Cinematograful Spaniei

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 august 2022; verificările necesită 8 modificări .

Cinematograful spaniol ( Spanish  Cine español ) este industria cinematografică și cinematografică națională din Spania .

Început

Prima proiecție de film în Spania a avut loc la 5 mai 1895 la Barcelona . Filmele fraților Lumiere au fost prezentate în mai la Madrid și în decembrie la Barcelona.

Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza de Eduardo Gimeno Peromante, Port Square din Barcelona ( Plaza del puerto en Barcelona ) de Alexandra Promio și The Arrival trains from Teruel to Segorbe" ( Llegada de un tren de Teruel a Segorbe) ) de un autor necunoscut. Primul film live-action, adică un film cu scenariu, a fost The Café Quarrel ( Riña en un café ) regizat de Fructuos Helabert . Toate aceste filme au apărut în 1897 .

Primul regizor spaniol care a obținut un succes internațional a fost Segundo de Chaumont .

Ascensiunea filmului mut

În 1914, Barcelona a fost centrul producției de film spaniol. De data aceasta a fost dominată de așa-numitele espanolades, imagini epice din istoria Spaniei, care a dominat cinematograful spaniol până în anii 1960. Printre acestea, se remarcă în mod deosebit filmele lui Florian Rey cu participarea Imperio Argentina și Ricardo Nunez , precum și prima versiune a Nobilimii aragonese ( Nobleza baturra , 1925 ). În plus, au fost create drame istorice , de exemplu, „Viața lui Cristofor Columb și descoperirea sa a Americii” ( Vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América , 1917 ), melodrame , de exemplu, „Secretele Barcelonei” ( Los misterios de Barcelona , ​​​​1916 ) de francezul Gerald Bourgeois, au fost filmate piese de teatru , de exemplu, „Don Juan Tenorio” ( Don Juan Tenorio ) de Ricardo Bagnas și zarzuela . Chiar și Jacinto Benavente , care a spus că numai mizeria merge la cinema, a făcut filme bazate pe piesele sale.

În 1928 , Ernesto Jimenez Caballero și Luis Buñuel au fondat primul club de cinema din Madrid. Până atunci, centrul producției de film se mutase la Madrid, unde s-au filmat 44 din cele 58 de filme spaniole. În același an, Francisco Elias Riquelme a realizat primul film sonor din Spania, The Mystery of Puerta del Sol ( El misterio de la Puerta del Sol ).

Drama despre viața rurală „Satul blestemat” ( La aldea maldita , 1929) de Florian Rey a avut un mare succes la Paris , unde în același timp Luis Buñuel și Salvador Dali au prezentat filmul „ Câine andaluz ” ( Un chien andalou ). care a devenit ulterior unul dintre cele mai cunoscute filme de avangardă ale epocii.

Criza filmului sonor

În 1931, apariția filmelor sonore străine a adus cinematograful spaniol în declin și a fost realizat un singur film în acel an.

În anul următor, Manuel Casanova a fondat compania spaniolă de producție de film ( La Compañía Industrial Film Española SA  - CIFESA), care a produs mai multe filme decât a produs oricine altcineva din țară înainte. În primul an, CIFESA a lansat 6 filme, inclusiv primul film al lui Buñuel în Spania, fals documentar Land Without Bread ( Tierra sin pan ). În 1933, compania a lansat 17 filme, iar în 1934 - 21 de filme, de exemplu, „La verbena de la Paloma” regizat de Benito Perojo ( Benito Perojo ), care a fost un mare succes. Producția de filme a crescut la 37 de filme în 1935.

Război și ani postbelici

Din 1936, cele două tabere în război au început să folosească cinematograful ca mijloc de propagandă și cenzură. Francoiștii au creat Direcția Națională de Cinematografie ( El Departamento Nacional de Cinematografía ). Mulți cineaști profesioniști au început să părăsească țara. În noul regim, a fost impusă dublarea obligatorie în dialectul castilian a tuturor filmelor difuzate în țară. La acea vreme, regizori precum Ignacio F. Iquino, Rafael Gil ("Huella de luz", 1941), Juan de Orduña ("Locura de amor", 1948), Arturo Roman, José Luis Saenz de Heredia ("Raza", 1942 - după scenariul propriu al lui Franco) și Edgar Neuville. S-a remarcat și filmul „Fedra” (1956) regizat de Manuel Moore Oti.

În anii 1950, în Spania au început să aibă loc două festivaluri importante de film. La 21 septembrie 1953 a avut loc pentru prima dată la San Sebastian Festivalul de Film ( El Festival de Cine ), care nu a fost întrerupt nici măcar un an de atunci. Și în 1956, a avut loc prima Săptămână Internațională a Filmului din Valladolid ( Semana Internacional de Cine  - SEMINCI).

Începând cu filmul „Marcelino pan y vino” (1955) regizat de Ladislao Vajda, există o modă pentru actorii copii, multe filme sunt filmate cu participarea Joselito , Marisol , [1] Rocio Durcal , Pili și Mili , Ana Belen .

Începând cu anii 1950, influența neorealismului asupra noilor regizori, precum Antonio del Amo , José Antonio Nieves-Conde cu cel mai remarcabil film al său Surcos (1951), Juan Antonio Bardem cu filmele Muerte de un ciclista" (1955) și "Calle". Mayor" (1956) și Luis Garcia Berlanga ( Luis García Berlanga ) cu filmele "Bienvenido, Mister Marshall" (1952), "Calabuch" (1956), "Los jueves, milagro" (1957), "Plácido" (1961) și „El verdugo” (1963).

În conversațiile lui Salamanca, Bardem evaluează cinematograful postbelic ca fiind crud și lipsit de inimă: „Cinema spaniol este de fapt, spune el, ineficient din punct de vedere politic, fals social, slab intelectual, inestetic și slab din punct de vedere industrial”.

Juan de Orduña obține un succes comercial răsunător cu El último cuplé (1957) , cu Sara Montiel .

Buñuel călătorește din când în când în Spania pentru a filma controversatele Viridiana (1961) și Tristana (1970), două dintre cele mai bune filme ale sale.

Noul cinema spaniol

În 1962, José María García Escudero a revenit la conducerea Direcției Generale de Cinema ( la Dirección General de Cine ). Odată cu el, sprijinul statului pentru cinema a crescut, Școala de Film de Stat ( la Escuela Oficial de Cine ) a început să se dezvolte activ, din care au ieșit mulți regizori noi, majoritatea orientați spre stânga și opuși dictaturii lui Franco. Printre aceștia se numără Mario Camus , Victor Erice , Miguel Picasso , Francisco Regueiro, Manuel Summers și Carlos Saura ( Carlos Saura ). Neinclus în această serie, Fernando Fernán Gomez ( Fernando Fernán Gómez ) filmează clasicul „El extraño viaje” (1964). Din televiziune vine Jaime de Armiñán , autorul cărții Mi querida señorita (1971). Din așa-numita „școală de la Barcelona”, inițial experimentală și cosmopolită, se remarcă Vicente Aranda , Jaime Camino și Gonzalo Suarez , care, însă, și-au filmat capodoperele abia în anii 1980.

În 1967, apare Festivalul de Film de la Sitges ( El Festival de Cine de Sitges ), cunoscut în prezent drept Festivalul Internațional de Film din Catalonia ( Festival Internacional de Cinema de Cataluña ) și considerat unul dintre cele mai bune competiții de film din Europa și numărul 1 în domeniu de fantasy, în genul în un regizor foarte celebru în afara Spaniei sub pseudonimele Jess Frank sau Jess Franco, ,FrancoJesús .

Cinematograful epocii democrației

Odată cu sfârșitul dictaturii, s-a încheiat și cenzura. Au fost permise manifestări culturale în alte dialecte spaniole în afară de castiliană, de exemplu, Institutul Catalan de Cinematografie ( el Institut de Cinema Català ) și s-au format altele.

La început, striptease și comediile sociale specifice, notate prin termenul „landismo” („landismo”) după actorul Alfredo Landa, au câștigat victoria pe ecran, care ridiculiza crunt viața țării în ultimii ani ai regimului franquista . .

De-a lungul erei democrației, fiecare nouă generație de regizori a apelat la subiecte controversate și a revizuit istoria anterioară a țării. Aceștia sunt Jaime Chavarri, Basilio Martin Patino , Victor Erice , José Luis Garci , Manuel Gutiérrez Aragon , Eloy de la Iglesia , Pilar Miro și Pedro Olea .

S-a arătat și așa-zisul „noul cinema al bascilor” („nuevo cine vasco”), în regia lui Moncho Armendariz și Juan Bajo Ulloa.

Printre cei mai cunoscuți regizori recunoscuți de criticii mondiali în genul cinematografiei științifico-fantastice se numără regizorul Jaume Balaguero, care primește constant premii la prestigioase proiecții de filme SF .

Cinematograful spaniol depinde însă de succesul episodic și de succesul de box-office al așa-numitelor „comedii de la Madrid” („comedia madrileña”) ale lui Fernando Colomo și Fernando Trueba , melodramele sofisticate ale lui Pedro Almodóvar , umorul negru al lui Alex de la Iglesia , și umorul curajos de Santiago Segura, precum și opera lui Alejandro Amenabar , într-o asemenea măsură încât, conform producătorului José Antonio Félez, în 2004 „50% din box office a strâns 5 filme și 8-10 filme. a dat 80% din toate taxele.

Pe de altă parte, filmele pornografice și-au găsit una dintre mecca în Barcelona și una dintre vedetele lor în Nacho Vidal .

În 1987, a fost fondat Premiul Goya , un analog al Oscarului, dar pentru cinematografia spaniolă.

Note

  1. Marisol: Cincuenta años de la creación del mito Arhivat 19 august 2009 la Wayback Machine  (spaniola)

Link -uri