Tensiune (film)

tensiune
tensiune
Gen Film negru
Producător John Berry
Producător Robert Sisk
scenarist
_		 Allen Rivkin
John D. Clorer (poveste)
cu
_		 Richard Basehart
Audrey Totter
Syd Charisse
Operator Harry Stradling
Compozitor André Previn
designer de productie Cedric Gibbons
Companie de film Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuitor Metro-Goldwyn-Mayer
Durată 95 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1949
IMDb ID 0041954

Tension este un  film noir din 1949 regizat de John Berry .

Filmul este despre un farmacist umil ( Richard Basehart ) care elaborează un plan elaborat de răzbunare pe soția sa ( Audrey Totter ) după ce aceasta pleacă la iubitul ei.

Atât după lansare, cât și în vremea noastră, filmul a primit în mare parte recenzii pozitive din partea experților, care au remarcat în special stabilirea temei nemulțumirii postbelice față de visul american , precum și foarte apreciată munca regizorului John Berry și a liderului. actorii Richard Basehart și Audrey Totter.

Plot

Locotenentul de poliție Collier Bonnabel ( Barry Sullivan ) de la Omucidere spune că singura modalitate pe care o știe de a rezolva cazul este să facă presiuni asupra suspecților, jucându-le pe punctele forte și pe punctele lor slabe, până când aceștia se sparg de stres. În sprijinul cuvintelor sale, el vorbește despre cazul Warren Quimby:

Muncitor și modest Warren Quimby ( Richard Basehart ) lucrează ca manager de noapte al unei farmacii deschise 24 de ore din 24 din Culver City , devenind datoria lui să asigure bunăstarea lui și a soției sale, Claire ( Audrey Totter ), alături de care locuiește într-un apartament mic deasupra farmaciei. În timp ce lucrează, Claire, care este lacomă de lux și divertisment, se întâlnește aproape deschis cu alți bărbați. Acest lucru este observat chiar și de asistentul lui Warren Freddy ( Tom D'Andera ), care îi spune șefului că nu ar tolera comportamentul soției sale. În ciuda propriilor sentimente despre asta, Warren continuă să-i pasă profund de Claire. După ce a economisit în sfârșit suficienți bani, Warren își aduce soția în suburbiile urbane pentru a-i arăta casa pe care vrea să o cumpere. Cu toate acestea, Claire refuză categoric să locuiască într-o suburbie liniștită departe de centru și chiar refuză să coboare din mașină pentru a vedea casa. În curând, Claire își părăsește soțul cu totul pentru următorul ei iubit, bogatul om de afaceri Barney Deeger ( Lloyd Gough ), care a impresionat-o cu mașina sa nouă spectaculoasă. În timp ce face bagajele, Claire îi spune soțului ei că atunci când s-au întâlnit în San Diego , Warren era un tip amuzant în uniformă, dar acum nu mai este capabil să se distreze. Nevrând să suporte plecarea lui Claire, Warren decide să lupte pentru ea, dar la început nu știe ce să facă. El se îndreaptă spre casa lui Deeger de pe malul mării din Malibu , unde Claire și iubitul ei fac plajă pe plajă. Warren încearcă să-și convingă soția să se întoarcă, dar ea refuză să vorbească cu el. Când încearcă să insiste, Deeger îl bate sever pe Warren și îl dă afară. După o asemenea umilință în fața soției sale, Warren decide să-și schimbe drastic felurile, mai ales când Freddie declară că l-ar fi ucis pe Deeger dacă l-ar fi tratat așa. Warren decide să pregătească și să execute asasinarea perfectă a rivalului său. În primul rând, farmacistul începe să-și creeze o a doua personalitate, care va comite crimă și apoi va dispărea fără urmă. Își formează cu atenție noua imagine - în loc de ochelari de modă veche, își introduce lentile de contact , cumpără haine la modă, ia numele Paul Sathern, care nu se află în agenda telefonică și închiriază un apartament pe coastă, unde intenționează. să trăiesc în weekend. El îi explică proprietarei că vinde produse cosmetice și, prin urmare, petrece cinci zile pe săptămână în călătorii de afaceri. Pe măsură ce Warren se mută în noul său apartament, el este fotografiat din neatenție de noul său vecin atrăgător, Mary Chanler ( Syd Charisse ), care are o pasiune pentru fotografie. Warren sună curând la casa lui Deeger și, dându-se drept Paul Sathern, trece prin servitorul lui Narko (Tito Renaldo) că îl va primi și pedepsi pe Deeger pentru ceea ce a făcut. În același timp, Warren și Mary încep să aibă sentimente romantice unul pentru celălalt, iar curând, în timpul unui picnic pe ocean, își declară dragostea și sărutul. Ea visează la o viață împreună, deși Warren spune că nu este persoana potrivită pentru asta. Apoi Warren, împreună cu Freddie, vine în casa lui Deeger, prefăcându-se că vrea să facă pace cu el. O invită din nou pe Claire să se întoarcă acasă, dar după refuzul ei categoric, pleacă calm, spunând că ușile sunt mereu deschise pentru ea. În acest fel, Warren se oferă un martor care poate confirma că și-a iertat soția și iubitul și că nu adăpostește răul împotriva lor. Seara târziu, Warren se întoarce la casa lui Deeger pentru a-l ucide. În curte, ia un trident de grătar , cu care intră în sufragerie, văzând că Deeger doarme singur într-un fotoliu. Warren își ridică deja tridentul pentru a-l înjunghia pe Deeger, dar în ultimul moment se oprește și scăpa arma. Deeger se trezește, după care Warren ridică un trident și îl pune în gâtul rivalului său. Warren spune că a venit să-l omoare, dar acum îi este milă de Deeger, pe care Claire îl înșală la fel cum l-a înșelat ea. Warren pleacă, lăsându-l pe Deeger adânc în gânduri. Între timp, un fericit Warren ajunge la noua sa casă, unde, fără să o găsească pe Mary, îi spune cu entuziasm proprietarei că acum urmează să locuiască aici permanent și să se căsătorească cu Mary.

Cu toate acestea, chiar a doua zi, Claire apare pe neașteptate în apartamentul din Culver City, informându-și soțul că s-a întors la el. Warren nu-și crede soția, după care, în timp ce despachetă, Claire declară că Deeger a fost împușcat. Claire îi cere lui Warren să spună poliției că Deeger era un prieten al familiei lor, pe care uneori mergea să facă baie în timpul zilei. Când Warren refuză să joace și vrea să o scoată din casă, ea îi reamintește soțului ei că avea un motiv. Chiar atunci, detectivii de poliție, locotenentul Collier Bonnabel și locotenentul Edgar Gonzalez ( William Conrad ) intră în apartament . Ei știu deja că Claire a părăsit locul crimei lui Deeger chiar înainte de sosirea lor, dar ea explică acest lucru pur și simplu fiind speriată. Ea continuă spunând că familia lor este prietenă cu Deeger de 2-3 ani, iar în timpul zilei venea adesea pe plaja lui să înoate. Ieri după-amiază, a înotat și ea acolo, apoi a mers la cinema, iar când s-a întors pentru un costum de baie, a văzut că Deeger era deja mort. Detectivii întreabă și despre Paul Sathern, care a făcut recent apeluri telefonice amenințătoare către Deeger, dar atât Claire, cât și Warren spun că nu știu. Warren este forțat să se joace cu ea pentru a evita suspiciunea, dar după plecarea poliției, își plesnește soția în față. Satern devine principalul suspect al poliției, dar investigațiile ulterioare arată că o persoană cu acest nume nu este înregistrată în niciun document oficial, iar revolverul dispărut, care a devenit arma crimei, îi aparține însuși Diger. După ce l-au interogat pe Narko, detectivii află că Claire l-a vizitat pe Deeger nu doar ziua, ci și noaptea și, în plus, a fost prezentă în momentul în care Deeger l-a sunat pe Satern. Intenționând să obțină mai multe informații de la Claire, Bonnabel se preface că o place și o invită la o cafenea. Acolo, un jurnalist familiar care s-a așezat prezintă versiunea că Satern nu există deloc, iar altcineva este ucigașul, în plus, fără o armă a crimei, cazul se poate destrama cu totul. Emoționată de astfel de conversații, Claire îi spune lui Bonnadel că a adus-o intenționat la cafenea să vorbească, dar el explică că doar verifică informațiile și se bucură să vorbească cu ea. După ce Mary nu-l poate găsi pe Paul timp de câteva zile, ea depune un raport de persoane dispărute la poliție, atașând o fotografie pe care a făcut-o. Când fotografia ajunge la Bonnabel, el ghicește rapid că Paul și Warren sunt aceeași persoană. După ce a invitat-o ​​pe Mary la poliție, detectivul o interoghează, susținând că Paul nu este cine spune că este, apoi o duce la farmacia lui Warren, unde o confruntă cu Warren pentru a urmări reacțiile lor. Cu toate acestea, Mary se preface că nu l-a văzut niciodată pe farmacist. Având deplină încredere în Paul, ea nu îl trădează nici măcar atunci când Bonnabel susține că Paul este căsătorit și s-a întâlnit cu ea sub un nume fals. Bonnabelle se apropie apoi de Claire, arătându-i o poză cu Sathern și afirmând că soțul ei duce o viață dublă întâlnind o altă femeie. După ce află de infidelitatea soțului ei, o Claire agitată declară că fotografia făcută de Mary este a lui Paul. După aceea, Bonnabel îl arestează și îl interoghează sever pe Warren, care mărturisește că a dus o viață dublă după plecarea soției sale, dar neagă categoric că l-a ucis pe Deeger. Apoi Bonnabel o numește pe Claire o întâlnire în noul apartament pe care l-a închiriat Warren și, continuând să flirteze cu ea, spune că cazul este transferat altui anchetator, iar el este obligat să-l elibereze pe Warren, deoarece nu există dovezi decisive împotriva lui - arma crimei. A doua zi, Claire pleacă din oraș, unde scoate un revolver de sub o grămadă de pietre din pădure. Ea ajunge din nou la noul apartament al lui Warren, unde ascunde revolverul sub scaunul unui scaun. În acest moment, Warren intră în apartament, urmat de poliție. Claire susține că a căutat în apartament arma crimei, iar Bonnabel o încurajează să continue să caute. Curând găsește un revolver pe care tocmai l-a ascuns. După aceea, Bonnabel afirmă că, din moment ce toată mobila din apartament tocmai fusese înlocuită, doar Claire însăși ar fi putut să pună arma și astfel s-a expus. Resemnată cu propriul eșec, Claire pleacă, însoțită de Gonzales. Când Mary afirmă apoi cu insistență că nimic din apartament nu a fost atins, Bonnabel îi răspunde că ar fi fost nevoie de prea multă muncă. El pleacă, iar Warren rămâne cu Mary.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum a scris istoricul de film David Hogan, „ John Berry a fost un regizor priceput, regăsind, printre altele, ultimul film al lui John Garfield , He Ran All the Way (1951)” [1] . Apoi, după cum a remarcat Andrew Dikos, Berry s-a trezit într-un „grup de regizori de la Hollywood pentru care a fi inclus pe lista neagră a fost un adevărat moment noir în viața lor” [2] . Potrivit lui Jeff Stafford, „Din păcate, cariera lui John Berry la Hollywood a fost scurtată de înclinațiile sale politice, iar după ce a terminat drama noir He Ran All the Way, regizorul a fost inclus pe lista neagră la Hollywood și s-a mutat în Europa, unde a continuat să facă filme. în Franța și Anglia . ” Abia la începutul anilor 1970, Berry s-a aventurat înapoi în America, unde a pus în scenă „melodrama romantică apreciată de critici Claudine (1974) , cu Diane Carroll în rolul unei mame singure cu șase copii care visează să-și părăsească casa mizerabilă pentru o viață mai bună. .” [3] . După acest film, Berry „s-ar fi putut aștepta la oferte interesante, dar asta nu s-a întâmplat”. În cele din urmă, Berry s-a întors în Franța, unde munca sa a primit laude mai mari din partea criticilor și cinefililor europeni [3] .

Richard Basehart și-a făcut debutul în filmul noir Retake (1947), iar în anul următor, potrivit lui Hogan, „a făcut o impresie puternică de ucigaș calculat în filmul lui Eagle-Lion He Wandered the Night ” (1948). După acest film, Basehart a semnat cu Metro-Goldwyn-Mayer , pentru care a jucat în filmele noir Fourteen Hours (1951) și House on Telegraph Hill (1951). După cum notează Hogan, Basehart „a fost un actor inteligent și foarte versatil și poate de aceea i-a fost greu publicului să-l înțeleagă. De-a lungul timpului, a devenit un actor de caracter popular și recunoscut” [4] , jucând în filme precum „ Titanic ” (1953), „ The Road ” (1954), „ Scams ” ​​(1955), „ Moby Dick ” (1956) și „ Being There ” (1979) [5] . Audrey Totter a fost una dintre cele mai căutate actrițe din genul filmului noir, jucând în filme precum „ Poștașul sună întotdeauna de două ori ” (1946) și „ The High Wall ” (1947). După cum notează Stafford, înainte de această imagine, „Totter se impunea deja ca personaje duplicitare în astfel de thrillere cu suspans precum Lady in the Lake (1947) și Beyond Suspicion (1947)” [3] . Potrivit lui Mayer, „după ce a jucat în mod emoționant rolul soției lui Robert Ryan în filmul sport noir „ Setup ” (1949), unde a fost împrumutată studioului RKO , iar apoi rolul femeii fatale din „Tension” nu a mai primit-o. roluri atât de semnificative” [6 ] , deși în prima jumătate a anilor 1950 a jucat în încă cinci filme de film noir.

Istoria creației filmului

Potrivit Hollywood Reporter în octombrie 1948, Metro-Goldwyn-Mayer a cumpărat drepturile pentru o poveste nepublicată a lui John Klorer pentru a realiza un film, inițial plănuind să-și distribuie starurile Robert Taylor și Van Heflin [7] . Apoi conceptul de studio s-a schimbat și, după cum a remarcat Hogan, „filmul a devenit parte a noii filozofii a studioului. Producătorul general Dor Skari și-a dat seama că așteptările publicului sofisticat, ușor obosit de după război, erau foarte diferite de cinefilii din trecut. Pe lângă romanele pline de farmec și filmele de familie în case confortabile, acum trebuiau făcute filme pentru adulți mai de actualitate . Cu toate acestea, când Tension a fost filmat „la sfârșitul primăverii anului 1949, MGM era încă condus de Louis Mayer , care a condus studioul în frunte cu exact genul de filme pe care Scaree a vrut să le scoată. Mayer ura noul realism, dar MGM New York a fost de acord cu Scari”. În cele din urmă, în 1950, „Mayer a fost eliberat de sarcini, iar Scaree a devenit directorul general al studioului de la Hollywood”. În cuvintele lui Hogan, „în lumina tuturor acestor lucruri, Tensiunile a devenit un semn curios care a indicat direcția MGM către o piață a filmului schimbată” [4] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansare, imaginea, conform lui Jeff Stafford, „a fost literalmente ignorată de cinefili”, deși a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor [3] . Astfel, revista Variety a remarcat că filmul „își justifică pe deplin numele. Aceasta este o melodramă densă, bogată, care captează atenția publicului. Scenariul prezintă replici inteligente și situații de poveste care pregătesc scena pentru spectacole foarte bune, în timp ce regia lui Berry oferă un impuls constant și prezintă actorii într-o lumină favorabilă . Pe de altă parte, conform recenzentului de film al The New York Times , Bosley Crowther , „filmul se clătina în cel mai neangajant și neobligat mod”, „terminându-se în cele din urmă într-o deschidere uluitoare care ar fi putut fi prezis cu jumătate de oră înainte”. În acest sens, criticul notează că principalul cuvânt pentru el atunci când viziona filmul nu era „tensiune”, ci „răbdare”, și „s-a simțit ca aceeași bandă de cauciuc” pe care anchetatorul se confruntă să o rupă [9] .

Majoritatea criticilor moderni oferă filmului o evaluare pozitivă. Astfel, criticul de film Specer Selby a numit imaginea „un thriller cinic de crimă de primă clasă ” [10] , Michael Keene a scris că acesta este un „ film B distractiv ”, evidențiind în special performanța lui Totter ca „un iubitor de beteală strălucitoare și un prudent prudent. femme fatale " [11] , iar David Hogan a concluzionat că a fost "un film foarte competent și distractiv" [4] . În cuvintele lui Eddiego, „e păcat că nu mai fac melodrame ca această melodramă John Berry”, care servește drept „un bun exemplu de deziluzie noir postbelică” [12] . Carl Maczek a numit filmul „un thriller dens care dezvoltă idei tematice și stilistice noir”. Potrivit criticului, „filmul include un întreg grup de personaje care întruchipează esența cinică a lumii noir. Claire este femeia fatală clasică care, pur și simplu dintr-un capriciu, conduce bărbații în pragul dezastrului. Warren este un om slab care este prins într-o lume fără sens și forțat să meargă la extreme care sunt complet străine de modul său normal de viață, iar Bonnabel se comportă ca un polițist dur .

Potrivit lui Stafford, „Este o capodoperă de grad B bine coregrafiată, care prezintă una dintre cele mai calculatoare și egoiste femei fatale” într-un rol „care pare că a fost scris special pentru Audrey Totter”. Stafford crede că „filmul nu a fost doar o demonstrație magnifică a abilităților actriței”, ci și „executat în mod clasic în orice altceva - de la regia magistrală a lui John Berry la cinematografia atmosferică și muzica dramatică tensionată a lui André Previn ” [3] . Eder este de părere că filmul „arata excepțional de bine ca un film noir neobișnuit (dacă nu doar foarte rar) pentru MGM ”. Principalele avantaje ale imaginii, potrivit lui Eder, au fost „regia lui John Berry și distribuția, în special interpretarea lui Richard Basehart în rolul principal complex al unui bărbat care este împins până la margine” [14] . Schwartz scrie că este „un thriller dens și un film noir de tip B care surprinde atmosfera înfricoșătoare a post -Al Doilea Război Mondial , când americanii căutau confort material și o evadare din orașul sumbru la peluzele verzi ale suburbiilor”. Este „o melodramă solidă cu suspans, regizată cu experiență de John Berry” și, deși „nu toată intriga pare credibilă, actoria este destul de bună, atmosfera întunecată a scenelor de noapte este impresionantă și tensiunea se simte reală” [15]. ] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Majoritatea experților au apreciat foarte mult abilitățile de regizor ale lui John Berry . Hogan a remarcat că „Berry s-a dovedit a fi un bun povestitor”, în ciuda faptului că „scenariul de film al lui Allen Rivkin face filmul puțin cam lent” [1] , Eder a citat „slujba grozavă a lui Berry cu toți actorii”, inclusiv câțiva detectivii cu relațiile lor amuzante , iar Maczek a atras atenția asupra capacității lui Barry de a „umple imaginea cu imagini discrete, precum și de a arăta vizual contrastul dintre cele două personaje feminine principale”[14] 16] .

Hogan a remarcat „frumoasa lucrare a directorului de fotografiat Harry Stradling ”, atrăgând, de asemenea, atenția asupra „muzica plină de viață, disonantă a lui André Previn” [1] . Pe de altă parte, Eder a concluzionat că „singurul dezavantaj al filmului a fost muzica lui Previn, care mai târziu avea să scrie material de jazz bun și să se impună ca compozitor și dirijor clasic. Dar în acest film, muzica nu este cu mult mai bună decât hack-ul, urmând modele până la punctul în care poate fi prezis în avans .

Scor actoricesc

Criticii au lăudat actoria filmului, deși Crowther a remarcat ironic că „distribuția pricepută joacă roluri care le cer să evite în mod explicit să arate ca oameni adevărați” [9] . Hogan creditează „performanța convingătoare a lui Basehart ca fiind o versiune non-standard, mai subtilă a lui Jekyll/Hyde ” [4] , precum și „Totter senzual și voluptuos”, care este prezentat ca „o întruchipare încântătoare a intențiilor rele. Acum guturată, acum veninoasă, este o fată materială clasică. Este iute la minte, dar nu deșteaptă”, iar „lenea ei indică faptul că nu se potrivește lui Warren, a cărui muncă asiduă nu o observă cu greu și cu siguranță nu o apreciază” [4] . După cum notează Andrew Dikos, personajul ei, ca și alte femei fatale, „este condus de trei lucruri: o sete de sex excitant, o dorință de bogăție și puterea pe care aceasta o aduce și nevoia de a controla pe toată lumea și tot ceea ce o înconjoară” [17]. ] . Eder crede că Basehart și Totter sunt „foarte bine în rolurile lor”. În special, Basehart este „suficient de persuasiv și sensibil” în a-și dezvălui personajul în toate manifestările sale, iar Totter joacă rolul unei soții promiscue „de-a dreptul sinistre și sadice” care își manipulează soțul, reprezentând „diametral opusul soțului credincios și iubitor pe care l-a jucat. în același an în „ Setup ” a lui Robert Wise [14] . Remarcând că Totter a primit „critici elogioase de la mulți critici” la lansarea filmului, Stafford scrie că ea „joaca Claire cu stil, dezlănțuind un baraj nesfârșit de insulte și replici umilitoare asupra soțului ei” [3] . Ceea ce Eddiego „a surprins cel mai mult în film a fost cât de ușor se poate transforma clasicul lui Basehart, cu visele sale mizerabile și prost concepute de fericire domestică, într-o personalitate nouă și complet diferită” [12] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , p. 51.
  2. ↑ Dickos, 2002 , p. 196.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jeff Stafford. Articole: Tensiune (1949  ) . Filme clasice Turner. Data accesului: 12 februarie 2017. Arhivat din original pe 22 august 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hogan, 2013 , p. cincizeci.
  5. ↑ Internet Movie Database. Cele mai apreciate titluri de lungmetraj cu Richard  Basehart . AllMovie. Consultat la 12 februarie 2017. Arhivat din original la 2 octombrie 2021.
  6. ↑ Mayer, 2007 , p. 419.
  7. ↑ Tensiune (1949). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Consultat la 12 februarie 2017. Arhivat din original la 10 iulie 2017.
  8. ↑ Variety Staff. Recenzie: „Tensiune  ” . Varietate (31 decembrie 1949). Preluat la 12 februarie 2017. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
  9. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Ecranul:  punctul de rupere . The New York Times (12 ianuarie 1950). Data accesului: 12 februarie 2017. Arhivat din original pe 7 noiembrie 2017.
  10. ↑ Selby, 1997 , p. 186.
  11. ↑ Keaney, 2003 , p. 426.
  12. ↑ 1 2 Walter Addiego. Frustrated hubby cracks in "Tension'"  San Francisco Chronicle (25 aprilie 1998) Consultat la 12 februarie 2017. Arhivat din original pe 13 noiembrie 2017.
  13. ↑ Silver, 1992 , p. 284.
  14. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Tensiune (1949). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 12 februarie 2017. Arhivat din original la 13 iulie 2021.
  15. ↑ Dennis Schwartz. Tensiunea părea reală  . Ozus' World Movie Reviews (29 decembrie 2001). Data accesului: 6 decembrie 2019. Arhivat din original pe 6 decembrie 2019.
  16. ↑ Silver, 1992 , p. 285.
  17. ↑ Dickos, 2002 , p. 162.

Literatură

Link -uri