Muzica albaneză ( Alb. Muzikë Shqiptare ) are origini care datează din cele mai vechi timpuri și se caracterizează printr-o mare varietate de stiluri muzicale locale, cântece populare și muzică instrumentală din regiunile de nord ale țării diferă semnificativ de muzica din regiunile centrale și sudice. .
Muzica albaneză este o fuziune a tradițiilor muzicale din sud-estul Europei și a fost foarte influențată de culturile popoarelor balcanice vecine, slavi și italieni, precum și influența turcă ca urmare a stăpânirii otomane. Dar, în ciuda faptului că Albania a făcut parte din Imperiul Otoman timp de aproape 500 de ani , poporul albanez a reușit să-și păstreze identitatea culturală, inclusiv în muzică.
După independență în 1912, Albania nu a avut o cultură muzicală profesională până în anii 1940. Prima colecție de muzică populară a fost lansată de pianistul Peter Dunguîn 1940. După instaurarea regimului comunist în 1944, cu asistența activă a URSS, a început dezvoltarea artei naționale, inclusiv a culturii muzicale profesionale. Deja în 1944 a fost organizat corul Armatei Populare din Albania (mai târziu - Ansamblul de Artă al Armatei Populare) sub conducerea lui Gako Avrazi , în 1960 - Ansamblul de cântec și dans popular de stat.condus de Česk Zadeya[1] . În orașele Albaniei au început să se deschidă școli de muzică; în 1947 , Liceul de Artă a fost numit după A. J. Misya cu catedra de muzică la orele de vioară, violoncel, instrumente populare și canto. În 1950, la Tirana a fost deschisă Filarmonica de Stat Albaneză, reunind grupuri profesioniste: o orchestră militară simfonică și de suflat, un grup de dans și cântăreți soli. În anii 1950, Filarmonica Albaneză a pus în scenă o serie de lucrări ale compozitorilor ruși - opera Rusalka de Dargomyzhsky (1953), Ivan Susanin de Glinka (1955), baletul Fântâna lui Bakhcisaray de Asafiev (1953).
În 1956, la Tirana a fost deschis Teatrul Național de Operă și Balet cu o școală de balet, unde au fost puse în scenă o serie de opere clasice, operete și balete, inclusiv cele sovietice - " Lola " de S. N. Vasilenko, " Shurale " de F. Z. Yarullin și alții. . Artiști de frunte ai Teatrului Național au fost educați în URSS și în alte țări ale lagărului socialist, inclusiv cântăreți - artiști onorați ai NRA A. Mula, I. Tukichi, M. Dzhemali , L. Kachay, precum și D. Atanas, G. Chako; cântăreți - R. Yorgandzhi, G. Heba, I. Velya; dansatori de balet - artiști onorati ai ANR A. Aliay, Z. Khadzho, G. Vendresh, precum și coregraful P. Kanachi, dirijorul M. Wako.
Până în anii 1950, în Albania nu a existat muzică națională de forme majore. Primele opere naționale au început să apară de la mijlocul anilor 1950 (opera Mrika de P. Yakova, 1954) și în anii 1960 - Primăvara de T. Daiya (1960), Floarea memoriei de K. Kono (1961), „ Heroine ” de V. Nova (1967), „Skanderbeg” de P. Yakova (1968), „Fata din munți” de N. Zorachi (1970); balete — Khalil și Khayria de T.Daya (1963), Delina de C.Zadeya (1964), Partizan de K.Lara (1967), Children of the Fisherman de T.Daya (1972), balet pentru copii Vultur neînfricat" Ch .Zadei (1971); operete - „Zorii” de K. Kono (1954), „Leila” de T. Daiya (1957); oratoriu patriotic de K. Trako (1961), marș- cantată de T. Avrazi, uvertură pe teme populare albaneze de D. Leki (1954), simfonia I de C. Zadei (1956), poem vocal-simfonic „Eroii porcilor”. ” de K. Kono , „Suita pentru copii” pentru orchestră simfonică T. Daya (1956), cvartetul de coarde T. Daya (1956), „Rondo” pentru cvartetul de coarde N. Zorachi (1960), „Suita albaneză” pentru flaut și pian N. Zorachi (1960), „Trei imagini simfonice” de Ch.Zadeya, suită vocal-instrumentală de T.Kharapi (1965), concerte pentru pian și orchestră de T.Kharapi și Ch.Zadeya (ambele 1969), pentru vioară și orchestră de N.Zorachi (1969) ş.a.
După căderea regimului comunist, în țară au apărut noi compozitori, precum Alexandru Peci, etnograful muzical Ramadan Sokoli, Sokol Shupo, Andry Sina, Pyolumb Worpsy, Vasil Tole, au apărut și noi organizații muzicale, precum Society of Professional Musicians și Society of New Albanian Music [2] . Varietatea și muzica rock au venit în Albania din Occident. Cântăreața de operă albaneză Inva Mula , fiica compozitorului Avni Mula , se bucură de recunoaștere internațională.
Albania participă la concurs din 2004, arătând cel mai bun rezultat la Eurovision Song Contest 2012 - locul 5. Cel mai prost rezultat a fost arătat la Eurovision 2007 , - locul 17 în semifinală, Albania nu a ajuns în finală. În toată istoria participării la competiție, Albania a primit 1153 de puncte.
Muzica populară albaneză este împărțită în trei grupuri stilistice asociate zonelor istorico-culturale din jurul Shkoder și Tirana; principalele grupuri sunt Ghegs din nord și Labs și Tosks din regiunile sudice ale Albaniei. Stilurile de muzică nordice se caracterizează printr-un ton „dur și eroic”, contrastând cu tonurile sudice „calme și blânde” [3] , precum și utilizarea metrilor impari - 5/8, 7/8 și 11/8 iar altele, cu grupare internă diferită, există și dimensiuni mixte [4] .
Genurile de cântece populare sunt diverse: epic, patriotic, ritualic, dans, liric etc. Dintre cântecele rituale, de exemplu, sunt răspândite cântecele de Sfântul Lazăr, care înseamnă începutul primăverii. Tipuri importante de cântec popular albanez sunt cântecele de leagăn și bocetele , care sunt de obicei interpretate solo de femei [5] .
Ghegs care trăiesc la nord de râul Shkumbini sunt cunoscuți pentru bogăția de cântece epice dedicate, în special, eroului național al Albaniei , Skanderbeg , care a condus lupta împotriva turcilor în secolul al XV-lea, precum și temele onoarei, ospitalitate, trădare și răzbunare. Tradițiile cântece ale ghegurilor sunt una dintre formele istoriei orale , precum și un fel de instrument de reglare socială [6] .
Epopeea Gheg include, de asemenea, Këngë trimash/kreshnikësh (Cântecele curajoase/războinicilor de frontieră), balade și Vajtims máje krahi („strigăte”). Cea mai mare colecție de cântece epice - ciclul Cântecele războinicilor de frontieră din Albania, compusă de barzi albanezi în secolele XVII-XVII și consemnată pentru prima dată abia la începutul secolului XX. Aceste poezii epice sunt cântate cu acompaniamentul guslului , o lăutărească populară cu o singură coardă . Acestea sunt rareori efectuate în Albania modernă, în principal în regiunile muntoase din nord [3] .
Ceva mai la sud, în regiunea Dibra și Kicevo din Macedonia, gusle este înlocuit de chifteli , un instrument cu două coarde în care o coardă este folosită ca bourdon și una pentru melodie. În mod tradițional, interpreții erau bărbați (o excepție s-a făcut doar pentru fecioarele jurate ), dar în ultima vreme femeile au luat parte din ce în ce mai mult la interpretarea de balade epice [3] .
Chiftels și rechini sunt folosiți pentru a interpreta cântece de dans și animale. Păstorii din nordul Albaniei folosesc în mod tradițional instrumente de suflat, cum ar fi zumaryo, un tip neobișnuit de clarinet , iar muzica lor are un ton „melancolic și contemplativ” [3] . Un alt tip de cântec popular din nordul Albaniei sunt cântecele numite máje-krahi, care au fost folosite inițial de locuitorii din munții pentru a comunica pe distanțe lungi, dar acum sunt considerate cântece. Cântecele Maje-krahi necesită întreaga gamă sonoră și „ nuanțe melismatice și falsetto ” pentru a fi interpretate [5] .
Muzica populară din sudul Albaniei se distinge prin tonuri moi și blânde și un caracter polifonic, ceea ce o face asemănătoare cu muzica greacă - cântecele polifonice ale Epirului .. Poate cea mai neobișnuită tradiție vocală se găsește în orașul Vlorë , unde compozițiile muzicale constau din patru tonuri diferite care, atunci când sunt combinate, formează o melodie cathartică complexă. Kim Burton a descris aceste melodii ca fiind „împodobite cu falsetto și vibrato, uneori întrerupte de strigăte sălbatice și jale”. Această muzică vocală polifonică este plină de putere care „decurge din contrastul dintre enorma semnificație emoțională pe care o poartă, înrădăcinată în secole de sărăcie și opresiune, și caracterul strict formal, aproape ritualic al structurii sale” [3] .
Muzica populară din sudul Albaniei este cunoscută și pentru plângerile funerare (lamentările) interpretate de un cor și 1-2 soliști cu voci pline de jale care se suprapun. Există o tradiție a interpretării cântecelor de dragoste în care interpreții folosesc un ritm liber și o armonie concepută cu ornamentație și melisma [5] .
Tosks sunt cunoscuți pentru ansamblurile lor formate din viori , clarinete , lahuts (un fel de lăută ) și daphs . Orașul Permet este centrul inovației în muzica albaneză și locul de naștere al artiștilor celebri precum Laver Baru și fondatorul dinastiei muzicale, Remzi Lela, ai cărui descendenți lucrează în majoritatea instituțiilor muzicale majore din Tirana [3] .
Muzica instrumentală din sudul Albaniei este adesea interpretată de ansamblul „kaba”, care include un clarinet sau o vioară, împreună cu acordeoane și lahuts. Kaba tinde să cânte muzică într-un stil melancolic cu melodii pe care Kim Burton le descrie drept „atât noi, cât și străvechi”, ilustrând „combinația de pasiune și reținere care este semnul distinctiv al culturii albaneze” [3] .
| Albania în subiecte | |
|---|---|
| |
| Țări europene : muzică | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |