| Henri Matisse | |
| Vedere din Collioure . 1905 | |
| fr. Vue de Collioure | |
| Ulei pe pânză . 59,5×73 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-8997 ) |
„Vedere de Collioure” (mai corect „Vedere de Collioure” , franceză Vue de Collioure ) este o pictură a artistului francez fauvis Henri Matisse din colecția Muzeului Ermitaj de Stat .
Imaginea este o vedere a orașului francez Collioure (Collioure), situat pe coasta Mediteranei , lângă granița cu Spania . În prim plan este prezentată Biserica Notre-Dame-des-Anges cu clopotnița sa caracteristică, care este una dintre principalele atracții locale. În colțul din stânga jos, semnătura artistului: H. Matisse . Numerele „ 1906 ” sunt scrise cu creionul pe spatele targii , cu ultimul număr corectat din cele cinci [1] .
A. G. Kostenevich identifică în mod eronat clădirile bisericii drept capela Saint-Vincent [2] [3] . Cu toate acestea, această capelă este situată pe o pelerină care iese departe în mare și nu are o clopotniță; unghiul folosit de artist pentru a descrie clădirile este pur și simplu imposibil de a descrie capela.
Tabloul a fost pictat în vara anului 1905, la una dintre primele vizite ale lui Matisse la Collioure pentru a se odihni. Imediat după ce a scris, Matisse a expus pictura, împreună cu o serie de alte lucrări ale sale, la Salonul de toamnă , unde a apărut sub titlul „Dimineața de vară”. La acest salon, unul dintre cei mai autoriți critici de artă ai timpului său, Louis Vauxcelles , văzând lucrările lui Matisse, Derain , Vlaminck , Marquet și prietenii și asociații lor, înconjurat de sculpturi academice clasice, a exclamat: „ Donatello printre animalele sălbatice !” — așa a luat naștere denumirea mișcării artistice fauviste (din francezul les fauves — sălbatic) [4] . În anul următor, pictura a fost prezentată publicului la o expoziție personală a lui Matisse la Galeria Druet, unde a fost desemnată Vedere din Collioure, dimineața [3] . Apoi pictura a fost la artist o vreme și a fost scoasă la vânzare chiar la sfârșitul anului 1907 în galeria Bernheim-Jeune [1] .
La 9 ianuarie 1909, industriașul și colecționarul din Moscova S. I. Shchukin a cumpărat tabloul . După Revoluția din octombrie , colecția sa a fost naționalizată și această pictură, printre altele, a ajuns la Muzeul de Stat al New Western Art . După desființarea GMNZI în 1948, pictura a fost transferată la Schitul de Stat [5] . De la sfârșitul anului 2014, expune la Galeria în memoria lui Serghei Șciukin și a fraților Morozov în clădirea Statului Major (camera 436) [6] .
Examinarea picturii în laboratorul științific și tehnic al Schitului a arătat că pictura nu a fost pictată spontan, ci după o pregătire atentă: la fotografierea în raze infraroșii , a fost scos la iveală un desen pregătitor detaliat; urmele acestui model sunt uneori vizibile cu ochiul liber. În plus, într-o colecție privată există o schiță în acuarelă , care corespunde în mare măsură cu tabloul final [3] .
Au existat unele dezacorduri în datarea picturii. Multă vreme s-a crezut că a fost scrisă în 1906, deoarece la Salonul de toamnă din 1905 pictura a apărut sub numele destul de vag „Dimineața de vară” și nu a fost asociată în niciun fel cu „Vedere de la Collioure”. Abia în 2008, A. G. Kostenevich a reușit să stabilească și să dovedească identitatea picturilor. În opinia sa, faptul că Matisse a folosit tehnicile divizionismului (puntillismului) în opera sa , pe care a abandonat-o în viitorul apropiat , vorbește și în favoarea datării picturii în 1905 [3] . Mai devreme, el a remarcat că „în 1905 Matisse a regândit limbajul divizionismului. Împreună cu liniile separate, el introduce planuri mari de culoare pură și folosește linii separate nu pentru amestecarea optică a tonurilor, ci pentru a crea o senzație de plăci strălucitoare în soare sau în valurile mării .
Stilistic, „Vedere de Collioure” se învecinează cu un grup de alte lucrări Collioure, datând tot din 1905 [1] . A. G. Kostenevich remarcă apropierea deosebită a picturilor „Marina” ( Muzeul de Artă Contemporană din San Francisco ) [7] și „Plaja Roșie” (Colecția Padington, Santa Barbara ) [5] . În același 1905, Matisse a capturat în mod repetat biserica Notre-Dame-des-Anges cu o clopotniță. Cunoscut pentru picturile sale „Collure” ( Artison Museum Bridgestone Corporation , Tokyo ) [8] , „Collure Harbour” și „Drying nets”. Collioure” (ambele în colecții private), precum și acuarela „Harbour at Collioure” (Muzeul de Artă din Baltimore).
Cea mai apropiată lucrare este „Vedere de Colliure” din colecția Muzeului Folkwang din Essen: aici, în aceeași manieră stilistică, este înfățișată aceeași vedere, dar dintr-un punct de vedere mai apropiat și mai elevat. Sunt cunoscute și peste 10 desene în creion și acuarelă din această specie, una dintre acuarele se află în Schit [3] .
În anul următor, 1906, Matisse pictează Peisaj la Collioure, foarte aproape de pictura Ermitaj, dar în această lucrare a abandonat deja metodele divizioniste, iar zona în sine este arătată, deși din același unghi, dar punctul de vedere este mai mult. îndepărtat ( Fundația Barnes ) [9] .
A. G. Kostenevich observă influența indubitabilă a Vederii Ermitaj din Collioure de Matisse asupra lucrării prietenului și colegului său Andre Derain Collioure. Acest peisaj se află într-o colecție privată și în 1976 a fost scos la licitație de casa de licitații Christie's [5] . În colecția Muzeului Folkwang se află o altă „Vedere de Colliure” de Derain, care prezintă și o asemănare stilistică semnificativă cu opera lui Matisse (ulei pe pânză; 65 × 81 cm; nr. stoc G 317) [10] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Lucrări |
| |
| Alte locuri de muncă |
| |
| Direcţie | ||
| profesori | ||
| Colectionari | ||
| Muzee |
| |