Madonna la scări

Michelangelo
Madonna la scări . O.K. 1490 - 1491
ital.  madonna della scala
marmură
Casa Buonarroti , Florența
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Madonna at the Staircase ( în italiană:  Madonna della scala ; de asemenea Madonna on the Staircase [1] ) este un basorelief din marmură creat de Michelangelo c. 1491 [a] . Aceasta este prima lucrare independentă, cea mai veche supraviețuire a maestrului [2] . Fritz Erpel a scris că în această lucrare „ ... maturul Michelangelo este deja recunoscut, în contrastul uluitor dintre gâtul și pieptul nobil al Madonei și umărul atletic al pruncului Hristos, între congestia liniară a spatelui Madonnei și joc alergător al faldurilor hainelor ei ” [3] . Scigliano a numit basorelieful „ misterios, prematur ” [4] . În opinia sa, în basorelieful „Madona la scări”, tânărul sculptor „ a stăpânit și a dat o nouă formă lecțiilor lui Donatello , remarcabilul său predecesor ” [4] , „ s-a alăturat unei mari tradiții sculpturale ” [5] .

Istoria lucrării

(...) Maestrul Bertoldo s-a uitat la munca mea surprins, a început să studieze linia de înclinare a capului și puterea posturii. (...) Pruncul nu binecuvântează, el doarme (...). Toată lumea este obișnuită cu faptul că bebelușul binecuvântează mereu, da, toată lumea este obișnuită cu asta... A studiat îndelung chipul Mariei. Mi-a enumerat artiștii de la care m-am sustras. El a numit nume: Benedetto da Maiano, Messer Rosselino, Luca della Robbia și alții. A spus că cel mai important lucru care îi lipsește Madonei mele sunt zâmbetele. Sunt obișnuiți să zâmbească, da, toată lumea este obișnuită... Maria este îngăduitoare cu durerea omenească. Și Maica mea de Dumnezeu nu este condescendentă. Ea este domnul și regina. Și totuși stă pe scări (...)
În aceste vremuri cumplite de nesiguranță și confuzie, Maica Domnului este pe scări. Asta înseamnă că sfârșitul lumii va veni în curând.

—  Karel Schulz , Piatră și durere , p. 193 -194 (...) Maria va fi figura dominantă a basoreliefului. Ea va fi centrul compoziției (...) Din câte știa el, niciunul dintre sculptori sau pictori nu l-a înfățișat pe Isus cu spatele la privitor. Deși drama lui va începe peste treizeci de ani. Și acum era vremea mamei lui și, prin urmare, portretul eiText original  (engleză)[ arataascunde] (…) Maria ar domina marmura. Ea va fi centrul compoziției (…) Din câte știa el, nimeni nu l-a sculptat sau pictat pe Isus cu spatele întors. Cu toate acestea, drama lui nu avea să înceapă timp de vreo treizeci de ani. Acesta era timpul mamei și portretul mamei [7] —  Irving Stone , Dureri și bucurii , p. 137 -138

Imaginea Madonei cu Pruncul era foarte comună în arta italiană la sfârșitul secolului al XV-lea [6] . A fost dezvoltat atât de artiști, cât și de sculptori. În special, printre cele mai faimoase picturi ale artiștilor din Florența în perioada Proto-Renașterii și a Renașterii timpurii se numără Fecioara și Pruncul cu doi îngeri de Francesco Pesellino , Fecioara cu Pruncul de Filippino Lippi , Madonna Magnificat de Sandro Botticelli , Fecioara de Neri di Bicci și alții.În sculptură, această imagine a fost abordată de Bernardo Rossellino , Desiderio da Settignano , Andrea Orcagna , Agostino di Duccio , Benedetto da Maiano , Mino da Fiesole și alții. Din basoreliefuri - „Maica Domnului cu copilul” de Luca della Robbia , lucrări de Antonio Rossellini , Donatello și alții.

Din 1490 până la 8 aprilie 1492 [b] Michelangelo, care din 1489 a fost elev la școala de artă a lui Lorenzo Magnificul în grădina Cazinoului Mediceo (grădina mănăstirii San Marco sau Grădinile Medicean [8] ) , a locuit în Palatul Medici [9] . Marmura pentru studenți, precum și toate celelalte materiale necesare, au fost achiziționate pe cheltuiala lui Lorenzo [4] , dar lucrarea finită a devenit proprietatea artistului. Spre deosebire de Bacchus de mai târziu , atât Madona de la Scări, cât și Bătălia Centaurilor sunt realizate din marmură de Carrara [10] [c] .

Madona de la Scări a rămas în familia lui Michelangelo până la moartea artistului în 1564 . În 1566 , Leonardo, nepotul lui Michelangelo, i-a prezentat basorelieful lui Cosimo I de Medici , după ce a făcut anterior o copie din bronz. Noul duce de Medici în 1616 a returnat sculptura familiei. Ulterior a fost transferat în colecția Muzeului Casa Buonarroti ( 1617 ). În muzeu , basorelieful este situat pe peretele alăturat cu „Bătălia Centaurilor”.

În 1930 s-a realizat un prototip din ipsos al basoreliefului, iar în 2010 din acesta s-au mai realizat încă opt copii din bronz (turnare - Fonderia Marinelli ) [11] .

În 2008, a fost publicată o carte de fotografii cu lucrările sculptorului Michelangelo: Mâna maestrului (în italiană:  Michelangelo: La Dotta Mano ). O copie exactă a basoreliefului „Madona la scări”, din marmură, a devenit coperta acestei ediții. Prețul inițial pentru carte a fost de aproximativ 100.000 de euro (cartea în sine, o copertă și suport pentru ea, precum și o garanție de 500 de ani) [12] [13] . Publicarea cărții a fost programată pentru a coincide cu celebrarea a 500 de ani de la începutul lucrării lui Michelangelo la frescele din tavanul Capelei Sixtine [14] . Era planificat apariția a 33 de exemplare ale cărții [12] .

Chestiune de autor

Michelangelo nu îl menționează pe Ascanio Condivi despre această lucrare , dar este menționat în a doua ediție a Vieților lui Vasari ( 1568 ). Colin Eisler , profesor  la Institutul de Artă al Universității din New York , a negat complet autenticitatea basoreliefului [15] .

Descriere

Conform compoziției, „Madonna at the Stairs” seamănă cu pictura , dar diferă de aceasta. Basorelieful înfățișează o femeie așezată pe o piatră lângă scări. Lângă ea se joacă patru copii - trei pe scări, iar unul abia se vede peste umărul ei. Înfățișat aproape de genul de zi cu zi , de aici scările și copiii răutăcioși.

Madonna

Michelangelo a abandonat vederea frontală. Femeia stă și privește în altă parte, nu spre privitor. Aureola din jurul capului ei subliniază că aceasta este Maica Domnului . Cercul de strălucire iese oarecum dincolo de plan și se suprapune parțial pe partea neprelucrată a marmurei. Un copil adormit se agață de Maria, a cărei mână dreaptă este aruncată la spate. Mama acopera usor capul copilului ei iubit pentru a nu-l trezi. Copilul este înfățișat fără aureolă. Poza Madonei pare a fi relaxată, ceea ce este subliniat de picioarele încrucișate. Maria este gânditoare, își anticipează soarta tragică și știe ce îl așteaptă pe fiul ei [9] .

Madona tânărului Michelangelo (pe atunci avea 15-16 ani) este o femeie puternică și puternică, și nu fragilă, leneșă sau rustică, ca în lucrările altor artiști ai vremii. Madona sa diferă și de Madonele lui Donatello și Giovanni Pisano , care le-au portretizat ca fiind pline de durere [3] . Ea este capabilă să nască un erou și să crească un erou. Ceva asemănător se găsește la Masaccio , ale cărui lucrări au fost atent studiate și schițate de tânărul Michelangelo [g] .

Potrivit lui Simonds , deja în această Madona există indicii ale „ mării magice ” a lucrărilor sale ulterioare [16] .

Marcel Brion a scris că figura unei femei creează impresia de monumentalitate a operei, în ciuda dimensiunilor reduse, iar scările goale și cubul de piatră contrastează cu liniile moi ale hainelor ei [17] . Potrivit lui Liebman, această monumentalitate internă se manifestă „ chiar și în trepte abrupte, înalte pentru simplii muritori ” [18] .

Baby

Isus este înfățișat într-un mod foarte neobișnuit - cu spatele la privitor. Pe de o parte, acesta este doar un copil care a adormit pe pieptul mamei sale, pe de altă parte, brațul drept, musculos, deloc copilăresc, subliniază divinitatea naturii sale. Apatia mâinii drepte întinse a fost folosită și de Michelangelo ca simbol al somnului sau al morții. Așa sunt înfățișați „ Lorenzo al II-lea Medici ”, Iisus din „ Pietatea Florentină ”. De asemenea, pentru prima dată în istoria artei, ochii unei mame și ai copilului ei nu sunt în fața sau în aceeași direcție [19] .

Deja în acest basorelief se manifestă dorința lui de a portretiza un corp puternic, tonifiat [20] , iar sculpturile sale ulterioare vor radia ambivalență și contradicții [21] .

Copii

Lucrările artiștilor renascentist și baroc descriu adesea băieți, uneori cu aripi. Se mai numesc și „ putti ” ( ital.  putti , plural din ital.  putto  - „băiețel”, „cupidon”) [22] . Acest element a fost folosit și de Donatello [22] . La Michelangelo, imaginile copiilor joacă nu doar un rol decorativ. Ele ar putea fi interpretate ca simboluri interne, o expresie artistică a conceptului de nervi [19] [d] .

Copiii țin în mână o cârpă lungă. Posibil un giulgiu [3] , care în timp va fi înfășurat în jurul trupului lui Hristos.

Scara

Potrivit lui Gary Radke [ 23] , profesor de  istoria artei, Madonna at the Stairs este menită să fie contemplată de jos în sus în timp ce stă în genunchi. Apoi există o perspectivă care pare oarecum primitivă când se privește basorelieful la nivelul ochilor. Michelangelo a obținut acest efect datorită sculpturii specifice a liniilor treptelor, iar acest lucru este subliniat și de piciorul drept al Madonei, care iese ceva mai sus deasupra suprafeței decât alte elemente ale basoreliefului și, prin urmare, este cel mai aproape de privitorul.

Tehnica

Pentru a crea un basorelief, Michelangelo a folosit tehnica josoreliefului ( italian  rilievo schiacciato ), caracteristică lucrărilor lui Donatello [24] . Vasari a mai scris despre evidența acestei imitații : „ Michelangelo, încă tânăr, a încercat să imite maniera lui Donatello și a avut succes în acest sens, deoarece această Madona pare a fi o adevărată operă a lui Donatello, cu excepția faptului că are mai multă grație și claritate. de desen ” [25 ] . Einem scrie că această lucrare a lui Michelangelo amintește foarte mult de lucrările grecești antice din secolul al IV-lea, dar nu crede că această afirmație poate fi urmărită mai departe [26] . Suprafața basoreliefului „Madona la scări” este lustruită cu grijă, ceea ce diferă de cealaltă lucrare timpurie a sa „ Bătălia Centaurilor ”.

Interpretări

Există diverse interpretări ale imaginii Madonei de la Scări.

Potrivit lui Fritz Erpeli, balustrada scărilor și linia spatelui lui Ioan Botezătorul, care s-a sprijinit pe ele, formează o cruce care iese sau se termină cu palma dreaptă a Maicii Domnului [3] . Cele cinci trepte amintesc de scările călăului [e] . Erpel mai atrage atenția asupra faptului că sunt patru copii, iar patru evangheliști au fost printre apostolii lui Hristos [3] .

Howard Benjamin Gibbard , istoric de  artă american și profesor la Universitatea Columbia , credea că cubul pe care stă Madona ar putea simboliza perfecțiunea ermetică . De asemenea, Hristos este piatra de temelie a bisericii [g] , și anume, Maria îl ține în genunchi [11] .

Eric Scigliano citează opinia psihiatrului Robert S.  Liebert , care credea că basorelieful „ este o imagine colectivă a asistentei și a mamei biologice a lui Michelangelo, care a fost pierdută pentru totdeauna pentru el. Dorința de a găsi acest sentiment de fericire pierdut într-o combinație simbiotică cu sânul a fost o forță motrice puternică pentru Michelangelo, așa cum se sugerează în glumele despre asistentă oferite de Vasari și Condivi ” [27] [și] . Scigliano crede că aceasta poate explica o diferență atât de izbitoare între Madonele și Copilul lui Michelangelo, de la mamele aceluiași Rafael sau Filippino Lippi . Madonele lui Michelangelo sunt „ extrem de distante, ambivalente și nepământene ” [27] [k] .

Scigliano face o paralelă între cea mai veche lucrare, Madonna at the Stairs, și ultima sculptură cunoscută, Pieta Rondanini , ca un fel de reunire a unei mame și a unui fiu deja adult, a cărui soartă o cunoștea chiar și când era copil [28] .

Potrivit istoricului de artă Simon Abrahams , Michelangelo  s-a portretizat ca Hristos și a întors spatele privitorului, astfel încât să nu fie vizibil că ținea în mână o „ daltă și ciocan ” extrase din laptele mamei sale [29] . Potrivit acestuia, însăși Maria este piatra din care copilul sculptor își face statuia. Copiii sunt și Michelangelo, „ ego-ul alternativ ”, care îl ajută pe el, sculptorul, să ajungă la statuia lui, Madona, sau îl leagă compozițional cu ea [19] .

Imagine în artă

Basorelieful „Madona la scări” a devenit un model iconografic pentru lucrarea „Maternitatea” ( franceză  Jeune mère allaitant son enfant ; literalmente – „O tânără mamă hrănește copilul”) a sculptorului francez Alexandre Charpentier ( francez  Alexandre Charpentier ) [30] .

Basorelieful este menționat în romanul biografic Piatră și durere de Karel Schulz (1943). În ea, Madona este înfățișată ca regina Împărăției Cerurilor care vine , care stă pe scări ca o cerșetoare și își păzește copilul [31] . Lucrarea este descrisă și în romanul Torment and Joy de Irving Stone (1961). Potrivit lui Stone, această imagine este o sinteză a filozofiilor grecești (păgâne) și creștine: intriga este creștină, dar există eroism și detașare, care sunt caracteristice sculpturilor atice [32] [l] .

Note 1

A. ^  a existat și printre cercetători o opinie că basorelieful ar fi putut fi creat mai târziu [3] , mai aproape de 1495, sau mult mai devreme (de exemplu, Simonds a scris că lucrarea „... a fost creată înainte de basorelieful de Bătălia Centaurilor” [16] ) b. ^  adică până la moartea lui Lorenzo Magnificul, patronul său în. ^  lucrarea a fost restaurată de Agnese Parronchi ( italiană  Agnese Parronchi ) [10] d. ^  Copiile sale în creion din frescele lui Giotto („Înălțarea Sfântului Ioan Evanghelistul”) și Masaccio („Minunea cu Stater”) aparțin acestei perioade. ^  Charles Dempsey  . Inventarea Putto-ului renascentist. - Cărți de presă UNC, 2001. - 277 p. — ISBN 0-807-82616-2 . (Engleză) e. ^  scări (de asemenea - lifostroton, o curte de piatră sau un pătrat căptușit cu lespezi), la care a fost dus din ordinul lui Pilat pentru a auzi verdictul poporului) (un posibil arhetip este scara lui Iacov [19] ) și. ^  „ (…) devenind o piatră Vіn narіzhnym! » (Biblie)  (ukr.) și. ^  Liebert, Robert S. Michelangelo: Un studiu psihanalitic al vieții și imaginilor sale . - New Haven: Yale University Press, 1983. - 447 p. k. ^  toate Madonele sale de marmură („ Madonna of Bruges ”, „ Madonna Taddei ”, „ Madonna Pitti ”, „ Madonna and Child ”) fie privesc de la copil, fie din trecut, acest lucru se aplică și picturii sale „ Madonna Doni ” - nu este foarte clar dacă îi dă băiatul lui Iosif sau îl primește de la el [33] l. ^  Erpel o compară cu zeița greacă a fertilității și agriculturii, Demeter [3]

Note 2

  1. ↑ Schultz, 2006 , p. 171.
  2. ↑ Wallace, 2010 , p. opt.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Erpel, 1990 , p. 16.
  4. ↑ 1 2 3 Scigliano, 2005 , p. 42.
  5. ↑ Scigliano, 2005 , p. 52.
  6. ↑ 1 2 Einem, 1973 , p. 12.
  7. ↑ Irving Stone. The Agony and the Ecstasy  (în engleză)  (link indisponibil) 151-152. www.scribd.com. Consultat la 1 iunie 2012. Arhivat din original pe 7 august 2012.
  8. ↑ Schultz, 2006 , p. 111.
  9. ↑ 1 2 Michelangelo. Poezie. Scrisori, 1983 , p. 6.
  10. ↑ 1 2 Scigliano, 2005 , p. 54.
  11. ↑ 1 2 Madonna della Scala (Madonna of the Stairs)  (engleză)  (link nu este disponibil) . www.michelangeloexperience.com (9 septembrie 2010). Data accesului: 1 iunie 2012. Arhivat din original la 10 ianuarie 2014.
  12. ↑ 1 2 Marina Melchionda. Michelangelo. La Dotta Mano: Când geniul Renașterii devine o operă de artă  (engleză) . www.i-italy.org (9 decembrie 2009). Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 7 august 2012.
  13. ↑ Elisabetta Povoledo. Michelangelo pentru cititori cu  buzunare adânci . The New York Times (31 mai 2008). Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 7 august 2012.
  14. ↑ Carolyn Kellogg. Mâna învățată (și scumpă) a lui Michelangelo  (engleză) . Los Angeles Times (11 noiembrie 2008). Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 7 august 2012.
  15. ↑ Einem, 1973 , p. 273.
  16. ↑ 12 Symonds , 1893 , p. 19.
  17. ↑ Brion, 2002 , p. 34.
  18. ↑ Liebman, 1964 , p. 9.
  19. ↑ 1 2 3 4 Simon Abrahams. Madonna of the Stairs a lui Michelangelo  (engleză) (PDF) (2008). Consultat la 29 iunie 2012. Arhivat din original pe 7 august 2012.
  20. ↑ Scigliano, 2005 , p. 101.
  21. ↑ Scigliano, 2005 , p. 280.
  22. ↑ 1 2 Basorelief din marmură „Madona pe scări” (1490-1492) . www.mikelangelo.ru Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 2 octombrie 2011.
  23. ↑ Gary Radke: Dean's Professor of the Humanities, Professor of Art History  (ing.)  (link indisponibil) . Universitatea Syracuse: Colegiul de Arte și Știință. Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 7 august 2012.
  24. ↑ Vasari, 1970 , p. 499.
  25. ↑ Vasari, 1970 , p. 304.
  26. ↑ Einem, 1973 , p. 13.
  27. ↑ 1 2 Scigliano, 2005 , p. 34.
  28. ↑ Scigliano, 2005 , p. 302-303.
  29. ↑ Vasari, 1970 , p. 298.
  30. ↑ Alexandre Charpentier. Young Mother care alăptează  (engleză) . www.musee-orsay.fr. Consultat la 12 iunie 2012. Arhivat din original pe 7 august 2012.
  31. ↑ Schultz, 2006 , p. 194.
  32. ↑ Stone, 1991 , p. 146-147.
  33. ↑ Scigliano, 2005 , p. 35.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii