Charles Lang | |
---|---|
Charles Lang | |
Numele la naștere | Charles Bryant Lang, Jr. |
Data nașterii | 27 martie 1902 [1] [2] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 3 aprilie 1998 [1] [2] (96 de ani) |
Un loc al morții |
|
Cetățenie | |
Profesie | cameraman |
Carieră | 1926-1973 |
Premii |
![]() |
IMDb | ID 0485702 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Charles Lang ( ing. Charles Lang ), numele de naștere Charles Bryant Lang, Jr. ( ing. Charles Bryant Lang, Jr. , 27 martie 1902 - 3 aprilie 1998 ) - fotograf american care a lucrat cu succes la Hollywood în anii 1930 - 1960 -s.
„Unul dintre cei mai importanți cineaști ai Epocii de Aur de la Hollywood , Lang și-a petrecut cea mai mare parte a carierei la Paramount Pictures (1927-1951), contribuind în mare măsură la reputația binemeritată a studioului pentru stilul vizual remarcabil” [3] . În această perioadă, Lang a fost directorul de imagine pentru filme apreciate precum A Farewell to Arms! (1932), „ The Life of the Bengal Lancers ” (1935), „ Miezul nopții ” (1939), „The Neinvited ” (1944), „ The Ghost and Mrs. Muir ” (1947), „A Foreign Romance ” (1948). ) și „ Ace in the Hole » (1951) [4] .
Din 1952, Lang a devenit artist independent [5] , lucrând cu diverse studiouri. Printre cele mai bune fotografii realizate de Lang în anii 1950 se numără filmul noir „ Suden Fear ” (1952) și „ Intense Heat ” (1953), comedia romantică „ Sabrina ” (1954), melodrama „ Separate Tables ” (1958) și comedia zdrobită Only Girls in Jazz ( 1959) [4] .
Deși Lang a preferat să filmeze în alb-negru, a fost și un maestru în realizarea de fotografii color [5] . Dintre picturile sale color se remarcă westernurile The Magnificent Seven (1960) și One-Eyed Jacks (1961), precum și trei tablouri cu Audrey Hepburn - Charade (1963), How to Steal a Million (1966) și Wait until Dark . (1967) [4] .
În total, din 1926 până în 1973, Lang a fost directorul de imagine a 149 de filme [6] . Lang a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună fotografie de 18 ori, împărțind primul loc cu colegul Leon Shamroy la acest indicator . Charles a primit un Oscar 1 dată (pentru filmul A Farewell to Arms!), iar Leon - de 4 ori [7] .
Charles Lang s-a născut pe 27 martie 1902 în Bluff , Utah , SUA. După ce a absolvit liceul din Los Angeles, Lang a intrat la Facultatea de Drept de la Universitatea din California de Sud . Cu toate acestea, la începutul anilor 1920, tatăl lui Lang, care lucra la micul studio de film Realart, și-a convins fiul să meargă să lucreze cu el [5] . Acolo, Lang Jr. a lucrat și a studiat mai întâi ca asistent de laborator și fotograf, apoi a devenit asistent cameraman, lucrând cu cameramani de pionierat [3] . În filmele Realart și ale altor studiouri independente, Lang Jr. a urcat pe scara carierei până la primul director de fotografie. Când Realart a fost preluat de Paramount , Lang a preluat funcția de al doilea operator [5] [3] .
Prima poză a lui Lang în calitate de director de imagine a fost comedia The Ritzy (1927), care a fost un eșec de box-office, determinând conducerea studioului să concedieze sau să retrogradeze pe toți cei care lucrau la ea, de la vedeta Betty Bronson până la directorul de imagine al lui Lang. Pe parcursul a doi ani, Lang și-a reconstruit reputația „dezvoltându-și propriul stil de cameră în loc să copieze munca altora” [5] .
În 1929, Lang a devenit director de fotografie cu normă întreagă, iar în anii 1930, Lang a făcut parte din echipa impresionantă de camere a Paramount Pictures, care includea maeștri apreciați precum Lee Garms , Carl Strass și Victor Milner . În acest timp, studioul a condus drumul în ceea ce privește numărul de .pentru cinematografie, în special în domeniul cinematografiei romantice și istorice alb-negrunominalizări la Oscar . ”
În 1931, Lang a fost nominalizat pentru prima dată la Oscar pentru fotografia sa din melodrama The Right to Love (1930), alături de Ruth Chatterton și Paul Lucas , și a primit premiul Oscar în 1934 pentru munca sa ca director de imagine într-o dramă bazată pe Ernest Hemingway . romanul Adio armelor! (1932) cu Helen Hayes și Gary Cooper [3] .
Lang „și-a distins utilizarea contrastului, luminii și umbrelor și era priceput la crearea unei atmosfere pentru orice gen sau stil”, începând cu fantezia romantică melancolică a lui Henry Hathaway , Peter Ibbetson (1935), cu Gary Cooper și Anne Harding , a căror narațiune este adesea transferat din lumea reală în lumea fantastică și înapoi. Desire (1936), o melodramă criminală romantică de Frank Borzage , a arătat farmecul lui Marlene Dietrich și Gary Cooper . Un an mai târziu, Lang a fost cameraman pentru o altă comedie romantică cu Marlene Dietrich , Angel (1937) de Ernst Lubitsch . Iar excentrica comedie „ Miezul nopții ” (1939) cu Claudette Colbert a demonstrat farmecul și șic -ul Parisului . „Lang a fost iubit de multe vedete feminine, în special de Helen Hayes și Marlene Dietrich , pentru capacitatea sa remarcabilă de a le surprinde în modul care li se potrivea cel mai bine, folosind adesea o lumină slabă și lumină difuză” [3] .
Cu toate acestea, la fel ca majoritatea directorilor de cinema de la Hollywood din perioada clasică, Lang a lucrat în toate genurile, iar munca sa a inclus și primul film principal al lui Mae West , clasicul comedie emoționantă She Did Him Wrong (1933) și filmul de acțiune Lives of the Bengal. Lancers (1935) [8] . O altă lucrare notabilă a lui Lang a fost thrillerul de comedie cu buget mare cu Bob Hope „The Cat and the Canary ” (1939) [3] .
De la începutul anilor 1940, stilul lui Lang „s-a remarcat printr-o utilizare mai profundă a contrastelor dintre lumină și întuneric și o mai mare claritate a expunerii la lumină” [8] .
Senzualitatea subtilă caracteristică operei sale a fost dezvoltată în două drame cu fantome bântuite - „The Uninvited ” (1944) și „ The Ghost and Mrs. Muir ” (1947), precum și în portretul evocator al Berlinului de după război „A Foreign ”. Romantism " (1948) regizat de Billy Wilder , unde " Marlene Dietrich cântă în raze strălucitoare de lumină în mijlocul cafenelelor înfumurate" [8] . Lang a primit nominalizări la Oscar pentru toate cele trei filme.
Trei filme mai puțin semnificative care i-au adus nominalizări la Oscar Lang în această perioadă au fost melodrama militară Sunset (1941) a lui Henry Hathaway , cu Gene Tierney , care are loc în Africa de Est, o altă melodramă militară Through Sorrow, Longing and loss ” (1943) cu Claudette Colbert , Paulette Goddard și Veronica Lake despre munca asistentelor din Filipine în timpul războiului și o comedie lirică cu părtinire detectivă „ Iată o cruce pentru tine ” (1946).
Părăsind Studiourile Paramount în 1951, Lang a devenit artist independent. La începutul anilor 1950, el a demonstrat clar „că stilul pe care l-a dezvoltat se potrivea perfect lumii atmosferice, violente a filmului noir ” [8] . Lucrarea lui Lang cu lumini contrastante a fost o potrivire perfectă cu neorealismul expresionist al filmului noir al anilor 1950, remarcabile printre acestea fiind Ace in the Hole (1951) de Billy Wilder cu Kirk Douglas , Sudden Fear (1952) cu Joan Crawford ( nominalizare la Oscar pentru cea mai bună lucrare de cameră) și „ Intense Heat ” (1953) de Fritz Lang ” [3] .
Cel mai bine a fost capabil să lucreze cu regizorii Billy Wilder [3] . Trei dintre cele patru filme comune ale lor - „ Foreign Romance ” (1948), „ Ace in the Hole ” (1951), „ Sabrina ” (1954) cu Audrey Hepburn și Humphrey Bogart și „ Only Girls in Jazz ” (1959) cu Marilyn Monroe - a primit nominalizări la Oscar pentru cinematografie [9] .
Lucrarea lui Lang la filmul hilar Only the Girls in Jazz (1959) a arătat că nu a uitat cum să aducă pe ecran stilul vizual al lucrării sale de la începutul anilor 1930 . „Filmele Sabrina (1954), Separate Tables (1958) și Only Girls in Jazz (1959) își datorează mare parte din succesul excelentului film al lui Lang” [3] . Melodrama lui Delbert Mann At Separate Tables (1958) a implicat o distribuție stelară care i-a inclus pe Rita Hayworth și Deborah Kerr , David Niven și Burt Lancaster . Filmul a fost nominalizat la șapte premii Oscar (câștigând două), inclusiv cinematografia lui Lang . Lang a primit o altă nominalizare la Oscar pentru The Queen Bee (1955) , o dramă psihologică întunecată cu Joan Crawford , plasată într-o familie bogată din sudul Statelor Unite .
Cele mai memorabile filme western ale lui Lang au fost The Man and Laramie (1955) de Anthony Mann cu James Stewart , Shootout at the O.C. Corral (1957) de John Sturges cu Kirk Douglas și Burt Lancaster și Last Train from Gunn Hill " (1959) de Sturges cu Kirk Douglas.
Ultimul film care i-a adus lui Lang o nominalizare la Oscar pentru cinematografia alb-negru a fost comedia romantică Truth of Life (1960) cu Bob Hope și Lucille Ball [12] .
Pe măsură ce cinematografia color a început treptat să înlocuiască alb-negru în anii 1950, Lang a demonstrat o măiestrie pricepută a culorii [8] . Culoarea dezactivată și concentrarea profundă au fost vârfurile neobișnuitului western One-Eyed Jacks (1961), regizat de Marlon Brando , care a jucat și el în ea [8] .
Deși Lang a preferat fotografia alb-negru, el a devenit nu mai puțin un profesionist în cinematografia color, lucrând cu procese de culoare atât de variate precum Cinerama , VistaVision și altele, în western-uri în aer liber pe ecran lat cu textura bogată, precum The Magnificent Seven (1960) și „ War. în Vestul Sălbatic " (1962), precum și thrillerele romantice " Charade " (1963) și " How to Steal a Million " (1966) [3] . Prin munca sa la Charade (1963), How to Steal a Million (1967) și Wait Until Dark (1967), Lang a devenit favoritul vedetei de film Audrey Hepburn , care a jucat rolurile principale în ele [5] .
Una dintre fotografiile memorabile ale lui Lang a fost melodrama lui Paul Mazursky Bob and Carol, Ted and Alice (1969) cu Ray Culp și Natalie Wood [8] . El a continuat să lucreze până la începutul anilor 1970, „transmițând moștenirea bogată, adesea poetică a filmului său vizual” [8] . Ultimele sale lucrări au fost două filme regizate de Milton Catselas - melodrama Fluturii sunt liberi (1972) despre un tânăr orb, care i-a adus lui Lang ultima nominalizare la Oscar, și comedia 40 de carate (1973).
„În industria filmului, Lang era cunoscut ca un cameraman care s-a îmbrăcat mai bine decât alții, un om modest și, în același timp, un profesionist de înaltă calificare, care se străduia spre perfecțiune”. A trăit până la respectabilă vârstă de 96 de ani și a murit în Santa Monica la 3 aprilie 1998 [3] .
Fiica lui Lang, Judy Lang, a devenit actriță. Una dintre nepoatele lui Lang, Katherine Kelly Lang , a devenit și ea actriță, cel mai faimos rol al ei fiind în telenovela CBS The Bold and the Beautiful (1987–2015). Strănepotul lui Lang, Jeremy Snyder, a jucat și el în serie [7] .
În 1934, Lang a câștigat primul și singurul Oscar pentru fotografia sa pentru A Farewell to Arms! „(1932). De asemenea, a câștigat 18 nominalizări la Oscar pentru cea mai bună fotografie [5] . La 28 de ani, Lang a devenit cel mai tânăr nominalizat la Oscar pentru cinematografie, iar la 30 de ani, cel mai tânăr câștigător al unui Oscar pentru cinematografie [7] .
În 1990, Lang a primit un premiu special de la Eastman-Kodak pentru cinematografia sa în culoare [3] . În 1991, Lang a primit premiul pentru întreaga viață al Societății Americane a Cinematografelor [5] .
În 1992, Lang a primit atenția cuvenită în filmul documentar Visions of Light (1992), dedicat celor mai buni directori de imagine de la Hollywood [13] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Premiul Oscar pentru cea mai bună fotografie (1929-1940) | |
---|---|
|