Magritte, Rene

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 3 octombrie 2021; verificările necesită 5 modificări .
Rene Magritte
Rene Francois Ghislain Magritte
Data nașterii 21 noiembrie 1898( 21.11.1898 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Lessines , Belgia
Data mortii 15 august 1967( 15.08.1967 ) [4] [5] [6] […] (în vârstă de 68 de ani)
Un loc al morții Bruxelles , Belgia
Țară
Gen pictura
Studii
Stil suprarealism
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Rene François Ghislain Magritte ( franceză :  René François Ghislain Magritte ; 21 noiembrie 1898 , Lessines  - 15 august 1967 , Bruxelles ) a fost un pictor suprarealist belgian . Cunoscut ca autor de picturi pline de spirit și, în același timp, misterioase din punct de vedere poetic.

Origine. O familie. Copilărie

Magritte sa născut în 1898 în micul oraș belgian Lessine din provincia Hainaut . Tatăl artistului, Leopold Magritte (1870-1928 [9] ), era angajat în comerțul cu cusături și textile. Mama, Regina (ur. Bertensham, 1871-1912 [10] ) a lucrat ca modăriță înainte de căsătorie . După câțiva ani în Lessines, familia Magritte s-a mutat la Gilly, unde lui Rene i s-au născut doi frați mai mici: Paul (1902-1975 [11] ) și Raymond (1900-1970 [12] ), iar de acolo - la Chatelet , unde au trăit din 1904 până în 1912 cu pauze scurte [13] . În același loc, din 1904 până în 1910, Rene a absolvit școala elementară, precum și clasa I de liceu [14] .

Magritte și-a amintit [15] cum, în timpul șederii lor la Soigny , unde locuia atunci bunica paternă [16] , lui și prietenei lui le plăcea să se joace într-un cimitir părăsit, unde întâlneau regulat un artist care pictează alei. Ulterior s-a stabilit că el a fost pictorul belgian Leon Huygens [16] . Aceste întâlniri l-au lăsat pe micuțul René o impresie „vag magică” de pictură și cu sentimentul că artistul este înzestrat cu puteri supranaturale.

În martie 1912, mama lui René, Regina, s-a înecat în râul Sambre , la Charleroi , în timp ce era deprimată . Criticul de artă rus Nina Getashvili a scris despre acest lucru: „Acest eveniment a influențat foarte mult temperamentul și caracterul artistului, deși în viitor nu a atras niciodată atenția asupra lui în povești despre el însuși și, dacă și-a amintit, era mai degrabă despre mândria adolescenței cu privire la simpatia altora » [17] . Această tragedie, aparent, a avut un impact semnificativ asupra artistului, totuși, contrar credinței populare, nu trebuie supraestimat impactul acestui eveniment asupra operei autorului. Magritte a adus înapoi din copilărie o serie de alte amintiri, nu atât de tragice, dar nu mai puțin misterioase, despre care el însuși a spus că s-au reflectat în opera sa. Conform observației lui Getașvili: „Printre amintirile din copilărie care au extins vocabularul imaginilor lui Magritte se numără un coș misterios lângă patul lui; un balon care a aterizat pe acoperișul casei sale natale; întâlnire cu un artist necunoscut în cimitir, unde Rene se juca cu fata unui vecin” [18] .

În februarie 1913, la puțin peste un an după sinuciderea lui Regine Magritte, Leopold și cei trei băieți s-au mutat din Chatelet la Charleroi . În august același an, la un târg local, Rene a cunoscut-o pe Georgette Berger, în vârstă de doisprezece ani, fiica unui măcelar. Au fost prieteni aproape un an înainte de Primul Război Mondial și s-au despărțit de începutul lui, pentru a se întâlni întâmplător abia după 6 ani.

Începutul căii creative, Bruxelles (1915-1922)

La sfârșitul anului 1914 sau la începutul anului 1915, Magritte și-a creat prima lucrare. Pe pânza de 1,5 pe 2 metri, erau înfățișați cai care fugeau dintr-un grajd în flăcări. În octombrie 1915, viitorul artist părăsește școala și se mută la Bruxelles, unde plănuiește să urmeze la Academia de Arte Frumoase ca auditor . Cursurile, după recunoașterea lui [15] , a urmat foarte neregulat și a părăsit Academia deja în 1918. Din 1919 până în 1920, René a închiriat un studio cu artistul abstract și poetul Pierre-Louise Floquet. Cam în aceeași perioadă, i-a cunoscut pe poetul Pierre Bourgeois și pe fratele său, arhitectul Victor Bourgeois. Împreună cu prietenii săi, Magritte publică 4 numere din Au volant! („La volan!”) [19] .

În același timp, Magritte începe să arate publicului prima lucrare. Prima expunere publică a operei sale a avut loc în 1919 la galeria Centre d'Art , și nu au fost expuse pânze, ci două afișe cu guașă [13] [15] . Apoi, în 1919, prima pânză a lui Magritte a fost prezentată publicului. Diverse surse indică faptul că ar putea fi fie „Femei” ( fr.  Femmes ) [20] , fie „Nud” ( fr.  Nu ) [21] . Într-un fel sau altul, cercetătorii notează [20] influența puternică a cubismului (în special, Pablo Picasso ) și futurismului asupra operelor timpurii ale lui Magritte.

În 1920, în timp ce se plimba prin grădina botanică a orașului, l-a întâlnit accidental pe Georgette, pe care o văzuse ultima oară în 1914. După ce Magritte a servit în armata belgiană în 1920-1921, René și Georgette s-au căsătorit pe 28 iunie 1922 și s-au mutat să locuiască în districtul Laeken din Bruxelles .

Suprarealismul belgian (1923-1927)

Magritte a lucrat ca artist de poster și publicitate la o fabrică de hârtie până în 1926, când un contract cu Galeria Cento din Bruxelles ia permis să se dedice în totalitate picturii.

În 1926, Magritte a creat tabloul suprarealist The Lost Jockey, pe care l-a considerat primul său tablou de succes de acest gen. Getashvili a descris-o astfel:

Călărețul cu viteză maximă se repezi printre copaci sub formă de piese de șah (balustre sau bilbock, așa cum le numea însuși Magritte, amintind de jucăria bilbock). Jocul triumfă în imagine: jocul conceptelor și al obiectelor, al realității și al iluziei, al intelectului și al emoțiilor, teatral (acțiunea pare să se desfășoare pe scenă, ceea ce este confirmat de perdeaua aruncată înapoi și de prim-plan, nepreluat în cont în „pădure”) și interpretare (însemnări despre „copaci” cu care se înregistrează o melodie ușor de citit pe doage) și cel mai important - un joc de imaginație, în care nu este surprinzător să te pierzi [22] .

În 1927, Magritte organizează prima sa expoziție, pe care criticii o recunosc ca nereușită.

Suprarealismul parizian (1927-1938)

Magritte și Georgette pleacă la Paris, unde îl întâlnesc pe Andre Breton și se alătură cercului său de suprarealiști. În acest cerc, Magritte nu și-a pierdut individualitatea, dar alăturarea lui l-a ajutat să dobândească acel stil unic semnătură prin care picturile sale sunt recunoscute. Artistului nu i-a fost frică să se certe cu alți suprarealişti: de exemplu, Magritte a fost negativ în privinţa psihanalizei şi mai ales a manifestărilor acesteia în artă. Într-adevăr, natura operei sale nu este atât psihologică, cât filosofică și poetică, uneori bazată pe paradoxurile logicii. Artistul și-a referit opera la „realismul magic”. El a explicat: „Iau un obiect sau un subiect arbitrar drept întrebare și apoi mă apuc să caut un alt obiect care ar putea servi drept răspuns. Pentru a fi un candidat pentru un răspuns, acest obiect de interes trebuie să fie conectat la obiectul întrebare printr-un set de legături arcane. Dacă răspunsul se sugerează în toată claritatea, atunci legătura dintre cele două obiecte se stabilește” [23] .

După rezilierea contractului cu Galeria Sainteaux, Magritte se întoarce la Bruxelles și lucrează din nou în domeniul publicității, iar apoi, împreună cu fratele său, deschide o agenție care le oferă un venit constant.

Anii de război, „perioada Renoir” (1940-1948)

În timpul ocupației germane a Belgiei în timpul celui de -al Doilea Război Mondial, Magritte își schimbă schema de culori și stilul picturilor sale, apropiindu-se de maniera impresioniștilor și, mai ales, de Renoir : artistul a considerat important să înveselească oamenii și să le insufle speranță. În acest sens, pânzele artistului sunt atribuite perioadei Renoir ( fr.  Période Renoir ) [24] . Una dintre cele mai cunoscute pânze ale acestei perioade este „ Recolta ” ( fr.  La moisson ), creată în 1943 [25] . Magritte a cultivat un nou stil în opera sa până în primăvara anului 1947, realizând aproximativ 70 de tablouri în această direcție, iar după război l-a fundamentat teoretic. El a numit noul său concept „suprrealism solar” ( franceză:  Le Surréalisme en pleine soleil ). Într-o scrisoare către Breton, el anunță chiar o nouă eră - „perioada solară” ( franceză  Période solaire ). Cu toate acestea, liderul suprarealismului a reacționat negativ la astfel de inovații, la fel ca o serie de alți admiratori ai operei lui Magritte, inclusiv colecționari [26] .

Perioada postbelică (1949–1967)

După război, Magritte a încetat să scrie într-un stil atât de „însorit” și a revenit la imaginile picturilor sale de dinainte de război. Prelucrandu-le si imbunatatindu-le, isi formeaza in sfarsit stilul ciudat si obtine o larga recunoastere.

Magritte a murit de cancer pancreatic pe 15 august 1967 , lăsând neterminată o nouă versiune a picturii sale Empire of Light. A fost înmormântat la cimitirul Scharbek .

Artistul apare pe o timbru poștal belgian din 1993.

Filosofie și stil

Picturile lui Magritte se caracterizează printr-un stil detașat, parcă imperturbabil. Ele înfățișează obiecte obișnuite pe care Magritte, spre deosebire de alți mari suprarealiști ( Dali , Ernst ), aproape că nu își pierd niciodată „obiectivitatea”: nu se răspândesc, nu se transformă în propriile umbre. Cu toate acestea, combinația foarte ciudată a acestor obiecte este izbitoare și te pune pe gânduri. Ecuanimitatea stilului nu face decât să agraveze această surpriză și să cufunde privitorul într-un fel de stupoare poetică provocată de însuși misterul lucrurilor .

Scopul lui Magritte, prin propria sa recunoaștere, este să-l pună pe spectator pe gânduri. Din această cauză, picturile artistului seamănă adesea cu puzzle-uri care nu pot fi rezolvate complet, deoarece ridică întrebări despre însăși esența ființei : Magritte vorbește întotdeauna despre înșelăciunea vizibilului, despre misterul său ascuns, pe care de obicei nu îl observăm. Există un ciclu de lucrări ale artistului în care scrie sub obiecte obișnuite: acesta nu este el. Deosebit de populară este pictura „ Trădarea imaginilor ”, care înfățișează o pipă care fumează cu legenda „Aceasta nu este o pipă”. Astfel, Magritte reamintește din nou privitorului că imaginea obiectului nu este obiectul în sine.

Pictura mea nu ascunde nimic. Evocă un sentiment de magie și, desigur, când o persoană vede unul dintre tablourile mele, se întreabă: „Ce înseamnă asta?” Și asta nu înseamnă nimic, pentru că magia în sine nu înseamnă nimic: este de necunoscut.

Magritte despre opera sa [27] .

În general, numele picturilor joacă un rol deosebit în Magritte. Sunt aproape întotdeauna poetici și, la prima vedere, nu au nimic de-a face cu imaginea în sine. Și tocmai în acest lucru artistul însuși le-a văzut semnificația: el credea că legătura poetică ascunsă dintre nume și tablou contribuie la acea surpriză magică pe care Magritte a văzut-o drept scopul artei. „Mi-am luat pentru mine <…> un reper <…> - magicul în artă, pe care l-am întâlnit când eram încă copil” (lectura 1938 ).

Lupta pentru acest magic, lupta împotriva evidenței de sine înșelătoare a obișnuitului a fost cea care a creat, de exemplu, o imagine atât de caracteristică a operei artistului ca un bărbat în pălărie melon. Punând această aparent chintesență a vieții de zi cu zi impersonale în diverse situații ciudate („Golconda”, „Luna strugurilor”, „Misterul orizontului”) artistul pune sub semnul întrebării simplitatea acestei imagini și simplitatea celei mai vizibile vieți de zi cu zi.

Maestrul a căutat să rezolve în opera sa problema corespondenței percepției cu lumea reală, să înțeleagă diferența sau identitatea dintre imagine și realitate. Prin urmare, Magritte a folosit adesea imagini ale unei imagini într-o imagine, o oglindă, o fereastră, un ochi, o scenă sau o perdea.

Vedere asupra lumii și vederi

Magritte a aderat la concepțiile socialiste, deoarece aripa de stânga, în opinia sa, a exprimat în politică ideile de libertate apropiate de suprarealism. Probabil că a intrat de două ori în Partidul Comunist din Belgia înainte de război: în 1932 și în 1936, și l-a părăsit de două ori, din cauza dezacordurilor cu camarazii săi în opiniile sale cu privire la rolul artei în promovarea ideilor socialismului. Astfel, membrii partidului au criticat lucrarea sa „ Model Roșu ” pentru că i-a reprezentat greșit pe comuniști. Nu au fost acceptate nici mai multe schițe de afișe pregătite de Magritte pentru centrul lucrătorilor din textile belgiene. În 1945 a devenit membru al Partidului Comunist pentru a treia oară (după Georgette Magritte, dintr-un val de recunoștință față de ruși), iar în același an a scris o „Explicație” confidențială intelectualilor comuniști. În ea, el și-a exprimat îngrijorarea cu privire la faptul că rolul artei este de a propaga ideile și victoriile marxismului, folosind stiluri și subiecte de înțeles. Magritte a echivalat această abordare utilitară a artei cu metodele de propagandă nazistă [15] .

În ideile comunismului, Magritte a văzut, în primul rând, disponibilitatea „luxului intelectual” pentru toate păturile societății:

Conștiința de clasă este necesară, dar asta nu înseamnă că muncitorii ar trebui să se condamne la pâine și apă și să nu vrea pui și șampanie. Oamenii merg la comuniști tocmai pentru că se străduiesc pentru o viață mai bună, demnă de o persoană. <…>

Artistul comunist vede sensul operei sale în realizarea unor tablouri care vor fi luxul intelectual, luxul societății comuniste, fără îndoială diferit de luxul inutil, ostentativ și de prost gust al actualelor clase exploatatoare.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Conștiința de clasă este o necesitate de bază, dar asta nu înseamnă că muncitorii trebuie condamnați la pâine și apă și că este greșit să dorești pui și șampanie. Sunt comuniști tocmai pentru că aspiră la o viață mai înaltă, demnă de om. <...> Pictorul comunist își justifică activitatea artistică creând tablouri care sunt un lux intelectual, un lux pentru o societate comunistă, deosebindu-se - de la sine înțeles - de luxul inutil, ostentativ și de prost gust al claselor exploatatoare actuale. .

În religie, Magritte a aderat la concepții agnostice, spunând: „Cuvântul „Dumnezeu” nu contează pentru mine, dar în spatele lui nu văd un gol, ci un mister” [15] .

Muzeul Magritte

Muzeul Magritte (fr. Musée Magritte ) din Bruxelles face parte din complexul Muzeelor ​​Regale de Arte Frumoase și a fost deschis în 2009 în clădirea Hotelului Antenloch [28] . Pe o suprafață de 2500 m 2 se află peste 230 de lucrări ale artistului: picturi, schițe și sculpturi, care au venit acolo în principal din colecțiile văduvei artistului Georgette și ale poetei Irene Hamoa [29] , care a fost membru. din cercul suprarealiştilor belgieni şi era prieten cu Magritte.

Influență și reflecție în cultură

În artele vizuale

Magritte a avut o influență semnificativă asupra artiștilor din a doua jumătate a secolului XX, în principal asupra conceptualiștilor și reprezentanților artei pop [13] . Mulți artiști tineri, printre care Andy Warhol , Robert Rauschenberg și Jasper Johns , au văzut pentru prima dată opera lui Magritte la expoziția din 1954 de la New York Sidney Janis Gallery [30] . Rauschenberg și Jones au achiziționat ulterior lucrările lui Magritte [31] : de exemplu, până în 2016, colecția privată a lui Rauschenberg avea una dintre variantele picturii „Scheherazade”, pictată în 1947 [32] [33] .

Este de remarcat faptul că, în ciuda unanimității criticilor în evaluarea influenței lui Magritte asupra artei pop, Rene însuși a negat titlul de „părintele artei pop”, numind acest stil o altă versiune „infinit mai puțin îndrăzneață” a dadaismului (este interesant ceea ce unii oameni numesc neo-dadaism A numit regia „nu prea serioasă, și poate deloc artă”, oferindu-i un loc în lumea modei și a publicității stradale. [34] La rândul lor, mulți dintre reprezentanții artei pop, fără a nega influența indirectă a lui Magritte asupra lucrărilor lor, au subliniat absența referințelor directe [30] . De exemplu, Ed Ruscha , care îl cunoștea personal pe artist, a subliniat că ar fi prea simplu și simplu să cauți o legătură directă între opera lui Magritte și a lui. Potrivit acestuia, era mai mult despre „simpatie artistică” decât despre „o sursă de inspirație” [35] . A refuzat o relație directă și Rauschenberg [30] . John Baldessari, artist conceptual care a curatat expoziția Magritte și una dintre figurile artei pop , vorbind despre legătura dintre Magritte și arta pop, a spus că artistul, mai degrabă, a influențat percepția artei de către mase, „făcând suprarealismul digerabil. pentru un public larg” [36] .

La filme

Imaginea „ Fiului Omului ” a fost folosită în mod repetat [13] în cinema. În filmul The Thomas Crown Affair , protagonistul se îmbracă într-un costum distinctiv și o pălărie melon pentru furtul final al unui muzeu. Tabloul „Imperiul luminii” a inspirat celebra scenă din filmul „ Exorcistul ” în care părintele Ferrin stă în fața casei McNeil în luminile stradale. Ea i-a inspirat și pe autorii afișului filmului [37] [38] . Se crede [39] [40] că scena cu vierme târât din primul lungmetraj al lui David Lynch , Eraserhead , a fost inspirată de Meditația.

În muzică

Mulți muzicieni folosesc munca lui Magritte pentru a-și proiecta copertele albumelor. De exemplu, coperta lui Jeff Beck , Beck Ola aproape că reproduce poza cu „Eavesdropping Room”, coperta albumului „Late for the Sky” de Jackson Brown se referă la „Imperiul Luminii”, iar albumul lui John Fox și Louis Gordon „Plăcerile electricității” - la principiile plăcerii. Magritte este menționată și în versuri. În special, Paul Simon a dedicat o melodie întreagă „Rene And Georgette Magritte With Their Dog After The War” artistului și soției sale pe albumul Hearts and Bones , iar albumul Hobosapiens al lui John Cale are piesa „Magritte”. Paul McCartney , un mare admirator al operei lui Magritte și proprietarul mai multor lucrări și obiecte personale ale sale [41] , își amintește cum pictura Au Revoir a definit numele și logo-ul Apple Corps :

Întotdeauna am iubit munca lui M. Magritte și l-am admirat încă din anii 1960, când am aflat pentru prima dată despre munca lui. <…>. Într-o zi, el [Robert Fraser, comerciant de artă londonez] mi-a adus un tablou acasă. Avea doar inscripția „Au Revoir” pe un frumos măr verde. <…>. Marele mare verde pe care îl mai am cu mine este cel care ne-a inspirat pentru logo.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Întotdeauna am iubit munca domnului Magritte și l-am admirat încă din anii 1960, când am devenit conștient de munca lui. Într-o zi a adus acest tablou la mine acasă. <...> Tocmai scria peste el „Au revoir”, pe acest frumos măr verde. <<...>. Acest măr verde mare, pe care îl am și acum, a devenit inspirația pentru logo. — [42] , [43]

În literatură

Numele artistului a fost numele navei din opera scriitorului de science fiction Lois McMaster Bujold „Shards of Honor”.

În jocurile video

Seria de jocuri Rusty Lake folosește picturi de René Magritte. De exemplu, în jocul Cube Escape: Harvey's Box, puteți vedea elemente din pictura „Obiecte personale” și „Invenție colectivă”.

Tablouri ale artistului

Documentare

Note

  1. ↑ Itaú Cultural René Magritte // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ René Magritte // Nationalencyklopedin  (suedeză) - 1999.
  3. ↑ René Magritte // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
  4. ↑ René Magritte  (olandez)
  5. ↑ René François Ghislain Magritte // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Rene Magritte // Encyclopædia Britannica  (engleză)
  7. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  8. ↑ René Magritte // Catalogul identităților fotografilor
  9. ↑ Arborele genealogic al lui Léopold MAGRITTE  . Geneanet . Preluat: 21 ianuarie 2019.
  10. ↑ Arborele genealogic al lui Adeline BERTINCHAMPS  . Geneanet. Preluat: 21 ianuarie 2019.
  11. ↑ Arborele genealogic al lui Paul MAGRITTE  . Geneanet. Preluat: 21 ianuarie 2019.
  12. ↑ Arborele genealogic al lui Raymond MAGRITTE  . Geneanet. Preluat: 21 ianuarie 2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 Biografie - Matteson Art . www.mattesonart.com Preluat: 27 septembrie 2018.
  14. ↑ [prabook.com/web/rene.magritte/1110160 Rene Magritte] . Prabook .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Magritte, René, 1898-1967,. René Magritte : scrieri alese . — Minneapolis. — 1 resursă online (xxiii, 286 pagini.) p. — ISBN 9781452954912 , 1452954917.
  16. ↑ 1 2 Colecția Menil. De ce contează Magritte (10 februarie 2016). Preluat: 12 februarie 2019.
  17. ↑ Getașvili, 2016 , p. 3.
  18. ↑ Getașvili, 2016 , p. patru.
  19. ↑ Brodskai︠a︡, NV (Natalʹi︠a︡ Valentinovna). Suprarealismul: geneza unei revoluții . — New York: Parkstone International, 2012. — 1 resursă online (255 pagini) p. — ISBN 9781780428734 , 1780428731.
  20. ↑ 12 Susan Day . Lumea contradictorie a lui René Magritte . Susan Day (19 martie 2018). Preluat: 27 februarie 2019.
  21. ↑ Rene Magritte - 370 de lucrări de artă - WikiArt.org . www.wikiart.org. Preluat: 27 februarie 2019.
  22. ↑ Getașvili, 2016 , p. 13.
  23. ↑ Getașvili, 2016 , p. 9.
  24. ↑ Magritte / Renoir. Le surrealisme în plein soleil | Musée de l'Orangerie  (franceză) . www.musee-orangerie.fr _ Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021.
  25. ↑ Œuvre „La moisson” - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique  (franceză) . www.fine-arts-museum.be _ Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021.
  26. ↑ Allmer, 2020 , p. 63-64.
  27. ↑ Getașvili, 2016 , p. 17.
  28. ↑ Origine- Muzeul Magritte  . www.musee-magritte-museum.be. Preluat: 2 octombrie 2018.
  29. ↑ Opere de artă - Muzeul Magritte  . www.musee-magritte-museum.be. Preluat: 2 octombrie 2018.
  30. ↑ 1 2 3 Cath Pound. Magritte și puterea subversivă a țevii sale  . Data accesului: 30 septembrie 2018.
  31. ↑ El, Eugene . Magritte și arta contemporană  (engleză) , SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT  (22 februarie 2017). Preluat la 30 septembrie 2018.
  32. ↑ Sotheby's: Rene Magritte. Sheherezade .
  33. ↑ Alexander Adler. Comorile  lui Rauschenberg . Huffington Post (18 noiembrie 2011). Data accesului: 30 septembrie 2018.
  34. ↑ Magritte, René, 1898-1967. Magritte, idei și imagini . - New York: HN Abrams, 1977. - 277 pagini p. - ISBN 0810913003 , 9780810913004.
  35. ↑ Magritte Q&A | LACMA  (engleză) . www.lacma.org. Data accesului: 30 septembrie 2018.
  36. ↑ Finkel, Jori . Ceci N'est Pas Magritte, dar perspectiva lui este compatibil  suprarealistă . Preluat la 30 septembrie 2018.
  37. ↑ 25 Fascinating Facts About The Exorcist - Listverse  , Listverse (  30 octombrie 2009). Preluat la 27 septembrie 2018.
  38. ↑ 20 de fapte fascinante despre exorcistul  (  26 decembrie 2017). Preluat la 27 septembrie 2018.
  39. ↑ Sharf, Zack . David Lynch și picturile iconice care îi inspiră stilul vizual - Vizionați  (engleză) , IndieWire  (5 iulie 2017). Preluat la 27 septembrie 2018.
  40. ↑ VoorDeFilm. Arta lui David Lynch (28 iunie 2017). Preluat: 27 septembrie 2018.
  41. ↑ Michael Odell. Percy Thrillington, Magritte și Paul  McCartney . The Guardian (29 noiembrie 2008). Preluat: 27 septembrie 2018.
  42. ^ New Feature: Paintings On The Wall - René Magritte (1898 - 1967) , PaulMcCartney.com  (13 martie 2015). Preluat la 27 septembrie 2018.
  43. ↑ Silver, Craig . Cum a dus o pictură Magritte la computerul Apple  (engleză) , Forbes . Preluat la 27 septembrie 2018.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Lucrări de Rene Magritte