Notre Dame la sfârșitul zilei

Notre Dame la sfârșitul zilei [2] ( franceză :  Notre-Dame, une fin d'après-midi ) este un tablou din 1902 de Henri Matisse . Colorația sa sumbră este caracteristică lucrărilor lui Matisse, finalizate între sfârșitul anului 1901 și  sfârșitul anului 1903 , perioadă de dificultăți personale pentru artist. Acest episod a fost numit perioada întunecată a lui Matisse [3] .

Lucrarea este o pictură în ulei pe hârtie montată pe pânză și măsoară 72,5×54,5 cm.Se află la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York.

Istorie

Între 1896 și 1901, pictura lui Matisse a progresat de la tonurile ascuțite ale lucrărilor sale timpurii la un colorism intens care anticipa viitorul fauvism . În 1896-1897 , Matisse a călătorit  în Bretania, unde artistul australian John Russell l-a încurajat să picteze în aer liber . Prin Russell a cunoscut-o pe Camille Pissarro , a cărei influență a fost decisivă în modelarea lui Matisse ca colorist . În 1898 a călătorit la Londra , unde a studiat opera lui William Turner ; apoi, după un an în Corsica și Toulouse, s-a întors la Paris, unde îndrăzneala izbitoare a operei sale a dus la admirația altor tineri artiști [5] . Picturile lui Matisse au găsit însă puțini cumpărători, iar soția sa, Amélie, a fost nevoită să deschidă un magazin de îmbrăcăminte pentru a le întreține gospodăria [5] .

În mai 1902, un scandal financiar major, Afacerea Ember , a afectat în mod neașteptat familia lui Amélie. Mama ei (care era menajera familiei Amber) și tatăl ei au devenit țapii ispășitori în scandal; ca urmare, Matisse a fost nevoit să-și petreacă cea mai mare parte a timpului în cursul anului următor ocupându-se de avocați și jurnaliști [3] . Studioul său a fost jefuit de detectivi, iar familia soției sale a fost amenințată de mulțimi furioase de victime ale fraudei . Potrivit istoricului de artă Hilary Sperling, „Expunerea lor publică, urmată de arestarea socrului său, l-a lăsat pe Matisse singurul susținător al unei familii de șapte. De aceea a trecut la crearea de pânze care erau cel puțin potențial vândute .

Inspirat de Rodin și Bari , Matisse s-a străduit să stăpânească volumul atât în ​​sculptură, cât și în pictură. Și-a întunecat paleta, așa cum se vede în lucrarea de față și în picturi precum Carmelina ( 1903 , în Muzeul de Arte Frumoase, Boston) [5] .

Note

1. ↑ 1 2 https://www.albrightknox.org/artworks/192724-notre-dame-une-fin-dapr%C3%A8s-midi-glimpse-notre-dame-late-afternoon
2. ↑ Mihail German. Modernismul: arta primei jumătăți a secolului al XX-lea . - ABC Classics, 2003.
3. ↑ 1 2 3 4 Spurling, p. 33
4. ↑ Consiliul de artă UCLA 1966, pp. 9-10.
5. ↑ 1 2 3 Consiliul de artă UCLA 1966, p. zece

Literatură

• Spurling, Hilary, 2005, „Pijama lui Matisse”, The New York Review of Books , 11 august 2005, pp. 33-36.
• Consiliul de artă UCLA, Leymarie, J., Read, H.E. și Lieberman, W.S. (1966). Retrospectiva Henri Matisse 1966 . Los Angeles: Galeria de Artă UCLA. OCLC  83777407