Liturghia ( lat. Missa ) în sensul unui termen muzical este cel mai adesea înțeleasă ca un gen de muzică polifonică bisericească bazată pe texte obișnuite de rugăciune ale unei liturghii catolice . Inițial, astfel de mase erau compuse de compozitori pentru a decora slujba. Apogeul dezvoltării masei polifonice este a doua jumătate a secolului al XV-lea - începutul secolului al XVII-lea. În vremurile moderne, compozitorii, de regulă, au conceput masa imediat ca o compoziție de concert completă, fără nicio legătură cu serviciul divin.
Structura principală a masei muzicale este textul obișnuit , neschimbat al liturghiei latino-catolice, care constă din următoarele părți:
Cele mai multe dintre masele compozitorului sunt scrise pe acest text obișnuit. În reconstituirile moderne ale maselor compozitorului din Evul Mediu târziu și din Renaștere, pentru a conferi spectacolului un caracter autentic , textul obișnuitului este adesea intercalat cu cântece proprii, monodice originale sau aranjamentele lor polifonice (compozitorului).
Slujba divină în timpul căreia se execută o liturghie muzicală, adică. toate părțile obișnuitei sunt cântate integral, - Liturghie solemnă sau Liturghie mare . Lisa, în care textele obișnuite și de proprietate nu sunt cântate, ci sunt citite (recitate) în întregime sau parțial, a fost numită masă liniștită ( latina missa lecta , germană Stillmesse etc.) sau masă joasă .
Liturghia în cultul romano-catolic este slujba centrală. Aranjamentul său muzical, precum și proiectarea serviciilor oficiale , s-au dezvoltat în epoca Evului Mediu central pe baza monodiei gregoriene (cântul gregorian).
Începând cu secolul al XIV-lea, compozițiile muzicale bisericești polifonice au fost create în principal pe baza părților neschimbate ale liturghiei. În Evul Mediu târziu și în Renaștere, Benedictus (parte din Sanctus) s-a remarcat de obicei ca o parte independentă a lucrării, în timp ce atât Sanctus, cât și Benedictus s-au încheiat cu exclamația „Osanna” (Osanna I și Osanna II).
Liturghia primului autor pe textul complet al Ordinarului a fost scrisă de Guillaume de Machaux - Mass of Notre Dame ( Messe de Notre Dame ) - c. 1350 . Până la sfârșitul secolului al XIV-lea, o lucrare pe un „ciclu” obișnuit de texte ocupa o poziție dominantă în ierarhia genurilor muzicale. Masele de pe cantus firmus predomină printre masele acestei perioade . Compozitorul englez John Dunstable este considerat autorul primei liturghii pentru un singur cantus firmus pentru toate părțile , iar punctul culminant al dezvoltării unor astfel de mase a fost opera lui Josquin Despres (c. 20 de liturghii), care a fost și unul dintre primul care folosește tehnica parodiei.
În secolul al XVI-lea , muzica împrumutată în masă a fost amestecată cu muzică nou compusă; acest gen de masa compozitorului se numeste masa parodie . Autorii unor astfel de mase includ Palestrina și Lasso . În același timp, s-au răspândit și alte tipuri - masa canonică și masa parafrazală, bazată pe folosirea liberă a cântărilor gregoriene. În secolele XV-XVI s-a dezvoltat și așa-numita masă cu orgă , în care părțile vocale alternează cu interludii instrumentale executate la orgă. Mai târziu, masele de orgă și-au asumat rolul solo al orgăi în acompaniament, dar există și masele de orgă în care părțile vocale sunt complet înlocuite de aranjamente de orgă.
În secolele XVII -XVIII , principiul concertului a fost întărit: rolul orchestrei care însoțește cântarea sa extins, au apărut părți instrumentale obligatorii, interpretarea unor fragmente a fost încredințată vocilor solo și, ca urmare, așa-numitele. o masă de cantată în care părțile individuale ale lisei, în principal Gloria și Credo lungi, sunt împărțite în mai multe părți.
În epoca clasicilor vienezi , un rol important a fost atribuit diferitelor metode simfonice de dezvoltare, iar în epoca romantismului, s-a acordat o mare atenție orchestrației. Masele au fost, de asemenea, compuse de-a lungul secolului al XX-lea , bazate atât pe tradiție, cât și pe noile tendințe în muzică. Compoziții precum masele lui I.F. Stravinsky , L. Bernstein , A. Pyart , K. Jenkins au o relație foarte îndepărtată (și, în unele cazuri, deloc) cu care să se închine.
Unii compozitori nu au scris mase întregi, ci au scris o cantată la unul dintre textele obișnuite ale liturghiei. Printre cele mai cunoscute sunt Kyrie în sol minor RV 587 de Antonio Vivaldi , Gloria RV 589 și Credo în mi minor RV 591 , Gloria FP 177 de Francis Poulenc .
În 1996, compozitorul suedez Fredrik Sixten a scris „Jazz Mass”, în suedeză , care în 1998 a fost interpretat la o slujbă în biserica suedeză din Vänersborg. O înregistrare video a masei a fost difuzată la televiziunea suedeză [2] și a primit mult feedback pozitiv din partea presei.
În 2006, Biserica Evanghelică Luterană din Finlanda a celebrat prima liturghie cu acompaniament de muzică heavy metal, astfel de slujbe au fost numite Metal Mass ( fin. Metallimessu ) și au început să fie ținute în diferite biserici finlandeze, adunând mase de oameni.
Compoziția interpreților de masă pentru o lungă perioadă de timp a fost determinată de epocă, de instrucțiunile prescrise de conducerea bisericii (client), de canoane și tradiții, dar ar putea fi și la cererea compozitorului însuși, prin urmare, masele sunt foarte diverse în alcătuirea lor. Până în secolul al XIX-lea, lisele erau scrise exclusiv pentru bărbați, în care părțile înalte erau interpretate de băieți (înalte, violă) sau contratenori masculini , precum și castrati , lucru important de luat în considerare atunci când interpretați în mod autentic .
Corurile principale:
Soiuri complementare:
Notă . Masele funerare (requiems) vezi într- un articol separat
| Liturghie de rit roman | |
|---|---|
| Comun | |
| propria | |
| Rugăciuni |
|