Animaţie

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 18 iunie 2022; verificările necesită 10 modificări .

Animație sau animație (din latină  multiplicatio  „înmulțire, creștere, creștere, reproducere” - multi „multe” [1] ) - tehnici de creare a iluziei imaginilor în mișcare (mișcare și/sau schimbarea formei obiectelor - morphing) folosind o secvență de imagini statice (cadre), înlocuindu-se reciproc cu o frecvență înaltă (de la 12 cadre pe secundă pentru animația desenată manual la 30 de cadre pe secundă pentru animația pe computer).

Filmele de animație, împreună cu filmele de ficțiune, sunt un fel de lungmetraje .

Terminologie

Deși termenul „animație” este cel mai răspândit în lume, totuși, în limba rusă, în URSS și în Rusia, denumirea de „animație” a fost general acceptată de mult timp. Potrivit celebrului desenator Fyodor Khitruk , utilizarea termenilor „animație”, „animator” în URSS este asociată cu tehnologia folosită înainte de introducerea animației clasice desenate manual - crearea de imagini prin suprapunerea elementelor de caracter pe o foaie, care este asemănător cu aplicația . În consonanță cu acest cuvânt, această ramură a cinematografiei a fost numită animație [2] .

Astăzi, clasificarea principală a animației distinge între animația 2D, 3D, cadru cu cadru și stop-motion. În plus, există diverse tipuri de animație mai specifice, care necesită și anumite abilități, abilități și condiții. De exemplu, animație cu ac, nisip sau animație pe apă. Mai mult, fiecare tip poate fi împărțit în subspecii, de exemplu, animația stopmotion poate fi plastilină, marionetă, hârtie și așa mai departe [3] .

Istorie

Fundal

Primii pași în animație au fost făcuți chiar înainte de inventarea cinematografiei de către frații Lumiere . Încercările de a capta mișcarea într-un desen au început în epoca primitivă, au continuat în antichitate și au dus la apariția animației primitive în prima jumătate a secolului al XIX-lea: fizicianul belgian Joseph Plato , profesorul austriac geometru Simon von Stampfer și alți oameni de știință. iar inventatorii au folosit obiecte în mișcare pentru a reproduce pe ecran imagini, un disc sau o bandă rotativă cu desene, un sistem de oglinzi și o sursă de lumină (lanternă) - fenakistoscop și stroboscop . Dezvoltarea în continuare a acestei tehnologii, combinată cu fotografia, a condus la inventarea camerei cinematografice [4] , și la rândul său a creat baza tehnologică pentru inventarea cinematografului de către frații Lumiere .

Primele încercări

Animație cinematografică

În 1914, Winsor McKay creează primul personaj de desene animate din istorie, înzestrat cu calități personale strălucitoare, Gertie dinozaurul . Numărul imens de desene realizate pentru film a necesitat inventarea unei noi tehnologii de producție cinematografică, ducând pentru prima dată la o diviziune a muncii între animator și artistul de fundal: în timp ce McKay a trasat fazele mișcării dinozaurului, un student el angajat a copiat contururile munților de la probă pe fiecare foaie, lacuri și copaci ( filmul de celuloid nu a fost încă folosit) [5] . Astfel, se poate considera că metoda principală de animație cinematografică a fost animația totală .

Animația a devenit o parte a cinematografiei, luând un loc ferm în el ca unul dintre genuri . Pentru producția de desene animate s- au folosit camere cu film , potrivite pentru filmări cadru cu cadru pe unul dintre formatele standard de film . Pentru a crea animații desenate manual, au fost create mașini de desene animate, care erau o instalație complexă de difuzoare cu o cameră de film specială, de regulă, având un design similar cu dispozitivele pentru filmare combinată și permițându-vă să reglați unghiul de deschidere al obturatorului și să efectuați pene de curent și afluxuri. Astfel de dispozitive au fost produse într-o versiune specială pentru animație, care se distingea printr-o instalare verticală și un vizor special cu lupă pentru ușurința vederii dintr-o astfel de poziție. Designul mașinilor profesionale de animație a făcut posibilă crearea de imagini cu mai multe straturi pe medii separate și a inclus echipamente de iluminat. În prezent, pentru animația desenată manual, se folosește un computer sau o mașină de desene animate cu o cameră digitală .

Dezvoltare ulterioară

Dezvoltarea rapidă în continuare a animației a fost facilitată nu numai de filmele realizate anterior, ci și de dezvoltarea tehnologiilor cinematografice. Cea mai importantă realizare în acest domeniu a fost descoperirea lui Raoul Barra  - celuloid perforat, care a făcut posibilă fixarea unei foi modelate cu știfturi.

Tehnici de bază

Animație desenată manual

Tipul clasic de animație, în care artistul desenează secvențial pe foi de hârtie translucide sau pe o peliculă transparentă fiecare fază a mișcării personajului (realizează „fazarea”), apoi fiecare desen este fotografiat, iar din cadrele rezultate se realizează un desen animat. . Mai multe foi transparente de film cu diferite personaje, obiecte și fundaluri pot fi suprapuse una peste alta, formând straturi ale imaginii și facilitând astfel schimbarea de fază, deoarece obiectele și fundalul se pot mișca separat, iar obiectele staționare se pot deplasa de la cadru la cadru fără redesenare. Programele de calculator au fost, de asemenea, folosite încă din anii 1980 pentru a compune cadre din diferite imagini.

Animația siluetă se remarcă prin originalitate, cei mai mari reprezentanți ai cărora sunt Lotta Reiniger , Oselo, Michel și Anthony Lucas .

Fenomenul original a fost animația acuarelă chineză din anii 1960-1980, cel mai proeminent reprezentant al căruia a fost Te Wei , bazată pe tehnica tradițională Guohua .

O tehnică specială în animația desenată manual este rotoscopingul  , tehnică în care un desen animat este creat schițând cadru cu cadru un film prefilmat cu actori și peisaje reali.

La sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea s-a răspândit tehnica squigglevision -  aceasta este o metodă patentată în care un program de calculator face să oscileze continuu contururile obiectelor desenate.

Animație flash

Flash este  bine-cunoscutul program de calculator Adobe pentru crearea de animații bidimensionale desenate manual, care facilitează foarte mult etapa. Desene animate create de animația Flash sunt de obicei ușor de recunoscut datorită setului limitat de transformări de fază oferite de acest program de calculator în comparație cu desenul mai tradițional.

Animație de păpuși

Animația cu păpuși  este creată folosind actori păpuși și o scenă. Scena este fotografiata cadru cu cadru, dupa fiecare cadru se fac schimbari minime asupra scenei, de exemplu, ipostaza papusii se schimba. Atunci când redați secvența rezultată de cadre, apare iluzia mișcării obiectelor. Acest tip de animație a apărut pentru prima dată în Rusia în 1906 [7] [8] [9] [10] .

Primul desenator rus (1906) a fost Alexander Shiryaev , coregraf al Teatrului Mariinsky , care a creat primul desen animat de păpuși domestici din lume, care înfățișează 12 figuri care dansează pe un fundal de peisaje nemișcate înfățișând o scenă. Filmul a fost filmat pe film de 17,5 mm. A fost nevoie de trei luni pentru ao crea. În timpul creației, Shiryaev a frecat o gaură în parchet cu picioarele, în timp ce mergea constant de la cameră la peisaj și înapoi [11] .

Aceste filme au fost găsite în arhiva lui Shiryaev de criticul de film Viktor Bocharov în 2009. Acolo au mai fost găsite și alte câteva desene cu păpuși: „Clowns Playing Ball”, „Artiștii lui Pierrot” și o dramă de dragoste cu final fericit „Harlequin's Jokes”. Multiplicatorii moderni încă nu pot dezvălui secretele multiplicatorului, deoarece păpușile lui Shiryaev nu numai că merg pe pământ, ci și sar și se învârt în aer [7] [8] [9] [10] [11] .

Animație cu plastilină

Animația cu plastilină  este un tip de animație în care filmul este realizat prin fotografierea cadru cu cadru a obiectelor din plastilină , cu modificarea acestora în intervalele dintre cadre (asemănător cu animația cu păpuși). Un exemplu de animație cu plastilinăSigla YouTube 

Animație cu nisip

Animația cu nisip  este un tip de animație în care o pulbere ușoară (de obicei nisip rafinat și cernut, dar și sare, cafea, granule de plastic etc.) este aplicată în straturi subțiri pe sticlă și amestecată, creând o imagine în mișcare. De obicei, toate acțiunile sunt efectuate manual, dar periile pot fi folosite și ca dispozitive. Cu ajutorul unui proiector de diapozitive sau a unei table luminoase, imaginea rezultată poate fi transferată pe ecran și înregistrată.

Animație 3D pe computer

Animația tridimensională pe computer  este un tip de animație derivat din grafica pe computer . Astăzi, animația pe computer are o aplicație foarte largă atât în ​​domeniul divertismentului, cât și în cel industrial, științific și de afaceri. În animația 3D pe computer, munca nu se face cu conținut desenat, ci cu o lume virtuală. Obiectele nu sunt desenate, ci modelate - acest proces seamănă mai mult cu munca unui olar, modelând altele mai complexe din forme simple. În interiorul programului există iluminare virtuală, materiale, legile fizicii și așa mai departe. Setându-le corect, puteți obține rezultatul dorit - fie că este o imagine de desene animate sau o imagine realistă [12] .

Animație în URSS și Rusia

Cel mai mare producător de desene animate din perioada sovietică a fost studioul de film Soyuzmultfilm; o serie de desene animate au fost produse în studiourile de film republicane, cum ar fi Sverdlovsk, studioul Kiev de filme populare științifice, „Belarusfilm”, „Armenfilm”, „Uzbekfilm” și așa mai departe [13] . Predominau desenele scurte, unele dintre ele erau legate de alte desene animate de personaje comune (desene animate despre Winnie the Pooh , despre Prostokvashino) sau puteau consta din mai multe numere (cele mai faimoase „ Ei bine, așteaptă un minut ”, „ Întoarcerea papagalului risipitor ” , „ Pisicuța numită Woof ”), precum și revista de lungmetraj animate „Merry Carousel”. Animația cu păpuși era larg răspândită. Unele dintre desenele animate au fost realizate folosind tehnica traducerii și tehnica picturii pe sticlă. După prăbușirea URSS, de ceva timp, Soyuzmultfilm a continuat să fie cel mai mare producător de desene animate din Rusia, dar ulterior și-a pierdut poziția de lider în favoarea unui număr de studiouri private de animație, păstrând doar câteva poziții în producția de scurte desene animate.

În 1970-1995 prin ordin al Comitetului de Stat al URSS pentru Televiziune și Radiodifuziune (Gosteleradio al URSS) și al receptorilor săi (Compania de Stat de Televiziune și Radiodifuziune a Uniunii, Compania Rusă de Televiziune și Radio de Stat Ostankino), au fost produse în mod regulat scurtmetraje animate de televiziune, cel mai mare producător a fost Asociația Creativă „Ekran” (o întreprindere subordonată a Societății de Televiziune și Radio de Stat URSS); unele dintre ele au fost produse de studiourile locale de televiziune (Kuibyshev, Saratov, Volgograd, Sverdlovsk și Perm [14] [15] ) și studiourile de film republicane și locale (Sverdlovsk, studioul de filme de popularitate din Kiev, „Belarusfilm”, „Armenfilm”, „Uzbekfilm”) comandat de Comitetul de Stat al URSS pentru radiodifuziune și televiziune. Au fost produse în cea mai mare parte desene animate cu un singur episod, dintre care unele au fost asociate cu alte personaje comune (despre pisica Leopold , porcul Funtik , Brownie Kuze ) sau au format cicluri de desene animate („ Aventurile lui Munchausen ”, „ Aventurile lui Dunno și Prietenii lui ”, „ Nu știu în orașul însorit ”, „ Vrăjitorul orașului de smarald ”, „ Unchiul Fiodor, câinele și pisica ”, „ Doctorul Aibolit ”, „ KOAPP ”), precum și un număr mic de seriale desene animate cu seriale scurte (" Aventurile căpitanului Vrungel ", "Alice în Țara Minunilor", "Alice prin oglindă" și "În țara capcanelor") și desene animate lungi (" Tasure Island " și " Eneida "). ). Împreună cu animația desenată manual, s-au dezvoltat aceleași tehnici ca și în alte animații domestice - marionetă, plastilină, traducere, pictură pe sticlă. Unele alte organizații de televiziune naționale comandă, de asemenea, producția de filme de televiziune animate (în principal filme de lungă durată) și seriale animate în mod neregulat.

Premii de animație

Ca în orice altă formă de artă, se acordă premii pentru excelență în animație. Premiile originale pentru animație au fost acordate de Academia de Arte și Științe Cinematografice pentru scurtmetraje animate din 1932, odată cu cea de-a 5-a ediție a Premiilor Academiei . Primul câștigător al premiului Oscar a fost Flowers and Trees , un scurtmetraj produs de Walt Disney Productions și United Artists. Cu toate acestea, Premiul Oscar pentru Film de Animație a fost înființat abia în 2001, câștigat pentru prima dată la cea de-a 74-a ediție a Premiilor Academiei (2002) de DreamWorks și Pacific Data Images ' Shrek [16] . De atunci, Disney / Pixar a produs cele mai multe filme, atât câștigătoare, cât și nominalizate la premiu.

Vezi și

Note

Comentarii Surse
  1. ↑ Filme de animație . Marea enciclopedie rusă - versiune electronică . bigenc.ru. Preluat la 19 august 2018. Arhivat din original la 19 august 2018.
  2. ↑ Khitruk F. Profesie - animator. - M. : Gayatri, 2008. - T. 1.
  3. ↑ Nikita Kravtsov. Istoria animației: Cum se naște arta. — Arthuss. - Ucraina: ArtHuss, 2019. - P. 11. - 11 p. - ISBN 978-617-7799-25-1 .
  4. ↑ I. Vano . Film desenat. - M . : Goskinoizdat, 1950. - 84 p.
  5. ↑ Animators: A Brief History of Teaching a Trade (link inaccesibil) (2001). Consultat la 22 octombrie 2011. Arhivat din original pe 9 februarie 2012. 
  6. ↑ balakaev_i_i_dr_slovar_spravochnik_sovremennykh_animatsionny.pdf . Dropbox .
  7. ↑ 1 2 Evgheni Ksenzenko. Așa prind  viață desenele animate . programul „Azi”, . NTV (13 aprilie 2009). Preluat la 19 august 2018. Arhivat din original la 19 noiembrie 2018.
  8. ↑ 1 2 Cine a făcut să danseze păpușile? Copie de arhivă din 28 septembrie 2011 pe canalul TV Wayback Machine „100 TV”, 6 martie 2009
  9. ↑ 1 2 Senzație în lumea cinematografiei: a fost găsit primul desen animat rusesc Copie de arhivă din 11 ianuarie 2012 la Wayback Machine Kinoved.com
  10. ↑ 1 2 Tatyana Kirillina. Primul desen animat rusesc . Seara Petersburg . www.vppress.ru (6 martie 2009). Preluat la 19 august 2018. Arhivat din original la 19 august 2018.
  11. ↑ 1 2 E. Yarov. Primul film cu păpuși a fost filmat de Alexander Shiryaev  // EuroSMI. - 2009. - 7 martie. Arhivat din original pe 27 ianuarie 2012.
  12. ↑ Nikita Kravtsov. Istoria animației: Cum se naște arta. - Ucraina: ArtHuss, 2019. - P. 12. - 12 p. - ISBN 978-617-7799-25-1 .
  13. ↑ [bse.sci-lib.com/article078980.html Filme animate] / Kuznetsova V. A. // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  14. ↑ Istoria animației Perm . Preluat la 17 iulie 2022. Arhivat din original la 16 mai 2022.
  15. ↑ Gennadievna, Krivulya Natalya (29 martie 2021). „Specificul dezvoltării și formării trăsăturilor industriei animației autohtone în contextul conceptului de copilărie” . Știința TV (14.2). Arhivat din original pe 27.09.2019 . Preluat 2019-11-22 de pe cyberleninka.ru. Parametru depreciat folosit |deadlink=( ajutor );Verificați data la |date=( ajutor în engleză )
  16. ↑ Shrek . Preluat la 19 august 2018. Arhivat din original la 1 decembrie 2018.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Tehnologii de animație și animație
animație 2D
Grafică 3D
animatie pe calculator