Muzica sârbă ( sârb. Srpska muzika ) - realizări ale culturii muzicale a poporului sârb ; rezultatul unui proces istoric de secole de formare şi dezvoltare a tradiţiilor originare . Acest concept combină folclorul muzical sârbesc , muzica populară contemporană , muzica academică sârbă și muzica sacră sârbă .
O bogată tradiție muzicală a muzicii sârbe a fost stabilită în Evul Mediu . În bisericile țării s-a interpretat un ciclu de diferite cântece bisericești pe teme religioase , numit „ Opt-voci ” (Oktoih). Conducătorii îi patronau pe muzicieni.
Muzica sârbească s-a dezvoltat sub influența culturii bizantine, atât în timpul statului medieval sârb (secolele XII-XV), cât și în timpul stăpânirii turcești [1] .
În timpul dominației turcești, muzica oficială a căzut în declin. A fost mai bine conservat în Voivodina , care făcea parte din Monarhia Habsburgică . S-au păstrat puține informații despre muzica bisericească sârbă. Cântecele bisericești sunt cunoscute încă din secolul al XVIII-lea, care se bazau pe mostre din secolul al XV-lea [2] . Deși, există o presupunere că, în prima jumătate a secolului al XVII-lea, cântatul bisericesc sârbesc a fost creat pe baza tradiției bizantine târzii și a cântului popular sârbesc (din 1713 în slavona bisericească ) [3] . Sub influența muzicii ruse , în operele dramatice sârbe apar muzică instrumentală non-liturgică și cântece. La Belgrad , pe atunci sub stăpânire austriacă , a fost înființată în 1721 o școală de canto grecească pentru populația ortodoxă [4] . La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea , cântecul Karlovac a luat naștere în Sremski Karlovci , centrul metropolei sârbe [5] [6] . Prima ediție tipărită cunoscută a muzicii bisericești sârbe a fost publicată în 1862-1864 la Viena - acesta este „Cântarea bisericească ortodoxă a poporului sârb” ( sârbă. Biserica ortodoxă pojaњe printre poporul Srb ) de K. Stanković , care conține cântece ale liturghiei. a lui Ioan Gură de Aur , troparia și condacia sărbătorilor [7 ] .
Muzica populară sârbă, precum și muzica multor popoare din Balcani , se caracterizează printr-o gamă în volum de un litru sau o cincime , o metrică destul de complexă (de exemplu, metrul care se repetă compus 7/8, 9/8 și 13). /16 [8] ; adesea metru în schimbare și uneori chiar lipsă), cântări diatonice cu caracteristici de variabilitate modală, există și elemente de cromaticitate (intoație comună - uv. secundă; există melodii, a căror armonie este exprimată prin treimi [ 8] ); multe melodii sunt bogat ornamentate. Vocalele folosesc cântec cu două voci sau polifonic [9] [10] . Instrumentele populare sunt folosite în principal pentru acompaniament la cânt și rar pentru interpretare independentă [8] . Muzica populară sârbă a fost influențată semnificativ de muzica bizantină și orientală (în special turcă ), muzica din Voivodina - maghiară, croată și austriacă.
Instrumente de suflat : flaut frula, înrudit cu fluerul moldovenesc și românesc , dublu flaut dublu ( sârb. dublu ), zurna ( sârb. zurla ), clarinet și kaval . După Revoluția Sârbă, fanfara a pătruns în Serbia , devenind ferm stabilită în muzica populară sârbă în timpul Primului Război Mondial . În țările occidentale, acest stil de interpretare a muzicii populare în variantă de vânt se numește „Balkan copper” .
Instrumentele cu coarde ciupite includ tamburitsa , este, de asemenea, tambur și shargiya . În centrul și sudul Serbiei, acompaniază alte instrumente, în timp ce în Voivodina tamburica este folosită ca parte a unui ansamblu format în întregime din ele (aceleași ansambluri se găsesc și în Croația). Când este interpretat solo, seamănă cu un saz (în centrul și sudul Serbiei) sau cu o mandolină (Vojvodina). Instrumentul cu arcul este gusle . Nu au nicio legătură cu gusliul rusesc și sunt un instrument cu o singură coardă (coarda este din păr de cal împletit 30-60) instrument cu arc cu corp în formă de pară acoperit cu piele de oaie sau de iepure [11] , capul este uneori executat sub formă de capete de animale sau de păsări. Când se joacă, gusle este plasat pe genunchi, corzile abia ating gâtul și nu sunt apăsate strâns pe acesta. Gusle este de obicei însoțit de cântece epice . În Evul Mediu și mai devreme în New Age, guslarii sârbi au făcut deseori tururi prin țările din sudul și estul Europei datorită popularității lor [12] . În plus, kemancha ( sârb. ćemane, ћemane ) aparține celor înclinați. Mai târziu , vioara și violoncelul și-au făcut loc în muzica populară sârbă .
Instrumentele cu trestie de suflat includ cimpoiul gaida , care a fost foarte popular în Voivodina (și mai ales în Srem ). În secolul al XIX-lea, a fost rapid înlocuit de acordeon . Caracteristica principală a acordeonului sârbesc este un timbru foarte înalt, ceea ce îl face să sune scârțâit [13] .
Instrumentele de percuție includ toba tapan ( sârbă tapan, goch ), similară cu Kawaz davul sau dhol indian . Darbuka este comună printre musulmani .
În satele Tečić și Vukmanovac ( comunitatea Rekovac , districtul Pomoravian ), situate în regiunea istorică Levac , încă de la mijlocul secolului al XX-lea, practica confecționării instrumentelor de suflat (coarne, țevi și zurne) și instrumente de percuție din rădăcini de dovleac. a fost cunoscută (un instrument făcut din dovleac se numește lejka sârbească , lejka ). A fost început de un locuitor al satului Techic, Predrag Blagojevich, care în prezent este unul dintre puținii meșteri din Serbia care fac instrumente muzicale din dovleci, dacă nu chiar singurul. Aproximativ în anii 1980, regretatul Sibin Slavkovich din satul Kaludra a creat o orchestră de instrumente muzicale cu dovleac (membrii ei se numesc lejkashi sârbesc , lejkaši ), care mai târziu a devenit parte a Ansamblului de muzică populară Vukmanova „Mladost”. Membrii acestei orchestre interpretează muzică fără note și repetiții, dar nu greșesc niciodată în timpul interpretării lor [14] .
La sfârșitul secolului al XIX-lea-începutul secolului al XX-lea, în orașele Serbiei s-a dezvoltat un gen special de muzică populară, sârba. muzica orasului vechi .
În Voivodina, becharats este răspândit - un gen în care sunt interpretate cântece satirice și comice, de obicei sub formă de cuplete. Fiecare vers din cuplet se repetă de două ori, mai întâi primul vers este cântat de solistul, apoi este „preluat” de cor, iar al doilea este cântat complet de cor. Pe lângă Serbia, becharac este comun în Croația. De asemenea, melodiile din acest gen pot fi sub formă de catren, în acest caz, prima linie este cântată de solistul, iar restul de refren. Un analog aproximativ al becharats în muzica populară rusă este ditties , iar în ucraineană - kolomyiki [15] . Adesea, natura cântecelor este informală și sinceră (interpretarea poate continua până când interpreții epuizează puterea), iar textul poate fi improvizație [16] [17] .
Sub influența muzicii populare sârbești , în folclorul românesc și moldovenesc a apărut dansul sirba ( Mold. syrba, sîrba , rum. sârba ) . În același timp, dansul popular rus și belarus „ Sârbă ”, alias „Serbianochka”, nu are nimic în comun cu cultura sârbă și este un dans de origine țigănească.
Cultura dansului sârbesc se remarcă prin dinamism, ritm, o mare varietate de dansuri interpretate [18] . Cea mai comună figură în dansurile populare sârbe este dansul rotund , ca în toate țările balcanice. Începând cu 1948, în Serbia existau 1668 de soiuri de dansuri populare, atât comune, cât și regionale [8] .
Cel mai faimos dans popular sârbesc este Kolo. În timpul performanței dansului, participanții se țin de mână, se pun unul pe altul pe umeri sau pe centură și merg într-un cerc vicios [18] , mai rar - într-un inel deschis. În timpul spectacolului, participanții pot, de asemenea, să calce, să se rotească în jurul axei lor sau să se ghemuiască. Dacă kolo este executat sub formă de semicerc, atunci dansatorii întorc eșarfele în jurul marginilor, provocându-i pe ceilalți [18] . Anterior, kolo era acompaniat doar de cânt, din secolul al XIX-lea până în prezent, kolo este dansat cu acompaniamentul instrumentelor populare. Fiecare regiune a Serbiei are propria sa varietate de kolo, care diferă prin mișcarea picioarelor și modul de performanță [18] , cele mai faimoase sunt kolo din regiunea Uzhytskyi ( sârbă. Uzhichko kolo ) , kolo din vecinătatea orașului Leskovac ( sârbă ). . moravac sârbesc ). Kolo a fost inclus în colecția Dansuri slave de piese de teatru de Antonín Dvořák în opusul 72 sub titlul Nr. 7 (15) C-dur. Allegro vivace .
Un alt tip de dans popular sârbesc este cacak. Pe lângă cerc, dansul poate lua forma unei spirale și a unei linii drepte. Participanții se mișcă în sens invers acelor de ceasornic, ritmul este rapid - 2/4, dar pot deveni mai rapid [19] [20] [21] . Cele mai cunoscute sunt chachaks din Shumadiya ( sârbă. Shumadiski chachak ) și din vecinătatea Nișka-Bani ( sârbă. baњski chachak, zaplaњski chachak ) [22] .
Într-un număr de dansuri, interpreții, păstrând cu strictețe tiparul, nu își dau mâinile. Această poziție se numește „povorka” sau „vrsta” - acesta este un tip de dans fără legătură. Un alt tip de dans este de tranziție de la nelegat la legat, adică atunci când interpreții țin de mână, batiste, prosoape, coliere în mâini. În această poziție, se pot deplasa în lanț, în cerc, se pot forma un guler etc. [23] .
În perioada dintre anii 60 și 90 ai secolului XX, pe baza melodiilor populare din toate republicile din fosta RSFY , cu excepția Sloveniei , a apărut un gen de muzică populară urbană, care s-a numit „Muzica populară recent creată” sau „ Muzică populară nouă” ( sârb. muzică populară Novokomponovana ). Termenul „proaspăt creat” a fost folosit pentru a sublinia diferența față de muzica populară tradițională. Deși la început s-au făcut anumite încercări de a face o muzică compusă asemănătoare muzicii tradiționale ca formă și conținut, însă în curând această încercare a eșuat, iar muzica autorului „proaspăt creat” s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de sursele sale.
După caracteristicile sale (circulația, numărul și popularitatea canalelor media), este un fenomen tipic al culturii de masă . În ciuda faptului că a fost criticată de partidul de guvernământ și de structurile de stat, „noua” muzică populară a început să se bucure de o mare popularitate în Iugoslavia socialistă.
Acest tip de muzică era supus unei taxe suplimentare care se aplica conținutului care nu avea valoare culturală sau artistică, numită popular „taxa shund” (din germană Schund – „literatură de grad scăzut”), de unde și denumirea colocvială „shundachi” pentru melodii de acest gen...
Instrumentul de bază al unei astfel de muzici este acordeonul, fără de care o orchestră „folk” este de neconceput și care este un fel de semn distinctiv al genului. Restul instrumentelor au fost inițial acustice, dar la mijlocul anilor șaptezeci au fost înlocuite cu unele electrice, iar la începutul anilor optzeci - un sintetizator și o mașină de ritm.
Din punct de vedere muzical, muzica populară nou compusă este nepretențioasă. Se caracterizează prin variații ale temelor muzicale ale întregii regiuni balcanice, precum și Turcia, Orientul Mijlociu și chiar India, adaptate la abilitățile vocale adesea modeste ale interpreților, precum și utilizarea nemoderată a efectelor. Textele sunt adesea destul de simple și abundă de patos. Ei se ocupă în principal de durerea pentru dragostea pierdută, trădarea, plângerea unei vieți grele, regretul pentru tinerețea pierdută, nostalgia pentru o regiune natală abandonată, precum și motivele vieții de zi cu zi, mai ales rurale. Pentru compozitori, în cele mai multe cazuri, doar rima este importantă, așa că, din cauza acesteia, au tendința de a neglija gramatica și adesea logica. Prin urmare, astfel de versuri sunt foarte des subiectul ridicolului în mass-media și printre cei cărora nu le place acest tip de muzică, dar judecând după numărul și popularitatea lor, acest lucru nu afectează nici autorii, nici interpreții, nici publicul care ascultă. lor.
Turbo folk este un stil care combină muzica pop modernă cu melodiile naționale, precum și melodiile orientale și țigănești. S-a răspândit în anii 1990 nu numai în Serbia, ci și în întreaga fostă Iugoslavie, precum și în Grecia și Bulgaria. Fondatorul turbo-folkului este Fakhreta Yahic, cu pseudonimul „Lepa Brena” [24] .
| Țări europene : muzică | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |
| Serbia la subiecte | ||
|---|---|---|
| ||
| Politică |
| |
| Simboluri | ||
| Economie | ||
| Geografie | ||
| cultură | ||
| Religie |
| |
| Conexiune | ||
| ||
| sârbii | ||
|---|---|---|
| cultura sârbească | ||
| După regiune sau țară (inclusiv diaspora sârbă ) |
| |
| Grupuri subetnice și popoare înrudite |
| |
| ţinuturile sârbeşti | ||
| Biserica Ortodoxă Sârbă |
| |
| limbi și dialecte sârbe |
| |
| persecuția sârbilor | ||
| ||