| Henri Matisse | |
| cafenea arabă . 1913 | |
| fr. Le Café Arabe | |
| Pânză, vopsele adezive. 176×210 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-9661 ) |
„Cafea arabă” ( fr. Le café arabe , alt nume – „cafenea marocană” ) – o pictură a artistului francez Henri Matisse din colecția Muzeului Ermitaj de Stat .
Pictura înfățișează interiorul unei cafenele din Maroc . Pe fundal, lângă colonada cu arcade răsăritene în centru, se află un grup de trei figuri așezate, la distanță de ele, în colțul din stânga, stă o altă persoană. În prim-plan sunt doi oameni, unul stă întins, celălalt stă, iar amândoi privesc un acvariu rotund cu doi pești roșii; langa acvariu se afla o vaza cu trei flori roz. De-a lungul perimetrului imaginii este un ornament sub formă de cercuri ocru pe un fundal roz. Tabloul este pictat cu vopsele adezive solubile în apă pe pânză și are dimensiunea de 176 × 210 cm.
În decembrie 1912, Matisse a plecat la Tanger , unde a început să lucreze la serialul său marocan. Cafeneaua arabă datează din primele luni ale anului 1913, deși Matisse însuși a spus că a scris-o în iarna anului 1912/1913. În primăvara anului 1913, tabloul a fost trimis de la Tanger la Paris și a fost expus la expoziția personală a lui Matisse la Galeria Bernheim-Jeune [1] .
Există mai multe desene preliminare pentru pictură, realizate direct la fața locului. Pe două dintre ele, cu toată schița și superficialitatea, viața cafenelei este afișată destul de realist: unul dintre personaje moțește clar, capul băutorului este aruncat pe spate, personajele înșiși stau pe covoare marcate clar, lângă care. sunt pantofi. Un alt desen cu numele „Moorish Cafe” este mai apropiat ca concept și o impresie sublim poetică de imagine, deși asupra ei predomină elaborarea detaliilor. Toate aceste desene se află în colecții private [2] .
Poza finală diferă semnificativ de ideea inițială. De-a lungul marginii de jos, Matisse a descris un rând de pantofi, dar apoi a pictat complet peste ei. Schimbările în aranjarea figurilor din prim-plan sunt vizibile cu ochiul liber. În grupul superior de trei personaje, cel din stânga a fost mai întâi îmbrăcat în roșu, cel central în albastru și cel din dreapta în galben, dar artistul a „îmbrăcat” absolut toate personajele din imagine în gri; faptul că personajul central este un violonist nu poate fi ghicit imediat. Toată lumea putea distinge trăsăturile feței - ochii, gura; unul dintre ei a fost văzut fumând o pipă. Toate acestea au dispărut ca urmare a procesării imaginii. N. Yu. Semyonova notează ștergerea metodică a oricăror trăsături individuale de pe fețele umane: „figurele înclinate transformate în pete de gri, alb și ocru pe un fundal verde-albăstrui pal [3] ”. Cuvintele lui Matisse însuși despre intriga și schema de culori a picturii sunt cunoscute: „În fața mea este un vas cu pește și o floare roz. Asta m-a frapat: acești copii stau ore în șir, contemplând o floare și un pește roșu. Bine! Dacă le fac roșii, acest vermilion îmi va transforma floarea violet. Dar vreau roz și nu altul. Atunci peștele meu se va îngălbeni…” [4] .
În aprilie 1913, Matisse i-a trimis lui I. A. Morozov o invitație pentru a vedea „Cafeaua Arabă” și „Recifalul așezat” (acum în colecția Fundației Barnes , Philadelphia , SUA ), iar pe 15 septembrie, îl informează pe C. Camouin că el a vândut tabloul lui S. I. Shchukin : „Tabloul trebuie să fi ajuns deja la Moscova ”. Se știe că a costat Șciukin 10 mii de franci. Pe 10 octombrie, Șciukin însuși îl informează pe Matisse că a așezat tabloul în sufrageria sa: „Îmi place acest tablou mai mult decât pe oricine altcineva și mă uit la el cel puțin o oră” [1] . N. Yu. Semyonova observă că „cafeneaua arabă” a devenit pentru Shchukin un fel de obiect de meditație . Ea citează, de asemenea, cuvintele lui Marcel Samba : „Priviți-o bine - veți vedea însăși esența artistului... Veți vedea figuri înclinate, toate la fel de gri... Pentru Matisse, a îmbunătăți înseamnă a simplifica, deoarece - conștient sau inconștient, intenționat sau involuntar - de fiecare dată, când a căutat să îmbunătățească ceea ce făcuse, a mers pe simplitate... Matisse își ține supărările pentru el. Nu vrea să le arate nimănui. El le dă oamenilor numai liniște sufletească” [3] .
Alfred Barr a considerat The Arabic Coffee House cea mai originală și semnificativă lucrare a lui Matisse din întregul ciclu marocan [1] și a sugerat că, ca posibilă sursă a intrigii, Matisse a folosit miniatura lui Aga Reza „Prințul și mentorul său”, care a fost expus la Muzeul din Paris în 1912 arte decorative [2] . A. G. Kostenevich, ca operă care l-a influențat pe Matisse și ale cărei motive se remarcă în „Cafea Arabă”, numește pictura lui Ingres „ Odalisque și sclav ” din colecția Muzeului de Artă Harvard (1839 [5] , repetarea autorului din 1842 ). în colecția Muzeului de Artă Walters , Baltimore , SUA [6] ). Matisse cunoștea bine această imagine, iar omul care zăcea lângă acvariu, conform lui Kostenevici, este o referire clară la opera lui Ingres (el face și o analogie directă între balustrada de la Ingres și colonada de la Matisse) [7] . Kostenevici atrage atenția și asupra graniței picturale din jurul perimetrului tabloului și, în acest sens, poziția sa este în concordanță cu opinia lui A. Barr: „Tehnica încadrării picturale este împrumutată din miniaturi orientale, <...> fără această notă orientală, întreaga compoziție ar „pluti”, pierde acea organizare logică profesată de pictura occidentală” [8] .
După Revoluția din octombrie , colecția lui Shchukin a fost naționalizată, iar din 1923 pictura a fost la Muzeul de Stat al Noii Arte Occidentale .
La scurt timp după începerea Marelui Război Patriotic, poza a fost scoasă de pe targă și rulată pe ax. În această formă, a fost evacuată și a petrecut mai mulți ani de război așa. Acest lucru a avut un efect foarte negativ asupra stării ei. Datorită utilizării grundului de calitate scăzută pe pânză și a fragilității generale a vopselelor adezive, stratul de vopsea în sine a început să se delamineze. După ce GMNZI a fost desființat în 1948 și pictura a fost transferată la Schitul de Stat [4] , a fost trimisă pentru conservare urgentă. În anii 1961-1965, pictura a suferit o restaurare completă , stratul pictural friabil și fulgerător a fost întărit cu soluții de rășini sintetice. Cu toate acestea, pictura este încă foarte fragilă și nu este scoasă din Schit în alte muzee pentru expoziții temporare [7] .
De la sfârșitul anului 2014, tabloul este expus la etajul patru al clădirii Statului Major General , camera 413 [9] .
Guillaume Apollinaire , după ce a văzut tabloul la o expoziție la Galeria Bernheim-Jeune, a descris-o ca fiind „tolerabilă”. După ce pictura a ajuns la Moscova, a atras imediat atenția criticilor de artă de seamă. P.P. Pertsov , care a alcătuit o descriere a colecției Shchukin, după ce a consemnat dorința lui Matisse de a simplifica la maximum conținutul picturilor și de a trece la indicii generalizate, s-a oprit în special asupra „Cafeei Arabe”: „... acţionează ca fragmente scurte de realitate, doar o vază cu pești de aur, contururi neclare figuri native fără fețe - și modele ascuțite, strălucitoare de coloane din fontă, ca semnele convenționale ale unui rebus artistic... Într-adevăr, această pictură este deja un joc de simboluri - un pictorial rezumat al realității, redus, ca și în matematică, la câteva desemnări „algebrice”” [10] .
A. G. Kostenevich în recenzia sa istorică a picturii franceze din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea notează dorința încăpățânată a lui Matisse de o lapidaritate tot mai mare [11] . Analizând imaginea, el scrie:
„Negru, alb, galben-ocru, petele de roșu sunt contrastele necesare cu culoarea verzui-albastru pal, sunt acompaniamentul ei de securitate. <...> Tonul de gri deschis al halatelor Arab Coffee House este conceput pentru a reflecta culoarea principală. Libertate relativ mare i se acordă ocru deschis, care acționează ca o vopsea „corporală”. Se trece de la imagine la granița pitorească, ca și cum ar personifica pielea întunecată a marocanilor, și astfel granița servește nu numai ca graniță a compoziției, ci simbolizează și rasa arabă, întorcându-ne la personaje purtând aceeași culoare .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Lucrări |
| |
| Alte locuri de muncă |
| |
| Direcţie | ||
| profesori | ||
| Colectionari | ||
| Muzee |
| |