Musorgski, Modest Petrovici

Modest Petrovici Musorgski

M. P. Musorgski. Fotografie din 1870
informatii de baza
Data nașterii 9 martie (21), 1839 [1]
Locul nașterii Satul Karevo , Toropetsky Uyezd , Guvernoratul Pskov Imperiul Rus
Data mortii 16 martie (28), 1881 [2] [3] [1] (42 de ani)
Un loc al morții
îngropat
Țară
Profesii compozitor
Ani de activitate din 1852
Instrumente pian
genuri operă , versuri vocale de cameră, muzică pentru pian
 Fișiere media la Wikimedia Commons
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource

Modest Petrovici Mussorgsky [5] [6] ( 9 martie  [21],  1839 , satul Karevo , provincia Pskov  - 16 martie  [28],  1881 , Sankt Petersburg ) - compozitor rus , membru al Mighty Handful . A lucrat în diverse genuri: moștenirea sa creativă include opere, piese orchestrale, cicluri de muzică vocală și de pian, romanțe și cântece, coruri.

În opera lui Mussorgski, trăsăturile naționale rusești și-au găsit o expresie originală și vie, dar originalitatea lui în timpul vieții nu a fost pe deplin apreciată. De la începutul secolului al XX-lea până în prezent, sunt recunoscute operele sale „ Boris Godunov ” și „ Hovanshchina ”, ciclul de miniaturi pentru pian „ Tablouri la o expoziție ”, ciclurile vocale „ Cântece și dansuri ale morții ”, „ Copii ” ca capodopere ale artei muzicale mondiale.

Biografie

Tatăl lui Mussorgsky, secretarul colegial Pyotr Alekseevich Mussorgsky, provenea din vechea familie nobiliară a lui Mussorgsky [7] , care provenea din familia Rurik . Mama, Iulia Ivanovna Chirikova - fiica secretarului provincial Ivan Ivanovici Chirikov [8] . Până la vârsta de 10 ani, Modest și fratele său mai mare Filaret au fost educați acasă. În 1849 , după ce s-au mutat la Sankt Petersburg, frații au intrat la școala Petrishule (gimnaziu) . În 1852, fără a absolvi facultatea, Modest a intrat la Școala de Ensign , unde, datorită profesorului de drept, părintele Krupsky, „a pătruns adânc în însăși esența” muzicii bisericești grecești, catolice și protestante [9] . După ce a absolvit școala în 1856 , Mussorgsky a servit pentru scurt timp în Regimentul Preobrazhensky Life Guards (în acești ani l-a cunoscut pe A. S. Dargomyzhsky ), apoi în departamentul principal de inginerie, în Ministerul Proprietății de Stat și în controlul statului.

În momentul în care s-a alăturat cercului muzical al lui Balakirev , Musorgski era un ofițer rus superb educat și erudit (vorbea fluent franceză și germană, înțelegea latină și greacă) și aspira să devină, așa cum spunea el însuși, un „muzician”. Balakirev l-a forțat pe Mussorgsky să acorde atenție studiilor muzicale. Sub îndrumarea sa, Mussorgski a citit partituri orchestrale, a analizat armonia, contrapunctul și forma în operele unor compozitori recunoscuți ruși și europeni și și-a dezvoltat abilitatea de a le evalua critic.

Mussorgsky a studiat pianul (din 1849) cu A. A. Gercke și a devenit un bun pianist . Din fire, având un frumos bariton de cameră , cânta de bunăvoie serile în colecții private de muzică. În 1852  , prima publicație a compozitorului a fost publicată la Sankt Petersburg - polca de pian „Ensign”. În 1858  , Mussorgsky a scris două scherzos  - B-dur și cis-moll, dintre care unul (B-dur) a fost orchestrat de el și în 1860  a susținut la un concert al Societății Muzicale Ruse .

Mussorgsky a început să lucreze la o formă mare cu muzică pentru tragedia lui Sofocle Oedip, dar nu a terminat-o (un cor a fost interpretat într-un concert de K. N. Lyadov în 1861 și a fost publicat postum printre alte lucrări ale compozitorului). Următoarele mari planuri - opere bazate pe romanul lui Flaubert „ Salambo ” [10] (un alt nume este „Libianul”) și pe intriga „ Căsătoria ” a lui Gogol  – nu au fost, de asemenea, realizate până la capăt. Muzica din aceste schițe folosită de Mussorgsky în compozițiile sale ulterioare.

Următoarea idee majoră - opera " Boris Godunov " bazată pe tragedia cu același nume de A. S. Pușkin - Mussorgsky a adus la sfârșit. În octombrie 1870, materialele finale au fost prezentate de compozitor direcției Teatrelor Imperiale. La 10 februarie 1871, comitetul de repertoriu, format în principal din străini, a respins opera fără explicații [11] ; potrivit lui E. Napravnik (care a fost membru al comitetului), motivul refuzului producției a fost lipsa unui „element feminin” în operă [12] . Premiera „Boris” a avut loc pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg abia în 1874  pe materialul celei de -a doua ediții a operei, în dramaturgia căreia compozitorul a fost nevoit să facă schimbări semnificative. Chiar înainte de premieră, în ianuarie a aceluiași an (1874), editorul de muzică din Sankt Petersburg V. V. Bessel a publicat opera (în clavier).

În 1872, Mussorgsky a conceput opera dramatică („dramă muzicală populară”) „ Hovanshchina ” (conform planului lui V.V. Stasov ), în timp ce lucra simultan la o operă comică bazată pe intriga „ Târgului Sorochinsky ” a lui Gogol . „Khovanshchina” a fost aproape complet terminat în clavier, dar (cu excepția a două fragmente) nu a fost instrumentat. În timpul vieții lui Mussorgsky, Khovanshchina nu a fost nici publicată, nici pusă în scenă.

Pentru Târgul Sorochinsky, Mussorgski a compus primele două acte, precum și câteva scene pentru al treilea act: Visul lui Parubka (unde a folosit muzica fanteziei simfonice Noapte pe muntele chel, realizată anterior pentru o lucrare colectivă nerealizată - opera- baletul Mlada), Dumka Parasi și Gopak.

Ultimii ani

În anii 1870, Mussorgsky a experimentat dureros prăbușirea treptată a Mighty Handful, o tendință pe care a perceput-o ca o concesie la conformismul muzical, lașitatea, chiar trădarea ideii ruse:

Fără stindard, fără dorințe, nevăzând și nevrând să vadă în depărtare, ei scrutează cu atenție ceea ce s-a făcut cu mult timp în urmă, la care nimeni nu-i cheamă <...> O grămadă puternică a degenerat în trădători fără suflet; „flaga” s-a dovedit a fi biciul unui copil.

- Scrisoare către V.V.Stasov, 19-20.10.1875

Era chinuitor faptul că munca sa nu a fost înțeleasă în mediul academic oficial, cum ar fi, de exemplu, la Teatrul Mariinsky , care era apoi regizat de străini și compatrioți care simpatizau cu moda de operă occidentală. Dar de o sută de ori mai dureroasă a fost respingerea inovației sale din partea oamenilor pe care îi considera prieteni apropiați - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov:

La prima prezentare a celui de-al 2-lea act al Târgului Sorochinskaya, m-am convins de o neînțelegere fundamentală a muzicii de către ei înșiși a „grămaturii” prăbușite de Mica comedie rusească: o astfel de frig a suflat din opiniile lor și cere ca „inima a fost înghețat”, cum spune protopopul Avvakum. Cu toate acestea, m-am oprit, m-am gândit și m-am verificat de mai multe ori. Nu se poate că greșesc în aspirațiile mele, nu se poate. Dar este păcat că muzicienii „grămacii” prăbușite trebuie interpretați prin „bariera” în spatele căreia au rămas.

- Scrisoare către A. A. Golenishchev-Kutuzov 11/10/1877

Aceste experiențe de nerecunoaștere și „neînțelegere” au fost exprimate în „febră nervoasă” [13] , care s-a intensificat în a doua jumătate a anilor 1870 și, ca urmare, în dependența de alcool. Mussorgski nu avea obiceiul de a face schițe preliminare, schițe și schițe. S-a gândit mult timp la toate, a compus și a înregistrat muzică complet terminată. Această trăsătură a metodei sale creative, înmulțită de boli nervoase și alcoolism, a fost motivul încetinirii procesului de creare a muzicii în ultimii ani ai vieții sale. După ce și-a dat demisia din „secția silvicultură” (unde din 1872 a ocupat postul de funcționar junior ), și-a pierdut o sursă permanentă (deși mică) de venit și s-a mulțumit cu slujbe ciudate și cu sprijin financiar nesemnificativ din partea prietenilor. Ultimul eveniment strălucitor a fost aranjat de prietenul său, cântăreața D. M. Leonova , o călătorie în iulie-septembrie 1879 în sudul Rusiei. În timpul turneului Leonovei, Mussorgsky a acționat ca acompaniamentul ei, inclusiv (și adesea) interpretând propriile sale compoziții inovatoare. O trăsătură caracteristică a pianismului său târzie a fost improvizația liberă și îndrăzneață din punct de vedere armonic [14] . Concertele muzicienilor ruși, care au fost susținute la Poltava, Elisavetgrad , Nikolaev, Herson, Odesa, Sevastopol, Rostov-pe-Don, Voronej și în alte orașe, au avut loc cu succes invariabil, ceea ce l-a asigurat pe compozitor (deși nu pentru mult timp) că calea „spre noi ţărmuri” a fost aleasă corect.

Una dintre ultimele spectacole publice ale lui Mussorgski a avut loc la o seară în memoria lui F. M. Dostoievski la Sankt Petersburg, pe 4 februarie 1881. Când un portret trist al marelui scriitor a fost adus în fața publicului, Mușorgski s-a așezat la pian și a improvizat înmormântarea. suna clopotelul. Această improvizație, care i-a frapat pe cei prezenți, a fost (după amintirile unui martor ocular) „ultima“ sa iertare „nu doar cântărețului decedat „umilit și insultat”, ci și tuturor viețuitoarelor” [15] .

Mussorgski a murit în spitalul militar Nikolaevsky din Sankt Petersburg [16] , unde a fost plasat pe 13 februarie după un atac de delirium tremens . În același loc, cu câteva zile înainte de moartea sa, Ilya Repin a pictat singurul portret pe viață al compozitorului. Mussorgsky a fost înmormântat la Cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski .

În 1972 , deputatul Musorgski . Moșia Mussorgsky din satul Karevo (situat în apropiere) nu a fost păstrată.

Creativitate

În opera lui Mussorgski, trăsăturile naționale rusești și-au găsit o expresie originală și vie. Această trăsătură definitorie a stilului său s-a manifestat în multe feluri: în capacitatea de a gestiona cântecele populare și muzica bisericească (inclusiv monodia rusă veche ), în melodie, armonie ( modalisme , liniaritate , acorduri non-standard , inclusiv sferturi de acord), ritm ( metri complexe, „nepătrați” , formule ritmice originale ), formă; în cele din urmă, în dezvoltarea parcelelor, în principal din viața rusă. Mussorgski urăște rutina; pentru el, nu existau autorități în muzică. A acordat puțină atenție regulilor „gramaticii” muzicale, văzând în ele nu prevederile științei, ci doar o colecție de tehnici de compunere din epoci anterioare pe care nu dorea să le folosească (de exemplu, îi lipsește aproape complet imitația- dezvoltarea polifonică a materialului muzical, care a fost inerentă multora omologilor săi occidentali, în special în Germania). De aici și dorința constantă a lui Mussorgsky ca compozitor de noutate în toate.

Specialitatea lui Mussorgsky este muzica vocală. Pe de o parte, a luptat pentru realism, pe de altă parte, pentru o dezvăluire colorată și expresivă a cuvântului. În efortul de a urma cuvântul, muzicologii văd continuitate cu metoda creativă a lui A. S. Dargomyzhsky . Versurile de dragoste ca atare l-au atras puțin [17] . Stilul specific al lui Mussorgski se manifestă pe scară largă în acele cazuri când se referă la viața țărănească rusă. Cântecele lui Mussorgsky „Kalistrat”, „Canticul de leagăn al lui Eremushka” (cuvinte de N. A. Nekrasov ), „Dormi, dormi, fiu de țăran” (din „Voevoda” de A. N. Ostrovsky ), „Gopak” (din „Gaydamakov” T. Shevchenko ), „ Svetik Savishna" (la versurile lui Mussorgsky însuși, care a stilizat cu pricepere pentasilaba populară ) și multe altele. etc. În astfel de cântece și romanțe, Mussorgsky găsește o expresie muzicală veridică și dramatică pentru deznădejde și tristețe, care este ascunsă sub umorul exterior al versurilor. Umorul, ironia și satira au fost în general bune pentru Musorgski (în basmul despre „Capră”, în „Seminarul” cu pumnul latin), îndrăgostit de fiica preotului, în pamfletul muzical „Rayok”, în cântecul „ trufie” [18] , etc.). Recitarea expresivă distinge cântecul „Orfan” și balada „Uitat” (bazată pe intriga celebrului tablou de V.V. Vereshchagin ). Mussorgski a reușit să găsească sarcini complet noi, originale, să aplice noi tehnici deosebite pentru implementarea lor, ceea ce a fost viu exprimat în imaginile sale vocale din viața copilăriei, într-un mic ciclu numit „Copii” (textul aparține compozitorului) [19] . Ciclul vocal „Cântece și dansuri ale morții” (1875-1877; după versuri de A. A. Golenishchev-Kutuzov ; „Trepak” este o imagine a unui țăran năucit înghețat în pădure; „Cantic de leagăn” sună de pe chipul mamei la patul copilul ei pe moarte se remarcă printr-o putere dramatică excepţională. etc.).

Cele mai ambițioase realizări creative ale lui Mussorgski sunt concentrate în domeniul operei, propria sa varietate pe care a numit-o (inclusiv pentru ca creațiile sale din acest gen să nu evoce asocierea cu estetica concert-romantică care domina Rusia) „dramă muzicală”. Boris Godunov, bazat pe drama cu același nume a lui Pușkin (și, de asemenea, sub marea influență a interpretării lui Karamzin a acestui complot), este una dintre cele mai bune lucrări ale teatrului muzical mondial. Limbajul muzical și dramaturgia lui „Boris” au însemnat o ruptură completă cu rutina operei de atunci, acțiunea „dramei muzicale” se desfășura acum prin mijloace specific muzicale. Ambele ediții ale autorului „Boris Godunov” (1869 și 1872), care diferă semnificativ una de cealaltă în dramaturgie, sunt, de fapt, două soluții echivalente ale autorului la aceeași coliziune tragică [20] .

Opera inovatoare a lui Mussorgsky era foarte diferită de stereotipurile romantice ale spectacolului de operă care predominau în timpul său. Așa se explică critica ascuțită a lui „Boris”, care a văzut în inovațiile dramaturgiei „un libret nereușit”, iar în muzică – „multe aspre și gafe”. Pentru Mussorgsky, reacția negativă a prietenilor săi „kuciști”, toți cu excepția lui A.P. Borodin, a fost deosebit de dureroasă.

Balakirev a vorbit tăios și fără tact despre „Boris”, și a făcut-o public [21] . Rimski-Korsakov a susținut că Mussorgsky nu avea experiență în instrumentație , deși uneori nu este lipsit de culoare și de o varietate de succes de culori orchestrale [22] . Majoritatea „prietenilor” l-au distins pe Cui, care a publicat o recenzie devastatoare la scurt timp după premiera filmului „Boris”. În opinia sa, libretul operei

...nu rezistă controlului. Nu există o intriga în el, nici o dezvoltare a caracterului datorită cursului evenimentelor, nici un interes dramatic integral. Este vorba de o serie de scene, care, este adevărat, au o oarecare tenta de fapt cunoscut, dar o serie de scene brodate, împrăștiate, nelegate organic în niciun fel.

- Gazeta Sankt Petersburg, 6.2.1874

Declarații similare au migrat în manualele sovietice de literatură muzicală. De fapt, nu doar instrumentația, dramaturgia, tehnica compoziției, ci și întregul stil al lui Mussorgski nu s -a încadrat în patul procustean al esteticii muzicale romantice care a dominat în anii vieții sale.

Și mai sceptic, contemporanii au reacționat la următoarea operă a lui Mussorgski (genul său este desemnat de autor drept „dramă muzicală populară”) „Khovanshchina” - pe tema evenimentelor istorice din Rusia la sfârșitul secolului al XVII-lea (despărțirea și Streltsy). revoltă). Khovanshchina, bazată pe propriul scenariu și textul lui Mussorgsky, a fost scrisă cu lungi întreruperi, iar până la moartea sa era aproape în întregime terminată în clavier [23] . Neobișnuit și ideea acestei lucrări și amploarea acesteia. În comparație cu Boris Godunov, Khovanshchina nu este doar o dramă a unei persoane istorice (prin care se dezvăluie tema puterii, crimei, conștiinței și răzbunării), ci deja un fel de dramă istoriozofică „impersonală” în care, în absența unei caracter central pronunțat (caracteristic dramaturgiei operistice din acea vreme), se dezvăluie straturi întregi ale vieții oamenilor și se ridică tema tragediei spirituale a întregului popor, care are loc în timpul prăbușirii modului de viață tradițional rusesc.

Mussorgsky a lăsat doar câteva lucrări pentru orchestră, dintre care se remarcă pictura simfonică „ Noapte pe muntele chel ”. Aceasta este o imagine plină de culoare a „covan-ului spiritelor întunericului” și a „măreției de la Cernobog”. Mai puțin cunoscute sunt Scherzo B-dur (cu mijloc „estic”, pe un vârf de orgă continuu ; 1858), Intermezzo (compus pentru pian în 1862, instrumentat în 1867), construit pe o temă care amintește de muzica secolului al XVIII-lea. . , și marșul solemn „Captura lui Kars” (1880), programat să coincidă cu victoria rușilor asupra turcilor în 1877 [24]

Lucrarea remarcabilă a lui Mussorgsky pentru pian este ciclul de piese de teatru Pictures at an Exhibition , scris în 1874 ca ilustrații muzicale-episoade pentru acuarele de V. A. Hartmann . Piesele de impresie contrastante sunt impregnate cu o temă specific rusă (arhaicul este stilizat folosind metru variabil și scară pentatonic dominantă ), reflectând schimbarea stărilor de spirit atunci când treceți de la o imagine la alta. Tema rusă deschide compoziția și o încheie și („Porțile Bogatyr”), transformându-se acum în imnul Rusiei și al credinței sale ortodoxe.

Recunoaștere

Timp de 10 ani, Boris Godunov a fost susținut la Teatrul Mariinsky de 15 ori și în 1882, la scurt timp după moartea autorului, a fost scos din repertoriu [25] . Muzica lui Mussorgsky a câștigat recunoaștere în Rusia și în întreaga lume după moartea compozitorului (pe piatra funerară a acestuia se află un fragment muzical din corul „Înfrângerea lui Sanherib”, cunoscut până astăzi doar cunoscătorilor).

Muzica lui Mussorgski a fost adusă pe scena mare/concertului de către N. A. Rimsky-Korsakov, care și-a dat câțiva ani din viață pentru a pune în ordine moștenirea răposatului său prieten. Muzicienii moderni evaluează adesea edițiile lui Rimski-Korsakov ca fiind „neautentice”, deoarece editorul a intervenit cu hotărâre nu numai în instrumentație, dar a guvernat adesea „cu cea mai bună intenție” și armonie , ritm și formă a originalului. „Metoda de editare” tipică a lui Rimski-Korsakov este documentată de el în prefața ediției Căsătoria:

Modificările frecvente ale semnăturii timpului de la două părți la trei părți, neresimțite de ureche și simțul ritmic, <...> în unele cazuri <...> sunt distruse prin introducerea sau eliminarea pauzelor intermediare. <...> Unele acorduri și combinații care nu au nicio justificare muzicală au fost înlocuite cu altele care se potrivesc stării de spirit, dar sunt mai justificate.

— N. A. Rimski-Korsakov [26]

În ciuda deficiențelor evidente ale voluntarismului editorial al lui Rimski-Korsakov, istoricii recunosc că datorită operei sale grandioase compozițiile operistice și orchestrale ale lui Mussorgski au fost percepute ca muzică completă și bine formată și au intrat în practica obișnuită a interpretării. Recunoașterea lor internațională a fost facilitată de atitudinea de admirație a lui Debussy , Ravel , Stravinski , membri ai așa-numitelor „ Șase ”, precum și de activitatea antreprenorială a lui Serghei Diaghilev , care a montat pentru prima dată opere în străinătate la începutul secolului XX. secolul ca parte a „ Anotimpurilor rusești ” (la Paris ).

În secolul al XIX-lea, producțiile la scară largă ale operelor lui Mussorgski erau extrem de rare. Opera Boris Godunov a fost pusă în scenă în 1888  la Teatrul Bolșoi din Moscova. La sfârșitul lunii noiembrie 1896  , a fost montat și la Sankt Petersburg pe scena Sălii Mari a Societății Muzicale (noua clădire a Conservatorului) cu participarea membrilor Societății pentru Întâlniri Muzicale. Prima reprezentație a „Khovanshchina” a avut loc în 1886 la Sankt Petersburg, în Sala Kononov [27] , de către Cercul de muzică și teatru de amatori. Pe scena de operă profesională, Khovanshchina a fost montată pentru prima dată în 1897 la Opera privată rusă Mamontov (pe scena Teatrului Solodovnikov, cu participarea lui F. I. Chaliapin ).

Dintre lucrările orchestrale ale lui Mussorgsky, pictura simfonică „Noapte pe muntele chel” a câștigat faima mondială. Acum se practică interpretarea acestei lucrări în ediția lui N. A. Rimsky-Korsakov, mai rar în ediția autorului. Programul și colorarea pianului „Pictures at an Exhibition” i-a inspirat pe compozitori să creeze aranjamente orchestrale (mai târziu și „electronice”) ale acestora; cea mai cunoscută și cea mai reprezentată orchestrație de „Pictures” pe scena de concert îi aparține lui M. Ravel .

În secolul al XX-lea, compozitorii au continuat să prelucreze muzica lui Mussorgski, introducând în ea elemente ale propriului stil, „lectura individuală” în ea într-o măsură mai mare sau mai mică. Unele dintre edițiile compozitorului de teatru, pian, muzică vocală (D. D. Shostakovich, M. Ravel, V. Ya. Shebalin, I. Markevich, E. V. Denisov și mulți alții) au devenit destul de repertoriu. În același timp, interesul pentru „originalul” Mussorgsky a fost reînviat, au apărut publicații bazate pe un studiu amănunțit al surselor primare . Pionierul unei astfel de activități a fost specialistul rus P. A. Lamm , care în anii 1930 a publicat clavierele lui Boris Godunov, Khovanshchina, precum și lucrări vocale și pentru pian ale compozitorului - toate în ediția autorului.

Muzica lui Mussorgsky a avut un impact uriaș asupra tuturor generațiilor ulterioare de compozitori. În interpretarea sa inovatoare a melodiei, și mai ales în armonie, muzicologii văd acum o anticipare a unor trăsături specifice ale muzicii secolului al XX-lea [28] . Dramaturgia compozițiilor muzicale și teatrale ale lui Mussorgski a influențat opera lui L. Janacek , I. F. Stravinsky , D. D. Șostakovici, A. Berg (dramaturgia operei sale „ Wozzeck ” pe principiul „fragmentului de scenă” este foarte apropiată de „Boris Godunov”. "), O. Messiaen . F. Poulenc [29] a experimentat o mare influență a stilului vocal-declamator al lui Mussorgsky . Lucrările lui Mussorgsky au fost orchestrate de E. V. Denisov , N. S. Korndorf , D. D. Șostakovici , R. K. Shchedrin și alți compozitori celebri.

Compoziții

Pentru teatru muzical

Autorul tuturor libretelor este M. P. Mussorgsky

Pentru orchestră

Pentru refren cu acompaniament

Pentru pian

Pentru voce și pian

  1. Unde ești, stea? Cântec (cuvinte de N. P. Grekov ). Ediție orchestrală (1858)
  2. Ora veselă. Cântec de băut (cuvinte de A. V. Koltsov )
  3. Frunzele foșneau trist (versuri de A. N. Pleshcheev ; opțiunea titlului: „Povestea muzicală”)
  4. Am multe case și grădini. Romantism (cuvinte de A. V. Koltsov)
  5. Rugăciunea („Eu, Maica Domnului”; cuvinte de M. Yu. Lermontov)
  6. De ce, spune-mi, sufletul este o fată. Romantism (cuvinte de autor necunoscut)
  7. Ce vorbe de dragoste. Romantism (cuvinte de A. N. Ammosov )
  8. Vânturile bat, vânturile sunt violente. Cântec (cuvinte de A. V. Koltsov)
  9. Ne-am despărțit cu mândrie. Romantism (opțiune de titlu: „Dar dacă aș putea să te întâlnesc”; cuvinte de V. S. Kurochkin )
  10. Oh, de ce-ți sunt ochii uneori (varianta titlului: „Bebeluș”; versuri de A. N. Pleshcheev)
  11. Cântecul bătrânului (cuvinte de J. W. Goethe din Wilhelm Meister; traducere în rusă, probabil de Mussorgsky)
  12. Cântecul lui Saul înainte de luptă (cuvinte de J. G. Byron, traducere de P. A Kozlov ; două ediții; titlul variantă: „Regele Saul”)
  13. Noapte. Fantasia („Vocea mea pentru tine”...; adaptarea liberă a lui Mussorgsky a textului de A. S. Pușkin; două ediții). Ediție orchestrală (1868)
  14. Kalistrat (versuri de N. A. Nekrasov; titlul variantei: Kalistratushka, 1864)
  15. Proscris (cuvinte de I. I. Goltz-Miller )
  16. Dormi, dormi, fiule de țăran. Cânte de leagăn (cuvinte din piesa de leagăn „Voevoda” a lui A. N. Ostrovsky; două ediții; titlul variantei: Cântec de leagăn din „Voevoda” a lui Ostrovski)
  17. Cântec al Balearelor la o sărbătoare în grădinile lui Hamilcar (din opera Libianul / Salambo; cuvinte de Mussorgsky bazate pe romanul lui G. Flaubert ), 1864
  18. Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; titlul variantei: cântec toscan) Cântec popular toscan, aranjat de Mussorgsky pentru două voci
  1. Cu o dădacă (1868; dedicat „marelui profesor de adevăr muzical A. S. Dargomyzhsky”; opțiunea titlului: „Copil”)
  2. În colț (1870; dedicat lui V. A. Hartman)
  3. Beetle (1870; dedicat lui V. V. Stasov)
  4. Cu o păpușă (1870; dedicată „Tanyushka și Goge Mussorgsky” [38] ; titlul variantei: „Lullaby”)
  5. Am călărit pe un băț (dedicat lui D.V. și P.S. Stasov), 1872.
  6. Marinar pisică (1872)
  7. La visul care va veni (1870; dedicat „Sasha Cui” [39] )
  1. În patru pereți
  2. Nu m-ai recunoscut în mulțime
  3. O zi zgomotoasă inactivă s-a încheiat
  4. Plictisit. În albumul unei domnișoare laice
  5. Elegie
  6. Deasupra unui râu
  1. Cântec de leagăn. Dedicat lui A. Ya. Vorobieva-Petrova
  2. Serenadă. Dedicat lui L. I. Glinka-Shestakova
  3. Trepak. Dedicat lui O. A. Petrov , pentru bariton solo și orchestră (instrumentație de A. K. Glazunov)
  4. Comandant. Dedicat lui A. A. Golenishchev-Kutuzov . Orchestrații: E. V. Denisov , N. S. Korndorf , D. D. Șostakovici .
Oh, pui bețiv. Din aventurile lui Pakhomych (cuvinte de Mussorgski), 22 septembrie 1866. Cântecul comic este dedicat lui V. V. Nikolsky . Promulgat în 1925 de A. Rimski-Korsakov. Publicat în 1931 . Cântec de seară (cuvinte de A. N. Pleshcheev) Viziune (cuvinte de A. A. Golenishchev-Kutuzov) Domnul zilelor mele (cuvinte de A. S. Pușkin) Gopak (cuvinte din poemul „Gaidamaki” de T. G. Shevchenko, tradus de L. A. Mey ; nota lui Mussorgsky: „Bătrânul cântă și dansează”; opțiunea de titlu: „Kobzar”). Ediție orchestrală (1868) Sufletul a zburat în liniște pe lângă ceruri (cuvinte de A. K. Tolstoi) Cântec pentru copii (versuri de L. A. May) Jewish Song (versuri de L. A. May; aranjament poetic al unui fragment din Cântarea lui Solomon ) Dorința (cuvinte de G. Heine, traducere de L. A. May; dedicată „N. P. Opochininei, în amintirea procesului ei asupra mea”) Heart's Desire (autorul necunoscut) Uitat, 1874 (balada; versuri de A. A. Golenishchev-Kutuzov). Balada a fost scrisă de compozitor sub impresia picturii cu același nume de V.V. Vereșchagin , înfățișând un soldat rus abandonat pe un câmp de luptă pustiu și este dedicată temei morții. Din lacrimile mele au crescut multe (poezii de G. Heine, traducere de M. Mikhailov) Clasic (cuvinte de M. Mussorgsky) Capra (cuvinte de M. Mussorgsky; titlu de Stasov, titlu original: „Povestea seculară”) Lullaby of Eremushka (versuri de N. A. Nekrasov; două ediții; titlul variantei: Cântecul lui Eremushka) Cat Sailor (cuvinte de Mussorgsky; din ciclul vocal nerealizat „În țară”, 1872) [40] Pe Nipru (cuvinte din poezia „Gaidamaki” de T. G. Shevchenko) Nu tunetul lui Dumnezeu a lovit durerea (cuvinte de A. K. Tolstoi; opțiunea titlului: Nu a lovit tunetul lui Dumnezeu) De neînțeles (cuvinte de M. Mussorgsky; observație de M.: „doamnei de pe pomul de Crăciun”) Rătăcioasă (cuvinte de M. Mussorgsky) O, este onoare pentru tânăr să scuture inul (cuvinte de A. K. Tolstoi) Cântecul lui Mefistofele în pivnița lui Auerbach (alte nume: „Pulice”, „Cântecul unui purice”, „Cântecul lui Mefistofele în pivnița lui Auerbach despre un purice”; cuvinte din „Faust” de I. V. Goethe traduse de A. N. Strugovshchikov ) Sărbătoare. Povestea (cuvinte de A. V. Koltsov; opțiunea de titlu: „Sărbătoarea țărănească”) Culegere de ciuperci (cuvinte de L. A. Mey), 1867. Dedicat lui V. V. Nikolsky. Am călărit pe un băț (cuvinte de Mussorgski; din ciclul vocal nerealizat „La casă de la țară”, 1872) [41] Deasupra Donului, grădina înflorește (cuvinte de A.V. Koltsov), 1867. Rayok. Glumă muzicală (cuvinte de M. Mussorgsky) Imprăștiat, despărțit (cuvinte de A. K. Tolstoi) Orfan (cuvinte de M. Mussorgsky). Două ediții de autor: în prima, cântecul este dedicat lui E. S. Borodina, în a doua - cântăreței A. Ya. Vorobyova-Petrova . Autograful ediției a II-a conține o postfaxă: „Sunt un dușman al transpozițiilor . Geniul tău m-a cucerit și m-am transpus.” Seminarist. Imagine din viață (cuvinte de M. Mussorgsky; două ediții), 1866 - prima ediție; din motive de cenzură, cântecul a fost interzis în Rusia. Promulgat în 1926 de A. Rimski-Korsakov. Svetik Savishna. Cântecul nebunului (cuvinte de M. Mussorgsky) Mândria (cuvinte de A. K. Tolstoi) [42] Wanderer (cuvinte de F. Ruckert , traducere rusă de A. N. Pleshcheev) Ciripit cu laturile albe. Glumă (cuvinte de A. S. Pușkin din două poezii: „Bănbărie cu flancuri albe” și „Clopotele sună”) Meines Herzens Sehnsucht (autorul textului necunoscut; 1858) Aranjamentele numerelor vocale din operele Căsătoria, Boris Godunov, Târgul Sorochinskaya, Khovanshchina pentru voce și pian Cântece și romanțe neterminate
  • Munte de urzici. Incredibil (cuvinte de M. Mussorgsky; titlul variantei: „Între cer și pământ”)
  • Scrisoare de mormânt (cuvinte de M. Mussorgsky; opțiuni de titlu: „Soarta rea”, „Moartea rea”; la moartea lui N. P. Opochinina). În prezent interpretat în versiunea de V. G. Karatygin

Scrieri lipsă și/sau pierdute

  • Furtună pe Marea Neagră. Imagine muzicală mare pentru pian.
  • Vocalisează pentru trei voci feminine: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
  • Sonata în do major pentru pian la 4 mâini (1861).

Scrieri literare

Mussorgsky nu s-a angajat în critică muzicală (precum Cui) și muzicologie (precum Odoevski). Totodată, în epistolar (s-au păstrat circa 270 de litere), el se manifestă ca un scriitor remarcabil și inventiv (indicative sunt numeroase neologisme , inclusiv cele care folosesc slavonisme ), care cunoaște fluent tehnicile retorice [43] . Literele sunt pline de caracteristici stilistice strălucitoare (uneori folosind un vocabular obscen ) ale muzicienilor moderni, remarci critice despre compoziții muzicale din diferite epoci și stiluri. Epistolarul lui Mussorgski a fost publicat de mai multe ori în epoca sovietică, invariabil cu tăieturi. Nu există o ediție critică a scrisorilor lui Mussorgski.

  • Scrisori către V. V. Stasov. Sankt Petersburg: Ediția editorilor Ziarului muzical rusesc , 1911. - 166 p.
  • Scrisori și documente. Colectat și pregătit pentru publicare de A. N. Rimsky-Korsakov cu participarea lui V. D. Komarova-Stasova. Moscova-Leningrad, 1932 (230 de scrisori, cu comentarii detaliate; notă autobiografică; cronograf al vieții lui Mussorgski; toate scrisorile adresate lui Mussorgski).
  • Scrisori către A. A. Golenishchev-Kutuzov, ed. Yu. V. Keldysh. Comentarii de P. V. Aravin. M-L .: Muzgiz, 1939. - 116 p. (25 de scrisori nu sunt incluse în colecția lui Rimski-Korsakov)
  • moștenire literară. Carte. 1: Scrisori. Materiale și documente biografice / Ed. M. S. Pekelis. M.: Muzică, 1971.
  • moștenire literară. Carte. 2: Opere literare / Ed. M. S. Pekelis. M.: Muzică, 1972.
  • Scrisori. M., 1981 (270 de scrisori; multe reeditări).

Memorie

Așezări cu străzi numite după Mussorgsky

Notă. Localitățile sunt enumerate în ordine alfabetică

Monumente

Alte obiecte

Mussorgsky în film și teatru

  • Lungmetraj „ Musorgsky ” (1950, regizor G. Roshal).
  • Piesa de teatru de televiziune „Toward New Shores” (1969, regizor Y. Bogatyrenko).

Literatură

  • Moștenirea lui M. P. Mussorgsky. Colecție de materiale (pentru lansarea lucrărilor academice complete ale deputatului Mussorgsky în 32 de volume). Culegere și ediție generală de E.Levashev, M.: Muzyka, 1989 (conține o bibliografie detaliată [numai în limba rusă] pentru anul publicării cărții și cea mai completă listă a lucrărilor lui Mussorgsky până în prezent, indicând sursele scrise de mână).
  • M. P. Mussorgsky : album / Comp., autor. introducere. Artă. și text de R. K. Shirinyan. — M.: Muzyka, 1987. — 192 p.: ill. - (Man. Evenimente. Timp). — 20.000 de exemplare.
  • M. P. Mussorgsky în memoriile contemporanilor săi: Sat. Artă. / [comp., textolog. ed., intrare. articol și comentariu. E. Gordeeva]. - M .: Muzică, 1989.
  • M. P. Mussorgsky și muzica secolului XX: Sat. articole / [ed.-comp. G. Golovinsky]. - M .: Muzică, 1990. - 271 p. — ISBN 5-7140-0127-3 .
  • M. P. Mussorgsky: la 50 de ani de la moartea sa, 1881-1931 : articole și materiale / editat de Yuri Keldysh și de tine. Yakovlev. - Moscova: Stat. muzică editura, 1932. - VIII, 349, [3] p., XXI, 11 file. bolnav, [3] l. note. [44]
  • M. P. Musorgski. Drame muzicale populare. Poezii și scrisori alese. Sankt Petersburg: Quadrivium, 2018.
  • Abyzova E. N. „Imagini la o expoziție” de Mussorgsky. M.: Muzică, 1987.
  • Abyzova E. N. Modest Petrovici Musorgski. - M .: Muzică, 1985.
  • Akulov E. A. Trei Boriss. Analiza comparativă muzicală și dramatică a partiturii operei „Boris Godunov” de M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, D. Șostakovici. — M.: MART, 1997.
  • Bakaeva G. „Khovanshchina” de M. Mussorgsky este o dramă muzicală populară istorică. - Kiev: Musical Ukraine, 1976.
  • Baskin V.S. compozitori ruși: M.P. Mussorgsky. Eseu despre activitatea muzicală. - M .: Lenand, 2016 [retipărirea ediției 189? al anului].
  • Belyaev V. M. Musorgski. Scriabin. Stravinsky: Sat. articole. - M .: Muzică, 1972.
  • Berchenko R. E. Compozitor regia lui Mussorgsky. — M.: URSS, 2003. — 221 p., note. — ISBN 5-354-00280-X
  • Vasilyeva A. Labirint rusesc. Biografia lui M. P. Mussorgsky. Pskov: Tipografia Regională Pskov, 2008.
  • Veprik A. M. Trei ediții orchestrale ale primei imagini din prologul operei lui Mussorgski „Boris Godunov” // Veprik A. M. Eseuri despre stiluri orchestrale. - M .: compozitor sovietic, 1978.
  • Universul lui M. Mussorgsky  : materiale ale Conferinței științifice și practice republicane deschise dedicate aniversării a 180 de ani de la nașterea compozitorului (Lugansk, 21 martie 2019). - Lugansk: Editura LNR GOUK „LGAKI numit după M. Matusovsky”, 2019. - 147 p.
  • Gerver L. „Umbra de nepătruns” și „Lumina din rai”: compararea textului poetic din romanțele lui Mussorgsky și Rimski-Korsakov // Muzica rusă. Frontierele istoriei: materiale ale conferinței științifice internaționale; [redcall. S. Savenko, I. Skvortsova și alții]. — M.: Mosk. stat conservator. P. I. Ceaikovski, 2005. - S. 78-99.
  • Gerver L. L. Poezia operei vocale a compozitorului ca text unic: romanțe de Mussorgski și Rimski-Korsakov // Buletin de istorie, literatură, artă: Almanah / Academia Rusă de Științe , Departamentul de Științe Istorice și Filologice; Redactor-șef G. M. Bongard-Levin . - M . : Colecție, Știință , 2010. - T. 7 . - S. 190-200 . - ISBN 978-5-02-037377-8 .
  • Golenishchev-Kutuzov A. A. Amintiri ale lui M. P. Mussorgsky // Moștenirea muzicală. Introducere. articol și comentarii de Yu. V. Keldysh. Problema. 1. M., 1935, p. 4-49.
  • Golovinsky G. L. Mussorgsky și folclor. - M .: Muzică, 1994.
  • Golovinsky G. L. Mussorgsky și Ceaikovski: O experiență de caracteristici comparative. - Moscova: Indrik: Grădina de vară, 2001.
  • Golovinsky G. L., Sabinina M. D. Mussorgsky. M.: Muzică, 1998 (serie „Clasici ale culturii muzicale mondiale”)
  • Gordeeva E. M. Compozitorii „Mighty Handful”. - M .: Muzică, 1985. - 449
  • Goroshko N. P. Problema relațiilor dintre popor și puterea regală în tragedia lui A. S. Pușkin și opera de M. P. Mussorgsky „Boris Godunov”. Lecție integrată (Literatura. Muzică) în clasa a VII-a / N. P. Goroshko, V. R. Busareva. - M .: Muzica la scoala, 2006. - Nr. 6. - S. 32-40.
  • Opera vocală a lui Durandina E. E. Mussorgsky. - M .: Muzică, 1985.
  • Zhuikova L. Estetica muzicală a MP Mussorgsky. - Sankt Petersburg: Compozitor - Sankt Petersburg, 2015.
  • Zhuikova-Minenko L. Tragic și comic în opera M.P. Mussorgsky / /Întrebări de teoria și estetica muzicii. - Problema. 14. - M .: Muzică, 1975. - S. 39-64.
  • Opera lui Zaporozhets-Ishlinskaya N. V. Mussorgsky: un ghid. - M .: Muzică, 1985.
  • Znosko-Borovsky A. M. P. Musorgski. - Kiev: Musical Ukraine, 1985.
  • Igor Glebov (B. Asafiev). Musorgski. Experienta de caracterizare. - M., 1923.
  • Kandinsky A.I. Pe baza religioasă și morală a „Khovanshchina” a lui M.P. Mussorgsky // Din istoria culturii muzicale ruse. - M .: Conservatorul din Moscova, 2002
  • Kandinsky AI Articole despre muzica rusă. - M .: Centrul științific și de publicare „Conservatorul din Moscova”, 2010.
  • Karatygin V. Musorgski. Chaliapin (eseuri despre creativitate). - P., 1922.
  • Keldysh Yu. Versurile Romance ale lui Mussorgsky. - M., 1933.
  • Lapshin I. I. Modest Petrovici Musorgski // Sensuri sonore. Almanah. - St.Petersburg. : Ed. St.Petersburg. un-ta, 2007. - S. 275-322 (retipărirea articolului lui Lapshin în 1917)
  • Laroche G. A. Despre Glinka, Mussorgsky, Liszt. Articole selectate / G. A. Larosh, A. P. Borodin. - M .: Editura Yurayt, 2019.
  • Levashev E. M. Drama poporului și drama conștiinței în opera „Boris Godunov” // Muzică sovietică., 1983. Nr. 5.
  • Martynov I. I. M. P. Musorgski. - M .: Editura Muzicală de Stat, 1960.
  • Mihailov A. V. Despre viziunea asupra lumii a lui M. P. Mussorgsky // Mikhailov A. V. Muzica în istoria culturii: articole selectate. M., 2008, p. 147-178.
  • Musical Contemporary, 1917, nr. 5-6 (număr dublu al revistei dedicat lui M. P. Mussorgsky; conţine memorii şi articole de I. I. Lapshin, articole de V. G. Karatygin, V. D. Komarova, A. N. Rimsky- Korsakov, scrisori inedite ale lui Mussorgsky etc.)
  • Mussorgsky într-un pătrat. Declarații despre compozitor / [comp. Alexey Lysakov]. - Moscova: Classics-XXI, 2008.
  • Rugăciunea lui Novikov N. S. Musorgski. Căutări și găsiri. Ed.2, ​​corectată și completată. Velikiye Luki, 2009. ISBN 978-5-350-00176-1
  • Novikov N. S. La originile muzicii mari. Căutări și descoperiri în patria deputatului Musorgski. - L .: Lenizdat, 1989.
  • Obraztsova I. M., Obraztsova N. Yu. M. P. Mussorgsky în regiunea Pskov. - L .: Lenizdat, 1985.
  • Ogolevets A. S. Dramaturgia vocală a lui Mussorgsky. - M .: Muzică, 1966.
  • Orlov G.P. Cronica vieții și operei lui M.P. Mussorgsky / Ed. V. V. Yakovleva. - Moscova; Leningrad: Muzgiz, 1940 (Moscova). — 192 p.
  • Orlova A. A. Mussorgsky la Sankt Petersburg. - L .: Lenizdat, 1974.
  • Orlova A. A. Opere și zile ale lui M. P. Mussorgsky. Cronica vieții și a creativității. - M .: Editura Muzicală de Stat, 1963. - 702 p. (format carte mărită; conține un cronograf detaliat)
  • Polyakova L. V. „Imagini la o expoziție” de M. P. Mussorgsky. — M.: Muzgiz, 1960.
  • Popova T. M. P. Musorgski. — M.: Muzgiz, 1959.
  • Ruchyevskaya E. A. „Khovanshchina” de Mussorgsky ca fenomen artistic. Despre problema poeticii genului. - St.Petersburg. : Compozitor, 2005.
  • Sabaneev L. L. Despre Musorgski // Sabaneev L. L. Amintiri din Rusia. - M .: Clasici - XXI, 2005.
  • Skvirskaya T. Z., Khazdan E. V. Melodia evreiască înregistrată de M. P. Mussorgsky // Arhiva muzicală din Petersburg. Problema 10. Sankt Petersburg: Editura Universității Politehnice, 2012, p. 73-86.
  • Smirnov M. A. Lucrări pentru pian ale compozitorilor „Mighty Handful”. - M .: Muzică, 1971.
  • Solovtsov A. M. P. Musorgski. - M.-L., 1945.
  • Solovyova P. Despre stilizarea polifoniei bisericești în opera lui Mussorgsky. - M .: Arta la școală, 2008. - Nr. 5. - S. 62-64.
  • Stasov V. V. Perov și Mussorgsky // Antichitatea Rusă, 1883, vol. XXXVIII, p. 433-458;
  • Stasov V. V. În memoria lui Mussorgski // Buletin istoric, 1886. - T. 23. - Nr. 3. - P. 644-656. Arhivat 2 aprilie 2015 la Wayback Machine ; al lui, „În amintirea lui M”. (Sankt Petersburg, 1885);
  • Stilul lui Trembovelsky E. B. Mussorgsky. Armonie, armonie, depozit. Monografie. (Ediția a doua, corectată și mărită). - M .: SRL Editura „Compozitor”, 2010.
  • Tumanina N.M.P. Musorgski. M. - L., 1939.
  • Tyshko S. Problema stilului național în opera rusă. Glinka, Musorgski, Rimski-Korsakov. -LA. : EP „Muzinform”, 1993.
  • Fedyakin S. R. Mussorgsky // Viața unor oameni minunați. M.: Tânăra Garda, 2009.
  • Fried E. L. Mussorgsky: Probleme ale creativității. - L.: Muzică, 1981.
  • Fried E. L. Trecut, prezent și viitor în Khovanshchina a lui Mussorgsky. - L.: Muzică, 1974.
  • Khubov G. N. Musorgski. - M .: Muzică, 1969.
  • Shaverdyan A. „Boris Godunov” (analiza critică). - M., 1931.
  • Shirinyan R.K. Dramaturgia de operă a lui Mussorgsky. - M .: Muzică, 1981.
  • Shlifshtein S. I. Musorgski. Pictor. Timp. Soarta. - M .: Muzică, 1975.
  • Shumskaya N. A. „Târgul Sorochinsky” de M. P. Mussorgsky: Ghid. - M .: Muzică, 1970.
  • Yudina M. V. „Imagini la o expoziție” de Modest Petrovich Mussorgsky // Yudina M. V. Veți fi salvat prin muzică. moștenire literară. - M .: Clasici - XXI, 2005.
  • Yakovlev VV „Boris Godunov” în teatru // Yakovlev VV Lucrări selectate despre muzică. T. 3. - M., 1983.
  • Brown D. Musorgsky, viața și lucrările sale. Oxford, 2002.
  • Calvocoressi M.D. Moussorgsky. Viața și lucrările lui. Londra, 1956.
  • Forte A. Musorgsky ca modernist: Episodul fantasmic din Boris Godunov // Analiza muzicii 9 (1990), p.3-45.
  • Hofmann R. Moussorgsky. Paris, 1952.
  • Taruskin R. Musorgsky. Princeton, 1993.
  • CD multimedia: Modest Mussorgsky. Un tribut multimedia marelui compozitor. (ed. de Serghei Lebedev). Luvia United, 1999.
  • Soroker Ya. L. Modest Mussorgsky (1839-1881) // Cântecul ucrainean printre muzica clasică: o mostră de cercetare. - Vinnitsa: CARTE NOUĂ, 2012. - P.105-109.

Note

  1. ↑ 1 2 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  2. ↑ 1 2 grup de autori Moussorgsky, Modeste Petrovich  (engleză) // Encyclopædia Britannica : a dictionary of arts, sciences, literature and general information / H. Chisholm - 11 - New York , Cambridge, England : University Press , 1911.
  3. ↑ 1 2 E. Mussorgsky // Dicţionar muzical : Traducere din ediţia a 5-a germană / ed. Yu. D. Engel , trad. B. P. Yurgenson - M . : Editura muzicală a lui P. I. Yurgenson , 1901. - T. 2. - S. 886-888.
  4. ↑ Musorgski Modest Petrovici // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  5. ↑ Într-o serie de surse secundare există afirmații despre accentul pe a doua silabă a numelui de familie. Această ipoteză este infirmată de faptul că în documentele de viață există o discrepanță în scrierea numelui de familie al compozitorului, care afectează a doua vocală și neafectând-o pe prima ( Musarsky , Musersky , Musursky etc. ). Vezi, de exemplu: N. S. Novikov. rugăciunea lui Musorgski. Căutări și găsiri. / A doua ediție, completată. - Velikiye Luki, 2009. - S. 107-114. Arhivat pe 2 aprilie 2015 la Wayback Machine
  6. ↑ Potrivit A. N. Rimski-Korsakov , „... el a pronunțat întotdeauna [numele său] într-un mod adevărat rusesc, cu accent pe y - Mussorgsky, și în niciun caz polonizându-l, așa cum o fac mulți acum - Mussorgsky”. Vezi Unbegaun B. Nume rusești / Per. din engleza; Tot. ed. B. A. Uspenski . - M  .: Progres, 1989. - S. 345. - ISBN 5-01-001045-3 .
  7. ↑ Cu numele de familie „Mussorsky”, compozitorul a semnat documente de afaceri și scrisori în anii 1850 și începutul anilor 1860; cu litera „g” a început să-și scrie numele de familie din aproximativ 1863 (Scrisoare către M. A. Balakirev, nr. 44). Ortografia prin „g” a fost fixată, printre altele, de scurta „Autobiografie” a compozitorului (autograful ei a fost păstrat).
  8. ↑ Arhiva de Stat a Regiunii Pskov, F.39, op.20, d.220, ll. 1383ob-1384
  9. ↑ Notă autobiografică (1880). Vezi: M. P. Mussorgsky. Scrisori și documente. M., 1932, p.422.
  10. ↑ Acesta este exact accentul (pe a doua silabă) din textul cântat al lui Musorgski.
  11. ↑ La votul pe această temă au participat șapte persoane: Ludwig Wilhelm Maurer  - compozitor și dirijor al Teatrului Francez din Sankt Petersburg; Eduard Frantsevich Napravnik  , compozitor și (din 1869) dirijor principal al Teatrului Mariinsky; Ignatiy Kasperovich Voyachek  - fagot, compozitor și dirijor la Teatrul Mihailovski; Sylvain Manzhan  - director de trupă al orchestrei Teatrului Dramatic Francez din Sankt Petersburg; Alexey Dmitrievich Popkov  - violonist și dirijor de balet; Eduard Betz  - Maestru de capel al dramei germane din Sankt Petersburg; Giovanni Ferrero  este contrabasistul Orchestrei Operei Italiene. În urma votului secret, după cum reiese din raport, „au căzut șase bile negre și una albă”.
  12. ↑ Orlova A. Opere și zile ale lui M. P. Mussorgsky <…>, p.213.
  13. ↑ Expresia proprie a lui Musorgski. Definiția diagnostică a acestei boli este necunoscută.
  14. ↑ „Musorgski, purtat de acompaniamentul pe care l-a interpretat, a fost adesea distras și și-a creat pe ale lui, arătându-ne astfel de modulații și acorduri care i-au venit în minte încât noi, studenții, am fost uimiți și admirați, iar Leonova a interpretat surprinzător de subtil melodiile. care i-a revărsat din mâini” (din memoriile A. A. Demidova). Cit. de: Orlova A. A. Lucrări și zile <…>, p.592.
  15. ↑ Potrivit profesorului V. G. Druzhinin , I. I. Lapshin a notat. Cit. de: Orlova A. A. Lucrări și zile <…>, p.599.
  16. ↑ Pentru mai multe despre el, vezi aici Arhivat 28 martie 2014 la Wayback Machine .
  17. ↑ Cele mai bune romane ale sale lirice sunt „Noaptea” (după cuvintele lui A. S. Pușkin ) și „Melodia evreiască” (după cuvintele lui L. A. Mey ).
  18. ↑ A.P. Borodin și-a scris celebrul cântec pe aceleași poezii de A.K. Tolstoi .
  19. ↑ Pepiniera l-a încântat pe F. Liszt , despre care elevul său A. von Schorn relata la 19 mai 1873: „Degetele magice ale marelui interpret au trădat cât de entuziasmat era, transferat de această muzică în zorii propriei copilării <. ..> Liszt a exclamat: „Curios!... și ce nou! Ce constată!... Nimeni altcineva n-ar fi spus-o așa.” Și alte o mie de expresii de surpriză și de plăcere.
  20. ↑ În zilele noastre, teatrele de operă din lume tind să pună în scenă opera „Boris Godunov” în edițiile de autor – prima sau a doua, fără a le combina.
  21. ↑ „Modinka este jignită de recenziile nedrepte și arogante ale lui Mily despre Boris, exprimate fără tact și dur în prezența unor oameni care nu ar fi trebuit să-l audă deloc” (din scrisoarea lui Borodin din 25.10.1871). Cit. Citat din: Scrisori către A.P. Borodin. Problema. 1. M., 1928, p. 312.
  22. ↑ Mai târziu, Rimski-Korsakov s-a justificat: „Am fost incredibil de mulțumit de prelucrarea și orchestrarea mea pe Boris Godunov. Admiratorii furioși ai lui Mussorgsky s-au strâmbat puțin, regretând ceva... Dar până la urmă, dând o nouă versiune a lui Boris, nu am distrus aspectul original, nu am pictat peste frescele vechi. Dacă într-o zi vor ajunge la concluzia că originalul este mai bun, mai valoros decât adaptarea mea, atunci prelucrarea mea va fi abandonată și vor da „Boris” conform partiturii originale ”(Cronica vieții mele muzicale. SPb., 1909, p. 351).
  23. ↑ Dintre edițiile actuale ale operei, interpretate de alți compozitori, cea mai apropiată de original este ediția lui D. D. Șostakovici, care a orchestrat paginile de clavier neorchestrate de autor și a adăugat propria sa muzică la a cincea (neterminată de Mussorgski) actul operei.
  24. ↑ O parte din muzică este preluată din „Marșul Prinților”, scris de compozitor pentru (proiect comun nerealizat) al operei „ Mlada ”.
  25. ↑ Textele lui Denisenko S. V. Pușkin pe scena de teatru în secolul al XIX-lea. - Sankt Petersburg: Nestor-Istoria, 2010. - 494 p. — P. 214 — ISBN 9-785-981876-9
  26. ↑ Citat. de: Mussorgsky M.P. Căsătorie. Claviatură. [M.-L., 1931], p. fără număr („De la editor”).
  27. ↑ Pentru Sala Kononov, vezi aici Copie de arhivă din 5 martie 2016 la Wayback Machine .
  28. ↑ De exemplu: Kholopov Yu. N. Mussorgsky ca compozitor al secolului XX // Mussorgsky și muzica secolului XX. M.: Muzică, 1989.
  29. ↑ „Eu joc neobosit și îl întrec pe Mussorgsky. Este pur și simplu de neconceput cât de mult îi datorez” (înscriere în jurnalul „cântecului” din 1946). Cit. Citat din: Poulenc F. Eu si prietenii mei. M., 1977, p. 147.
  30. ↑ Ideea operei a fost înaintată lui Musorgski de către prietenul său, critic literar și filolog V. V. Nikolsky .
  31. ↑ Vezi Belyaev V. M. „Boris Godunov” la Teatrul Stanislavsky // Viața artei, 1929, nr. 12, 17 martie, p.10-11.
  32. ↑ Mussorgski intenționa să o compună în funcție de „tehnica scenică” (scrisoare către Stașov din 22.08.1880).
  33. ↑ La baza compoziției orchestrale a stat piesa pentru pian „Intermezzo”, la care autorul a adăugat un trio.
  34. ↑ La începutul partiturii apare: Conținut - 1. Culegere de vrăjitoare, zvonurile și bârfele lor; 2. Trenul lui Satan; 3. Serviciu negru; 4. Sabatul.
  35. ↑ Manuscrisul lui Marsh (fără titlu, sub formă de clavier) este păstrat în Biblioteca Națională a Rusiei sub codul F.61 (V. I. Belsky), unitate creastă 19. Textul rusesc folosește prima linie a Coranului „La Illyaha il Alla” („Nu există Dumnezeu decât Allah”) și câteva cuvinte fără sens, aparent înregistrate de Mussorgski de la vorbitor după ureche. Pe ultima pagină a manuscrisului se află data și autograful: „11 octombrie 1859, Modest Mussorgsky”.
  36. ↑ Lyuba și Beltov - eroii romanului lui A. Herzen „ Cine este de vină? ".
  37. ↑ Primele ediții: 1872 (Nr. 1-5; coperta ediției a fost realizată după desenul lui I. E. Repin); 1908 (la fel, cu adăugarea pieselor „Cat Sailor” și „M-am dus pe băț”).
  38. ↑ Nepoții lui Musorgski, Tatiana și Georgy, copiii fratelui său Filaret.
  39. ↑ Fiul lui Ts. A. Cui, al cărui naș a fost Musorgski.
  40. ↑ În practica modernă de concert, „Cat Sailor” este interpretat ca numărul 6 al ciclului „Copii”.
  41. ↑ În practica modernă de concert, „M-am dus pe băț” este interpretat ca numărul 7 al ciclului „Copii”.
  42. ↑ 1877. Un cântec de A.P.Borodin a fost scris în același text mai târziu (1884).
  43. ↑ Vezi, de exemplu, scrisoarea lui Mussorgski către Stasov din 12 iulie 1872. Copie de arhivă din 3 decembrie 2015 la Wayback Machine .
  44. ↑ Pe lângă articole, colecția cuprinde și o listă de lucrări întocmite de P. A. Lamm , memorii ale contemporanilor, scrisori, indexuri detaliate, prima publicație a picturii satirice de K. E. Makovsky „Mâna cea puternică”.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole