Vârcolaci | |||
---|---|---|---|
人狼 (Jin-Roh) Vârcolac (neof.rus) | |||
Gen/subiect | dramă psihologică , distopie , istorie alternativă , thriller | ||
Film animat | |||
Producător | Hiroyuki Okiura | ||
Scenarist | Mamoru Oshii | ||
Producător |
Tsutomu Sugita, Hidekazu Terakawa |
||
Compozitor | Hajime Mizoguchi | ||
Studio | ProductieIG | ||
Licențiat | MC Entertainment [1] | ||
| |||
Premieră | 17 noiembrie 1999 | ||
Durată | 98 min. |
Jin-Roh (人狼jin ro: , vârcolac) [9] este un lungmetraj anime regizat de Hiroyuki Okiura . Filmat în 1998. Este o adaptare liberă a primei și a doua părți a manga Kerberos Panzer Cop , creată de Mamoru Oshii și desenată de Kamui Fujiwara [10] . În 1999, filmul a participat la diferite festivaluri de animație din întreaga lume [11] . Premiera a avut loc pe 17 noiembrie 1999 în Franța și pe 3 iunie 2000 în Japonia.
Acțiunea are loc în Tokyo anilor 1950 , într-o realitate alternativă. În al Doilea Război Mondial , Japonia nu a fost învinsă de Aliați , ci de cel de -al Treilea Reich , care a ieșit învingător [12] . Populația, inspirată de extremiștii de stânga, desfășoară proteste de amploare, însoțite de revolte cărora poliția obișnuită nu este capabilă să le facă față. Ca răspuns, guvernul creează forțe speciale de poliție autonome, inclusiv unitatea de infanterie blindată Cerberus. Grupuri mici, dar bine echipate de Cerberus intervin doar în cazuri de extremă necesitate, când principalele forțe ale legii și ordinii devin insuficiente.
Când membrii organizației rebele „Secta” au vorbit împotriva poliției la o altă demonstrație, comandamentul Cerberus a trimis unul dintre detașamentele sale să-l urmărească.
În timpul unei operațiuni speciale, Kazuki Fuse, un luptător dintr-una dintre echipele Cerberus, înarmat cu MG 42 , întâlnește o fată - un curier al „Sectei”, care se aruncă în aer în fața lui doar pentru a nu fi arestată. Acest deces îi provoacă traume psihologice severe, dar în plus, explozia provoacă pagube importante orașului și, întrucât detașamentul a acționat ilegal, eșecul amenință însăși existența Cerberului. În curând, Fuse, aparent întâmplător, întâlnește o altă fată care s-a prezentat ca sora mai mare a defunctului - Kei, și încep o aventură, dar adevărul sentimentelor nu va fi niciodată dezvăluit.
Ambițiile poliției obișnuite și metropolitane, intrigile înalților funcționari, ale căror instrumente sunt Kei și Fuse, arată adâncimea abisului dintre oamenii legii și oamenii departe de serviciile speciale.
Spre sfârșit, șeful Cerberus spune: „Nu suntem oameni deghizați în câini. Suntem lupi deghizați în oameni.”
Actor | Rol |
---|---|
Yoshikatsu Fujiki | Kazuki Fuse |
Sumi Muto | Kei Amemiya |
Hiroyuki Kinoshita | Atsuhi Hemmi |
Yoshisada Sakaguchi | Hachiro Tobe |
Eri Sendai | Nanami Agave |
Kenji Nakagawa | Isao Aniya |
Ryuichi Horibe | Shiro Tatsumi |
Yukihiro Yoshida | Hajime Handa |
Yukio Hiroda | Boommei Muroto |
Tamio Oki | Ofiţer |
Coloana sonoră originală a filmului JIN-ROH | |
---|---|
Japoneză 人狼 JIN-ROH | |
Coloana sonoră de Hajime Mizoguchi | |
Data de lansare | 21 iunie 2000 |
Data înregistrării | 1998 |
Gen | Muzică pentru film |
Durată | 51:45 |
Producător | Shiro Sasaki |
Țară | Japonia |
eticheta | Victor Entertainment [13] |
Nu. | Nume | Durată | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | "un monolog" | 2:50 | |||||||
2. | Jinroh - Tema principală - ver. de deschidere. | 2:37 | |||||||
3. | stea intunecata | 2:06 | |||||||
patru. | "intepatura" | 0:37 | |||||||
5. | "negru nebun" | 0:47 | |||||||
6. | haldă | 0:19 | |||||||
7. | gri negru | 0:36 | |||||||
opt. | nori albastri | 3:10 | |||||||
9. | "tăcere și vânt" | 1:19 | |||||||
zece. | "ploaia parfumata" | 1:09 | |||||||
unsprezece. | ultima flacara | 3:01 | |||||||
12. | "blestem" | 2:50 | |||||||
13. | "mândrie" | 2:51 | |||||||
paisprezece. | unitatea unu | 1:57 | |||||||
cincisprezece. | destin lung | 0:57 | |||||||
16. | "forta" | 3:41 | |||||||
17. | "chilă" | 3:12 | |||||||
optsprezece. | "înger" | 1:34 | |||||||
19. | umbre de curcubeu | 1:36 | |||||||
douăzeci. | "sigiliu" | 2:41 | |||||||
21. | "topul" | 4:37 | |||||||
22. | „grace ~Jinroh -Temă principală-~ omega” | 7:18 | |||||||
51:45 |
La creație au participat: Orchestra Filarmonică Cehă din Praga ( dirijor - Mario Clemens), Hajime Mizoguchi - violoncel , Yoko Kanno - pian, voce și versuri ca Gabriela Robin (22), Hitoshi Watanabe - chitare bas electrice și acustice, Yoichi Okabe - tobe și percuție , Tsuneo Imahori - chitare electrice și acustice, Masayoshi Furukawa - chitară acustică , Masatsugu Shinozaki Group - corzi, Keishi Urata - sampler . Înregistrarea a fost făcută în Rudolfinum - Dvořákova síň , la Victor Studio, Studio Z'd [14] .
În 1999, Hiroyuki Okiura a venit la o proiecție a filmului la Universitatea din California, Los Angeles , unde avea loc un festival de anime. El a spus pe scurt site-ului Ex că, deși Oshii a scris scenariul, regizorul a încercat să-și adauge propriile atingeri, a făcut montajul, astfel încât să fie treaba lui. Jin-Roh se bazează pe manga, dar în ea au loc diferite evenimente. În ciuda comparațiilor cu Ghost in the Shell , momentul diferă, primul în viitor, cel din urmă într-un trecut alternativ. Sunt posibile idei și teme similare, dar lucrările nu sunt apropiate unele de altele. Calculatoarele erau folosite cu greu, erau folosite doar pentru cameră. A fost dificil de controlat producția pentru că mulți oameni au fost implicați în creație [15] .
Mamoru Oshii intervievat de Kenji Kamiyama pentru site-ul Production IG O adaptare cinematografică a lui Kenrou Densetsu (The Legend of Cerberus) a existat în 1994 ca un OVA cu 6 episoade. Oshii i-a sugerat-o lui Bandai însuși, dar compania ia spus să facă mai întâi Ghost in the Shell. Hiroyuki Okiura trebuia să regizeze episodul 3 din Stray Dog. Manga Entertainment și-a arătat interesul pentru lansare după ce „Ghost” a devenit un mare succes. Manga fusese tradusă până atunci în engleză și publicată în Statele Unite. Apoi a venit ideea de a produce Jin-Roh . Bandai l-a ales pe Okira (animator șef și designer de caractere pentru Ghost in the Shell) ca regizor, iar Mitsuhisa Ishikawa, șeful Production IG, a fost de acord cu candidatura sa. Oshii a întrebat despre participarea sa și a primit răspunsul: „Nu interveni!”. A implorat să i se permită măcar să scrie scenariul; în Bandai „s-a strâmbat”. Kazunori Ito fusese deja numit scenarist, dar a refuzat brusc. Oshii era conștient de dezgustul său față de „un complot care implică câini” încă de la The Red Spectacles . Deci polemica s-a încheiat. Ishikawa a fost încântat că scenariul a fost conform programului. Bandai a dat undă verde. Sinopsisul a fost conceput de Okiura, care intenționa să facă o dramă serioasă. Oshii, ca autor original, nu a vrut să-l dea nimănui, ci a trebuit să cedeze. Nimeni în afară de Okiura nu s-a oferit voluntar să regizeze [16] . Inițial, a fost planificat să se folosească un computer atunci când lucrați cu camera. Oshii s-a gândit la asta, la fel ca în Ghost. Okiura ura animația pe computer și spunea că este mai rapid să desenezi manual. Astfel, produsul final a fost diferit de ceea ce a fost intenționat [17] .
Animeul a fost lansat pentru prima dată în 2000 pe DVD și VHS [18] . Ar trebui să ne oprim în detaliu asupra ediției speciale cu trei discuri a Bandai Visual 2002. Formatul era 1.85:1, iar sunetul era Dolby Digital 5.1 și DTS 5.1 [19] . Videoclipul amintește de „ Dee: Bloodlust ” în calitate. Jin-Roh este un film întunecat, care cu siguranță îl aduce mai aproape de realitate cu epoca pe care încearcă să o înfățișeze. Toate coloanele sonore sună bine cu o utilizare excelentă a atmosferei și a canalului LFE . DTS este mai voluminos. În meniu, soldatul Haitei de lup se transformă într-un lup pentru câteva secunde. Acompaniamentul muzical dă tonul. Materiale suplimentare sunt pe al doilea disc. Acestea includ interviuri cu regizorul Okiura, scenaristul Oshii, care inițial a intenționat să regizeze filmul, dar s-a răzgândit, compozitorul Mizoguchi și directorul artistic; remorci: 4 japoneze și 1 americană; galerie de imagini: 100 concept art ; Broșură de 12 pagini . Al treilea disc este o coloană sonoră ca bonus suplimentar [20] .
Mitsuhisa Ishikawa a spus că Jin-Roh nu a fost conceput pentru a atrage telespectatori, studioul nu avea nici măcar bani pentru publicitate. Producția a fost realizată fără niciun interes pentru succesul comercial, ceea ce este o raritate în lumea modernă a cinematografiei și în special a anime-ului. Filmări false sunt afișate la început pentru a explica intriga și decorul. Într-un interviu pe CD-ul cu filmări suplimentare, designerul de producție Hiromasa Ogura a răspuns că a fost o încercare de a recrea cronici de film vechi și a fost o muncă destul de minuțioasă. Oshii avea îndoieli cu privire la tânărul Okiura ca regizor. Hajime Mizoguchi și-a subliniat dragostea pentru sumbrătatea filmului [21] .
Jin-Roh a apărut în continuare pe Blu-ray pe 25 septembrie 2007 de la Bandai Visual și a fost relansat în 2008 și 2012 [22] [23] [24] [25] [26] . În plus, companiile din Taiwan, Coreea de Sud , SUA, Germania, Franța și Italia au achiziționat licența .
Blu-ray 2007 a fost prezentat și în 1.85:1. Cu toate acestea, acesta este deja Full HD , comprimat în H.264 . DVD-ul a fost remarcabil pentru contrast scăzut și granulare. Nu se poate nega că această versiune este semnificativ mai clară și mai curată ca niciodată. Modelele de personaje prind viață în ciuda designului simplist și a culorilor spălate. Jin-Roh are o atmosferă discretă, dar unele momente îndrăznețe ies în evidență, precum focul de mitralieră. Nu un miracol tehnic, ci un pas înainte. Cel mai viu sunet este LPCM japonez 5.1, superior celui englezesc Dolby Digital 5.1. Din păcate, pentru această ediție, singura completare de pe disc este o colecție de trailere. Vine cu o broșură de 19 pagini care conține lucrări de artă, informații despre film și interviuri. Nu este nimic special, dar este bine pentru a cunoaște. Există, de asemenea, un storyboard original japoneză de 522 de pagini, cu note și fără traducere. Singura problemă este costul. Blu-ray s-a vândut cu aproape 80 de dolari, ceea ce nu era ieftin, iar prețul era uluitor [27] .
Ediția americană din 2015 diferă de ediția japoneză nu numai prin designul copertei și materialele suplimentare, ci și prin defecte minore de reproducere. Cu toate acestea, Discotek Media a asigurat că aceasta este o problemă comună cu tremuratul filmului de 35 mm [28] . Adică, potrivit editorului, o imagine șubredă nu este o eroare de codare . Cu toate acestea, în timpul unor scene, în special a celor care au loc noaptea sau sub pământ, efectul de ceață face dificilă observarea oricăror detalii. În timp ce calitatea imaginii discului este mai bună decât a DVD-urilor, aceasta nu face față primelor Blu-ray lansate în Japonia cu sunet LPCM 5.1. La ediția din 2019 din Marea Britanie a fost adăugată o broșură de 48 de pagini [29] .
În Japonia, Jin-Roh a fost prezentat ocazional alături de The Red Spectacles și Stray Dog , parte din saga Kerberos . De exemplu, la Festivalul de Film Mamoru Oshii din 2016 [30] .
Criticii au acordat filmului în principal evaluări medii [31] [32] [33] . Metacritic i-a dat un scor de 59 din 100 pe baza a 13 recenzii [34] iar Rotten Tomatoes i-a dat un scor de 55% pe baza a 22 de recenzii [35] . Vârcolacii este inclus și în lista celor mai bune 50 de anime-uri din toate timpurile conform revistei „Anime Guide” [36] . Revista Paste l-a clasat pe locul 47 în topul său de top 100 de filme anime [37] . CBR consideră că Jin-Roh: The Wolf Brigade a fost subestimat și merită aceeași recunoaștere ca Ghost in the Shell, în ciuda lipsei de sequele și a legăturilor cu franciza populară [38] . Dintr-o perspectivă apocaliptică, este mai mult în joc aici decât în Final Fantasy: The Spirits Within [39 ] .
Boris Ivanov pe site-ul „Anime și Manga în Rusia” a remarcat că Jinrō înseamnă literal „om-lup” (nu vârcolac). În mod ironic, aceasta este o referire la basmul „ Scufița Roșie ”. A fost lansat un thriller psihologic bine realizat , recomandat fanilor de ficțiune politică și animație magistrală. Înainte de The Wolf Pack, Oshii a regizat două lungmetraje, The Red Spectacles și Stray Dog . De fapt, iubește câinii. Deoarece regizorul Okiura urăște animația pe computer, anime-ul este realizat aproape în întregime folosind metode tradiționale. Înainte de lansarea sa oficială în Japonia, pe 3 iunie 2000, filmul a călătorit în întreaga lume și a intrat în multe festivaluri prestigioase de animație și film. Yoshikatsu Fujiki, care a dat vocea lui Fuse, nu este un actor de voce, ci un actor de film care a jucat de obicei în filme de acțiune, inclusiv „Homeless Dog”. Acesta este primul său rol anime. Sumi Mutoh este și actriță, acționând de obicei în telenovele, deși a apărut deja în Experiments Lain [40] .
Derek Elley, într-o recenzie Variety , l-a numit pe Jin-Roh impresionant, deși nu la fel de mare ca Ghost in the Shell. Mamoru Oshii și Hiroyuki Okiura au creat o poveste SF. În ciuda decorului din anii 1950 și a referințelor la Scufița Roșie și lupul, universul filmului este practic același ca în majoritatea anime-urilor - o societate fascistă cu echipe de poliție nemiloase, luptători pentru libertate și femei nevinovate. Okiura a interpretat scenariul lui Oshii în spiritul complotului Frumoasa și Bestia , alternând momente de tăcere, frumusețe copilărească și pace cu episoade întunecate și violente. Din punct de vedere tehnic, filmul este cel mai demn de remarcat prin faptul că se extinde pe animația tradițională, prezentând tehnici cinematografice până la punctul în care animația poate fi uneori uitată. Cu toate acestea, în alte cazuri, mai ales în cadre statice, animația este normală. Cu un buget puțin peste medie de 30 de milioane de dolari, anime-ul a fost realizat pe parcursul a trei ani, în mare parte datorită unui pic de CGI . „Ghost”, care a costat cam la fel, a folosit pe scară largă tehnologia digitală [41] . Jin-Roh este desenat într-un stil de benzi desenate asemănător cu opera lui Jean „Mobius” Giraud , iar tunelurile întunecate claustrofobe sunt un semn din cap către Les Misérables [42 ] .
Elvis Mitchell de la The New York Times a scris că, cu violența, trădarea, depresia și politica sa, anime-ul Jin-Roh: Brigada Wolf este orice altceva decât copilăresc. Amintește de „ Pop America ”, deoarece personajele sunt descrise mai aproape de realitate decât într-un desen animat obișnuit. Merită văzut: mare ambiție și niște episoade tensionate, chibzuite. Hiroyuki Okiura ar putea la fel de bine să facă un film de acțiune live. Cu un protagonist paralizat emoțional, indicii de romantism condamnat și un joc dublu, imaginea combină trăsăturile lui Hitchcock și tragedia operică. Narațiunea lungă explică multe - universul alternativ este prezentat în detaliu. Filmul se deschide „la un deceniu după marea înfrângere”, spunând povestea prin frumoase fotografii alb-negru. În această lume, care are anumite asemănări cu cea reală, personajul principal Kazuki, în loc să apese pe trăgaci, se uită în ochii unei fete care se pregătește să se arunce în aer, psihicul lui este deteriorat permanent. Viața este distrusă de un moment de compasiune. În spatele ușilor închise, sunt multe întâlniri și discuții întunecate despre viitor în stilul lui Machiavelli . Mamoru Oshii explorează sentimentele adulților, ceea ce este aproape de „ Vertigo ”. Există o diferență între un actor și un personaj de desene animate. Animația, oricât de bine implementată, nu poate oferi joc expresiv. Cu toate acestea, nu este doar un desen animat: vizează o profunzime emoțională pe care majoritatea filmelor pentru adulți o resping. Animeul ia foarte în serios tema pierderii și disperării și ar fi nevoie de sute de milioane de dolari pentru a crea un decor live-action. În cele din urmă, Jin-Roh lasă publicul cu un oftat, nu cu o lacrimă [43] .
Jim Hoberman într-o recenzie a The Village Voice a pus întrebarea: este scenariul filmului despre evenimente alternative după cel de-al Doilea Război Mondial o scuză japoneză? Acolo unde americanii victorioși au intenționat, așa cum a spus scriitorul olandez Jan Buruma, să înlocuiască „samurai, feudalism, militarism, șovinism, rasism cu Glenn Miller , baseball, ciocolată, boogie-woogie și democrație” [44] , există o moștenire germană. de tulburări civile necontenite, echipe de luptă ale poliției secrete și obsesia pentru Scufița Roșie. Oshii a creat ceva asemănător cu pesimismul din Noapte și ceață în Japonia de Nagisa Oshima despre radicalismul studentesc condamnat. Orașul gri, acoperit cu funingine, arată ca o încrucișare între Tokyo de după război și un lagăr de concentrare cu ziduri de cărămidă. Trebuie să fie singurul desen animat care aduce un omagiu dramei de gherilă Canal a lui Andrzej Wajda . La fel ca „infractorii drepți” din filmele anilor ’60, personajele mor sub o ploaie de gloanțe, sângerând. Dacă Jin-Roh a apărut într-o istorie alternativă, cu siguranță ar fi revolta Madison - Ann Arbor - Berkeley din 1969 [45] .
Jonathan Clements și Helen McCarthy au remarcat într-o enciclopedie că Oshii s-a ocupat deja de acest subiect de mai multe ori, nu numai în manga Kerberos , ci și în filmele live-action The Red Spectacles și Stray Dog . Cu toate acestea, este de remarcat faptul că binecunoscutul regizor al filmului Ghost in the Shell a renunțat la implicarea directă în proiect, predându-l mai micului Okiura. Kazunori Ito nu a fost implicat, așa că scenariul a fost lăsat gol. În Kerberos , era ofițerul Inui („Câine”), care a fost aproape ucis de un terorist viclean. Totul s-a încheiat în așa fel încât a întâlnit pentru a doua oară același dușman și și-a pierdut viața. Jin-Roh repetă această poveste: Fuse (un bărbat și un lup) nu poate să împuște Scufița Roșie, care se aruncă în aer. Oshii a aplicat analogia, simpatizând cu punctul de vedere al lupilor. Fuse folosește o deghizare în stil Perfect Blue și contra-bluff în timp ce se află în grupul de control. Okiura, totuși, nu folosește personajul lupului așa cum a intenționat Oshii, optând în schimb pentru o poveste de dragoste condamnată. Viziunea lui este literalmente ochelari de culoare trandafir prin care totul se reduce direct la bine și la rău. Din păcate, scenariul, ca în Stray Dog și The Red Spectacles , nu explică de ce este prezentată o Japonie alternativă de la sfârșitul anilor 1950 (care sunt consecințele economice ale absenței unui război în Coreea , de unde a venit tehnologia avansată, pentru ce luptă forțele speciale haită de lupi și misterioasa „sectă”). Jin-Roh a avut premiera în străinătate cu mult înainte de lansarea în Japonia, pentru a genera interes în rândul telespectatorilor de peste mări care nu au putut înțelege povestea din cauza diferențelor culturale, nu doar a unui complot leneș. Blood: The Last Vampire s-a confruntat și cu această problemă . Rezultatul final este un film realizat cu pricepere, dar fără rost, cu o voce off disperată de deschidere care explică prezența unei a treia forțe într-o încercare nereușită de a convinge că este mai mult decât un thriller repetat din Războiul Rece .
Forbes a definit Jin-Roh ca o pildă întunecată despre eșecurile inevitabile ale extremismului. Similar cu The Man in the High Castle , anime-ul are loc într-o istorie alternativă în care Germania a câștigat al Doilea Război Mondial. Rezultatul este o versiune distopică a Japoniei postbelice, unde o forță de poliție militarizată trebuie să se ocupe de o populație rebelă. Rezultatul a fost o dramă politică plină de intrigi. Nu există un sfârșit fericit aici, violența generează violență și duce la căderea civilizației. Jin-Roh a păstrat designul original al armurii Protect Gear al lui Yutaka Izdubuchi pentru Kerberos Panzer Cop , care arată mai intimidant decât în filmul live-action. Unul dintre cele mai valoroase aspecte este coloana sonoră a lui Hajime Mizoguchi. În timp ce restul lucrării lui Oshii din seria Kerberos era necunoscută în afara Japoniei, anime-ul a reușit să pătrundă și să inspire jocurile Killzone și remake-ul coreean [47] .
Otaku USA a evidențiat principalele întrebări: cine este vânătorul și cine este prada? Poate o fiară în formă umană să găsească fericirea? Jin-Roh este un thriller politic, film de acțiune și alegorie . Filmul se definește prin ritmul său fără grabă și atenția excelentă la detalii. Okiura arată aceleași abilități de animație și devotament față de realism care au contribuit la crearea Ghost in the Shell. Unii telespectatori pot vedea protagonistul ca fiind rece și lipsit de emoții, dar în cele din urmă, el trebuie să facă o alegere teribilă. Singura reclamație este una stilistică: aluziile la istoria Scufiței Roșii ar fi putut fi mai puțin explicite. Poate că această critică este nedreaptă. Având în vedere că cinefilul obișnuit japonez este fluent în basmele europene este ca și cum americanul obișnuit este familiarizat cu Povestea bătrânului Taketori sau Urashima Taro , așa că simbolismul este imediat vizibil. Chiar și Mamoru Oshii este de vină pentru că a uimit publicul cu o prezentare greoaie ocazională. Povestea despre lupi și oameni merită să fie amintită ca un exemplu remarcabil de povestire matură în animație [48] .
Potrivit site -ului THEM Anime , Jin-Roh arată grozav: animația este netedă, fundalurile sunt bine desenate, armele, personajele și obiectele sunt detaliate. Toată lumea arată ca niște oameni normali, fără coafuri revoltătoare și proporții greșite. Dintre eroi se remarcă Fuse inertul, puternic și în același timp interesant. Muzica se potrivește perfect, nu se ciocnește niciodată și nu îneacă scena, dar întărește perfect atmosfera. Intriga este complexă, cu mai multe citații ascunse care au sens, iar telespectatorii nu se vor uita la creditele de final cu confuzie. La început, nu se explică de ce Germania nu a ocupat Japonia după al doilea război mondial alternativ. Filmul nu este un film de acțiune non-stop, așa că cei cărora nu le place să gândească și care se așteaptă ca forțele speciale să înceapă să tragă la orice ar putea fi dezamăgiți. Animeul nu este cu siguranță pentru copii sau pentru cei slabi de inimă: oamenii mor brutal, în mod coșmar și sângeros. Recomandat pentru spectatorii filmelor Akira și Ghost in the Shell [49] .
Animeul a câștigat în 1999 Festivalul Portughez Fantasporto , primind Premiul Internațional Special al Juriului de Film Fantezis și cea mai bună animație [50] . În plus, Jin-Roh a primit primul loc la Festivalul Internațional de Film Fantastic Yubari în 2000, premiul Mainichi japonez pentru cel mai bun film de animație și un premiu special la premiile anuale de film profesional japonez [51] .
În 2017, Illang: The Wolf Brigade ( coreeană: Werewolves: The Wolf Pack) a fost anunțat în Coreea de Sud, bazat pe anime și regizat de regizorul Kim Ji-woong . Intriga a suferit modificări, principala diferență este că acțiunea are loc în anul 2029 într-o Coreea unită distopică [52] [53] [54] [55] . Filmul a fost lansat pe 25 iulie 2018. Oshii însuși a vizitat Seul și a numit filmul puternic și provocator. El a remarcat echilibrul impresionant dintre locațiile realiste și tehnologia futuristă, cum ar fi armura și o varietate de arme [56] . Cu toate acestea, are un rating scăzut de 20% pentru Rotten Tomatoes pe baza a 10 recenzii [57] . Opiniile criticilor au fost negative, atât ideea, cât și complotul au primit critici. Actoria a fost recunoscută ca nesatisfăcătoare [58] [59] .
![]() |
---|
ProductieIG | |
---|---|
Filme |
|
seriale TV |
|
OVA |
|
Jocuri |
|
de Mamoru Oshii | Lucrări|
---|---|
anii 1980 |
|
anii 1990 |
|
anii 2000 |
|
anii 2010 |
|
scurtmetraje _ |
|
Scufita Rosie | |
---|---|
Filme |
|
Animaţie |
|
Jocuri |
|
Adaptări literare |
|
Alte adaptări |
|
Articole similare | Once Upon a Time (serie TV) |