitschrift fur Kunstgeschichte. - Taylor & Francis, 1975. - T. 38 Bd., H. 1 . - S. 84-85 . — ISBN 9780815318231 .
• Zimmer, William. The Tondo  (neopr.)  // Art Journal. - 1991. - T. 50 , nr 1 . - S. 60-63 .

Link -uri

• „Madonna Doni” pe site-ul Uffizi  (italiană)

Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	GND : 4361149-7 NKC : aun2008467377