Lubok ( poză lubok, foaie lubok, foaie amuzantă, prostovik [1] ) este un tip de grafică , o imagine cu legendă, caracterizată prin simplitate și accesibilitate a imaginilor. Inițial un fel de artă populară. A fost realizată în tehnica gravurilor în lemn , gravurilor pe cupru , litografiilor și a fost completată de colorarea la mână liberă [2] .
Lubok se caracterizează prin simplitatea tehnicii, laconismul mijloacelor vizuale (un accident vascular cerebral, o colorare strălucitoare). Lubok conține adesea o narațiune detaliată cu inscripții explicative și imagini suplimentare (explicative, complementare) față de cea principală.
Cele mai vechi lubok sunt cunoscute în China . Până în secolul al VIII-lea, acestea erau desenate manual. Din secolul al VIII-lea sunt cunoscute primele imprimeuri populare realizate în gravuri în lemn. Lubok a apărut în Europa în secolul al XV-lea. Lubokul european timpuriu este caracterizat prin tehnica xilografiei . Gravura pe cupru și litografia sunt adăugate mai târziu .
Datorită inteligibilității și concentrării pe „masele largi”, tiparul popular a fost folosit ca mijloc de agitație (de exemplu, „foai zburătoare” în timpul Războiului Țărănesc și al Reformei din Germania, tipărituri populare ale Marii Revoluții Franceze ).
În Germania, fabricile pentru producția de tablouri ( bilderbogens ) erau situate în Köln , München , Neuruppin ; în Franța – în orașul Troyes (din 1800 – tot în Epinal în Lorena [3] [4] ). În Europa, cărțile și imaginile cu conținut obscen sunt larg răspândite, de exemplu, „The Picture of Conjugal Love” ( în franceză: Tableau de l'amur conjual ). „Imagini seducătoare și imorale” au fost aduse în Rusia din Franța și Olanda.
Lubokul rusesc din secolul al XVIII-lea se remarcă prin compoziția sa susținută.
Lubok oriental ( China , India ) se distinge prin culorile sale strălucitoare.
La sfârșitul secolului al XIX-lea tiparul popular a fost reînviat sub formă de benzi desenate [5] .
În Rusia secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea, au fost vândute tipărituri , care au fost numite „coli Fryazhsky” sau „coli amuzante germane” [6] . În Rusia, astfel de desene erau tipărite pe plăci special tăiate; scândurile au fost numite bast (de unde punte ). Desene, desene, planuri s-au scris pe bast încă din secolul al XV-lea. În secolul al XVII-lea s- au răspândit cutiile de liben pictate . Mai târziu, imaginile de hârtie au fost numite lubok , lubok picture .
La sfârșitul secolului al XVII-lea, în tipografia superioară (Curtea) a fost instalată o moară Fryazhsky pentru tipărirea foilor Fryazh. În 1680, meșterul Afanasy Zverev a tăiat „toate felurile de tăieturi Frya” pentru țar pe scânduri de cupru [7] .
Cearșafurile amuzante germane au fost vândute în Vegetable Row, iar mai târziu pe Podul Spassky.
Patriarhul Moscovei Ioachim a interzis în 1674 „cumpărarea de foi tipărite de ereticii germani, Luthers și Calvins, în opinia lor blestemata”. Pe tablă urmau să fie scrise fețele sfinților venerați, iar imaginile tipărite erau destinate „frumuseței”.
Decretul din 20 martie 1721 interzicea vânzarea „pe podul Spassky și în alte locuri din Moscova, compus din oameni de diferite trepte... tipărituri (coli) tipărite în mod arbitrar, cu excepția tipografiei”. Camera Izugrafskaya a fost creată la Moscova ; camera a emis permisiunea de a tipări lubok-uri „arbitrar, cu excepția tipografiei”. În timp, acest decret a încetat să fie executat. Au apărut un număr mare de imagini de calitate scăzută ale sfinților . Prin urmare, prin decretul din 18 octombrie 1744, s-a dispus „să se înainteze desenele spre aprobare episcopilor diecezani ”.
Decretul din 21 ianuarie 1723 cerea ca „persoanele imperiale să scrie cu pricepere pictorilor mărturisiți în bună măiestrie cu tot pericolul și cu grijă sârguincioasă”. Prin urmare, în tipăriturile populare nu există imagini ale persoanelor care domnesc.
În 1822, a fost introdusă cenzura polițienească pentru tipărirea lubok-urilor ; unele imprimeuri populare au fost interzise, scândurile au fost distruse. În 1826, prin carta de cenzură, toate tipăriturile (și nu doar tipăriturile populare) erau supuse cenzurii.
Inițial, intrigile pentru tipărituri populare au fost legende scrise de mână , cărți de viață, „scrierile tatălui”, legende orale, articole din ziare traduse (de exemplu, „ Chimes ”) etc.
Ploturile și desenele au fost împrumutate din almanahuri și calendare străine . La începutul secolului al XIX-lea, intrigile au fost împrumutate din romane și nuvele de Johann Wolfgang von Goethe , Anna Radcliffe , Sophie Cotten , Francois Rene de Chateaubriand și alți scriitori.
La sfârşitul secolului al XIX-lea au prevalat imagini pe teme din scripturi , portrete ale familiei imperiale , apoi au fost imagini de gen, cel mai adesea de natură morală şi instructivă (despre consecinţele dezastruoase ale lăcomiei, beţiei, lăcomiei ), faţă. ediții de Yeruslan Lazarevich și alte basme, imagini în chipurile cântecelor populare („Boierii au călărit din Nova-Gorod”, „Soția soțului a bătut”), capete de femei cu inscripții absurde, imagini cu orașe ( Ierusalimul este buricul pământul ) [8] .
Una dintre primele fabrici de figuri rusești a apărut la Moscova la mijlocul secolului al XVIII-lea. Fabrica aparținea negustorilor Akhmetievs. Fabrica avea 20 de mașini.
La mijlocul secolului al XIX-lea, la Moscova funcționau mari tipografii figurate: Akhmetyev, Loginov, Shchurova, Cizhov, Kudryakov, Rudneva, Florova, Lavrentyeva, Sharapova, Kirilova, Morozov, Streltsova, Yakovlev.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, unul dintre cei mai mari producători și distribuitori de tipărituri populare tipărite a fost I. D. Sytin . În 1882, la Moscova a avut loc Expoziția de artă și industrială din întreaga Rusie, la care produsele Sytin au primit o medalie de argint.
Sytin a colectat plăci de pe care au fost tipărite printuri populare timp de aproximativ 20 de ani. Colecția, în valoare de câteva zeci de mii de ruble, a fost distrusă într-un incendiu la tipografia lui Sytin în timpul Revoluției din 1905 [9] .
La sfârșitul secolului al XIX-lea, Sytin a produs anual aproximativ 2 milioane de copii de calendare, aproximativ 1,5 milioane de imagini cu subiecte biblice și 900 de mii de imagini cu conținut laic, Morozov a produs până la 1,4 milioane de imagini anual, litografia lui Golishev - aproximativ 300 de mii de Prostoviki , apoi sunt cele mai ieftine poze, care costă 1/2 bănuț bucata, tipărite și colorate în cartierul Moscovei aproximativ 4 milioane anual. Cel mai mare preț al imprimeurilor populare a fost de 25 de copeici. [opt]
În 1981, Color Printing Combine a publicat un pachet de cărți de joc numit „Cărți de joc bazate pe imagini rusești Lubok, desenate de Viktor Sveshnikov”. Desenele pentru acest pachet au fost realizate de unul dintre cei mai vechi artiști din Leningrad , graficianul Viktor Mikhailovici Sveșnikov (1907-1993). Student al lui I. Ya. Bilibin și V. M. Konashevich , el aduce o contribuție semnificativă la arta grafică a cărților de joc. Desenele Lubok de Sveshnikov sunt realizate la un nivel înalt de măiestrie, se poate simți în ele o mare și serioasă lucrare pregătitoare a artistului în studiul materialului istoric și de zi cu zi. [zece]
Anika Războinicul și Moartea (secolul al XVII-lea)
Dans rotund (secolele XVII-XVIII)
Atela cu patru foi „Mâncarea evlavioșilor și a celor răi” (sec. XVIII)
„Cum au îngropat șoarecii o pisică” (secolul al XVIII-lea)
Pisica din Kazan , mintea lui Astrahan, mintea siberiană (secolul al XVIII-lea)
Alioşa Popovici (secolul al XVIII-lea)
Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul (secolul al XVIII-lea)
Un urs cu o capră se răcorește (secolul XVIII)
Un bărbat țese pantofi de bast (secolul al XVIII-lea)
Bufonul Farnos călare pe un porc (secolul al XVIII-lea)
Prinderea unei balene în Marea Albă (1760)
Schismaticul și frizerul (1770)
Bufniță (începutul secolului al XIX-lea)
Cavaler curajos Franz Venetian (secolul al XIX-lea)
Într-un sat mic, Vanka a trăit... (secolul XIX)
Oameni minunați găsiți de țarul Alexandru cel Mare . Litografia Lubok de Andrey Abramov, Moscova . anii 1820
Nunta ursului cu picior roșu (1868)
Povestea pescarului și a peștelui , litografia lubok de P. I. Orekhov, Moscova, 1878
The Little Humpbacked Horse , tipărire populară publicată de Sytin (1885)
Bătălia de la Kulikovo (1890)
Ivan Țarevici și Elena cea Frumoasă , lubok al editurii lui Sytin (1894)
În băltoacă , lubok al editurii lui Sytin (1894)
V. A. Taburin , Mult de ales - a nu fi căsătorit (1900)
„Șarpele austro-german cu mai multe capete pe moarte” lubok din vremurile Primului Război Mondial
Atela a fost realizată astfel: artistul a aplicat un desen în creion pe o tablă de tei (bast), apoi folosind acest desen cu un cuțit a făcut o adâncire a acelor locuri care ar trebui să rămână albe. Tabla mânjită cu vopsea sub presiune a lăsat contururi negre ale imaginii pe hârtie. Imprimate în acest fel pe hârtie gri ieftină, se numeau picturi simple. Prostoviki au fost duși la artele speciale . În secolul al XIX-lea, în satele de lângă Moscova și Vladimir , existau artele speciale care erau angajate în colorarea imprimeurilor populare. Femeile și copiii erau angajați în colorarea lubok-urilor.
Copierea plăcilor se numea traducere . Scândurile au fost inițial tei , apoi arțar, par și palmier.
Semnarea se numea desen și colorat.
Mai târziu, a apărut un mod mai perfect de a face imprimeuri populare, au apărut gravorii . Cu o daltă subțire pe plăci de cupru , au gravat un desen cu hașurare, cu toate micile detalii, care nu se putea face pe o placă de var. În jurul secolului al XVI-lea (sau al XVII-lea), comemorarea s-a împărțit în comemorare și gravură . Banermanul a aplicat desenul, gravorul l-a decupat pe o placă sau pe metal.
În Rusia, gravorii erau numiți „ fryazh [11] maeștri sculptori” (spre deosebire de sculptorii „obișnuiți” ruși în lemn ). La Moscova , la sfârșitul secolului al XVI-lea, primul gravor ar fi fost Andronik Timofeev Nevezha.
Metoda de colorare a picturilor a rămas aceeași. Lucrătorii Artel au acceptat comenzi de colorat a sute de mii de exemplare de la editurile Lubok. O persoană pe săptămână a pictat până la o mie de imprimeuri populare - o rublă a fost plătită pentru o astfel de muncă. Profesia a fost numită colorist . Profesia a dispărut după apariția mașinilor litografice .
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|