Conversia lui Saul (Michelangelo)

Michelangelo
Convertirea lui Saul . 1542 - 1545
Conversione di Saulo
Frescă. 625×661 cm
Palatul Apostolic , Capela Paolina , Vatican
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Conversia lui Saul” ( italiană:  La Conversione di Saulo ) este o frescă din Capela Paolina a Palatului Apostolic al Vaticanului . Una dintre ultimele două lucrări semnificative ale lui Michelangelo Buonarroti, realizată în perioada târzie, de criză a operei sale. Fresca a fost pictată între iulie 1542 și iunie 1545 la ordinul Papei Paul al III-lea . A doua frescă, situată pe peretele opus al capelei: Răstignirea Sfântului Petru (1546-1550) [1] [2] .

Istorie

Construcția capelei papale a început în 1537 . Data exactă a începutului și a sfârșitului lucrării lui Michelangelo la frescă este necunoscută. „Convertirea lui Saul”, prima dintre cele două compoziții ale capelei, scrisă pe o poveste cunoscută din viața sfântului apostol Pavel . Destinat pentru peretele lateral al unei mici capele dreptunghiulare, urma să fie finalizat până la 12 iulie 1545. Michelangelo avea deja șaizeci și șapte de ani când au început lucrările. A fost foarte bolnav. Papa Paul al III-lea a murit în 1549. În același an, în capelă a izbucnit un incendiu, ceea ce a dus la încetinirea lucrărilor. Noul pontif , Grigore al XIII-lea , ar fi intenționat să încredințeze finalizarea celei de-a doua fresce, Răstignirea Sfântului Petru , nu unui artist în vârstă, ci lui Lorenzo Sabbatini și Federico Zuccaro , care au lucrat în capelă la imagini ale altor episoade importante. din viața Sfinților Petru și Pavel. Cu toate acestea, până în 1550 ambele fresce au fost finalizate [3] .

Schițele lui Michelangelo pentru „Conversia lui Saul” nu au supraviețuit până în vremea noastră; totuși, în Olanda în Haarlem , în Muzeul Teyler , pe o foaie cu studii de arhitectură există schițe în creion italian pentru Răstignirea apostolului Petru. În plus, în Napoli , în Muzeul Capodimonte , un fragment deteriorat din cartonul lui Michelangelo pentru figuri de soldați este depozitat în partea stângă jos a frescei. După ce a terminat lucrările la frescele din Capela Paolina, Michelangelo s-a dedicat aproape în întregime arhitecturii - Catedrala Sf. Petru , Capitoliul , Palatul Farnese , Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , San Giovanni dei Fiorentini .

Plot

Fariseu militant , Saul a participat la persecuția primilor creștini , întemnițându-i. El a implorat marele preot scrisori către Damasc către sinagogi pentru a-i aresta pe urmașii învățăturilor lui Isus Hristos de acolo. Pe drumul spre Damasc, Saul a fost orbit de o rază strălucitoare de lumină din cer [4] și, auzind glasul de reproș al lui Isus : „Saule, Saule! De ce mă prigonești?” a crezut în El [5] . Cei care au mers cu el l-au adus pe Saul la Damasc, unde a fost vindecat de orbire de către Anania și a fost botezat . Deja la Damasc, Saul „a început să propovăduiască în sinagogi despre Isus, că El este Fiul lui Dumnezeu ” [6] . În Cipru , l-a convertit pe proconsul Serghie Pavel la noua credință , iar după aceea a început să se numească Pavel [7] .

Compoziție și stil

B. R. Vipper a scris că în frescele Capelei Paolina nu există „putere autentică, putere puternică, senzuală, debordantă de energia imaginilor create de Michelangelo în anii săi de maturitate”. Energia aspră și activitatea violentă caracteristice eroilor lui Michelangelo par să fi încremenit aici, încătuși de forțe ostile omului.” El a remarcat „sentimentul de singurătate și deznădejde tragică” și „abstracția tot mai mare a imaginilor”, caracteristică ultimele lucrări ale marelui maestru [8] .

Remarcabilul istoric de artă austriac M. Dvořák a numit frescele Capelei Paolina „la revedere picturii” [9] . Desigur, în aceste lucrări, așa cum a remarcat M. Dvorak, „există un simptom de slăbiciune senilă”, în special în colorarea „gri murdar”. Nu întâmplător, Michelangelo însuși, la finalul lucrării din Capela Paolina, a remarcat că „pictura în frescă nu este pentru bătrâni”. Cu toate acestea, acesta nu este principalul lucru. Potrivit lui Dvorak:

Ultima frescă a lui Michelangelo... marchează o nouă frontieră, o nouă întorsătură decisivă în opera sa... exprimată într-o respingere decisivă a idealurilor tinereții sale. În locul conținutului obiectiv care se află în afara omului, în locul observațiilor naturii sau al idealizării naturii, vine întruchiparea picturală a experienței artistice subiective, percepută ca cea mai înaltă lege: de acum înainte, Michelangelo încearcă să nu înfățișeze. evenimentul așa cum a fost sau cum poate fi pus în scenă de el cel mai eficient din punct de vedere artistic, dar valoarea de care este atrasă lumea sa spirituală [10]

Dvořák a scris că compoziția „Conversia lui Saul” se împarte în două părți: „pe pământ și pe cerul fantomatic”. În scena pământească, figurile sunt așezate, parcă, pe o platformă puțin adâncă. În sfera cerească, în loc de spațiu profund, obișnuit pentru astfel de scene, ca, de exemplu, în compoziția Judecății de Apoi a aceluiași Michelangelo din Capela Sixtină , figurile „sunt înghesuite într-un singur plan ca o cortină care cădea, aproape ruperea legăturii cu spațiul și asemănând imaginilor cu fenomenele cerești din arta creștină timpurie și medievală”... În această viziune, spațiul „se transformă în ceva de necognoscibil: toate scările se dizolvă în această infinitate... Acesta este punctul de plecare al spiritualului. conţinutul frescei” [11] .

E. I. Rotenberg a remarcat că „în ambele fresce, acțiunea se desfășoară pe fundalul unui peisaj aspru, fără adăpost... Ambele compoziții sunt reunite de un ton sumbru de tragedie fără speranță, care se bazează pe incompatibilitatea eroului cu străinul și sinistru. lumea care-l înconjoară” și a adăugat: „În Convertirea lui Pavel, transformarea spirituală a eroului, aruncat de pe cal de puterea unui semn ceresc, nu își găsește sprijin în tovarășii săi, încremenit în mișcări stânjenite, laborioase, parcă apăsat la pământ de o greutate necunoscută și cu greu capabil de acel grad de înălțare spirituală, pe care apostolul lor este chemat să se ridice” [12] .

Tehnica frescă și restaurare

Lucrările la restaurarea științifică a frescelor lui Michelangelo au început în 2002 și au fost finalizate în 2009. Tehnicile au inclus utilizarea unui solvent chimic pentru decontaminare, chiurete cu ultrasunete și echipamente cu laser. Studiile de restaurare au arătat că Michelangelo a pictat nu numai în „buon fresco” pur („frescă bună” pe tencuială udă), ci și în mezzo frescă și alsecco (tehnică de pictură pe tencuială uscată). Mezzo-fresco („semi-frescă”) este o tehnică în care artistul scrie pe o bază ușor uscată, dar încă umedă, un strat pregătitor de intonaco ( intonaco italian -   „sub ton”, „sub vopsea”), care oferă o bună putere de acoperire a vopselelor, dar face și treaba mai ușoară.

Detaliu frescă

Note

  1. ↑ Vaticano // Roma. - Paris: Michelin et Cie, 1997. - P. 224
  2. ↑ Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL consultat din 22 iunie 2014 [1]
  3. ↑ Michelangelo Buonarroti. Enciclopedie online [2]
  4. ↑ Fapte.  22:11
  5. ↑ Fapte.  9:3-8
  6. ↑ Fapte.  9:1-20
  7. ↑ Fapte. 13:4-12  
  8. ↑ Vipper B. R. Lupta curentelor în arta italiană a secolului al XVI-lea. 1520-1590. - M .: Editura Academiei de Științe a URSS, 1956. - S. 48-49
  9. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. Curs de curs. - M .: Art, 1978. - T. II. - secolul al XVI-lea. - p. 128
  10. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. - p. 133-134
  11. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. - S. 128-129
  12. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Arte vizuale, 1977. - S. 19

Literatură

Link -uri