Mașina timpului | |
---|---|
Grupul „Mașina timpului”, 2018 | |
informatii de baza | |
genuri |
Rock , Blues-rock , Art rock , Rhythm and blues , Rock and roll , Cântec de artă , Rock progresiv |
ani | 1969 - astăzi |
Țări |
URSS , Rusia |
Locul creării | Moscova |
Limbi |
rusă , engleză |
Etichete | Melodiya , înregistrează Sintez |
Compus |
Andrei Makarevich Alexander Kutikov Valery Efremov |
Foști membri |
Evgeny Margulis Pyotr Podgorodetsky Alexander Zaitsev Serghei Ryzhenko Serghei Kavagoe Iuri Fokin Maxim Kapitanovsky Iuri Borzov Andrey Derzhavin |
Alte proiecte |
Leap Summer , duminică , Shanghai , SV Creole Tango Orchestra |
mashina.ru | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Time Machine este o trupă rock sovietică și rusă , una dintre cele mai vechi trupe rock rusești existente . Fondate de Andrey Makarevich și Sergey Kavagoe la 27 mai 1969 [1] , au fost introduse de Yuri Borzov , care a venit cu numele grupului „Mașinile timpului” [2] [3] . Genul muncii grupului include elemente de rock clasic , rock and roll , blues și cântec de bard .
Autorul majorității absolute a versurilor și liderul permanent al grupului este Andrey Makarevich , autorii muzicii sunt Andrey Makarevich , Alexander Kutikov , Evgeny Margulis , Pyotr Podgorodetsky , Andrey Derzhavin . De regulă, în „Mașina timpului” autorii înșiși își cântă melodiile, așa că, de obicei, există doi până la patru vocali în grup în același timp.
Predecesorul „Mașinii timpului” a fost un grup numit „Copiii”, care a fost creat de Andrei Makarevich la școala numărul 19 din Moscova în 1968 . Copiii din familii dificile au studiat la școală: fiul compozitorului Mokrousov - Maxim, nepotul revoluționarului Nogin - Alexandru, Mihail Yashin, fiul poetului și scriitorului Alexander Yashin etc. Andrei a scris muzică și versuri în engleză, dar vocea lui nu era foarte plăcută și a luat drept vocaliste fete cu voci bune, și a fost îndrăgostit de Larisa Kasperko și a cunoscut-o [5] .
Grupul „Copiii” a inclus:
Repertoriul a fost în limba engleză, grupul a cântat la spectacole de amatori, a susținut concerte în alte școli din Moscova, unde au reușit să se pună de acord, dar nu au avut prea mult succes.
Mașinile timpuluiPunctul de cotitură, conform memoriilor lui A. Makarevich, a fost sărbătorirea noului an 1969, când grupul de beat underground Atlanta a venit la școală cu un concert, membrii grupului erau îmbrăcați în costume Beatle, purtau păr lung, cântau chitare electrice (chitară bas „Hoffner”, chitara principală a fost „Framus”, chitara ritmică a fost „ Musima ”) și organele „ Tinerețe ”, apoi Konstantin Nikolsky a fost și el în acest grup , șeful grupului, baterist și solist Alik (Alexander) Sikorsky, le-a permis tinerilor muzicieni să cânte câteva cântece în timpul pauzei pe echipamentul lor și chiar au cântat împreună cu școlari la chitara bas , cu care nu erau complet familiarizați. Grupul din Atlanta a făcut o impresie uriașă lui Andrey [7] .
După acest eveniment, în 1969, prima componentă a grupului s-a format din liceeni de la două școli din Moscova, numite „Mașinile timpului” (în latină, la plural, prin analogie cu „ The Beatles ”, „ The Rolling Stones ” și alte grupuri occidentale). Numele grupului a fost inventat de Iuri Borzov , fiul mareșalului aerian Ivan Ivanovici Borzov , pe atunci comandantul aviației marinei URSS [8] . Grupul a inclus elevi ai școlii nr. 19 - Andrei Makarevich (chitară, voce), Igor Mazaev (chitară bas), Yuri Borzov (tobe), Alexander Ivanov (chitară ritmică), Pavel Rubin (chitară bas), precum și un elev în școala vecină numărul 20 Sergey Kavagoe (clape).
Pe 27 mai 1969, în seara școlii a avut loc primul concert al grupului sub noua denumire - de atunci această zi este considerată data înființării grupului. Andrei Makarevich și prietenii săi l-au întâlnit pe Stas Namin , el i-a învățat să cânte la chitară, venea seara la școala lor, stătea în fața lor, cu spatele la public și le-a arătat cum să cânte acorduri și, de asemenea, le-a spus cine sunt ei. . Jimi Hendrix , Eric Clapton , etc... [9]
Imediat a apărut un conflict asupra repertoriului: majoritatea dorea să cânte melodiile The Beatles, Makarevich a insistat să interpreteze material occidental mai puțin cunoscut, deoarece, în opinia sa, o imitație neprofesională a The Beatles ar părea jalnic. Kawagoe, Borzov și Mazaev au încercat să organizeze grupul Durapon Steam Engines la Școala Nr. 20 , dar încercarea a fost nereușită, iar reuniunea Time Machines a avut loc în scurt timp.
În această compoziție, în 1969, a fost realizată prima înregistrare a „ Mașinilor timpului ”, constând din unsprezece melodii în limba engleză scrise de membrii grupului (una dintre melodiile de pe acest album, „This Happened to Me”, a fost lansată în 1996). în colecția „ Unreleased ”). La concerte, grupul a interpretat versiuni cover ale unor melodii ale trupelor engleze și americane, precum și melodii din propria compoziție, scrise imitație, în limba engleză. De-a lungul timpului, în repertoriu au apărut propriile cântece în limba rusă, ale căror versuri au fost scrise de Makarevich. Principiile mișcării hippie , care au devenit populare în rândul unei părți a tineretului sovietic la începutul anilor 1970, au avut o mare influență asupra stilului grupului . [10] .
Versiune alternativăÎn 2007, Larisa Kashperko, fostă membră a grupului școlar The Kids, a acordat un interviu. Ea a spus că Andrei Makarevich a creat „Mașina timpului” la institut [5] .
Grupul perioadei 1970-1972 cuprindea:
În această perioadă, Andrei Makarevich și Yuri Borzov au intrat la Institutul de Arhitectură din Moscova , unde l-au cunoscut pe Alexei Romanov , care a cântat într-o trupă locală de rock institute. Din 1971 până în 1973, grupul a avut sediul în Palatul Culturii Energetik, unde au participat pentru prima dată la concerte „adevărate”. La 8 martie 1971, la unul dintre aceste concerte de la Institutul de Arhitectură din Moscova , A. Makarevich l-a întâlnit pe A. Kutikov.
În primii ani, echipa a rămas amatoare, iar componența sa a fost instabilă. În toamna anului 1971, Kawagoe l-a invitat pe Alexander Kutikov la locul lui I. Mazaev, care a fost recrutat în armată (primul concert cu participarea sa a avut loc pe 3 noiembrie 1971 la Teatrul Studio de pe strada Vorovsky (azi - Povarskaya ) [11] [12] ).
Apoi, deja la sugestia lui Kutikov, M. Kapitanovsky , care a jucat anterior în grupul Second Wind, s-a așezat la tobe, înlocuindu-l pe Yuri Borzov, care a plecat în grupul Alexei Romanov . Cu această formație, Time Machines a cântat cu mare succes într-un club beat - o organizație sub auspiciile comitetului orășenesc al Ligii Tineretului Comunist Leninist All-Union , care includea cele mai cunoscute grupuri muzicale din Moscova și unde un an mai devreme grupul a fost refuzat să accepte din cauza unui nivel de performanță insuficient.
În 1972, Maxim Kapitanovsky a fost recrutat în armată, iar Serghei Kavagoe, pentru a nu căuta noi muzicieni, a trecut el însuși la tobe. În ciuda ignoranței inițiale despre tehnica tobei, a învățat rapid să cânte și a rămas toboșarul trupei până în 1979.
Până la mijlocul anilor 1970, formația principală a muzicienilor Time Machines a fost:
Restul grupului s-a schimbat constant.
În vara anului 1972, A. Makarevich și A. Kutikov au fost invitați ca muzicieni de sesiune la celebra trupă de atunci The Best Years, condusă de Renat Zobnin. Ambii muzicieni au acceptat această invitație, deoarece din cauza angajării lui Kawagoe, care a decis să intre la Universitatea de Stat din Moscova , „Mașinile timpului” la acea vreme nu puteau cânta în forță. Ca parte a grupului „Best Years”, muzicienii au mers la concerte în fața turiștilor la tabăra internațională de studenți a Universității de Stat din Moscova „Burevestnik-2” de la Marea Neagră. Concertele au interpretat în principal hituri de la trupe occidentale (voce de Serghei Grachev), dar o parte a programului a fost dedicată melodiilor din repertoriul Time Machines (voce de A. Makarevich). La întoarcere, spectacolele comune ale muzicienilor Time Machines și ale grupului Best Years au continuat de ceva timp, dar alianța s-a destrămat curând. De ceva vreme, bateristul celor mai buni ani, Yuri Fokin , a rămas la Time Machines, iar Igor Saulsky a cântat ocazional la clape încă un an .
În 1973 , sub presiunea publicului, numele grupului a fost schimbat în „Mașina timpului” (în chirilic, la singular). Studioul de înregistrări din întreaga Uniune „ Melodiya ” a lansat o înregistrare a pieselor trio-ului vocal al lui Linnik „Zodiac” [13] cu acompaniament instrumental de către grupul „Time Machine”. Pe versoul discului, printre altele, era indicat: „Ansamblul instrumental” Time Machine „”. Această eliberare , într-o anumită măsură, a legitimat activitățile grupului. După cum a scris Makarevich mai târziu:
„... Chiar și un asemenea fleac ne-a ajutat să existe: în ochii oricărui idiot birocratic, ansamblul care a avut palmares nu mai este doar hipioți de la poartă” [14] .
În 1974, împreună cu A. Makarevich, viitorul fondator al Resurection Alexei Romanov, care a devenit primul și singurul „vocalist eliberat” din întreaga istorie a grupului, a acționat ca vocalist în grup. Uniunea creativă nu a funcționat, iar după câteva luni Romanov a părăsit grupul, menținând relații de prietenie cu membrii săi.
Din toamna lui 1973 până la începutul lui 1975, grupul a trecut printr-o „perioadă tulbure”: au cântat pe ringurile de dans și sesiunile de dans , au cântat „pentru un stand și un jgheab” [15] în stațiunile din sud și au schimbat adesea formația. Timp de un an și jumătate, prin grup au trecut cel puțin 15 muzicieni. După ce a părăsit Palatul Culturii Energetik, până la mutarea la Rosconcert , grupul și-a schimbat constant baza de repetiții, stabilindu-se fie în birouri de locuințe, fie în cluburi ale diferitelor întreprinderi și departamente, aproape niciodată nu rămânând nicăieri pentru o lungă perioadă de timp.
În toamna anului 1974, A. Makarevich și A. Romanov, sub un pretext formal, au fost expulzați de la Institutul de Arhitectură din Moscova . Andrey a obținut un loc de muncă ca arhitect la Institutul de Stat pentru Proiectarea Teatrelor și Instalațiilor de Divertisment („Giproteatr”). În același timp, grupul a fost invitat să participe la filmările unui episod din lungmetrajul „ Afonya ” regizat de Georgy Danelia , ca grup de amatori care joacă la dansuri. Danelia a achiziționat drepturile asupra coloanelor sonore a două melodii din „Time Machine”, iar după filmări, grupul a primit prima taxă oficială de 500 de ruble (la acea vreme suma era echivalentă cu salariul unui angajat sau inginer pentru o perioadă de 4 ani). -5 luni). Taxa a fost cheltuită pentru achiziționarea unui magnetofon Grundig TK46, care în anii următori, datorită funcției de dublare de la piesă la pistă, a înlocuit studioul grupului. În versiunea finală a filmului, cadrele cu participarea Time Machine au fost tăiate, lăsând doar coloana sonoră - melodia " You or Me " - care durează aproape 3 minute. Când scena clubului intră în cadru, se dovedește a fi grupul „ Araks ”, care interpretează hitul lor „Memorii”. Creditele finale ale filmului indică: "Cu participarea ansamblurilor vocal-instrumentale" Araks "și" Time Machine "". Potrivit lui Georgy Danelia, episodul a trebuit să fie tăiat înainte de începerea închirierii, la cererea autorităților de cenzură: „Aici ai un hippie cântând - trebuie tăiat”. [16]
În 1974, din cauza conflictelor constante cu Kawagoe, Alexander Kutikov a plecat în grupul Leap Summer [17] [18] . Câteva luni mai târziu s-a întors, dar în vara anului 1975 a fost invitat la VIA emergentă la Filarmonica de Stat din Tula și a acceptat invitația. Unul dintre motive a fost că Kutikov nu a lucrat oficial nicăieri în această perioadă și, conform legii sovietice, era în pericol de a fi urmărit penal pentru parazitism ; tranziția a făcut posibil să lucrezi oficial ca muzician.
S. Kavagoe și A. Makarevich au găsit un chitarist Evgeny Margulis , care avea o voce caracteristică „blues”. I s-a oferit să cânte la chitară bas și, în ciuda faptului că E. Margulis nu mai ținuse niciodată o chitară bas în mâini, a stăpânit rapid un nou instrument pentru el. Din acel moment, A. Makarevich a cântat în „Mașina timpului” exclusiv la chitară solo. Ca parte a „Mașinii timpului”, E. Margulis a început să scrie și să interpreteze melodii cu părtinire blues .
În următorii patru ani, trio-ul Makarevich-Kavagoe-Margulis a devenit nucleul grupului, completat periodic de unul sau doi muzicieni de sesiune.
În 1975, Eleonora Belyaeva a invitat „Mașina timpului” să înregistreze un program la Studioul Central de Televiziune al URSS pentru emisiunea TV „ Chioșc de muzică ”. Timp de două zile într-un studio profesionist, inginerul de sunet Vladimir Vinogradov a înregistrat șapte melodii care au alcătuit al doilea album - deja în limba rusă - al grupului. Ca urmare, grupul nu a fost permis la televiziune, dar prima înregistrare de studio de înaltă calitate a pieselor din „Time Machine” a fost imediat replicată și răspândită în toată țara.
În 1976, „Time Machine” a devenit un participant la festivalul „ Tallinn Songs of Youth -76” din ESSR . În această perioadă, grupul a repetat la clubul Ministerului Industriei Cărnii și Lactatelor din URSS, datorită căruia a primit o direcție oficială a festivalului de la acest minister. În Tallinn , membrii trupei au aflat că melodiile din „Time Machine” sunt cunoscute în afara Moscovei. La festival, grupul a primit premiul I. Tot acolo l-a cunoscut pe Boris Grebenshchikov , datorită căruia a început turneul periodic de amatori al The Time Machine la Leningrad . Yuri Ilchenko a venit în grup timp de șase luni (fost solist al grupului din Leningrad „Mituri” ). După plecarea sa, grupul a jucat din nou în trei (Makarevich-Kavagoe-Margulis). În 1977, The Time Machine a cântat din nou la Tallinn, deși cu mai puțin succes decât prima dată.
La începutul anului 1978, grupul a început să experimenteze cu sunetul: saxofonistul Evgeny Legusov și trompetistul Serghei Velitsky au fost invitați să i se alăture. Mai târziu, Velitsky a fost înlocuit de Serghei Kuzminok. În martie 1978, un album magnetic cu titlul neoficial „Ziua de naștere” a fost lansat, compilat și replicat de Andrey Tropillo din discuri realizate semi-subteran în centrul de recreere al școlii tehnice auto. În primăvara anului 1978, Artemy Troitsky a adus The Time Machine la Sverdlovsk pentru a cânta la festivalul UPI Spring. A trecut cu mare agitație într-o sală aglomerată, muzicienii majorității formațiilor participante au cerut și un loc în sală. Cu toată înfățișarea și repertoriul său, „Mașina timpului” a ieșit complet din gama generală a VIA „politic de încredere” care a jucat acolo, ca urmare, spectacolul a avut un caracter scandalos. După concert, la solicitarea urgentă a organizatorilor, grupul s-a întors la Moscova fără să aștepte sfârșitul festivalului.
În vara anului 1978, a devenit cunoscut faptul că A. Kutikov, care a lucrat în studioul de vorbire de formare GITIS , a găsit ocazia de a organiza acolo, după ore, o înregistrare a grupului Leap Summer , în care a cântat apoi. A. Makarevich i-a cerut să ajute „Mașina timpului” la o nouă înregistrare a propriului material. În aproximativ două săptămâni noaptea, grupul înregistrează 24 de melodii, cel mai des interpretate la concerte la acea vreme (din punct de vedere al compoziției, albumul repetă, cu adăugiri minore, înregistrarea în centrul de agrement al Școlii Tehnice de Automobile). Din cauza deficitului de echipamente de studio, care nu erau destinate înregistrării muzicii, și a erorilor la setările echipamentului, calitatea înregistrării s-a dovedit a fi scăzută. Deci, de exemplu, sunetul chitarelor și al secțiunii de ritm s-au dovedit a fi „întunecat” pe fundalul vocii. Cu toate acestea, înregistrarea a fost imediat copiată, replicată și distribuită în toată țara, aducând grupului o faimă și mai largă. Versiunea originală a înregistrării este considerată pierdută. În toamna anului 1992, pe baza unei copii care a fost păstrată de Alexander Gradsky , a fost lansat un album dublu sub titlul „ A fost atât de mult timp în urmă... 1978 ”. Ulterior, existența unei copii complete și mai bune a fost menționată în repetate rânduri pe Internet. Există, de asemenea, înregistrări ale unui număr de melodii „Mașina timpului” realizate în același studio, dar la un moment diferit, care diferă prin caracteristici tehnice.
În toamna anului 1978, grupul a primit o ofertă de la Hovhannes Melik-Pashaev de a cânta într-o echipă de construcții în orașul Pechora . În același timp, O. Melik-Pashayev s-a oferit ca clapetar. Spectacolele în condiții de „câmp” (într-o poiană și într-un mic club rural) au adus un venit semnificativ, iar O. Melik-Pașaev s-a înrădăcinat în grup, acționând ca administrator, organizator de activități de concert și inginer de sunet de concert. . Activitatea sa comercială a dat roade: conform memoriilor lui S. Kavagoe, în ultimul an al existenței lor „subterane”, muzicienii câștigau mai mult de o mie de ruble pe lună de persoană la concerte (pentru comparație, salariul unui inginer la planta la acea vreme era de 120-150 de ruble, salariul muncitor calificat - 200-300 de ruble pe lună).
În aceeași toamnă a anului 1978, trupa s-a despărțit de secția de alame. De ceva timp, Alexander Voronov a apărut în grup, jucând pe un sintetizator de fabricație proprie, dar nu a prins rădăcini în echipă și la părăsit curând. Pe 28 noiembrie 1978, grupul a luat parte la deschiderea festivalului de muzică rock Chernogolovka-78, în conformitate cu rezultatele căruia au împărțit primul loc cu trupa estonă Magnetic Band .
La sfârșitul anului 1978 - începutul anului 1979, a fost creat un program de concert „ Micul Prinț ” bazat pe basmul cu același nume al lui Antoine de Saint-Exupery , în care, în prima parte, cântecele au fost intercalate cu interludii de text din carte, selectată mai mult sau mai puțin în ton cu versurile melodiilor interpretate. Ulterior, din 1979 până în 1981 , programul s-a schimbat de mai multe ori, în special, compoziția cântecelor și aranjamentele acestora s-au schimbat, au fost incluse noi fragmente de proză și versuri, inclusiv cele ale altor autori. La început, însuși A. Makarevich a citit partea de text a programului, iar în februarie 1979, Alexander Butozov (fagot) a fost invitat în grup ca cititor, în special pentru interpretarea părții literare a programului . În februarie 1979, Andrey Tropillo a înregistrat Micul Prinț în timpul uneia dintre călătoriile Mașinii Timpului la Leningrad și a distribuit rolele cu înregistrarea. Această înregistrare a „The Little Prince” este singura versiune cunoscută a programului în versiunea sa inițială și cu formația veche a trupei. În 2000, a fost lansată pe CD o versiune ulterioară cu o gamă diferită .
În primăvara anului 1979, apare un conflict între fondatorii grupului, Makarevich și Kawagoe. În cartea Totul este foarte simplu, Makarevich spune că conflictul lor personal a fost alimentat de o criză creativă în grup. Unul dintre motivele resentimentelor pentru Kawagoe, care se considera un fondator egal al grupului, a fost că până la sfârșitul anilor 1970, „Mașina Timpului” era din ce în ce mai percepută de public ca „grupul lui Andrey Makarevich”, iar restul participanții, inclusiv el însuși, s-au dovedit a fi „relegați” pe plan secundar [8] [14] . Împreună cu Margulis, ei au fost și împotriva dorinței lui Makarevich de a scoate grupul din underground și pe scena profesională. Potrivit lui Podgorodetsky (a venit în grup mai târziu și nu a fost personal martor la evenimente), a existat și un scandal major legat de probleme financiare. Pe de altă parte, potrivit lui Alexei Romanov (nu era și el în acel moment membru al grupului): „Nimeni nu scotea lenjeria murdară din colibă, nu țipa, nu s-a plâns, nu era împărțirea banilor sau altceva...” [8] .
Despărțirea finală a grupului a avut loc după organizarea de către Makarevich, contrar reticenței active a lui Kavagoe, un concert gratuit în incinta Comitetului Artiștilor Avant-Garde din Moscova pe Malaya Gruzinskaya . Potrivit lui Makarevich, „concertul a fost dezgustător”, colegii săi în memoriile lor precizează că Kavagoe, Margulis și Melik-Pashayev au exagerat cu alcool înainte de concert și au păcălit sincer pe scenă. După concert, grupul s-a adunat în apartamentul lui Melik-Pashaev, unde era depozitat echipamentul, iar Makarevich și-a anunțat plecarea, invitând „toți, cu excepția lui Kavagoe”, să-l urmeze. Potrivit memoriilor lui Makarevich [14] , el a contat pe sprijinul lui Margulis, dar a decis să părăsească Kavagoe. Margulis însuși a spus mai târziu că până în 1979 s-a săturat de "Mașină" și căută o scuză pentru a le arunca" [8] . Melik-Pashaev, Butuzov și tehnicienii Korotkin și Zaborovsky au rămas în „Mașina Timpului” cu singurul muzician Makarevich.
În mai 1979, Alexander Kutikov, care a jucat apoi în Leap Summer, i-a sugerat lui Makarevich să recreeze Mașina Timpului cu Kutikov însuși și toboșarul Leap Summer Valery Efremov . Locul clapeista a fost luat de pianistul profesionist Pyotr Podgorodetsky. Acesta din urmă, cu propria sa capacitate de muncă și capacitatea de a cânta orice fel de muzică, a făcut o impresie puternică asupra lui Makarevich. Inițial, Podgorodetsky a fost invitat la Leap Summer, dar două săptămâni mai târziu Kutikov l-a convins să se alăture Time Machine. În noua trupă, grupul a început să repete programul de concert, care a inclus melodiile „Drept”, „Pe cine ai vrut să surprinzi?”, „ Lumânare ”, „Va fi o zi”, „Crystal City”, „ Turn ” și altele, care erau noi la acea vreme. Podgorodetsky a scris mai multe cântece pentru grup cu o întorsătură plină de umor, pe care el însuși le-a interpretat.
Până la sfârșitul anilor 1970, presiunea organelor de partid și a poliției a făcut din ce în ce mai dificilă activitatea de concert „underground” a „Mașinii Timpului”. Un „curator” de la departamentul de cultură al comitetului orășenesc al PCUS din Moscova a fost special atașat grupului . Makarevich a devenit din ce în ce mai convins de ideea de a părăsi subteranul și de a include grupul într-una dintre asociațiile creative de stat. Erau în desfășurare negocieri, inclusiv cu Teatrul Taganka , dar invitația grupului la teatru nu a fost inclusă în planurile lui Yu. Lyubimov . Ca urmare, grupul a primit o ofertă de la Rosconcert și, în noiembrie 1979, a devenit parte a trupei Teatrului Regional de Comedie de Turism din Moscova. Curatorul de partid, care a cerut anterior ca Makarevich să aducă repertoriul grupului în forma potrivită pentru VIA sovietică, acum, mulțumit de plecarea scandalosului grup de sub tutela sa, a oferit „Mașinii timpului” o recenzie strălucitoare. În teatru, principala ocupație a muzicienilor a fost interpretarea de cântece și muzică în spectacole, dar însăși existența muzicienilor profesioniști a făcut posibilă ocolirea interzicerii concertelor private. Potrivit memoriilor lui Makarevich, „se putea exersa cu calm muzica și cântecele, iar apoi sesiunea a devenit nu un eveniment underground criminal, ci o întâlnire creativă complet legală cu artiștii unui teatru celebru”. Teatrul, după ce a primit oportunitatea de a scrie expresia „cu participarea grupului Time Machine” pe afișele spectacolelor, a crescut brusc taxele de vânzare de bilete.
Lucrarea lui „Mașina timpului” ca parte a trupei Teatrului Regional de Comedie din Moscova durează doar câteva luni. În ianuarie 1980, la propunerea conducerii Rosconcertului , grupul și-a prezentat propriul program de concerte de la un departament la consiliul artistic , după aprobarea căruia în primăvara anului 1980 a primit statutul de ansamblu independent la Rosconcert. , și a început să facă turnee. Hovhannes Melik-Pashaev devine directorul artistic al grupului, Andrey Makarevich - directorul muzical [20] . În cartea „Vremya mashina” se menționează că, în această perioadă, a fost considerată o ofertă pentru a deveni personalul însoțitor al lui Alla Pugacheva , dar cântăreața însăși a refuzat o astfel de idee „fiind stânjenită de amploarea succesiunii propuse de scenă” [21] [22] .
8 martie 1980 „Mașina timpului” în noua compoziție face un debut triumfător la festivalul „ Ritme de primăvară”. Tbilisi-80 " cu piesele "Snow" și "Crystal City", ocupând primul loc alături de grupul estonian " Magnetic Band ". Cântecele „Mașina timpului” împreună cu lucrările altor laureați sunt lansate pe un disc dublu de vinil gigant. Revista Samizdat Zerkalo (nr. 1/5, martie 1981) a comentat succesul The Time Machine la Festival:
„Primul loc al Mașinii Timpului la festivalul de la Tbilisi corespunde reală aliniere a forțelor creative în muzica rock sovietică. Da, astăzi putem vorbi pe bună dreptate despre superioritatea altor ansambluri față de grupul Makarevich în ceea ce privește parametrii individuali: în ceea ce privește totalitatea tuturor acestor parametri, este, fără îndoială, liderul de astăzi” [23] .
— citat de: M. Margolis. „Vira lungă” [8]În a doua jumătate a anului 1980 s-a încercat restabilirea programului Micul Prinț pe scena Teatrului de Varietate . Programul trece prin consilii artistice, biletele ajung la casa de bilete și se epuizează instantaneu, dar în ajunul primului concert, la îndrumarea unui funcționar sosit de la Comitetul Central al PCUS , decizia de aprobare a programului. iar concertul în sine sunt anulați [8] .
Din acel moment și până în 1986, grupul nu are voie să susțină concerte la Moscova . În acești șase ani, „Mașina timpului” reușește să facă turnee în aproape întreaga Uniune Sovietică și să câștige faima în întreaga Uniune. Potrivit lui Artemy Troitsky :
„Mașina Timpului a doborât toate recordurile de popularitate. Primul lor turneu la Leningrad , din punct de vedere al intensității emoției, poate fi comparat cu nebunia de masă a vremii „ Beatlemaniei ”. Mii de adolescenți au atacat Palatul Sportiv Yubileiny , autobuzele care transportau muzicieni au efectuat manevre viclene înșelătoare pentru a-i salva pe Makarevici, Kutikov, Efremov și Podgorodetsky de o mulțime entuziastă. La Minsk , fanii care nu au primit bilete au spart la concert dărâmând ușile. Un lucru asemănător s-a întâmplat în aproape toate orașele în care a venit grupul” [24] .
Cântecele „Mașina timpului” sunt difuzate la radio, „ Turn ” este inclusă în singura paradă oficială a „ Colonei sonore ” a ziarului „ Moskovsky Komsomolets ” la acea vreme timp de treisprezece luni, din noiembrie 1979 până în noiembrie 1980, și șapte luni la rând conduce. (Informația că această melodie a fost pe prima linie a hit paradei Soundtrack timp de 18 luni consecutive, reflectată în cartea lui Makarevich [25] și pe site-ul oficial al grupului, este incorectă.) Există o publicație în masă a albumelor magnetice ale grupului. . În 1981, din înregistrările făcute ilegal de grup în studiourile Moscova și Leningrad, inginerul de sunet Andrey Tropillo colectează un album sub numele neoficial „ Moscova-Leningrad ”.
În 1981, „Time Machine” participă la filmarea și înregistrarea cântecelor pentru filmul „ Soul ” la studioul Mosfilm . Filmul prezintă pentru prima dată fețele membrilor trupei la nivel național, adăugând la popularitatea The Time Machine; muzicienii încep să fie recunoscuți pe străzi. Potrivit casei de birou din Uniunea Sovietică în 1982, filmul se numără printre deținătorii recordurilor. Revista „Krugozor” lansează un disc flexibil „The Ensemble” Time Machine „” cu piesele „Way” și „Pentru cei care sunt în mare” cu un tiraj total, potrivit lui Makarevich, de aproximativ 40 de milioane de exemplare.
În 1982, în SUA, la studioul KISMET Records, a fost lansat albumul „Fortune Hunters” cu o compilație de înregistrări de studio ale „Time Machine” din 1975 până în 1980. Majoritatea melodiilor de pe disc au fost redenumite (de exemplu, melodia „Three Windows” se numește „In the Old House”, „Cafe Lyra” se numește „The Doorman”). Conform acestui fapt, Makarevich este obligat să dea explicații ofițerilor KGB . Mai târziu s-a știut că VAAP a dat în judecată KISMET Records pentru despăgubiri bănești pentru încălcarea drepturilor de autor (la acea vreme exista un monopol legal al VAAP asupra tuturor operelor de artă ale autorilor sovietici), dar muzicienii Mașinii Timpului nu au primit. orice din aceste fonduri. [26] .
În primăvara anului 1982, Melik-Pashaev, împreună cu Podgorodetsky, inginerul de sunet Igor Klenov și Dmitri Rybakov (chitarist și autor, a fost listat ca lucrător în grup), a părăsit Mașina Timpului pentru a-și crea propria echipă. S-au purtat negocieri și cu Valery Efremov , dar acesta rămâne în grup.
Locul clapetarului din „Mașina timpului” este luat de Alexander Zaitsev , iar Sergey Ryzhenko (vioară, flaut), care a cântat anterior în ansamblul „Last Chance” , se alătură grupului . Ryzhenko pleacă în noiembrie 1983, iar grupul devine din nou patru muzicieni. În cartea sa, Makarevich a scris că Ryzhenko, care a fost unul dintre liderii din Chance, a ajuns pe margine în MV și s-a plictisit repede de „terminarea lucrării” [27] .
La sfârșitul anului 1983, al doilea toboșar al ei, Maxim Kapitanovsky , s-a întors în grup ca inginer de sunet de concert . Fiind invitat într-un turneu la locul unui muncitor bolnav, Kapitanovsky a lucrat cu Mașina Timpului încă zece ani.
În 1982-1984, în timpul domniei lui Andropov și Cernenko , în URSS se desfășura o campanie împotriva formațiilor muzicale de amatori, care a afectat și VIA „oficială” . Ziarul „ Komsomolskaya Pravda ” publică un articol al lui Nikolai Krivomazov „ Tocană de pasăre albastră ” (titlul se referă la melodia „Mașina timpului” „Pasărea albastră”) semnat de mai mulți artiști sovietici, care conține critici ascuțite la adresa grupului și a muncii sale. Însuși faptul publicării unui articol devastator într-un ziar central ar putea duce la demiterea grupului de la Rosconcert, dar articolul a întâmpinat o respingere ascuțită a cititorilor și, poate din acest motiv, nu au existat consecințe fatale pentru grup.
Am văzut saci cu scrisori în redacție sub deviza generală „Hands off the Machine”. Din când în când sacii se ardeau, dar veneau alții noi. ... Nu mă așteptam la o asemenea respingere. Și în ziar, cred. Prin urmare, au zâmbit imediat și au redus totul la o controversă atât de generală fără dinți: cazul, spun ei, este tânăr, iar părerile de aici pot fi, în general, diferite [14] .
Potrivit lui A. Troitsky , numărul total de litere a fost de două sute cincizeci de mii [24] .
În 1984, la studioul lui M. Magomaev , a fost înregistrat un album magnetic „ Străini printre străini ”, pe care mai târziu A. Makarevich l-a numit „primul album magnetic real compilat” de grup [28] . În 1985, la același studio, a fost înregistrat albumul magnetic „ Rybka in a Bank ”.
În general, poziția „Mașinii Timpului” în perioada 1981-1986 rămâne ambivalentă. Pe de o parte, fiind popular la scara întregii Uniuni, grupul înregistrează cântece noi și face turnee în țară (Makarevici a susținut că, în ceea ce privește veniturile aduse de grup, era comparabil cu o mică fabrică de mașini), Rosconcert a oferit sprijin financiar grupului, fără a refuza să achiziționeze echipamente sau în întreținerea unui personal mare (de exemplu, într-un interviu din 1984, A. Makarevich a raportat că în grup lucrau 14 oameni, împreună cu muzicieni, și echipamentul). cumpărat în SUA care a fost mutat cu ele avea o greutate totală de 3,5 tone [29] ) . Contrar regulilor, „Mașina timpului” aproape că nu interpretează piese ale compozitorilor sovietici, al căror număr ar fi trebuit să fie cel puțin 80% din repertoriu [26] . Grupul participă în mod regulat la „ Lumina albastră ” de Anul Nou , muzicienii înregistrează muzică și cântece pentru filmele „ Viteza ”, „ Secretul Blackbirds” , „ Double depășire ”, „Pilgrim Captain” , „ Breakthrough ” și, de asemenea, pentru serialul animat „ Mamuțele ”. Zeci de melodii din ani diferiți au trecut prin țară în înregistrări pe bandă.
Cu toate acestea, grupul nu a avut voie să cânte la Moscova până în 1986 [30] , nu a fost lansat oficial niciun album, piesa „ Povorot ”, care a primit de la începutul anilor 1980. statutul „cartei de vizită” a „Mașinii timpului” nu a fost aprobat în programul de spectacol, astfel încât grupul nu avea oficial dreptul să o interpreteze la concerte. Muzicienii sunt rar invitați la televiziune, mai multe programe de televiziune special înregistrate cu participarea „Mașina timpului” nu sunt difuzate din cauza unei interdicții directe din partea președintelui Companiei de radio și televiziune de stat URSS S. Lapin . Conform memoriilor lui A. Makarevich:
"Au filmat programe întregi cu" Machine "și apoi nu au mers nicăieri. Rolan Bykov , de exemplu, ne-a invitat la o emisiune de televiziune pentru tineri, am cântat acolo șase cântece. El a spus: "Da, nu voi încerca Lapin. ! Lapin, iese din el roşu, fierbinte, şi spune: "Nu a mers. Ca un zid. Nu, răspunde el, acest grup nu va fi în aer, atâta tot" [8] .
Situația se schimbă odată cu începutul Perestroika . Makarevich a jucat în filmul „ Start over ” în rolul principal, fiind în același timp prototipul personajului principal al filmului. În complotul filmului, povestea cu articolul „ Tocană de pasăre albastră” este ușor de recunoscut , deși a fost modificată semnificativ (în special, în film, întregul tip de scrisori primit de ziar după articolul devastator despre grup a fost scris de un singur fan). Coloana sonoră a filmului este înregistrată la studioul Mosfilm, înregistrările pieselor Music Under the Snow și While the Candle Burns sunt lansate pe Melodiya .
„Mașina timpului” apare din ce în ce mai mult la televizor. Deci, un videoclip pentru melodia solo a lui Makarevich „Dedication to a Cow” este prezentat în emisiunea TV „ Jolly Fellows ”, grupul participă la înregistrarea programelor „ What? Unde? Când? ” cu „The Song that Doesn’t Exist”, „Blue Light-87” și „Song-87” - cu piesa „Weather Vane” [31] .
În 1985, grupul a participat la programul cultural al XII-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților de la Moscova, iar în mai 1986 - la primul festival rock oficial de la Moscova „ Rock Panorama-86 ”. Un extras dintr-un concert la „ Rock Panorama-86 ” cu melodia „Dacă am fost mai în vârstă” este prezentat în emisiunea TV „ Vesyolyye Rebyata ”, melodia „Good Hour” este lansată pe discul „Panorama-86”. Festivalul de muzică populară pentru tineret.
În 1986, „Mașina timpului” pentru prima dată în existență pleacă în turneu în străinătate: pe 4 octombrie, participă la cel de-al doilea festival internațional de rock „Japan Aid” (Japonia) alături de James Brown , George Duke , Dio , KUNI. , Quiet Riot și alții [32] .
În toamna anului 1986, Melodiya a lansat primul album oficial al The Time Machine, Good Hour , o colecție de discuri din diferiți ani compilate la studio fără participarea grupului. În același an, grupul a înregistrat prima versiune a albumului magnetic „ Rivers and Bridges ”. În 1987, pe Melodiya a fost lansată a doua versiune a albumului , în care aproape toate melodiile au fost rearanjate și reînregistrate, iar melodia „My World” a fost exclusă.
În mai 1987, „Mașina timpului” participă la programul TV „ Inel muzical ”. În același an, au avut loc concerte împreună cu grupul „ Secret ” la USZ „Druzhba” . Pentru filmul „ Barmanul de la Ancora de Aur” se înregistrează piesa „Tear Yourself Away from Worries”.
În toamna anului 1987, Melodiya a lansat albumul Ten Years Later , care includea o retrospectivă a cântecelor reînregistrate de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980.
3 ianuarie 1988 „ Colona sonoră ” „ Moskovsky Komsomolets ” a publicat rezultatele muzicale din 1987, în care „Mașina timpului” și Andrei Makarevich au fost anunțați în șase nominalizări în total. „Mașina timpului” a fost recunoscut drept grupul anului, în clasamentul cântăreților Makarevich este al doilea după super-popularul cântăreț pop Valery Leontiev .
Grupul participă la programul TV „Morning Mail” cu melodia „Where there will be a new day”, la postul de radio „ Yunost ” în programul „World of Hobbies” două programe radio despre munca „Time Machine”. " sunt lansate. Se înregistrează muzica pentru filmul „ Fără uniformă ”. Pe 22 august, Sala Centrală de Concerte de Stat „Rusia” găzduiește prezentarea albumului „ În cercul lumii ”, publicat pe „ Melodiya ”.
27 mai 1989 „Mașina timpului” își sărbătorește a douăzecea aniversare cu un concert aniversar la Luzhniki , la care participă muzicieni care au cântat vreodată în grup, precum și prietenii lor. Concertul este deschis de grupul lui Yevgeny Margulis „ Shanghai ”, Alexey Romanov și „ SV ”, Pyotr Podgorodetsky cu grupul său „ Secret ”, „ Zoo “. În special pentru acest concert, Alexander Gradsky l-a asamblat pe Skomorokhov . Pentru prima dată după o lungă pauză, sunt interpretate melodii din repertoriul „Mașinii timpului” din anii ’70. Filmul documentar „Rock and Fortune” este dedicat aniversării grupului în general și acestui concert în special.
Muzică înregistrată pentru filmele „ Câini ” și „ Labirint de sticlă ”. Anul se încheie cu participarea „Time Machine” la programul de Anul Nou „Night-90” cu piesa „New Year” (albumul „ Străini printre străini ”).
În 1990, „Mașina Timpului” a agravat problemele cu Zaitsev, care, pe baza dependenței de alcool și droguri, „cădea periodic într-o stare de nebunie și a dispărut” [8] , fără să se facă simțit și să întrerupă repetițiile. În timp ce se pregătește pentru concerte la Moscova și regiunea Moscovei, Zaitsev dispare timp de o lună; îl caută fără succes, apoi, pentru a nu întrerupe concertele, Makarevici apelează la Margulis și Podgorodetsky, care trebuie să repete în grabă piesele scrise după ce au părăsit grupul. Cu puțin timp înainte de primul concert, apare Zaitsev, dar este concediat imediat. După concerte, Margulis și Podgorodetsky primesc o ofertă de a rămâne permanent și de a fi de acord. Astfel, grupul devine patru compozitori, aranjatori și vocali din cinci membri în același timp.
În 1991, a fost lansat albumul numerotat „ Slow good music ”.
În aprilie 1991, Andrei Makarevich a publicat cartea „Totul este foarte simplu” (povestiri despre viața grupului Mașina Timpului 1968-1983), iar o prezentare a cărții a avut loc în sala de banchete a Palatului Tineretului. Împreună cu cartea, a fost prezentat discul „La casa de amanet”, care a inclus cântece noi ale lui Makarevich în interpretarea sa solo cu o chitară acustică.
La 23 aprilie 1991, grupul participă la Festivalul Internațional „Muzicieni lumii pentru copiii de la Cernobîl” de la Minsk, precum și la Acțiunea de caritate de solidaritate cu programul „Vzglyad”. Spre deosebire de principiul de a nu lua parte la acțiuni politice, Makarevich, împreună cu o serie de alți muzicieni, inclusiv Konstantin Kinchev, Garik Sukachev și mulți alții (" Croaziera ", "Shah", " Metal Corrosion ", " Mongol Shuudan ", „ Black Obelisk ” și „ E.S.T. “) concertează la baricade pe 22 august 1991 în fața apărătorilor Casei Albe , la concertul „ Roca pe baricade ”, vorbind în sprijinul răsturnării regimului comunist și susținând Boris Elțin .
În 1991, Alexander Kutikov a devenit producătorul grupului.
În 1993, grupul, ca de obicei, participă la Blue Light-93 de Anul Nou cu „Cântec de Crăciun”. În același an, albumul numerotat „ Freelance Commander of the Earth. El Mocambo Blues " și colecția " The Best Songs of Time Machine 1979-1985 ".
În 1994, grupul participă din nou la „Blue Light-94” de Anul Nou cu piesa „This Eternal Blues”. În primăvară, este lansat un concert acustic „ Unplugged ”, înregistrat pe 19 octombrie 1993 la Agenția de Știri Presă. În ajunul Cupei Mondiale, Makarevich scrie melodia „There Will Be Victory”. Maxim Kapitanovsky publică cartea „Totul este foarte dificil”, în care adună diverse episoade interesante și amuzante din viața grupului în perioada de lucru la Rosconcert, precum și din propria sa experiență de viață de turneu înainte de „Timp. Machine” din 1983 până în 1994.
Pe 25 iunie 1994, a avut loc concertul aniversar „Machines”, programat să coincidă cu cea de-a 25-a aniversare a grupului de pe Piața Roșie , cu participarea mai multor grupuri invitate, printre care „ Resurrection ”, „ Nautilus Pompilius ”, „ The Untouchables ", " Chayf " și alții. Spectacolul a durat aproximativ opt ore. Potrivit lui Makarevich, la concert au participat 300-350 de mii de oameni [33] . O versiune decupată a concertului a fost difuzată de canalul integral rus RTR . În 1998, o versiune mai completă a înregistrării concertului a fost difuzată de canalul TV Center .
Alexander Kutikov : Dorința de a sărbători ziua de naștere a „Mașinii” în Piața Roșie a fost, într-un anumit sens, o glumă . Și am reușit în mare parte datorită unchiului meu Serghei Nikolaevici Krasavchenko . La un moment dat a fost primul vicepreședinte al Sovietului Suprem și, de asemenea, un consilier al președintelui Boris Elțin . Serghei Nikolaevici ne-a ajutat să efectuăm corect toate documentele, să obținem toate semnăturile la timp. M-am consultat cu el despre cum să depășesc mai rapid orice situație, cui dintre funcționari și cu ce formulare să merg, ce să ceară și ce pot permite în mod realist.
- O întorsătură prelungită: istoria grupului „Mașina timpului”.La scurt timp după aniversare, inginerul de sunet Maxim Kapitanovsky a fost concediat din grup, pentru că în locul său era necesar un specialist mai versatil, care, pe lângă munca cu camera, ar putea repara rapid echipamentele. [opt]
În 1996, împreună cu multe alte grupuri, The Machine a participat la campania Vote or Lose ! în sprijinul candidaturii lui Boris Elțin la următoarele alegeri prezidențiale din Rusia [34] . În același an, Sintez Records reeditează albumele Good Hour , Rivers and Bridges și In the Circle of the World pe CD-uri . În aprilie, a fost lansat albumul numerotat „ Carton Wings of Love ”, înregistrat în studioul sălii de concert „Olympic Village”. În perioada 18-19 aprilie 1996, la Sala de Concerte a Satului Olimpic a avut loc prezentarea albumului. După această performanță, „mașiniștii” au plecat să „ruleze” noul program din turneu. La începutul lui septembrie 1996, grupul îl invită ca regizor pe Vladimir Sapunov, cunoscut pentru calitățile sale de afaceri și decența. În același timp, Sapunov continuă să lucreze ca director al grupului Voskresenye.
În noiembrie 1997, a fost lansat albumul numerotat Breaking Away . După ce au terminat înregistrarea albumului, „mașiniștii” au recunoscut că sunt foarte mulțumiți de noua lucrare și nu au plângeri cu privire la energia și sunetul, care sunt afișate pe album în același mod ca la un concert live. A fost construită o scenă specială pentru înregistrare, muzicienii au cântat mai multe preluări din fiecare melodie. Iar pentru piesele „El era mai în vârstă decât ea”, „El cântă la înmormântări și la dansuri” și „ O dată lumea se va prăbuși sub noi ” clipuri video. 30 noiembrie 1997 în Palatul Culturii. Gorbunov a făcut o prezentare a albumului.
În noiembrie 1998, site-ul oficial al grupului mashina.ru a fost deschis.
Pe 25 noiembrie 1999 este lansat albumul numerotat „ Hours and Signs ”; în Magazinul Central din Moscova are loc o prezentare a discului și o conferință de presă a membrilor trupei.
Pe 18 decembrie 1999, grupul își încheie turneul de XXX Ani cu un concert la Complexul Sportiv Olimpiysky. Concertul are loc cu două zile înainte de următoarele alegeri pentru Duma de Stat a Rusiei, la concert au participat mulți politicieni celebri cu buchete și felicitări, printre care B. Nemțov , S. Kiriyenko , A. Chubais , prim-ministrul V. Putin. concert .
După concert, directorul grupului, Vladimir Sapunov, la cererea lui Makarevici, îl anunță pe Podgorodetsky că nu mai este membru al grupului [8] . Această demitere pentru o lungă perioadă de timp devine un subiect de discuție în rândul fanilor grupului, problema este ridicată constant în interviuri și articole despre „Mașină” în mass-media. Interesul este alimentat de faptul că muzicienii înșiși nu numesc niciun motiv anume. Printre posibilele motive, persoanele apropiate grupului indică pasiunea lui Peter pentru cocaină , absenteismul de la repetiții, comportamentul sfidător în timpul spectacolelor și inadecvarea în comunicarea cu colegii de trupă. Membrii grupului spun că a devenit imposibil să lucrezi cu Podgorodetsky. Cartea lui Mihail Margolis „A Long Turn” spune că decizia de demitere a lui Podgorodetsky a fost luată cu mult înainte de 17 decembrie; Vladimir Sapunov menționează că în timpul turneului din 1999 în SUA, grupul discuta deja activ despre candidatura lui Derzhavin propusă de Margulis. Alexander Kutikov spune că „mașiniștii nu vor numi niciodată motivul real al concedierii, dar acest motiv a eliminat tot ce a făcut Peter pentru Mașina Timpului”. Însuși Peter în „Mașina cu evreii” susține că decizia de a-l demite a fost luată sub presiunea politicienilor de dreapta, în al căror cerc era membru Makarevici și cărora din anumite motive nu-i plăcea Podgorodetsky. Locul lui Podgorodetsky este luat de Andrey Derzhavin , care și-a abandonat propria carieră solo pentru asta. Derzhavin a sugerat că invitația sa era legată de dorința „mașiniştilor” de a oferi grupului un sunet nou, electronic.
Pe 16 ianuarie 2000, primul concert al grupului a avut loc la Sala de Concerte a Satului Olimpic cu un nou clavier, Andrei Derzhavin, un fost muzician și interpret pop care i-a ajutat anterior pe Kutikov și Margulis.
Din februarie 2000 până pe 22 mai 2003 „Mașina timpului” împreună cu gr. „Resurrection” a organizat turneul aniversar „50 for two”; în cadrul acestui turneu, Margulis a lucrat în paralel cu Învierea.
La sfârșitul lunii mai 2000, Sintez Records a lansat două albume live duble simultan, primul - „ Micul Prinț ” cu o înregistrare a livrării programului către consiliul artistic în iulie 1980 cu o parte literară, iar al doilea - „XXX ani de mașină a timpului”.
Pe 12 ianuarie 2001, „Mașina timpului” a început să înregistreze un nou album sub titlul de lucru „Înapoi la sfârșitul lumii”, ulterior a fost numit „The Place Where the Light Is”. Pe 27 februarie 2001 a avut loc prezentarea noului proiect web al grupului „Mașina timpului” „Mecanica ciudată”. S-a afirmat că noul site oficial va fi singurul loc pentru a obține informații de încredere și la zi despre trupă și muzicienii săi, precum și singurul intermediar oficial între trupă și presă. În primele șase luni, Makarevich și Derzhavin au apărut ocazional pe forum. Cu toate acestea, în cele din urmă, majoritatea planurilor originale au rămas nerealizate.
În martie 2001, la un concert la Toronto, Time Machine i s-a alăturat fostul ei baterist Serghei Kavagoe. Cântecul „ Puppets ” a fost interpretat împreună cu el. Aceasta a fost prima și singura reuniune.
La 1 august 2001, este lansat single-ul „Stars do not ride the subway” cu patru melodii de pe viitorul album „ A place where there is light ”. Pe 31 octombrie 2001, grupul „Time Machine” a lansat albumul „ Loc unde este lumina ”, melodia cu același nume se încadrează în „ Chart Dozen ”, videoclipul pentru acesta fiind difuzat la televizor. În aceeași zi, CD-ul a fost prezentat la Sala Centrală de Concerte Rossiya State.
În toamna anului 2001, a fost înregistrată Time Machine - 21st Century societate pe acțiuni, condusă de Kutikov. Denumirea „Mașina timpului” este înregistrată ca marcă comercială. [35] Componența integrală a membrilor societății pe acțiuni și a coproprietarilor mărcii nu este denumită, se știe doar că aceștia includeau toți muzicienii grupului care au cântat în aceasta la momentul înființării compania, adică Makarevich, Kutikov, Efremov, Margulis și Derzhavin. [opt]
Pe tot parcursul anului 2002, grupul susține concerte în cluburile din Moscova, în Marea Sală de Concerte a Satului Olimpic, fără a uita de turneele în afara amplasamentului.
Pe 30 mai 2004, grupul își sărbătorește 35 de ani cu un concert în Piața Roșie. Pe 24 noiembrie 2004, a fost lansat albumul „ Mechanically ”, două melodii din acesta au fost incluse în coloana sonoră pentru serialul de televiziune „Dancer”.
În martie 2007, a fost lansat albumul „ Time Machine ”, înregistrat la studioul Abbey Road . Piesa „Fly away” intră în „Chart Dozen”. Cu sprijinul financiar și informațional al Avtoradio , grupul susține două concerte gratuite: pe 22 septembrie 2007 la aerodromul Tushino din Moscova , unde adună aproximativ 50.000 de spectatori, și pe 23 septembrie - în Piața Palatului din Sankt Petersburg , unde numărul de spectatori depășește 60.000. Pe 8 iunie 2008, cu sprijinul TNK-BP , „Mașina timpului” susține un concert gratuit în orașul Ryazan , în Piața Lenin, care adună aproximativ 20.000 de spectatori.
Conform sondajelor realizate de Romir și ziarul Komsomolskaya Pravda [36] , Time Machine este una dintre cele mai populare zece trupe rock din Rusia [37] , iar printre respondenții de vârstă mijlocie se află în frunte [38] .
În 2009, trupa și-a sărbătorit cea de-a 40-a aniversare (un turneu de 40 de concerte în 40 de orașe). Concertul final al turneului a avut loc la Complexul Sportiv Olimpiysky (Moscova) pe 11 decembrie 2009, de ziua de naștere a liderului trupei. Înregistrarea concertului a fost lansată la 1 august 2010 pe două CD-uri sub denumirea „Day 14810th” în funcție de numărul de zile care au trecut de la formarea grupului până în ziua concertului aniversar al grupului în „ Olimpic". Lansarea colecției de cover-uri „ Do Not Park Cars ” a fost programată pentru a coincide cu aniversarea , care, pe lângă cinci melodii noi din „Time Machine”, a inclus zece melodii ale altor autori - B. Grebenshchikov, S. Chigrakov, I. Sukachev, M. Leonidov, P. Mamonova și alții - interpretate de membrii grupului.
Pentru aniversarea grupului , „Nikitin Recording Company ” a lansat un album tribut „ Typewriting ”.
În 2010, Makarevich a lansat trei cărți: „La început a fost un sunet”, „Oaia însuși” (o retipărire a unei cărți care a fost publicată pentru prima dată în 2001) și „Ce cântă oamenii în drum spre casă”, iar grupul vizitează două dintre cele mai mari festivaluri rock din Rusia: „ Rock over the Volga ” și „ Invasion ”.
În 2012, Maxim Kapitanovsky a lansat filmul „Taymashin” pe care l-a filmat - tocmai în această ortografie au apărut eroii săi în 1983, conform uneia dintre „listele negre” de atunci [39] .
Pe 25 iunie 2012 E. Margulis a părăsit grupul. Comentând decizia sa, Margulis a spus că aceasta a fost cauzată de dorința de a acorda mai multă atenție propriului său proiect solo [40] . Potrivit lui Makarevich și însuși Margulis, plecarea acestuia din urmă nu a afectat relațiile de prietenie dintre muzicieni [41] . Pe 17 august a fost anunțat numele muzicianului care a ocupat postul vacant de chitarist în grup. Ei au devenit Igor Khomich , un chitarist și aranjor de sesiune care a cântat anterior cu mulți artiști pop și, de asemenea, au lucrat în grupul Kalinov Most în timpul înregistrării albumului SWA. Primele spectacole cu participarea sa au avut loc pe 1 septembrie 2012 la Green Theatre la festivalul Legends of Rock, unde a avut loc premiera piesei „Șobolani” și pe 7 septembrie la clubul B2 [42] .
Pe 3 septembrie 2012, a avut loc premiera a încă două melodii noi ale grupului pe internet - „Mama” și „Edge”.
Pe 18 iunie 2013, ziua de naștere a lui Paul McCartney, a fost deschisă pagina oficială a trupei pe iTunes, unde a apărut pentru prima dată single-ul de internet „Rats”.
Pe 31 mai 2014, pe site-ul din fața complexului sportiv Luzhniki , grupul a susținut un mare concert de caritate, programat să coincidă cu cea de-a 45-a aniversare. Timp de mai bine de trei ore au fost interpretate 45 de melodii din repertoriul grupului.
Pe 6 februarie 2015, unele mass-media au publicat informații că s-a produs o scindare în grupul Time Machine din cauza pozițiilor diferite ale muzicienilor asupra conflictului din Ucraina [43] [44] . După ceva timp, directorul grupului a negat informațiile despre prăbușirea echipei [45] .
Pe 6 mai 2016, a fost lansat noul album al grupului „Time Machine” „ YOU ”. Albumul este format din zece melodii. Înregistrarea a avut loc la studioul „Polyphon” [46] [47] . Lucrarea în studio a fost realizată de grupul actual al „Machine” la acea vreme: Andrey Makarevich, Alexander Kutikov, Andrey Derzhavin și Valery Efremov, cu participarea lui Igor Khomich, Sergey Ostroumov și Alexander Ditkovsky. Compania de lansare a fost Sintez Records.
Pe 2 noiembrie 2017, directorul grupării, Vladimir Sapunov, a fost demis din echipă. Potrivit lui Sapunov însuși, demiterea nu a fost rezultatul unui fel de conflict, iar el întreține relații de prietenie cu muzicienii [48] .
Din octombrie 2017, clapeista Andrey Derzhavin a încetat să cânte la concertele MV, Alexander Lyovochkin (fostul Nuance ) i-a luat locul. În noiembrie, înainte de un turneu în Ucraina, au existat rapoarte despre demiterea lui Derzhavin, care ar fi susținut anexarea Crimeei la Rusia [49] .
Makarevich, într-un interviu telefonic cu Komsomolskaya Pravda [50] , a negat aceste zvonuri, dar s-a abținut să facă o declarație certă cu privire la viitoarea ședere a lui Derzhavin la MV.
Derzhavin nu merge în Ucraina din motive complet diferite. Nu-mi pasă deloc de atitudinea lui față de Ucraina. Aceasta este afacerea lui.
- Andrei Makarevich într-un interviu telefonic cu Komsomolskaya Pravda pe 12 noiembrie 2017 [50]La sfârșitul lunii noiembrie, într-un interviu acordat lui Moskovsky Komsomolets, Makarevici a confirmat plecarea lui Derzhavin, dar a repetat că aceasta nu are nicio legătură cu preferințele politice ale membrilor grupului. Pe 27 martie 2018, pe portalul Нello.ru a fost publicat un interviu cu Andrey Derzhavin, în care acesta își confirmă plecarea din Mașina Timpului [51] . Potrivit lui Derzhavin, această decizie a fost luată de acesta din cauza faptului că în 2017 a implementat proiectul de revigorare a grupului Stalker și, din cauza coincidențelor constante în programele de performanță, nu poate lucra simultan în ambele grupe.
În 2018, grupul a lansat un mini-album „That which is always with you”, format din trei piese. A fost filmat un clip pentru piesa „Be Yourself” de pe albumul „You”, editat din filmările de concert și studio din ultimii doi ani [52] .
În ianuarie și mai 2019, au fost filmate două versiuni ale videoclipului pentru piesa de titlu a celui mai recent EP [53] . Pe 29 iunie, grupul a evoluat pe stadionul Otkritie Arena în onoarea a 50 de ani de existență [54] . În decembrie a apărut single-ul și videoclipul „The wind wakes up” [55] .
Pe 25 iunie 2020, în onoarea Zilei Internaționale a Marinarului , grupul a lansat un videoclip pentru piesa „All ships will return home today” [56] .
La începutul lunii iulie 2020, la studioul Polyfon, trupa a început să lucreze la un nou album. Pe canalul oficial de youtube al trupei a fost postată o înregistrare video a pieselor de tobe [57] . Pe 6 noiembrie 2020, a fost lansată o versiune numită „ In the meter ”. Serviciul Yandex.Music a publicat o ediție specială de lux cu comentariile lui Andrey Makarevich la fiecare melodie [58] .
Pe 11 noiembrie 2020, a fost lansat un videoclip animat pentru piesa „We are near” [59] .
anii 1970
anii 1980
anii 1990
|
anii 2000
anii 2010
|
Logo-ul grupului Time Machine este un angrenaj cu un Pacific în interior. El apare pe coperta albumului Mechanically . Sunt produse tricouri, șepci de baseball și eșarfe cu sigla [87] .
Discografia oficială a grupului este prezentată pe site-ul mashina.ru .
În varianta discografiei prezentate mai jos, secțiunea „Albume de studio și bootleg” cuprinde toate înregistrările de albume , cu excepția single-urilor , realizate în cadrul sesiunilor individuale de studio, indiferent de gradul de noutate al materialului muzical la momentul înregistrării. . Înregistrările de studio nelansate oficial, pentru care nu există dovezi sigure ale numelor lor, sunt intitulate după numele studioului în care au fost realizate.
Secțiunea „Compilări” include toate albumele, a căror listă de compoziții este întocmită de membrii trupei sau de alte persoane pe baza materialului muzical înregistrat anterior.
Secțiunea „Albume live” nu include numeroase înregistrări live nelansate oficial din anii 1970 și 1980. din cauza lipsei unei abordări unificate a sistematizării acestor înregistrări.
(Cu excepția filmelor la care muzicienii au participat ca actori, dar nu au folosit muzica sau melodiile grupului.)
„... Într-una,“ Time Machine „s-a distins de zeci și sute de grupuri de amatori din Moscova încă de la începutul existenței sale. Ansamblul nu a interpretat hituri în limba engleză și s-a concentrat exclusiv pe propriul repertoriu. Această abordare independentă a predeterminat faptul că dintre multele trupe rock amatori de la începutul anilor '70, numai Time Machine ar putea deveni un fenomen vizibil pe scena noastră. <...> „Mașina timpului” nu și-a propus să „activeze” tinerii ascultători cu o interpretare temperamentală a unui film de acțiune rock familiarizat lor din înregistrare, ci a căutat să transmită publicului sensul problemei puse în film. cântec și faceți acest public să se gândească și poate chiar să se certe. <...> Dacă primele cântece ale lui Makarevich au fost în mare parte pur lirice sau comice, atunci de-a lungul anilor au devenit vizibil „serioase”. <...> A lua o poziție activă în viață, a-și determina locul în viață - acesta este patosul lor principal. Problemele cântecelor sunt acute și de actualitate – par a fi o continuare a discuțiilor din cluburile de tineret și de pe paginile ziarelor. Carierismul și oportunismul, pasivitatea socială și „puterea lucrurilor” devin obiectul criticii. Și în același timp, cântecele ansamblului afirmă principiul uman, spiritual. Ele conțin optimism și convingere în capacitatea unei persoane de a deveni cu adevărat frumoasă.
În articolul „„Mașina timpului”: o călătorie de doisprezece ani” (Zerkalo. 1981. Martie. Nr. 1/5) [96] :
„... Elementul muzical al „Machine” nu este rock pur, ci un fel de amestec de rock, country , „ romanturi urbane ” și chiar tradițional, o mostră de „ Gems ”, VIA pop. Acest eclectism și mizând pe muzica ușor de instalat a ansamblului este adesea blamat, eu însumi m-aș fi alăturat „atacatorilor”, dacă nu într-o împrejurare. Cert este că muzica din „Machine” joacă un rol clar subordonat. Întreaga bază instrumentală este necesară aici doar pentru a aduce suprastructura „textuală” în conștiința ascultătorilor <…> În general, elementul poetic al lui Makarevich este mai aproape de un cântec literar ( Okudzhava , N. Matveeva ) decât de rock. . Este interesant să-l comparăm cu poeziile lui V. Vysotsky , care, în opinia mea, dimpotrivă, sunt în mod inerent mai aproape de rock. Mai clare, mai emoționante, concrete, parcă auzite în agitația străzilor și a gărilor, ele corespund mai degrabă ritmului și presiunii muzicii rock decât compozițiilor reflectorizante ale lui Makarevich . Și publicul o simte.
În difuzarea programului TV „Pământ-Aer” ( TV6 . 2001. 30 dec.) :
„Time Machine” este primul grup care a „formulat” de fapt rock-ul rusesc și, după cum se spune, l-a pus pe hartă. La fel ca în Anglia <...> au fost Cliff Richard , Lonnie Donegan , Johnny Kidd - dar numai " a făcut „rock englezesc. În același mod, „Time Machine” „a făcut” rock rusesc și, într-adevăr, aceștia sunt Beatles -ul nostru și nu poți spune nimic despre asta. <...> Au fost rockeri la Moscova și în Rusia și în statele baltice din URSS înainte de „Mașina timpului” - toți erau mai mult sau mai puțin angajați în epigonism . Nu au putut găsi ce a devenit mai târziu, sau ceva, tema sau patosul rockului rusesc - acest lucru a fost făcut de către „Mașina timpului”, și toată lumea a ieșit din ea.”
Într-un interviu cu Serviciul Național de Știri (13 aprilie 2016) [97] :
„... [„Mașina timpului”] a devenit arhitectul rock-ului rusesc cu toate avantajele și dezavantajele sale. <...> Aș considera ziua de naștere a rock-ului rusesc, de exemplu, ziua în care Andrei Makarevich a scris piesa „Battle with Fools”, dacă își amintește cineva de această zi. După părerea mea, acesta este primul cântec rock conștient și popular în limba rusă. Acesta, după părerea mea, a fost anul 70 sau 71...”.
„... Cuvintele „Mașina timpului” au căpătat un alt sens: au început să desemneze unul dintre cele mai remarcabile fenomene din acea secțiune a muzicii ruse, care a fost numit uneori „ beat ”, apoi „ pop ”, apoi „ rock ”, dar pe care tinerii le considerau necondiţionat ale lor. Această muzică nu a venit din discuri sau receptoare , nu a fost cumpărată din magazinele de muzică. <...> De la începutul anilor şaizeci, o reacţie în lanţ de neoprit a avalanşei sale s-a ridicat în curţi şi pe străzi, la şcoală şi acasă, născută chiar de tineri. Apoi, 600 de ansambluri au alergat la clubul beat din Moscova pentru a înregistra și fiecare și-a creat propriile cântece. <...> Căpitanii de cincisprezece ani pe bărci fragile au adus în mare un gen nou, necunoscut. Cel mai mic dintre ei a fost Andrei Makarevich. El a cântat despre Credință, despre Speranță și despre Iubire. A cântat despre Acasă și Lumină. Despre căldură și zăpadă. El a vorbit despre onestitate și adevăr ... Rădăcinile sale literare pot fi găsite în epoca de argint a poeziei ruse , dar principalul lucru în el este că a crescut în epoca Beatles printre băieții din Moscova din anii 60. <…> Ansamblul Time Machine ne-a prezentat și un compozitor remarcabil pe nume Andrey Makarevich. Muzica sa se remarcă prin melodia sa originală, uneori cu sofisticare capricioasă și armonie elegantă, uneori puțin antică. Cântecele sale <...> păstrează stilul modei muzicale pentru tineret mondial din acei ani, dar în sistemul lor modal există trăsături care se întorc la tradiția cântecului rusesc.
„În momentul în care în „hit parade” ale ziarelor de tineret primele locuri cu încredere, de la lună la lună, de la an la an, au început să dețină „Mașina timpului” (cu absența sa totală, absolută în sunetul „oficial” lume - radio, TV, discuri, scenă), aveam deja o idee despre ea. Acum, așa ceva nu este neobișnuit, dar atunci, cu vreo zece ani în urmă, aproape o „Mașină a timpului” ar putea cânta în țara noastră așa: în combinații de sunet neobișnuit de ascuțit, neobișnuit, dar precise de voci și instrumente, într-un fel inventiv, de tranziții minunate de tonuri și ritmuri. Dar principalul era încă în altceva - în cuvinte. Cântecele din „Machine” au fost în mare parte semnificative. Mai degrabă, cu sens social. Personajele trăiau în ele - tipuri ale timpului lor. Aveau o atitudine de autor – ironie, sarcasm, admirație, milă – față de aceste tipuri, față de fenomenele care se aflau în spatele lor. Aceste cântece au fost ascultate involuntar - din cauza originalității muzicii și a performanței - și conștient - din cauza fricii de a rata, de a nu auzi, de a nu înțelege o frază, un cuvânt. <...> Pentru prima dată m-am gândit la numele grupului „Mașina timpului”. Dacă băieții ăștia, cu cele mai bune abilități și abilități, se dovedește, construiesc punți între generații, atunci ei conectează cu adevărat vremurile, așa cum un aparat de sudură conectează o conductă. <...> Andrei Makarevich reușește adesea să-și rimeze cântecele cu căutările spirituale ale contemporanilor săi. De aceea, „Mașina Timpului” supraviețuiește, pentru că principalul lucru în ea este timpul.
„... Originile The Time Machine provin încă din epoca Beatles, iar munca grupului și-a purtat întotdeauna amprenta și până în prezent este dedicată caracteristicii sale principale - umanismul. Desigur, arta umanistă nu este nicidecum o invenție a lui Lennon sau McCartney , dar poate că ei au fost primii care și-au integrat în mod constant principiile în cultura rock, asigurând nemurirea numelor lor și generând adepți recunoscători. Aceeași circumstanță, în opinia mea, a ridicat și The Time Machine la un piedestal „de neatins” în muzica noastră rock. Căci, cu toată pofta de „schimbare de locuri” [mă refer la cântecul lui A. Makarevich „Am fost înclinat să schimb locurile încă din copilărie”], experimente și inovații, sufletele umane sunt mai întâi atrase de bunătatea umană simplă și plătesc cu un amintire lungă și sinceră purtătorilor săi.
În articolul „The Threat of Eternity” (Moskovsky Komsomolets. 2012. 28 dec. nr. 26130) [100] :
„Este general acceptat că întreaga istorie a rockului rusesc (ex-sovietic) a început cu piesa „Sunny Island” [You or Me], compusă și înregistrată de Time Machine în 1972, deoarece a fost primul semnificativ muzical și poetic. opus în genul , în care tinerii, fascinați de Beatles și Rolling Stones, obișnuiau să redau în mare parte hituri de la idolii occidentali.
„Drumul principal al rock-ului rusesc a fost trasat de Andrey Makarevich cu „Mașina timpului” - „ Acvariu ”, „ Nautilus Pompilius ”și multe dintre celelalte grupuri ale noastre au mers pe el, în a căror activitate a fost întotdeauna” ce ”și nu” cum ”, dar cuvintele păreau mai esențiale decât muzica.”
„[„Mașina timpului”] a determinat în mod voluntar principalele tradiții ale muzicii interne în limba rusă în ultimul sfert al secolului al XX-lea.”
„Meritul principal și neprețuit al lui Andrei Makarevici în general în istoria țării noastre este că a fost primul care a demonstrat că rock and roll-ul se poate cânta în limba rusă. Și poate fi artă de masă, poate fi revendicată de un număr mare de oameni. <...> Și de atunci, probabil, viața țării a mers altfel, pentru că aceste cântece au apărut <...> acest ritm anume, aceste chitare și, probabil, într-adevăr, oamenii au început să trăiască într-un sunet puțin diferit. mediu și, în general, un mediu social”.
„...“ Mașina „merge și pleacă. Patru decenii! Iar istoria sa se extinde și este regândită. Nimeni nu a reușit într-un zbor atât de lung și de super-succes în muzica rock internă și este puțin probabil să reușească în viitorul apropiat. Numai acest fapt face din „Mașina Timpului” un fenomen unic în palestinienii noștri. Începând ca „ Beatles ” sovietici , Makar și tovarășii săi s-au transformat până astăzi în „ Rolling Stones ” ruși, cel puțin din punct de vedere cronologic și statut. Și, de asemenea, „Mașina timpului” are aceeași vârstă cu programul TV „ Vremya ” și același cu acest program de știri sacru „ pe primul buton ”, un brand care leagă generații. Țara și sistemul în care s-au născut au dispărut de mult, dar „Mașină” și „Timp” sunt. <...> Discografia MV, un vagon plin de hiturile sale a devenit coloana sonoră a istoriei sovieto-ruse din a doua jumătate a secolului trecut. Derulând-o înainte și înapoi, puteți călători cu adevărat în timp...”.
„După cum îmi amintesc acum: „obrăznicul” consiliu artistic al rock-n-rollers stă, „Mașină” este doborât, iar eu îi certam pe toată lumea și spun: „Mașină” încă vă ia dracu cu toți... t.” Ei a întrebat: "De ce? Până la urmă, ei nu știu să cânte și să cânte." La care i-am răspuns: "Nu știu să cânte și să cânte, dar au propria lor față și propriile lor lucruri". și rămâne principalul lucru pentru mine.”
În adnotarea publicației „Mașina timpului în cuvinte și imagini”: „Mașina timpului este o parte magnifică și plină de bucurie a vieții generației noastre. De mai bine de patruzeci de ani de prietenie creativă și umană, nu m-am îndoit niciodată de sinceritatea și talentul lor de a fi vesel în trist și ironic în serios. Nu este suficient să primești un Dar înalt, el trebuie păstrat și înmulțit. Iar „Machine” a făcut-o atât de ușor, încât decenii din cariera lor strălucitoare au zburat ca un moment de fericire pentru toți cei care apreciază versurile adevărate pline de suflet, limbajul muzical clar și semnificativ. Până trece timpul, totul continuă…” [104] .
„... Pe la mijlocul anilor '70, nivelul general tehnic și profesional al multor muzicieni rock autohtoni a început să crească considerabil. <...> Au apărut grupuri care au început să interpreteze propriile cântece în limba rusă, dar făcute în așa fel încât, din punct de vedere al sensului versurilor și al modului de interpretare, nimeni să nu-i acuze că sunt implicați în VIA . . Unul dintre primele astfel de grupuri a fost „Mașina timpului” cu Andrey Makarevich în frunte <...> La început, o anumită parte a publicului rock nu a acceptat această inovație, dorind să asculte doar „firma” [adică. reproducerea compozițiilor în limba engleză ale unor grupuri și interpreți străini cât mai aproape de originalul ]. Dar tendința de rusificare a rock-ului a fost irezistibilă. <...> Liderii școlii de la Moscova, precum A. Gradsky sau A. Makarevich, au fost mai aproape de versurile poetice cu o tendință spre simbolism . <...> Au fost <...> trupe care, făcându-și drum cu mare dificultate de la rock underground până la turnee oficiale, nu s-au schimbat nici măcar, nu s-au adaptat la cerințele ideologice și au mers la faliment ... Odată ajuns la nivel oficial, Andrei Makarevich a continuat să cânte propriile cântece, nu tocmai sovietice, în maniera folk-rock-ului ...”.
„Principalele influențe asupra muzicii mele: The Beatles , George Harrison <...> pe lângă cele de mai sus, am fost puternic influențat de Klyachkin , Okudzhava , Vertinsky și Makarevich.”
Într-un interviu cu M. Margolis [8] : „Știam pe de rost o mare parte din primele melodii ale lui „Machine”. Când a trebuit să petrec o lună în tabăra de antrenament al armatei, am uimit doar personalul de comandă cântându-le cântecele „Mașini”, pentru care ofițerii mă respectau. Niciunul dintre ei nu avea nevoie de melodiile mele, dar le-au plăcut melodiile lui „Machine”. „Oameni în bărci”, de exemplu. <...> Când au venit „inginerii” la Sankt Petersburg, am fost cu plăcere la concertele lor. Mai ales după Tbilisi-80. Au devenit o trupă profesionistă și au făcut programe splendide la Yubileiny . Permiteți-mi să vă reamintesc că în acei ani, cu excepția „Machine”, pur și simplu nu existau grupuri care să cânte interesant în rusă. Erau „Acvariu”. Ei bine, o altă echipă demnă " St. Petersburg ". Dar „Mashina”, desigur, ne-a fost vizibil superior. <...> „Mashaina” le-a oferit oamenilor cântecele de care au mare nevoie de mulți ani. Prin urmare, Piața Roșie este și un loc pentru „Mașină” <...> În același timp, „șoferii” nu s-au aplecat niciodată până la îndeplinirea unei anumite ordini sociale, nu s-au transformat în artiști pop standard. Ei cântă și cântă ceea ce ei înșiși vor și scriu și nu opresc calea aleasă.
„Mi se pare că Andrei [Makarevich] în multe privințe „a stabilit stilul” pentru tot rock-ul rusesc. Piesele timpurii din „Machine” - „Vânzătorul fericirii”, „Soldatul”, „Milionarii” - păreau în mod formal compoziții destul de mature. Nu iau acum stilul, ideologia lor - nu e treaba mea. Dar ca „lucru”, un hit, un produs, au fost un produs finit. Un aranjament bine format, interacțiunea versurilor, prezentarea performantă - totul a fost găsit. O măsură de agresivitate, o măsură de melancolie, un fel de platformă blues-rock, o anumită cantitate de muzică country , pe care Andrey a studiat destul de serios. Doar o țară atât de terry. Nu folk zgomotos , ci balade jalnice ale „bătrânului”, cu un banjo detonat .
„Mi-a plăcut The Time Machine. În 1977 au fost cea mai mare trupă rusă. <...> Cred că fizic este imposibil să scrii doar cântece bune timp de zece ani. Numai geniile o pot face. Și când devii profesionist, începi să scrii materialul pe care apoi îl vei putea cânta la concerte și îl vei putea înregistra oficial. Și trage în jos. Pe loc. Așa s-a întâmplat cu The Time Machine”.
„Am început când toată lumea a început și apoi nu a existat niciun grup vorbitor de limbă rusă care să poată fi ghidat. Singurul lucru care a fost un fel de revelație pentru mulți a fost „Mașina timpului”, o astfel de inițiere, când s-a dovedit că rock-ul poate fi cântat în rusă. Și a fost primul grup care a început să asculte cuvintele.
„Am un mare respect pentru Makarevich și, în general, pentru grupul Time Machine, și pentru Margulis și Kutikov, adică îi respect și apreciez foarte mult pe toți. <...> Pentru a fi o vedetă cu drepturi depline, trebuie să-ți scrii propriile cântece. Andrei Vadimovici Makarevich m-a convins absolut de acest lucru. Pentru prima dată am auzit că rock-ul poate fi cântat în rusă, iar după aceea m-am îndrăgostit cu adevărat de acest grup.
În melodia „Rock-n-roll” (muzică și versuri de K. Kinchev , publicată pe albumul „ Become the North ”), înregistrată cu participarea muzicienilor din cele mai vechi trupe rock interne, linia „ Au fost puține dintre noi, Makar avea dreptate - în lupte, amărăciunea pierderii devenea mai puternică „se referă direct la textul cântecului „Mașina timpului” „Day of Wrath” (nume neoficial – „Battle with Fools”) scris de A. Makarevich [110] :
Când ultimul inamic a căzut,
Trumpet a pierdut victoria.
Abia în acel moment mi-am dat seama:
Cât de puțini am mai rămas! [111]
„... Îmi place foarte mult poezia lui Makarevici . Ea este bună și de înaltă calitate și, de asemenea, umană. Fără șifonare. Te sături foarte tare de prostiile” [113] .
„Era 1980. <...> Nici nu credeam că se poate face cântece în rusă. Da, a existat o Mașină a Timpului. Dar, ca un fel de trupă rock, nu a fost luată în serios de noi. A fost o astfel de VIA , doar puțin mai răutăcioasă și puțin mai la modă decât o serie de altele <...> Da, am fost la concertele ei. Dar până atunci văzusem deja trupe rock „mai vicioase”, de exemplu, acele democrații care călătoreau cu concerte: „ Lokomotiv GT ” și așa mai departe. În plus, am ascultat muzică occidentală. Și „Mașina timpului” era mai probabil din aceeași zonă cu Vysotsky . Cel puțin, aceasta a fost percepția mea și a prietenilor mei – nu pot vorbi pentru întreaga generație.”
„A fi” la vârf ”de 20-25 de ani, în special 30, ca „Mașina timpului” este practic imposibil. Oricum, poate sinusoidul se va repeta de câteva ori, nu mai mult. De fapt, ceea ce fac ei - le place cu adevărat, complet dezinteresați. Ei nu pot să se ridice și să se facă deoparte, să se calmeze. Și apoi, pe de altă parte, partea întunecată, în ceea ce privește câștigarea de bani, nu te poți opri.”
„... Când am început să cânt la chitară, grupul Time Machine era doar cel de top, la apogeul său <...> Un factor important a fost că atunci Time Machine era considerat neoficial, pentru că nu am ascultat niciodată grupuri oficiale. Toată lumea știa „The Beatles ”, eu am ascultat „ Deep Purple ”, iar undeva între ei era „Time Machine”, care cânta în rusă. A fost nebun de populară când eram la școală și, desigur, m-a influențat și pe mine.”
„Eu și colegii mei <…> am crescut pe cântecele lui Andrei Makarevich. Pentru noi, Mașina Timpului nu este doar un fenomen muzical, ci și unul social. Makarevich a cântat sincer și consecvent despre cele mai de actualitate probleme și a demonstrat că muzica rock nu are nimic de-a face cu o scenă goală fără sens. Poate că acum avem nevoie de un alt limbaj muzical – unul mai dur, mai energic... Dar pentru cei care încep să cânte astăzi rock, experiența „Mașinii timpului” este indispensabilă. Trebuie să ne amintim și să știm că nu plecăm de la zero, că există tradiții, rădăcini.”
„… Înțeleg ce a făcut această trupă pentru toți tipii care cântă la chitară electrică în această țară. <...> „Mașina timpului” este „fundația” <...> pe care a fost construită ulterior această clădire, o clădire foarte ciudată cu numele „Muzică rock rusă”. Dar „fundația” este construită foarte bine.”
„... Munca mașinilor a fost întotdeauna, după cum se spune, la îndemână. Sub influența lor, am scris vreo zece melodii, poate. Acestea au fost imitații originale ale lui Andrei Makarevich, Podgorodetsky , Margulis sau Kutikov . Toate acestea, desigur, au avut loc – chiar dacă nu în muzică, ci în poezie sau viziune asupra lumii. Nu se poate scăpa de asta și, de fapt, nu am ascuns-o niciodată. Și cu atât mai mult, este un păcat pentru mine să-mi fie rușine de asta. Slavă Domnului că m-au influențat cei mai buni reprezentanți ai muzicii rock rusești.
„Până de curând, cea mai mare parte a rock-ului rusesc arăta așa: cum câțiva tipi cu chitare s-au adunat într-o trupă de școală în urmă cu 30 de ani, ei încă cântă la același nivel de școală. „Mașina timpului” este cel mai izbitor exemplu în acest sens, este pură artă amator. O persoană care se numește muzician ar trebui să poată cânta în orice moment într-o orchestră profesionistă.
„Am auzit The Time Machine în 1981 <…> Au avut <…> primul mare turneu la Leningrad . Și am mers cu tovarășii mei de la institutul de teatru să ne uităm. Și trebuie să spun că am primit un șoc total, pentru că am văzut deodată nu doar un concert rock, nu doar un fel de performanță muzicală, ci a fost un fel de operă de artă în general. Adică pentru prima dată am văzut oameni care cântă la chitară și cântă melodii și au ceva în minte. Ei au personificat un anume vis pentru mine, o anumită stea la care am aspirat. Și astfel, în multe feluri, ei mi-au determinat calea vieții.
„[Cele mai vechi experiențe muzicale sunt] cu The Time Machine și Resurrection . Era o bobină , pe de o parte – „Mașină”, pe de altă parte – „ Învierea ”. Era anul 80 <…>. Aparent, „Machine” acumulase material puternic până la acel moment și a diverjat foarte bine.
„Discurile „Machine” din anii 80 au fost primele discuri rock în limba rusă pe care am avut șansa să le aud în viața mea <...> Era în 83, la Vladivostok . În acele zile , interpreții invitați veneau foarte rar în Orientul Îndepărtat cu concerte. Prin urmare, când au spus odată că vin la noi să cânte - și nu oricine, ci legendarul Andrei Makarevich cu The Time Machine, mi-am dat imediat seama că nu voi primi bilete. Și îmi doream foarte mult să merg la concert. Și toată țara l-a ascultat pe Makarevici în acele zile. Pe bobine, cu sunet nu foarte bun. Mai mult, melodiile grupului „Mașina timpului” și ale grupului „ Resurrection ” au fost amestecate, așa că au fost foarte des confundate. Nu am primit bilete pentru concert și, din moment ce îmi doream foarte mult să aud „The Machine” live, am împrumutat bilete de la un prieten și chiar în timpul lecției - cu un pix și un creion de neșters - le-am redesenat. <…> Iar concertul Time Machine a stârnit atâta agitație în Vladivostok încât o mulțime uriașă s-a adunat în fața stadionului Dinamo , unde trebuia să concerteze. A fost atât de îndrăgostit, încât bunicile-ticket au deschis pur și simplu porțile și au lăsat pe toți să intre. Concertul a fost minunat. Și cu aceste bilete am mers la următorul spectacol. „Controlul” a rămas intact.”
„Îmi place atmosfera ușoară și pozitivă a Time Machine, chiar dacă cântă despre subiecte sociale. Există o problemă, dar nu există deznădejde.
„ Alexander vizita în acel moment grupul Mașina Timpului în forță și mi-am dat seama imediat că nu erau proști de băut - numărul sticlelor goale, pe jumătate goale și pline pe podea și pe o masă rotundă lângă perete a inspirat respect."
„Condițiile în care am existat în tabără erau numite printre muzicieni „pentru cabină și jgheab”. Adică ni s-au oferit locuințe și așa-numitele trei mese pe zi. Pentru aceasta, ne-am angajat să cântăm dansuri de două sau de trei ori pe săptămână și, de asemenea, să însoțim orice spectacol internațional de studenți amatori.
- Makarevich A. V. Totul este foarte simplu. Povestirea. - M .: Ogonyok, Radio și comunicare, 1991.Mașina timpului ” | „|
---|---|
Directorii de grup | |
Albume magnetice | |
Studio | |
Concert |
|
Colecții |
|
Tribute | |
Cântece | |
Filmografie | |
Articole similare |
|
coloană sonoră pentru cel mai bun grup | Premiul pentru|
---|---|
|
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|