| Henri Matisse | |
| Camera rosie . 1908 | |
| fr. La camera rouge | |
| Ulei pe pânză . 180,5 × 221 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-9660 ) |
Camera roșie , de asemenea Armonia în roșu ( fr. La chambre rouge , Harmonie rouge ), inițial Armonie în albastru, este o pictură a artistului fauvist francez Henri Matisse din colecția Muzeului Ermitaj de Stat .
Într-o cameră acoperită cu tapet roșu cu modele florale albastre, o femeie cu părul roșu într-o bluză albastru închis și fustă albă stă la masă. Masa este acoperită cu o față de masă cu un model asemănător cu tapetul. Pe masă sunt două decantoare și două vaze cu fructe, în plus, fructele sunt așezate liber pe întregul plan al mesei. În stânga mesei se află un scaun cu scaun galben, deasupra lui în perete este o fereastră prin care se vede un peisaj exagerat de simplificat cu un tuf verde, copaci albi și o casă la orizont. În colțul din stânga jos, semnătura artistului și data sunt aplicate în vopsea galbenă: Henry-Matisse 1908 .
Tabloul a fost pictat în 1908 pentru Salonul de toamnă și a fost inițial numit „Armonia în albastru” [1] ; a fost expusă în salon sub numele de cod „Panou decorativ pentru sufragerie”. A fost creat din ordinul industriașului și colecționarului din Moscova S. I. Shchukin , care a plătit artistului o taxă de 4.000 de franci pentru el chiar înainte de deschiderea salonului [2] . În catalogul salonului, proprietarul tabloului era trecut sub inițialele M. Sch [3] . Cercetătorul colecției Shchukin N. Yu. Semenova menționează că, în același timp cu „Camera roșie”, Matisse, la comanda lui Shchukin, a pictat „O statuetă și o vază pe un covor oriental” [3] (ulei pe pânză; 89 × 104 cm; Muzeul Pușkin , inventar Nr. Zh- 3296) [4] .
O schemă compozițională similară a fost folosită de mai multe ori de către Matisse mai devreme. Ea a apărut pentru prima dată în 1896 în pictura sa realistă „Servitorul breton” ( Muzeul Matisse în Le Cateau-Cambresy ), iar un an mai târziu - în pânza impresionistă „Masa de desert” (colecție privată) [2] .
În Camera Roșie, Matisse a simplificat pe cât posibil culorile și contururile și a subordonat întreaga construcție a tabloului puternicului ornament decorativ în formă de S al tapetului și al feței de masă.
A. G. Kostenevich relatează că această așa-numită „țesătură Zhuy”, realizată la o fabrică din Jouy-en-Josas , lângă Versailles , a fost folosită de Matisse ca recuzită până la sfârșitul vieții sale. Țesătura era albastră și a fost folosită în mod repetat de artist în lucrările sale; în special, a arătat-o și în „Natura moartă cu fața de masă albastră” a Schitului (1909; ulei pe pânză; 88,5 × 116 cm; inventar nr. ГЭ-6569) [5] și pictura „Portretul Gretei Moll” din galeriile naționale din Londra [6] (1908; ulei pe pânză; 93 × 73,5 cm, nr. stoc NG6450) [7] . În „Camera roșie” a fost scrisă inițial și în albastru. Multă vreme s-a crezut că Matisse a rescris tabloul după finalizarea Salonului de toamnă înainte de a-l trimite la Moscova . Cu toate acestea, la 1 noiembrie 1908, ziarul L'Art Moderne a publicat o recenzie a Salonului a criticului G. Jean-Aubry, care se referă la „această mare compoziție, un fel de simfonie în gumă roșie și ultramarin”. Matisse a schimbat culoarea dominantă albastră în roșu chiar înainte de deschiderea Salonului, deja când tabloul a fost introdus în cadru, iar marginile pânzei, închise de cadru, au rămas nepictate [8] . Se mai mentioneaza ca pictura in starea initiala a fost vazuta de Ambroise Vollard , care a vizitat atelierul lui Matisse cu putin timp inainte de inceperea Salonului [3] .
Alfred Barr , referindu-se la poveștile orale ale lui Matisse însuși, a distins trei etape în starea imaginii: la început a fost într-un ton verzui rece, apoi a devenit albastru și în final roșu. Cu toate acestea, această opinie a fost contestată: fiica și fiul lui Matisse au susținut că pictura avea doar două stări - albastru și roșu. În plus, familia Matisse a păstrat o diapozitivă color a picturii, realizată de Eugène Druet în tehnica autocromă recent inventată. Acest diapozitiv a fost publicat pentru prima dată abia în 1986 și surprinde starea albastră a picturii. A. G. Kostenevich sugerează că, deoarece amintirile copiilor lui Matisse au fost exprimate la numai 60 de ani după pictarea picturii, două stări relativ apropiate ale tabloului (verzui și albastru) nu au fost depuse în memoria lor separat și ar putea, după atât de mult timp. , îmbinați împreună.
Examinarea picturii în laboratorul științific și tehnic al Schitului a scos la iveală zone separate de pictură de-a lungul marginilor, care au păstrat un ton verzui rece - sunt vizibile cu ochiul liber, în special de-a lungul marginii inferioare a picturii. În urma cercetărilor, s-a constatat că figura feminină a fost rescrisă, iar copacii care au devenit albi au fost rescriși. Dovezi indirecte ale modificărilor succesive ale culorii se găsesc în „Însemnările unui pictor” de însuși Matisse, publicate la sfârșitul aceluiași an 1908, care vorbește despre posibilitatea înlocuirii culorilor în pictură: „cu ajutorul modificărilor succesive, roșu. înlocuiește verdele acolo” [9] . A. G. Kostenevich citează un proiect de scrisoare a lui Matisse către Șciukin: „De o lună am considerat GNM (grande nature morte - o natură moartă mare) terminat și l-am așezat pe peretele studioului meu pentru a-l judeca mai bine. În acest moment, Druet l-a fotografiat. Atunci mi s-a părut că nu este suficient de decorativ și nu puteam să fac altceva decât să-l reiau, ceea ce mă bucur astăzi. Chiar și pentru cei care la început au crezut că este bine făcută, acum îl găsesc mult mai frumos. Eu sunt foarte multumit de schema. Vă voi trimite o fotografie a primei sale stări și, cu ajutorul unei schițe în acuarelă, voi încerca să vă fac o idee despre culoarea ei . Caut doar puterea și echilibrul culorii” [10] . Schița acuarelă menționată nu a fost păstrată sau rămâne necunoscută cercetătorilor moderni.
În 1909, pictura a ajuns la Moscova și a fost plasată în conacul Shchukin din Bolshoi Znamensky Lane . După Revoluția din octombrie , colecția sa a fost naționalizată și această pictură, printre altele, a ajuns la Muzeul de Stat al New Western Art . După desființarea GMNZI în 1948, pictura a fost transferată la Schitul de Stat [9] . De la sfârșitul anului 2014, expune la Galeria în memoria lui Serghei Șciukin și a fraților Morozov în clădirea Statului Major (camera 438) [11] .
Cercetătorul-șef al Departamentului de Arte Plastice Europei de Vest al Ermitului de Stat, doctor în istoria artei A. G. Kostenevich , în recenzia sa despre arta franceză de la mijlocul secolului XIX - mijlocul secolului XX, a descris imaginea:
Primul lucru care lovește în „Camera roșie” este luminozitatea și simplitatea promovate în mod activ. Totuși, posteritatea imaginii este înșelătoare, deoarece posterul este conceput, deși pentru o stăpânire rapidă, dar pe termen scurt a atenției <...> Dimpotrivă, panoul Matisse, ca orice pictură grozavă, te face să privești și cedează influenței structurii sale ritmice puternice. Această structură domină fiecare detaliu, fie că este vorba de copacii din grădină, de decantoarele de pe masă sau de servitoarea care așează un bol cu fructe pe masă. Principiul arabescului i-a permis artistului să implice în jocul de ansamblu tot ce cădea în câmpul său vizual, iar tabloul <...> a devenit un organism independent sau o lume autosuficientă [12] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Lucrări |
| |
| Alte locuri de muncă |
| |
| Direcţie | ||
| profesori | ||
| Colectionari | ||
| Muzee |
| |