Melville, Jean-Pierre

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 15 iunie 2022; verificările necesită 4 modificări .
Jean Pierre Melville
Jean-Pierre Melville
Numele la naștere Jean-Pierre Grumbach
Data nașterii 20 octombrie 1917( 20.10.1917 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 2 august 1973( 02.08.1973 ) [2] [3] [4] […] (în vârstă de 55 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie regizor de film , scenarist , actor
Carieră 1945-1972
Premii Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare
IMDb ID 0578483
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean-Pierre Melville ( fr.  Jean-Pierre Melville , numele real - Grumbach, fr.  Grumbach ; 20 octombrie 1917 , Paris - 2 august 1973 , ibid) - regizor și scenarist francez .

Biografie și muncă

Născut într-o familie de evrei alsacieni . A participat la al Doilea Război Mondial , inclusiv la operațiunea din sudul Franței . În timpul războiului, a adoptat pseudonimul Melville ca un omagiu adus scriitorului său preferat Herman Melville și apoi l-a păstrat ca unul artistic [6] . În copilărie, sub influența unchiului său, un faimos anticar parizian, s-a îndrăgostit de teatru, circ și sala de muzică . În anii 1920, cinematograful , datorită imperfecțiunii sale tehnice, nu l-a atras încă cu acea cunoscută pasiune atotcuprinzătoare pentru care era cunoscut ca un cinefil înflăcărat . Potrivit acestuia, la acea vreme cinematograful era pe locul trei pentru el. Cu toate acestea, apariția cinematografiei sonore (americane) i-a schimbat în mod semnificativ prioritățile și a început să se uite la filme „zi și noapte”, dând prioritate produselor de film de peste mări. În 1943, ca soldat, și-a petrecut o săptămână de concediu la Londra , vizionand douăzeci și șapte de filme .

În timpul celui de -al Doilea Război Mondial, a fost în subteranul Rezistenței Franceze , a vizitat o închisoare spaniolă, s-a mutat la Londra, apoi a fost în trupele Franței de Luptă , a luat parte la luptele pentru Monte Cassino , a luptat pe străzile din Lyon . [7] .

După demobilizare și întoarcere de pe front la Paris în 1946, a solicitat la sindicatul cinematografului o licență de asistent regizor; fiind refuzat din motive formale, a decis să facă filme din fonduri proprii, pentru care a fondat o companie.

În 1946, Melville a realizat primul său film - " Douăzeci și patru de ore în viața unui clovn ", singurul său documentar și singurul scurtmetraj, care este o poveste despre zilele din viața clovnului Beby și a partenerului său Maissa, care joacă la Circul Medrano din Montmartre . Filmul arată deja trăsăturile recunoscute viitoare ale esteticii sale cinematografice regizorale emergente (filmări în locație pe străzi în stil documentar și cu observații ale manifestărilor cotidiene ale vieții).

Următorul său film a fost adaptarea cinematografică a unuia dintre cele mai cunoscute romane franceze ale anilor de război, Tăcerea mării , scrisă de scriitorul francez Jean Marcel Brüller sub pseudonimul Vercors. Silence of the Sea a fost filmat fără sprijinul sindical, în cuvintele biografului său Rui Nogueira, „absolut în afara sistemului de producție al vremii” în 27 de zile.

Poziția independentă a lui Melville și stilul său de „reportaj” (a fost unul dintre primii regizori francezi care a folosit constant filmările în locație ) au avut o influență decisivă asupra noului val francez . Când Godard a întâmpinat dificultăți în editarea filmului Breathless (1959), Melville a fost cel care a participat la film în calitate de actor, care a sugerat pur și simplu editarea celor mai bune părți ale capturilor, marcând astfel începutul celebrei tehnici inovatoare de „montaj zdrențuitor. ". François Truffaut i-a mărturisit lui Melville că a vizionat filmul „Copii îngrozitori” de douăzeci și cinci de ori, l-a invitat pe actorul Guy Decomble să joace rolul unui profesor în „ Patru sute de lovituri ” (1959) după ce l-a văzut în imaginea comisarului. Ledru în filmul „ Bob the Life-Player ” și a apelat în mod special la Melville pentru sfaturi, după ce a întâmpinat probleme în timpul scrierii scenariului pentru filmul Fahrenheit 451 (1966). La scurt timp după marea premieră a filmului The Silence of the Sea , Melville a primit un telefon de la Jacques Becker și a spus că și-a văzut filmul în compania lui Jean Renoir , a considerat filmul excelent și a adăugat: „Ei bine, după ce l-a vizionat, Jean a spus ceva nu prea. bun cu mine a răspuns Becker. „El a spus că The Silence of the Sea a fost cel mai bun film pe care l-a văzut în cincisprezece ani.” Critici și regizori precum André Bazin , Jacques Rivette , Gilles Jacob , Bertrand Tavernier au scris despre filmele sale .

Așa cum a scris revista Express la câteva zile după premiera filmului Armies of Shadows, „de fiecare dată când Jean-Pierre Melville are un nou film, toți regizorii, inclusiv cei care îl urăsc pe Melville, aleargă la cinematografe pentru a vedea „cum este făcut”. „” [8] .

Melville s-a descris ca fiind un „ individualist extrem ” și „ anarhist de dreapta ”. Pentru a-și menține independența față de dictaturile producătorilor, a preferat să lucreze la propriul studio. Ura sărbătorile, deoarece încetineau procesul de lucru, iar apartamentul lui era situat deasupra propriului studio de film. A murit în urma unui atac de cord în timp ce lua masa într-un restaurant cu un prieten, regizorul Philippe Labro , care a scris și o postfață la cartea Melville Cinema în același 1973. A fost înmormântat în cimitirul Panten .

Revenirea interesului pentru opera lui Melville a venit în anii 1990 , când regizori precum Quentin Tarantino și John Woo au început să-l numească printre idolii lor [9] . Așadar, pentru a reproșa că nu a mers la școala de film, Tarantino răspunde cu mândrie că a mers la cinema și citează calea creativă a lui Melville ca dovadă a poziției sale. „Nu trebuie să mergi la școala de film, nu trebuie să știi nimic despre lentile sau lentile - la naiba cu toate prostiile astea”, spune el într-un interviu de televiziune. - Când te uiți la „Bob the Livelier”, „Samurai” sau „Second Wind”, înțelegi că dacă pur și simplu iubești foarte mult cinema - îl iubești cu adevărat, din toată inima și suficient de pasional - atunci nu poți scăpa de aici pentru a face un film bun”. Comentariul audio al lui John Woo la ediția DVD a filmului Killer începe cu cuvintele: „Acest film este dedicat celor doi mari maeștri, Martin Scorsese și Jean-Pierre Melville”.

În 1994, o retrospectivă a filmelor sale a avut loc la Florența .

Stilul de regie și percepția criticii

Melville a câștigat faima cu filme tragice, minimaliste cu tematică criminală („Samurai”, „Red Circle”), în care cei mai carismatici actori ai Franței au jucat rolurile principale - Alain Delon , Yves Montand , Jean-Paul Belmondo , Lino Ventura , Serge Reggiani . Eroii lor se manifestă pe deplin numai în condițiile proximității în fiecare minut a morții, care este asigurată de subteranul criminal sau partizan.

Stilul regizoral al lui Melville, influențat de cinematografia americană , fetișizează accesoriile tipice ale filmelor cu gangsteri  - arme, costume și mai ales pălării. În comportamentul gangsterilor, regizorul este ocupat nu atât de conținut și scop, cât de latura sa externă - procedura, ritualul [10] . Căutările proprii au loc în domeniul formelor de gen clasic, el citează cinematografia de la Hollywood și preferă convenționalitatea pavilioanelor filmărilor în locație, ceea ce a dus la neînțelegerea unor reprezentanți ai noului val .

Este simbolic faptul că primul film care l-a despărțit pe regizor de noul val a fost primul său mare film cu gangsteri: în decembrie 1962, Truffaut l-a avertizat pe Melville că în „ Informer ” mergea „pe calea greșită a grosolăniei și brutalității”, iar criticul „Caye du cinema” Serge Daney a scris despre Samurai că Melville ar putea la fel de bine să dirijeze reclame pentru impermeabile [11] . Răspunzând acuzațiilor de comercializare și infidelitate față de idealurile noului cinematograf , Melville a intrat în discuții cu noile oscilări pe paginile publicațiilor tipărite. După o reevaluare a contribuției sale la cinema în noiembrie 1996, Cahiers du cinema a dedicat un întreg număr lui Melville. Emmanuelle Burdeau îl compară cu Tati , Godard și Antonioni în paginile „Caye du cinema” ca fiind unul dintre primii portretiști ai noii realități „post-industriale” europene de la sfârșitul anilor șaizeci și începutul anilor șaptezeci [12] .

Filmele cu gangsteri ale lui Melville nu copiază cinematograful de la Hollywood, ci creează variații ale autorului pe teme date: regizorul americanizează numele și aspectul personajelor, obiectele de interior și mărcile de mașini folosite de bandiții săi, iar această refracție caleidoscopică a francezei prin prisma americanului ( și invers) este parțial subtextul metafizic al comploturilor cu gangsteri, surpriza față de lumea de pe ecran eludând interpretarea finală, care este întotdeauna de natură pur cinematografică.

Melville încearcă să obțină același efect magic al ambiguității imaginii artistice filmând în Franța „western-uri plasate la Paris în loc de Vestul Sălbatic , în zilele noastre în loc de Războiul Civil și cu mașini în loc de cai”. El a spus că încearcă să respecte canoane de gen stricte, în mare măsură de nezdruncinat, conform cărora, dacă la începutul unui western un erou iese din închisoare, atunci publicul nu numai că știe că până la sfârșitul creditelor acest personaj va da cu piciorul ușa în salon - ea așteaptă această scenă.

Mereu exigent cu subalternii săi, ura să întârzie pe platou și nu permitea relații romantice între membrii echipajului; echipa sa era pe deplin pregătită pentru filmare în orice moment al zilei: „Nu puteai avea nicio viață personală, erai obligat să lucrezi noaptea și în weekend!” - a reamintit caracteristicile cooperării cu Melville, editorul revistei Army of Shadows , Francoise Bonnot. Melville era fanatic cu privire la fiecare detaliu din cadru, se apropia adesea de actori pentru a-și ajusta gulerul cămășii sau unghiul pălăriei și îl considera neprofesionist pe Gian Maria Volonte , care nu acorda importanță unor asemenea fleacuri. Caracterul său greu, extrem de despotic, cuplat cu sloganul declarat „nimic nu contează în afară de cinema” a dus constant la conflicte – cu actori, producători, scriitori, pe baza cărora a realizat filme.

Universul artistic din Melville se numește vid [13] , este caracterizat de evenimente și personaje rarefiate, elasticitatea timpului experimentat subiectiv [14] : „un calm dureros este cusut de explozii ascuțite de acțiune” ( Dave Ker ) [15] . Ultimele filme ale lui Melville sunt „la fel de gânditoare, nepasionale și abstracte ca un joc de șah” [14] .

Panteonul lui Melville

În octombrie 1961, Cahiers du cinema [16] a publicat o listă a regizorilor americani preferați ai lui Melville din anii 1930 și 1940, constând din 64 de nume: Busby Berkeley , Richard Boleslavsky , Frank Borzage , Clarence Brown , Harold S. Bouquet, Lloyd Bacon , BC Van Dyke , King Vidor , Sam Wood , Tay Garnett , Alfred Green , Edward Griffith , Edmund Goulding , Allan Dwan , Roy Del Ruth, Cecil Blount DeMille , Wilhelm Dieterle , Garson Kanin, Frank Capra , Michael Curtis , Henry King , Jack Conway, Merian C. Cooper , John Cromwell , James Crewse , George Cukor , William Keely , Henry Coster , Mitchell Laysen , Gregory La Cava , Fritz Lang , Robert Leonard , Mervyn Le Roy , Frank Lloyd , Sydney Lanfield , Ernst Lubitsch , Lewis Milestone , Leo McCarey , Norman 3. MacLeod, Reuben Mamoulian , Archie Mayo , Elliot Nugent, Henry K. Potter, Gregory Rathov , George Stevens , Mark Sandrich , Alfred Santell, Norman Torog , Richard Thorpe , William Wyler , James Weil , William Wellman , George Fitzmaurice , Robert Flaherty , Victor Fleming , John Ford , Sydney Franklin, Ben Hecht , Howard Hawks , Henry Hathaway , Ernest B. Shadsack, John M. Stahl, Joseph von Sternberg , Ray Enright [17] .

Proverbe notabile

Filmografie

Director

Actor

Note

  1. ↑ Jean-Pierre Melville // Léonore database  (franceză) - ministère de la Culture .
  2. ↑ 1 2 Jean-Pierre Melville // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 Jean-Pierre Melville // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Jean-Pierre Melville // GeneaStar
  5. ↑ 1 2 Fichier des personnes decédées
  6. ↑ Eric Breitbart. Sună-mă Melville // New England Review. - 2006. - S. 180 .
  7. ↑ 1 2 Trofimenkov M. The Man in the Stetson  (engleză) . Jurnalul „Sesiunea”. Consultat la 30 ianuarie 2019. Arhivat din original la 3 octombrie 2018.
  8. ↑ L'Express, 15 septembrie 1969. .
  9. ↑ Poet of the underworld Arhivat 15 iunie 2012 la Wayback Machine | Gardianul
  10. ↑ În Franța ocupată, tăcere eroică în mijlocul ceață a războiului - New York Times . Preluat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 10 martie 2016.
  11. ↑ Serge Daney, Cahiers du cinema, nr. 222, iulie 1970. Op. de: Ginette Vincendeau. Jean-Pierre Melville: Un american la Paris  (engleză)  // Editura British Film Institute. - 2003. - P. 177 .
  12. ↑ Trofimenkov M. Magazine „Seance” Man in a Stetson  (engleză) . Jurnalul „Sesiunea” . Preluat la 28 martie 2017. Arhivat din original la 29 martie 2017.
  13. ↑ Cele mai bune filme din lume: „Army of Shadows” de Jean-Pierre Melville - Filme și festivaluri - Revista - Poster Arhivat 27 august 2011.
  14. ↑ 1 2 Army of Shadows: Out of the Shadows - From the Current - The Criterion Collection . Preluat la 28 septembrie 2012. Arhivat din original la 17 octombrie 2012.
  15. ↑ Armata Umbrelor | Chicago Reader . Consultat la 28 septembrie 2012. Arhivat din original pe 20 mai 2010.
  16. ↑ Cahiers du cinema, 1961 .
  17. ↑ Darakhvelidze, 2006 , p. 158.
  18. ↑ Nogueira R. Convorbiri cu Melville. - M . : „Rosebud Interactive”, 2014. - P. 13.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Filme de Jean-Pierre Melville
anii 1940
anii 1950
anii 1960
anii 1970