| Henri Matisse | |
| Muzica . 1910 | |
| La Musique | |
| Pânză , ulei . 260×389 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-9674 ) |
„Muzica” ( fr. La Musique ) este un tablou al artistului francez Henri Matisse , pictat de acesta în 1910 la ordinul colectionarului de artă S. I. Shchukin .
În 1908, comerciantul , filantropul și colecționarul de artă din Moscova Serghei Ivanovici Shchukin , care îl cunoștea bine pe Matisse, i-a sugerat artistului să facă panouri decorative pentru a decora scara conacului său din Znamensky Lane , ilustrând alegoric procesele muzicii și dansului [1] ] . Matisse a trimis schițe cu mai multe opțiuni pentru lucrare. Într-un interviu din 1909, el a explicat că, conform planului său, o persoană care intră în casă de pe stradă trebuie să „comunicați un sentiment de ușurare”, așa că pentru primul etaj artistul a ales un subiect cu un dans. La etajul doi, credea el, complotul cu muzicienii și ascultătorii era mai consistent. Așa au apărut panourile pereche „Dans” și „Music”. Planurile lui Matisse au inclus și scrierea unei a treia pânze, „Bathing” (sau „Meditație”), care să-i înfățișeze pe turiști, cu toate acestea, casa lui Shchukin avea două etaje, iar comanda sa presupunea crearea a doar două compoziții, drept urmare „ Scăldat” s-a păstrat doar în schițe de autor. Tema panoului „Muzica” a fost apropiată de Shchukin, când a discutat despre ordine, el a scris că lucrările clasice sunt adesea interpretate la casa lui, iar concertele sunt susținute în mod regulat iarna [2] .
Cu puțin timp înainte de a fi trimise în Rusia , ambele panouri au fost expuse la Salonul de toamnă de la Paris din 1910 , provocând un uriaș scandal prin nuditatea șocantă a personajelor și interpretarea neașteptată a imaginilor [3] . În acest sens, Șciukin i-a refuzat, dar în curând, la sosirea la Moscova, s-a răzgândit. Într-o telegramă urgentă trimisă lui Matisse, el a spus că în cele din urmă a fost de acord să cumpere lucrarea, iar apoi și-a confirmat intențiile cu o scrisoare „Domnule ”, a scris colecționarul, „ pe drum (două zile și două nopți) m-am gândit mult. și mi-a fost rușine de slăbiciunea și lipsa de curaj. Nu poți părăsi câmpul de luptă fără să încerci să lupți” [4] .
Este de remarcat faptul că, în ciuda acordului său de a „lupta”, la primirea tabloului, Shchukin i-a cerut lui Matisse să picteze peste organele genitale ale personajelor descrise pe ea, care, în special, a devenit una dintre cauzele scandalului de la Salonul de toamnă. . Cu această cerere, el și-a respins cuvintele despre decizia „de a merge împotriva părerilor noastre burgheze și de a plasa o poză cu nuduri pe scara casei sale” [5] . Șciukin a înțeles că propriile sale convingeri nu erau suficiente pentru recunoașterea artistului de către publicul moscovit.
Ambele picturi - „Dans” și „Muzică” – au ajuns cu bine de la Paris la Moscova la începutul lui decembrie 1910.
Lucrând asupra figurilor masculine atunci când picta un tablou, Matisse a căutat să le reducă la forme elementare [1] . El a privat în mod deliberat personajele de individualitate, înzestrându-le cu trăsături faciale și fizice aproape identice, astfel încât imaginea a fost percepută de privitor ca întreg. Artistul și-a considerat principala sarcină de a obține armonia cromatică a pânzei bazată pe contrast : urmând acest obiectiv, a pictat figurile personajelor într-o nuanță purpurie strălucitoare, echilibrând-o cu culorile intense ale cerului albastru și verdele ierbii. Astfel, Matisse a reușit să sporească expresivitatea paletei datorită luminozității a doar trei culori - „albastru de cer, prospețimea roz a corpurilor și verdeața dealului” [6] . Este de remarcat faptul că figurile masculine au fost inițial conturate în negru, abia ulterior umplute cu vopsea. Fondul din „Muzica”, extrem de simplificat de către artist, joacă un rol secundar [7] .
În total, cinci personaje sunt reprezentate pe pânză, dintre care două cântă la instrumente muzicale - o vioară și o pipă dublă , iar restul cântă. Poza muzicianului-violonist a fost reprodusă cu exactitate de Matisse, deoarece el însuși cânta la vioară. Toți oamenii din imagine sunt în imobilitate, stupoare. Matisse și-a scris în mod deliberat siluetele cu linii elastice, flexibile, pentru a da pânzei un ritm muzical [6] .
Căutarea unei soluții compoziționale nu a fost ușoară pentru autorul imaginii: se știe că Matisse a rescris în mod repetat scena. Deci, în versiunea originală a „Muzică” la picioarele violonistului era un câine. Potrivit unui număr de cercetători ai operei artistului, acesta a fost un ecou al mitului grecesc antic al lui Orfeu , care a vrăjit atât oamenii, cât și animalele cu jocul său la liră [5] .
Matisse însuși nu a menționat nicio interpretare a „Muzicii”. Există doar o presupunere că cele trei figuri descrise pe partea dreaptă a pânzei, îndoind genunchii, pot personifica semne muzicale, iar violonistul simbolizează cheia de sol [1] . Alți istorici de artă consideră că nuanțele purpurie, verde și, respectiv, albastru ale compoziției simbolizează cele trei elemente - focul, pământul și aerul [8] .
Scris ca o pereche la „Dans”, panoul „Music” are o serie de asemănări și diferențe în comparație cu acesta. Pânzele sunt unite de asemănarea schemelor de culori și de numărul de figuri descrise. Dar, dacă „Dansul” înfățișează personaje feminine, atunci „Muzica” le înfățișează pe cele masculine. Personajele din The Dance sunt dinamice, tind să iasă din pânză, în timp ce figurile din Muzică sunt statice, calme și practic izolate unele de altele, complet cufundate în muzică [1] . „Dansul” este guvernat de principiul dionisiac, „Muzica” de cel apolinic [9] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Lucrări |
| |
| Alte locuri de muncă |
| |
| Direcţie | ||
| profesori | ||
| Colectionari | ||
| Muzee |
| |