Publicul suedez a fost introdus pentru prima dată în cinema pe 28 iunie 1896 , la o expoziție industrială din Malmö , când au fost prezentate primele filmări pentru admitere. Deja în 1897, la o expoziție la Stockholm , au fost demonstrate primele scurtmetraje de producție suedeză propriu-zisă. În anii următori, interesul pentru cinema a crescut în Suedia datorită proiecțiilor de filme itinerante, iar la începutul secolului al XX-lea, aici au început să apară treptat cinematografele permanente .
Suedia , împreună cu Danemarca , a fost una dintre primele țări care a avut o industrie cinematografică internă (vezi cinematograful danez ). Cea mai veche companie de film din lume, Nordisk Film, a fost fondată la Copenhaga încă din 1906 , iar în 1907 Svenska Biografteatern [ ( Svenska Bio ) a fost fondată în Kristianstad. În acești ani, regizorii Viktor Sjöström și Maurits Stiller au lucrat activ , făcând producția de film din ce în ce mai profesionistă.
Sfârșitul Primului Război Mondial a fost „epoca de aur a cinematografiei mut suedeze”. Multe filme au fost filmate de suedezi bazate pe opere literare. Deci, de exemplu, în 1919, Stiller a realizat filmul „ Banii domnului Arne ” ( Herr Arnes pengar ) bazat pe romanul lui Selma Lagerlöf , iar doi ani mai târziu, pe baza propriei sale lucrări, a lansat tabloul „ Carotul ” ( Körkarlen ) de Sjöström.
În timpul Primului Război Mondial, Svenska Bio a concurat cu compania Hasselbladfilm din Gothenburg , care în 1915-1917 a lucrat activ ca regizor Jörg af Klerker . Cu toate acestea, în 1919, toate marile companii de film din Suedia au fuzionat în Svensk Filmindustri (SF), condusă de Charles Fredrik Magnusson , care a condus anterior Svenska Bio. Cu toate acestea, prosperitatea noii companii nu a durat mult, deoarece la începutul anilor 1920, Sjöström, Stiller și starul de film suedez Greta Garbo s-au mutat la Hollywood , iar filmele suedeze și-au pierdut pozițiile de lider pe piața mondială odată cu sfârșitul războiului. . A urmat o criză financiară și artistică. Cinematograful suedez a fost salvat de apariția filmelor sonore în anii 1930 , care au crescut semnificativ numărul de spectatori pe piața internă a filmului. În acest moment a apărut Europafilm , specializată în producția de comedii.
Actori precum Fridolf Rudin, Edvard Persson, Adolf Jahr, Thor Mudeen, Eke Söderblom, Dagmar Ebbesen și Sikkan Karlsson au adus venituri semnificative companiilor, dar din punct de vedere artistic, picturile anilor 1930 erau în mare parte vulgare și nepretențioase, pentru care au primit chiar și porecla. „filme de bere” ( Pilsnerfilm ). Cel mai cunoscut dintre „filmele cu bere” a fost „Hotelul Paradis” al lui Weiler Hildebrand ( Pensionat Paradiset ; 1937 ), care a servit drept pretext pentru o întâlnire de protest în Sala de Concerte din Stockholm, organizată de Uniunea Scriitorilor Suedezi. Criticul de film Carl Björkman a ținut un discurs intitulat „Filmul suedez – Cultură sau amenințare culturală?”.
În această perioadă a lucrat regizorul Gustav Mulander , în ale cărui filme a apărut pentru prima dată viitoarea vedetă a cinematografiei mondiale Ingrid Bergman .
Odată cu izbucnirea celui de- al Doilea Război Mondial în Suedia, producția de filme de divertisment a crescut semnificativ și, în același timp, au crescut cerințele artistice pentru conținutul acestora. În contextul războiului în desfășurare, regizorii au devenit interesați și de subiectele naționale, sociale și religioase. În acest moment, Alf Sjöberg a adus o mare contribuție la reînnoirea cinematografiei suedeze cu picturile sale „ Divine Game ” ( Himlaspelet ; 1942 ) și „Hounding” ( 1944 ) .
După înfrângerea Germaniei, situația dominantă nu a fost în favoarea filmelor suedeze concepute pentru publicul de masă, ceea ce a afectat în mod paradoxal dorința actorilor de a se exprima în artă. Cele patru companii de film de top - SF, Europa Film, Sandrews și Nordisk Tonefilm - au oferit actorilor și mai multor regizori serioși ( Arne Suksdorff , Nils Poppe , Eric Faustman și Arne Mattson ) o marjă de manevră considerabilă în deceniul următor. În acest timp, Hans Ekman și-a creat cele mai bune filme, inclusiv „The Girl and the Hyacinths ” ( Flicka och hyacinter ; 1950 ), iar Freken Julia ( 1951 ) de Alf Sjöberg a adus din nou faimă mondială cinematografiei suedeze. În același timp, cariera cinematografică a lui Ingmar Bergman a crescut rapid , a cărui comedie „ Zâmbetele unei nopți de vară ” a primit un premiu și o atenție generală la Festivalul de Film de la Cannes din 1956 . Ulterior, Bergman a devenit un clasic recunoscut al cinematografiei mondiale, iar filmele sale The Seventh Seal , Strawberry Field ( 1957 ), Silence ( 1963 ), Persona ( 1966 ), Whispers and Cries ( 1973 ) au avut un impact semnificativ asupra multor regizori.
La sfârșitul anilor 1950, cinematograful suedez era în criză, în mare parte din cauza apariției televiziunii . Concomitent cu scăderea numărului de spectatori și cu închiderea cinematografelor (numărul acestora a scăzut cu 2/3 în acești ani), companiile de film au devenit reticente în a-și asuma riscuri artistice. A sosit timpul pentru picturile eliberate sexual. Nudul suedez s-a dovedit a fi un bun vânzător, iar în anii 1960 cinematograful suedez a fost cel mai bine cunoscut în străinătate pentru filme precum Îngerii... Do They Really Exist? „( Änglar, finns dom?; 1961 ) , „ Dear Jon ” ( Käre John ; 1964 ), „ I’m Curious - Yellow ” ( Jag är nyfiken - gul ; 1967 ) și „ The Language of Dragoste (film) " ( Kärlekens språk ; 1969 ). În același timp, adaptările cinematografice ale operelor pentru copii ale lui Astrid Lindgren , realizate de Ulle Hellbum , au fost la cerere în rândul publicului .
Componenta artistică a cinematografiei suedeze a fost salvată de așa-numita reformă a filmului din 1963, a cărei esență a fost sprijinul financiar din partea statului pentru producția de filme de înaltă artă. Un rol semnificativ în acest proces a fost atribuit noului Institut suedez de film . Această abordare a dat roade curând și a permis tinerilor regizori precum Vilgot Schoemann , Bou Wiederberg , Mai Setterling , Jan Truell , Cel Grede și Roy Andersson să-și facă debutul în film .
În anii 1970 și 1980, participarea la cinema a continuat să scadă în Suedia, în timp ce efectul reformei implementate a scăzut treptat. Genul de comedie a continuat să fie popular. În acest moment, au fost lansate filme precum Aventurile lui Picasso ( Picassos äventyr ; 1978 ), Leif ( Leif ; 1987 ), Charter Flight ( Sällskapsresan ; 1980 ) și My Dog Life ( 1985 ). În același timp, mai multe femei regizoare au apărut în Suedia: Marianne Arne , Marie-Louise Ekman și Susanne Osten . În rest, această perioadă a fost caracterizată de o instabilitate economică și artistică în creștere. Mai multe companii de film au dat faliment. Boom-ul video din anii 1980 și apariția ulterioară a televiziunii prin satelit și prin cablu au perturbat grav industria filmului suedez. În același timp, cooperarea dintre companiile de film și televiziune s-a dezvoltat din ce în ce mai mult.
În anii 1990, Rikard Hubert și-a creat un nume , realizând o serie de filme despre cele șapte păcate capitale (" Glädjekällan ", " Höst i paradiset ", " Primăvara för livet ", etc.). În același timp, Lucas Moodysson și-a început și cariera cinematografică , a cărei faimă a fost adusă de filmul „Fucking Åmål”, lansat în distribuția de film rusă sub numele „Show Me Love” .
Dezvoltarea cinematografiei în Suedia a avut propriile caracteristici speciale, deoarece companiile de film care au apărut aici au fost integrate pe verticală, adică s-au angajat simultan atât în producția de filme, cât și în distribuția lor și în întreținerea unei rețele de cinematografe. Legile antitrust din Statele Unite au interzis astfel de întreprinderi, care au împiedicat dezvoltarea unui mediu competitiv, dar pe mica piață suedeză din anii 1940 și 1950, o astfel de organizație a fost principala condiție pentru supraviețuirea companiilor de film.
Perioada de la începutul anilor 1940 până la începutul anilor 1980 a fost perioada celor „trei surori” - SF, Sandrews și Europa Film. În 1985, falimentul Europa Film a fuzionat cu SF, care a preluat astfel controlul a peste 60% din piața filmelor suedeză.
În a doua jumătate a anilor 1990, s-au făcut o serie de investiții în dezvoltarea producției regionale de film, în urma cărora Asociația Nord Film din Luleå și Film și West din Trollhättan au devenit centre semnificative pentru producția de scurtmetraje, lungmetraje. filme și documentare. Acest lucru a dus la faptul că la începutul secolului Stockholm și-a pierdut statutul de producător de film cu monopol. Un rol important în dezvoltarea industriei cinematografice suedeze a fost jucat de Suedia din 1993 în programul Media al Comisiei Europene care vizează sprijinirea sectorului filmului european.
Industria cinematografică suedeză a produs în medie 20 de filme pe an în anii 1990. În 1998, în țară existau 1.167 de cinematografe, cu un venit brut din bilete de aproximativ 1.050.000.000 de coroane (din care 14,6% proveneau din difuzarea filmelor suedeze).
| Suedia la subiecte | |
|---|---|
| Țări europene : cinematografie | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |