Muzica Greciei

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 26 martie 2016; verificările necesită 8 modificări .

Muzica greacă  este o cultură muzicală diversă, împărțită istoric în mai multe culturi - muzica greacă veche , muzica bizantină și muzica actuală a Greciei în stadiul actual.

Muzica în Grecia antică

Cuvântul „muzică” în sine este de origine greacă veche ( greacă Μουσική ) și provine de la „muze” – în mitologia greacă antică, fiicele lui Zeus , care au dat naștere poeziei, artei și științei.

În Grecia antică, muzica a însoțit diverse sfere ale vieții și suna la întâlniri și evenimente publice, în ritualuri, în teatru și jocuri. Figuri ale muzicienilor se găsesc în mitologie ( Orfeu , Filamon , Tamyris , Marsyas ) și în poezii epice ( Demodocus și Femiu în Odisee ). Pe vaze antice, s-au păstrat imagini ale muzicienilor cântând la instrumente muzicale, cum ar fi harpa, citara și lira. În cinstea zeilor, grecii antici au compus imnuri, precum nomes paean în onoarea lui Apollo sau ditirambe în onoarea lui Dionysos.

Începând din secolul al VI-lea î.Hr. e. muzica devine obiectul de interes al filosofilor. În special, Pitagora a descoperit o serie de modele acustice care sunt de o importanță fundamentală pentru teoria muzicală europeană modernă. Aristoxenus a înaintat teza despre percepția empirico-auditivă a intervalelor muzicale, Platon și Aristotel au dezvoltat doctrina rolului muzicii în educația etică.

Muzica greacă antică era predominant monofonică ( monodie ). Baza sa modală era formată din moduri grecești antice, care se bazau pe tetracorduri, care puteau fi combinate în moduri de octave - „armonii”. Numele modurilor de octave grecești antice (Lydian, Dorian etc.) sunt de asemenea utilizate pe scară largă în teoria muzicii moderne.

Muzica în Bizanț

Din secolul al IV-lea până la căderea Constantinopolului în 1453, Grecia a făcut parte din Imperiul Bizantin, care i-a determinat cultura. Odată cu adoptarea și dezvoltarea creștinismului, cântările liturgice au devenit principala formă de interpretare muzicală în Bizanț. Forma lor antică era recitativul liturgic și psalmodia, împrumutate din cultul evreiesc. În secolele V-VI, imnurile, reprezentate de genuri precum troparia, kontakia, canoanele și mai târziu stichera, au devenit larg răspândite în tradiția bizantină. Dezvoltarea imnografiei bizantine în secolele VI-VIII este asociată cu activitățile Sf. Roman Melodist , Sfântul Andrei din Creta și Ioan Damaschinul. În acest moment, s-a format sistemul cu opt voci, care folosea modurile muzicii antice grecești.

Începând cu secolul al IX-lea, Mănăstirea Sudită de lângă Constantinopol a devenit un important centru de compunere de imnuri. În secolele XIV-XV, ascensiunea artei imnurilor este asociată cu activitățile lui Ivan Kukuzel, care a trăit în mănăstirea Sfântul Atanasie pe Athos . Cultura muzicală bizantină a avut o mare influență asupra dezvoltării muzicii liturgice creștine atât orientale, cât și occidentale. Notația non-mentală dezvoltată în Bizanț a fost folosită și în Europa de Vest pentru o lungă perioadă de timp, iar sistemul de opt voci a devenit baza pentru formarea cântului znamenny în Rusia .

În paralel cu muzica liturgică, în Bizanț s-au dezvoltat genuri epice - cântece akritiene, care glorificau isprăvile akritienilor.

Muzica populară a Greciei

Arta populară a grecilor este diversă. Cântecele pot fi împărțite în balade epice, istorice, de zi cu zi. Printre cele de zi cu zi se numără munca, cântecele de leagăn, dragostea, nunta, băutura, comicul, calendarul, dedicate sărbătorilor populare în masă. Marea majoritate a cântecelor istorice au fost create în anii luptei grecești împotriva jugului turcesc ( cântece de klefts ) și în timpul formării statului grec, când glorificarea libertății și independenței au devenit conținutul lor principal. Interpretarea cântecelor populare grecești este adesea însoțită de un dans rotund .

Denumirile dansurilor populare provin din zona în care există (de exemplu, dansul cretan pentozalis , tsamiko peloponezian ), dintr-un eveniment istoric (dansul Zalongo), din denumirea profesiei ( hasapiko  - dansul măcelarilor etc.). Sau își iau numele din ritm și mișcare (sirtos, sirtaki etc. ). Instrumentația populară include diverse tipuri de lăută, flaut ( avlos ), liră (liră cretană ), flaut longitudinal, cimpoi, chimvale ( santur ). Bouzouki , baglama , mandolina , vioara sunt deosebit de populare . Compoziția orchestrelor moderne de instrumente populare grecești include și clarinete și chitare.

Ascensiunea școlii profesionale și prezentul

În timpul jugului otoman, cultura muzicală greacă profesionistă s-a dezvoltat doar în Insulele Ionice , care nu erau supuse stăpânirii turcești. Școala ionică a rămas în frunte multă vreme chiar și după ce Grecia și-a câștigat independența în 1830, când a început o nouă etapă în istoria culturii muzicale grecești, strâns asociată cu activitățile lui Nikolaos Mandzaros , originar din Kerkyra  , autorul cărții naționale grecești. imn ( 1865 ), o serie de lucrări pentru pian și vocal-simfonice. În 1840, Mandzaros a fondat Societatea Filarmonică din Corfu, care a devenit o școală profesională pentru viitorii compozitori greci, printre care și autorii primelor opere grecești - Pavlos Carrer și Spyridon Xindas .

În 1871, a fost deschis Conservatorul din Atena, iar în 1939, Opera  Națională a Greciei . În timpul războiului italo-grec din 1940-1941 , Sofia Vembo a devenit cea mai cunoscută interpretă de cântece patriotice, iar apoi „cântăreața Victoriei”.

Mai târziu, compozitorii greci Spyridon Samaras (autorul imnului olimpic ), Mikis Theodorakis , Maria Faranduri , Dimitris Mitropoulos , Janis Xenakis , cântăreața Maria Kallas , printre cei moderni, tenorul Marios Frangoulis , pianistul Dimitris Sgouros , violonistul Leonidas Kavakos au obținut succese la nivel internațional. arena .

Kathy Homata  este o cântăreață pop, un reprezentant al generației de muzicieni New Wave. Dintre compozitori, reprezentanți ai Noului Val, se remarcă Dionisis Savvopoulos . Adevăratele vedete pop grecești din a doua jumătate a secolului XX sunt Demis Roussos și Nana Muskouri .

În muzica populară în secolul al XX-lea în Grecia, genurile naționale deosebite au câștigat popularitate - rembetika  - cântece de origine criminală, precum și laika . În 2006, datorită victoriei Elenei Paparizou , Grecia a găzduit Eurovision Song Contest .

Surse