Nijinsky, Vaclav Fomich

Vaslav Nijinsky
Lustrui Waclaw Nizynski

Vaslav Nijinsky ca Vayu în producția baletului Talismanul de Marius Petipa , actualizat de Nikolai Legat , Sankt Petersburg, 1910
Numele la naștere Vaclav Fomich Nijinsky
Data nașterii 12 martie 1889( 1889-03-12 )
Locul nașterii Kiev ,
Imperiul Rus
Data mortii 8 aprilie 1950 (61 de ani)( 08.04.1950 )
Un loc al morții Londra , Marea Britanie
Cetățenie  imperiul rus
Profesie dansator de balet , coregraf
Ani de activitate 1908 - 1918
Teatru Opera Mariinskii
Premii Comandant al Ordinului Palmele Academice
IMDb ID 1166661
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vaclav Fomich Nijinsky ( polonez Wacław Niżyński ; 28 februarie [ 12 martie ]  1889 , Kiev , Imperiul Rus  - 8 sau 11 aprilie 1950 , Londra , Marea Britanie ) - dansator și coregraf rus de origine poloneză , inovator de dans. Unul dintre membrii de frunte ai Baleților Ruși Diaghilev . Fratele dansatorului Bronislava Nijinska . Coregraf al baletelor Sărgul primăverii , După -amiaza unui faun , Jocurile și Till Ulenspiegel . În 1909-1913 a fost dansatorul și coregraful principal al trupei de balet rusesc Diaghilev .

Din 1913  - în exil.

Biografie

Născut la Kiev, al doilea fiu din familia balerinilor polonezi - primul număr de Tomasz Nijinsky și solista Eleonora Bereda. Data nașterii nu este cunoscută cu exactitate, expertul în balet V. M. Krasovskaya a indicat opțiunile posibile: 17 decembrie 1889; 28 februarie/12 martie 1890 [1] . Eleanor avea 33 de ani și cu cinci ani mai mare decât soțul ei. Wenceslas a fost botezat catolic la Varșovia. Doi ani mai târziu, s-a născut al treilea copil al lor - fiica Bronislava . Din 1882 până în 1894, părinții au făcut turnee cu trupa de balet Josef Setov. Tatăl i-a introdus pe toți copiii la dans încă din copilărie. Pentru prima dată, Vatslav a jucat pe scenă la vârsta de cinci ani, dansând un hopak într-o întreprindere pe scena Teatrului din Odesa [2] .

După moartea lui Josef Setov în 1894, trupa sa s-a destrămat. Nizhinsky, tatăl, a încercat să-și creeze propria trupă, dar în curând întreprinderea a dat faliment, au început ani de rătăciri dificile și slujbe ciudate. Probabil, Vaclav și-a ajutat tatăl interpretând la sărbători cu un număr mic. Se știe că a cântat la Nijni Novgorod de Crăciun. În 1897, în timp ce se afla în turneu în Finlanda , tatăl Nijinsky s-a îndrăgostit de tânăra solistă Rumyantseva și a părăsit familia. Părinții au divorțat. Eleanor cu trei copii a mers la Sankt Petersburg , unde un prieten din tinerețea ei, dansatorul polonez Stanislav Gillert, a fost profesor la Școala de balet din Sankt Petersburg . Gilert a promis că o va ajuta [3] .

Fiul cel mare al lui Nijinsky, Stanislav (Stasik), a căzut pe fereastră în copilărie și de atunci a fost „un pic în afara lumii”. Înzestratul și bine antrenat Vaclav a fost ușor acceptat la Școala de balet din Sankt Petersburg în 1898 [1] . Doi ani mai târziu, sora lui, Bronya, a intrat în aceeași școală. La școală, în personajul lui Vaclav au început să apară niște ciudatenii, odată ce chiar a ajuns să fie examinat într-o clinică pentru bolnavi mintal - se pare că un fel de boală ereditară a avut efect. Vaclav avea însă un talent incontestabil ca dansator și a atras rapid atenția profesorului său, dansatorul cândva remarcabil, dar deja oarecum demodat, N. G. Legat [4] .

Din martie 1905, Mihail Fokin , un profesor inovator la școală, a organizat un balet de examen responsabil pentru absolvenți. A fost primul său balet ca coregraf - a ales Acis și Galatea . Fokine l-a invitat pe Nijinsky să joace rolul faunului, deși nu era absolvent. Duminică, 10 aprilie 1905, a avut loc un spectacol demonstrativ la Teatrul Mariinsky , au apărut recenzii în ziare și toți au remarcat talentul extraordinar al tânărului Nijinsky:

Absolventul Nizhinsky a uimit pe toată lumea: tânărul artist abia are 15 ani și va trebui să petreacă încă doi ani la școală. Cu atât mai încântat să văd astfel de date excepționale. Ușurința și elevația, împreună cu mișcările remarcabil de fine și frumoase, sunt uimitoare. <...> Rămâne de dorit ca artistul de 15 ani să nu rămână un copil minune, ci să se îmbunătățească în continuare.

— Borisoglebsky M. V. Materiale despre istoria baletului rus. 1939. S. 111-112 [5] .

În 1907, Nijinsky a absolvit facultatea și a fost admis la Teatrul Mariinsky [1] , unde jucase deja din 1906. Datorită talentului său remarcabil, dansatorul a preluat rapid funcția de prim-ministru, devenind partenerul lui M. F. Kshesinskaya , O. I. Preobrazhenskaya , A. P. Pavlova , T. P. Karsavina [1] . A interpretat roluri în baletele lui M. M. Fokine Pavilionul Armida ( Sclava albă , 1907), Nopțile egiptene ( Sclava , 1908), Chopiniana (1908) și alte balete ale școlii academice. A slujit la Teatrul Mariinsky până în ianuarie 1911, când a fost demis cu un mare scandal la cererea familiei imperiale, întrucât a jucat în baletul Giselle într-un costum considerat indecent [1] [6] .

S. P. Diaghilev l-a invitat pe V. F. Nijinsky să participe la sezonul rusesc din 1909 , timp în care dansatorul a devenit o senzație și a câștigat un mare succes. Pentru capacitatea sa de a sări în înălțime și de înălțare pe termen lung , el a fost numit omul-păsăre, al doilea Vestris . Din 1909 până în 1913, Nijinsky a fost dansatorul principal al anotimpurilor rusești, interpretând roluri în producțiile lui Fokine testate la Teatrul Mariinsky și în noile sale balete pentru trupa Diaghilev. După ce Fokine a părăsit compania în 1912, Nijinsky a devenit coregraful acesteia pentru o scurtă perioadă de timp, interpretând producții ale baletelor The Rite of Spring și The Games .

Coregraf

Încurajat de Diaghilev, Nijinsky și-a încercat mâna ca coregraf și, în secret de la Fokine, a repetat primul său balet - „ Dup-amiază de faun ” pe muzica lui C. Debussy (1912). Și-a construit coregrafia pe ipostaze de profil împrumutate din pictura în vază din Grecia antică. Asemenea lui Diaghilev , Nijinsky a fost fascinat de ritmoplastia și euritmia lui Dalcroze , în a cărui estetică și-a pus în scenă următorul și cel mai important balet, Ritul primăverii , în 1913 . Sarbatoarea primăverii, scrisă de Stravinsky cu o utilizare liberă a disonanței, deși bazată pe tonalitate, și construită coregrafic pe combinații complexe de ritmuri, a devenit unul dintre primele balete expresioniste. Baletul nu a fost acceptat imediat, iar premiera sa s-a încheiat cu scandal, la fel ca The Afternoon of a Faun, care a șocat publicul cu scena erotică finală. În același an, a interpretat baletul fără complot „Jocuri” de C. Debussy , a cărui acțiune se desfășoară pe un teren de tenis [7] . Aceste producții ale lui Nijinsky s-au caracterizat prin anti-romantism și opoziție față de eleganța obișnuită a stilului clasic.

Publicul parizian a fost fascinat de talentul dramatic indubitabil al artistului, de aspectul său exotic. Nijinsky s-a dovedit a fi un coregraf îndrăzneț și original, care a deschis noi căi în plastic și a readus dansul masculin la prioritatea și virtuozitatea de odinioară. Nijinsky și-a datorat succesul lui Diaghilev , care l-a crezut și l-a susținut în experimentele sale îndrăznețe.

Viața personală

În tinerețe, Nijinsky a avut o relație intimă cu prințul Pavel Dmitrievich Lvov, iar mai târziu cu Diaghilev. În 1913, după plecarea trupei într-un turneu sud-american, i-a întâlnit pe o navă pe un aristocrat ungur și pe admiratorul său Romola Pulska . După ce au plecat la țărm, la 10 septembrie 1913, s-au căsătorit în secret de la toată lumea, inclusiv de la membrii familiei. Cu Pulskaya a avut două fiice, Kira și Tamara. Diaghilev, după ce a aflat despre incident dintr-o telegramă de la servitorul său Vasily, însărcinat să aibă grijă de Nijinsky, a intrat în furie și l-a expulzat imediat pe dansatorul din trupă - de fapt, aceasta a pus capăt scurtei sale cariere amețitoare. Fiind favoritul lui Diaghilev, Nijinsky nu a semnat niciun contract cu el și nu a primit un salariu, ca alți artiști - Diaghilev și-a plătit pur și simplu toate cheltuielile din propriul buzunar. Tocmai acest fapt a permis impresarului să scape fără nicio întârziere de artistul devenit inacceptabil.

Entreprise

După ce a părăsit Diaghilev, Nijinsky s-a trezit în condiții dificile. Era necesar să-ți câștigi existența. Un geniu dansului, nu avea capacitatea de producător. Propunerea de a conduce baletul „Marea Operă” din Paris a fost respinsă, hotărând să-și creeze propria întreprindere. S-a putut aduna o trupă de șaptesprezece oameni (în care era vorba de sora Bronislavei și de soțul ei, care a părăsit și Diaghilev) și de a încheia un contract cu London Palace Theatre. Repertoriul a constat din producții de Nijinsky și, parțial, de M. Fokin (Fantoma trandafirului, Carnaval, La Sylphides, pe care Nijinsky a refăcut-o din nou). Turneul nu a avut însă succes și s-a încheiat cu eșec financiar, ceea ce a dus la o cădere nervoasă și la începutul bolii mintale a artistului. Eșecul l-a urmat.

Ultima premieră

Primul Război Mondial din 1914 ia găsit pe soții să se întoarcă la Sankt Petersburg cu fiica lor nou-născută la Budapesta , unde au fost internați până la începutul anului 1916. Nijinsky a experimentat dureros atât arestarea, cât și inacțiunea creativă forțată. Între timp, Diaghilev a reînnoit contractul cu artistul pentru turneul Baleților Ruși din America de Nord și de Sud. Pe 12 aprilie 1916 , și-a dansat rolurile-semnătate din „ Petrușka ” și „ Vision of the Rose ” pe scena Operei Metropolitane din New York . În același an, pe 23 octombrie, premiera ultimului balet al lui Nijinsky, Til Ulenspiegel de R. Strauss , a fost prezentată la Opera Manhattan din New York , în care a interpretat rolul principal. Spectacolul, creat într-o grabă febrilă, în ciuda unor descoperiri interesante, a eșuat.

Boală

Neliniștea trăită a traumatizat grav psihicul instabil al lui Nijinsky. Un rol fatal în soarta lui l-a jucat pasiunea pentru tolstoiism , popular în cercurile emigrate ale inteligenței artistice ruse. Membrii trupei Diaghilev Tolstoi Nemchinov , Kostrovsky și Zverev l-au inspirat pe Nijinsky cu ideea păcătoșeniei profesiei de actor, care i-a agravat boala.

Pe 26 septembrie 1917, Nijinsky a apărut pentru ultima dată pe scenă în baletul Vision of the Rose și s-a stabilit în Elveția împreună cu familia. Aici i-a devenit mai ușor, s-a gândit la un nou sistem de înregistrare a dansului, a visat la propria școală, în 1918 a scris cartea „Jurnalul lui Nijinsky” (publicată la Paris în 1953).

Curând, Nijinsky a fost internat într-un spital de boli mintale, unde a fost diagnosticat cu schizofrenie . Toți anii următori, până la sfârșitul vieții, a fost în diferite clinici de psihiatrie, unde a fost tratat cu succes variabil. În 1945, Nijinsky a fost descoperit brusc de un corespondent Life în Viena postbelică , dansând printre soldații sovietici. Întâlnirea cu compatrioții i-a făcut o impresie de neșters lui Nijinsky: abia vorbit înainte, a început să comunice în limba maternă cu foștii compatrioți [8] .

A murit la 11 aprilie 1950 la Londra.

Reîngroparea cenușii

În 1953, trupul său a fost transportat la Paris și înmormântat în cimitirul Montmartre lângă mormintele legendarului dansator G. Vestris și ale dramaturgului T. Gauthier , unul dintre creatorii baletului romantic. Un bufon trist de bronz stă pe piatra funerară din piatră gri.

Semnificația personalității lui Nijinsky

criticii[ cine? ] l-a numit pe Nijinsky „a opta minune a lumii”, lăudându-și talentul. Partenerii săi au fost Tamara Karsavina , Matilda Kshesinskaya , Anna Pavlova , Olga Spesivtseva . Când el - zeul baletului - atârna într-un salt deasupra scenei, părea că o persoană poate deveni lipsită de greutate.

A infirmat toate legile echilibrului și le-a întors cu susul în jos, seamănă cu o figură umană pictată pe tavan, se simte ușor în aer <...>

— Jean Cocteau

Nijinsky poseda o abilitate rară de reîncarnare completă externă și internă [4] :

Mi-e frică, îl văd pe cel mai mare actor din lume.

— Sarah Bernard

Prins pe marginea beatitudinii, Fără compromisuri, ca un poet, Nijinsky, cu puterea nu de femeie, A răsucit o piruetă de aer.

Dă naștere culmi de munte, El, în ciuda duhului gravitației, Acum nestrâns ca un izvor, Acum agățat, ridicând aripa.

Parcă tremurând în voie A scăpat fără teamă sufletului impetuozitatea Sa în rol, entrecha Sa magică.

S-a uitat în alte depărtări, și-a numit în sine o lumină nepământeană, și acest nemuritor

Rotește Pământul mulți ani.

— Alexandru Karpenko

Nijinsky a făcut o descoperire îndrăzneață în viitorul artei baletului, a descoperit stilul de expresionism stabilit mai târziu și posibilități fundamentale noi de plasticitate. Viața sa creativă a fost scurtă (doar zece ani), dar intensă. Celebrul balet din 1971 „ Nijinsky, clovnul lui Dumnezeu ” de Maurice Bejart pe muzica lui Pierre Henri și Piotr Ilici Ceaikovski este dedicat personalității lui Nijinsky .

Nijinsky a fost idolul timpului său. Dansul său a combinat puterea și lejeritatea, a uimit publicul cu săriturile sale uluitoare - multora li s-a părut că dansatorul „atârnă” în aer. Avea un dar minunat de reîncarnare, abilități extraordinare de mimă. Pe scenă emana un magnetism puternic, deși în viața de zi cu zi era timid și tăcut.

Premii

Compoziții

Adrese din Sankt Petersburg

Memorie

Imagine în artă

În teatru

La filme

În muzica pop

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Krasovskaya, 1981 .
  2. ↑ Parker, 1988 , p. 19–22, 28.
  3. ↑ Parker, 1988 , p. 22–25.
  4. ↑ 1 2 Bakhrushin, 2009 , p. 300.
  5. ↑ Borisoglebsky M.V. „Materiale despre istoria baletului rus” // L .: Izd. Leningrad. Stat. coregraf. scoli. - 1939. - V. 2 - S. 111-112
  6. ↑ Amirzhamzayeva O. A., Usova U. V. Cei mai celebri maeștri de balet ai Rusiei . - M.  : Veche, 2002. - S. 307. - 477 p.
  7. ↑ Shagivaleeva, 2016 , p. 95-96.
  8. ↑ Nijinsky la Viena . Preluat la 17 septembrie 2015. Arhivat din original la 8 decembrie 2015.
  9. ↑ Nehendzi A.N.Nota 136 // Marius Petipa. Materiale. Amintiri. Articole  / Ed. Yu. I. Slonimsky ; compilator şi autor de note A. N. Nekhendzi. - primul. - L .  : „Arta”, 1971. - 446 p. - 40.000 de exemplare.
  10. ↑ NN. Omagiu lui Vaclav Nijinsky (link indisponibil) . Consultat la 30 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 8 decembrie 2015. 
  11. ↑ Nijinsky. Geniu idiot . Teatru numit după E. B. Vakhtangov . Preluat la 29 ianuarie 2019. Arhivat din original la 29 ianuarie 2019.

Bibliografie

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole