Teatrul de operă și balet din Odesa

Teatru
Teatrul de operă și balet din Odesa
ucrainean Teatrul de operă și balet din Odesa

Vedere a teatrului de pe strada Rishelievskaya
46°29′07″ s. SH. 30°44′29″ E e.
Țară  Ucraina
Oraș,
adresa		 Odesa , trad. Ceaikovski, 1
tipul clădirii teatru
Stilul arhitectural baroc vienez
Autorul proiectului F. Felner şi G. Gelmer
Arhitect „Felner și Helmer” [d]
Data fondarii 1887
Constructie 1884 - 1 octombrie 1887
stare Protejat de stat
Site-ul web opera.od.ua
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Teatrul Național Academic de Operă și Balet din Odesa  este primul teatru din Odesa ca timp de construcție, semnificație și faimă [1] [2] , unul dintre cele mai mari teatre din Ucraina [3] . Prima clădire a fost deschisă în 1810 și a ars în 1873. Clădirea modernă a fost construită în 1887 de către arhitecții Felner și Helmer în stilul noului baroc vienez . Interiorul auditoriului este stilizat ca arhitectură rococo franceză târzie . Acustica unică a sălii în formă de potcoavă vă permite să transmiteți chiar și o șoaptă de pe scenă în orice colț al sălii. Restaurarea completă a clădirii teatrului a fost finalizată în 2007.

P. I. Ceaikovski , N. A. Rimski-Korsakov , S. V. Rahmaninov au dirijat în teatru , Fiodor Chaliapin , Salome Krushelnitskaya , Leonid Sobinov au cântat , au dansat Anna Pavlova și Isadora Duncan . Alexandru Pușkin menționează Teatrul Odesa în romanul „Eugene Onegin”. Revista Forbes a inclus teatrul din Odesa pe lista celor mai neobișnuite obiective turistice din Europa de Est [4] .

Istoria teatrului

Primul teatru

Teatralul Odesa și-a condus istoria aproape de la întemeierea orașului. Teatrul de Operă și Balet poate fi numit, pe bună dreptate, un bătrân printre o serie de instituții culturale. Odesa a primit dreptul de a construi un teatru în 1804 (devenind al treilea oraș cu teatru din Imperiul Rus), iar în 1809 era deja construit. Autorul acestui proiect a fost arhitectul francez Thomas de Thomon , autorul mai multor clădiri din Sankt Petersburg .

La 10 februarie 1810 a avut loc marea deschidere. Prima reprezentație a fost opera într-un act a lui Fröhlich Noua familie și vodevilul Văduva mângâiată de trupa rusă P. Fortunatov .

Clădirea era situată ceva mai sus decât teatrul modern, mai aproape de Piața Palais Royal și era percepută ca un monument al orașului tânăr. Arhitectura clădirii a fost proiectată în stil clasic, cu un portic din ordinul corintian și un fronton îndreptat către clădirea clubului englez de atunci (acum Muzeul Marinei Ucrainene). Teatrul a găzduit 800 de spectatori, după exemplul vechilor teatre italiene, 17 boxe au fost amplasate pe trei niveluri, erau doar 44 de locuri în standuri. Alți 700 de spectatori au urmărit spectacolele, stând în standuri.

Pentru a corecta deficiențele clădirii teatrului au fost efectuate reconstituiri repetate: în 1820-1822, 1831-1833, 1836, 1857 și 1872 [5] . În urma acestor reconstrucții, de-a lungul axei coloanelor a apărut un zid de piatră, care a făcut posibilă mărirea spațiului foaierului. Pe marginea străzii Richelieu a fost adăugat un vestibul de piatră cu un etaj . Lucrările la ultima modificare a clădirii s-au încheiat la 31 decembrie 1872, iar în noaptea de 2 ianuarie 1873, teatrul a ars în totalitate din cauza aprinderii unui arzător pe gaz care luminează ceasul noaptea. Oamenii au petrecut noaptea la teatru, dar niciunul nu a fost rănit [6] .

Clădire modernă

Arhitecții vienezi Ferdinand Fellner ( germană:  Ferdinand Fellner ) și Hermann Helmer ( germană:  Herman Helmer ) au fost invitați să creeze un proiect pentru un nou teatru oraș, conform cărora au fost construite teatre în multe orașe din Austro-Ungaria ( Viena , Salzburg ). , Zagreb etc.) Proiectul a fost gata în 1882. Modelul a fost Opera din Dresda construită cu patru ani mai devreme de arhitectul Gottfried Semper [7] , cu o formă de foaier neconvențională care repetă curba auditoriului. Au trecut aproape unsprezece ani de la momentul incendiului până la punerea primei pietre în temelia noii clădiri a teatrului. Lucrarea a fost efectuată în mod contractual din materiale de construcție locale (în principal calcarul popular Odesa - rocă de coajă ). Noul teatru s-a deschis la 1 octombrie 1887 [2] .

În martie 1925, a izbucnit un incendiu, în urma căruia scena a fost arsă în totalitate, iar sala a fost avariată. În scurt timp teatrul a fost restaurat și un an mai târziu au reluat spectacolele [8] . Scena a primit dotare tehnică nouă, au fost montate două perdele din beton armat, decupând scena din sala de spectacole și încăperile de servicii dacă este necesar [9] .

În timpul Marelui Război Patriotic, naziștii plănuiau să arunce în aer clădirea teatrului în timpul retragerii, dar, din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat. După cum mărturisește inscripția de pe placa memorială, pe balconul teatrului a fost ridicat pe 10 aprilie 1944 steagul eliberării orașului Odessa de sub invadatorii naziști [2] .

În 1926, teatrul a primit titlul de „Academic” . La 31 august 2007, prin decretul președintelui Ucrainei nr. 807/2007, Teatrului Academic de Operă și Balet din Odesa a primit statutul de „Național” [10] .

Arhitectura teatrului

Opera din Odessa este renumită în primul rând pentru arhitectura sa, iar în ceea ce privește aspectul și datele tehnice nu este mai prejos decât cele mai bune din Europa [8] . Clădirea teatrului la un moment dat a fost considerată una dintre cele mai bune din lume și rămâne principala atracție a orașului [2] . În plan, este format dintr-un auditoriu în formă de potcoavă cu galerii înconjurătoare, un foaier și o parte de scenă dreptunghiulară cu încăperi de utilitate. De-a lungul axei longitudinale a clădirii există un portal cu două niveluri al intrării principale cu o mansardă înaltă, de-a lungul axei transversale există galerii cu trei arcade ale intrărilor laterale. Dispunerea este radială - din centru de-a lungul razelor în direcții diferite, sunt așezate pasaje care duc la ieșire. Scările care duc direct la ieșirea din teatru au de asemenea etaje . Clădirea este acoperită cu un sistem de ferme metalice , acoperite cu zinc. Acoperirea sălii seamănă cu suprafața unei părți dintr-un elipsoid , tăiată de planuri de-a lungul axelor de simetrie orizontală și verticală, este acoperită cu un felinar rotund cu cupolă , completat cu o turlă joasă [2] .

Aspect

Clădirea teatrului este realizată în stilul „baroc” vienez, care a fost principalul în arta europeană de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. În exterior, clădirea este formată structural din trei etaje (aceasta este prezentată schematic în figura din dreapta). Primul (subsol) și al doilea etaj, decorate modest doar cu coloane toscane în loggii , formează un întreg și arată greu și fundamental, dând clădirii un aspect static, stabilitate „de secole”. Etajul trei este mai ușor, ajurat, cu detalii rafinate cu loggii arcuite , coloane și pilaștri de ordin ionic  - ascunde greutatea etajelor inferioare și creează iluzia de aerisire. Efectele suplimentare sunt realizate de un portic elegant și un acoperiș cu cupolă . Drept urmare, clădirea pare să „plutească” deasupra solului. Deasupra faţadei se ridică un grup sculptural înfăţişând una dintre muze  - patrona artei Melpomene . Ea stă într-un car tras de patru pantere furioase care sunt supuse de ea. Puțin mai jos sunt grupurile sculpturale , care înfățișează și scene din mitologia antică . În stânga - Orfeu joacă o kithara pentru un centaur ; in dreapta - Terpsichore (sora lui Melpomene si muza dansului) danseaza cu o fata.

Mai multe date sunt indicate cu cifre romane pe frontonul porticului :

Mai jos, lângă intrarea centrală, pe socluri înalte, se află două grupuri sculpturale reprezentând Comedia și Tragedia : în stânga este un fragment din tragedia lui Euripide Hippolytus, în dreapta este un episod din comedia lui Aristofan Păsările.
De-a lungul frontonului clădirii, în nișele rotunde ale etajului superior, se află busturi ale unor creatori geniali de literatură și muzică rusă : Pușkin , Glinka , Griboedov , Gogol . F. Netali și F. Friedl au lucrat la sculpturi, L. Strictius sub îndrumarea lui F. Etel [9] stucat .

Interior

Interiorul teatrului este festiv și elegant. Arhitectura auditoriului, concepută pentru 1664 de locuri, este proiectată în stilul „ rococo ” francez târziu . Este decorat luxos cu diverse ornamente din stuc cu aurire fină. Plafonul de tavan este decorat cu patru tablouri ale artistului Lefler sub formă de medalioane. Ele descriu scene din operele lui Shakespeare : „ Hamlet ”, „ Visul unei nopți de vară ”, „O poveste de iarnă” și „Așa cum vă place”. În centrul tavanului este un candelabru mare de cristal . Există o mare varietate de decorațiuni din stuc în hol ( mulură din stuc în etaje, vestibule laterale și de-a lungul scărilor care duc la loji este realizată cu o grație deosebită ), lămpi, candelabre și ornamente din incrustații de mobilier din bronz. Cortina centrală a fost realizată după schița celebrului artist de teatru Alexandru Golovin .

În sală, spectatorii sunt amplasați în standuri , boxe benoir , mezanin , etajele 1 și 2 și în galerie. Dintre boxe iese în evidență cutia „regale” – în centrul mezaninului, chiar vizavi de scenă. În primul rând are 12 locuri [9] .

Echipament

Suprafața scenei este de 500 m² , scena din spate  este de 200 m², lățimea portalului este de 15 m, înălțimea este de 12 m. Podelele sunt realizate din așchii de marmură cu un model special pentru fiecare etaj. Pentru prima dată în Odesa, electricitatea a fost folosită pentru iluminarea clădirii [2] . Acustica unică a sălii în formă de potcoavă vă permite să transmiteți chiar și o șoaptă de pe scenă în orice colț al sălii. Pe parcursul modernizării anului 2007 au fost instalate noi echipamente de iluminat [11] .
În fața prosceniului se află groapa orchestrei [9] .

Restaurari

Pentru a stopa tasarea clădirii, care a provocat formarea de fisuri în structurile de susținere a structurii, în anii 1955-1956 s-a lucrat la întărirea fundației teatrului prin silicizarea acestuia cu sticlă lichidă (turnarea sticlei topite). prin gropi în baza fundației - s-au turnat aproximativ 6 milioane de litri).

În anii 1965-1967 s-a realizat o restaurare completă a teatrului, atât la exterior, cât și la interior. Guvernul întregii uniuni a cheltuit 4 milioane de ruble și 9 kilograme de foi de aur pur .
Echipamentul scenic a fost reconstruit folosind cele mai recente progrese tehnologice. S-a mecanizat munca muncitorilor de scenă, a fost instalat un regulator electronic-cibernetic cu control programat al iluminatului artistic de scenă. S-au restaurat decorațiuni artistice și de stuc, sculptură, s-au reaplicat aurirea, s-au restaurat podele, uși și mobilier. Cortina desenului original a fost recreată. Lucrarea a fost realizată de ateliere ucrainene speciale de producție științifică și de restaurare, Glavchernomorstroy, auritori din Moscova , sculptori din Leningrad , ebanisti din Odesa. Aceste măsuri au ajutat însă doar pentru o perioadă foarte scurtă de timp, deoarece teatrul a fost construit pe un loc în care principala rocă subiacentă este de origine sedimentară, iar procesul de distrugere a clădirii a continuat [2] [9] .

La mijlocul anilor 1990, clădirea a căzut într-o stare catastrofală, iar în 1996 s-a decis să se efectueze o restaurare majoră. Cabinetul de Miniștri al Ucrainei a recunoscut starea teatrului ca fiind catastrofală și a alocat fonduri pentru restaurare. Finalizarea lucrărilor a fost inițial planificată pentru 1999, iar apoi amânată în mod repetat din cauza lipsei de fonduri. În timpul restaurării, au avut loc spectacole pe scenele Teatrului de muzică și dramă numit după V. Vasilko și a Teatrului de comedie muzicală numită după M. Vodyany .

În toamna anului 2007 a fost finalizată o îndelungată restaurare, în cadrul căreia a fost întărită fundația (cu ajutorul a 1800 de piloți), s-a realizat o modernizare cuprinzătoare a sistemelor tehnice ale teatrului (cea mai modernă aer condiționat, alarmă de incendiu și au fost instalate sisteme de alimentare cu energie electrică, comunicații mobile interne, securitate, supraveghere video), o restaurare completă a fațadei și a interiorului (pentru decorarea teatrului s-a folosit aproximativ 7,5 kg foiță de aur), a fost instalată o nouă cortină. Piața teatrului a fost și ea reconstruită și amenajată, au fost restaurate spații verzi. După restaurare, teatrul a fost inaugurat pe 22 septembrie 2007 [12] [13] .

Costul reconstrucției în conformitate cu estimarea Cabinetului de Miniștri al Ucrainei sa ridicat la 197 milioane grivne (în 2004 prețurile, inclusiv lucrările de construcție și instalare - 126 milioane grivne). Devizul conține și datele tehnice ale teatrului după reconstrucție: numărul de locuri este de 1636, suprafața terenului de sub clădire și teritoriul adiacent este de 2,96 hectare, suprafața clădirii este de 0,54 hectare, capacitatea totală cubică. este de 102757,7 m³, suprafața totală este de 8123, 6 m² [14] .

Un instrument muzical unic  , un corn englezesc , în valoare de 59.000 de grivne (aproximativ 12.000 de dolari SUA ) a fost achiziționat cu fonduri caritabile [15] .

Viața creativă

Teatrul este interesant nu numai pentru arhitectura sa, ci și pentru bogata sa biografie creativă. Teatrul are un mare merit în dezvoltarea culturii muzicale în Ucraina . Artisti ale căror nume glorificau arta națională au interpretat. Marele Fiodor Chaliapin , Salome Krushelnitskaya , N. N. Figner și M. I. Figner , Antonina Nezhdanova , Leonid Sobinov , Giuseppe Anselmi , Titta Ruffo , Mattia Battistini , L. Geraldoni , Mihail Grișko , Arnold Azrikan , a cântat aici primul bal Anna Palovae, Dancedan: a cântat aici primul bal . , Isadora Duncan , Ekaterina Geltser , Elizaveta Nikolskaya .

Spectacole și concerte simfonice au fost conduse de P. I. Ceaikovski , N. A. Rimsky-Korsakov , S. V. Rachmaninov , A. G. Rubinshtein , E. F. Napravnik , A. S. Arensky , A. K. Glazunov , au interpretat lucrările sale, Eugene Sara Yssaye și alții , Eugene Sara Yssaye .
În 1894-1937, directorul muzical al teatrului a fost Artistul Poporului al RSS Ucrainene I. V. Pribik [8] .

În orice moment, teatrul a stăpânit producția a tot mai multe spectacole noi. Pe toată perioada existenței sale, trupa de teatru a pus în scenă zeci de opere și balete. Pentru prima au fost puse în scenă operele The Razlom de Femilidi (1929), Zakhar Berkut (Cercul de aur) de Lyatoshinsky (1930), Captive by the Apple Trees de Chishko (1931), Heavenly Affairs (1931), The Centurion (1939) timp. ) Verikovsky, „Noaptea tragediei” de Dankevici (1935), „Familia” („Căutătorii fericirii”) de Khodja-Einatov (1940).

Pentru o perioadă destul de lungă, lansarea de noi spectacole a fost suspendată din cauza restaurării și a dificultăților tehnice asociate acesteia.

De asemenea, Opera din Odesa găzduiește diverse concerte simfonice, inclusiv concerte de orgă , deoarece teatrul are cele mai bune date acustice din oraș și o orgă încorporată.

Teatrul are o școală coregrafică pentru copii (director Anatoly Nikolaevich Litvinenko) [16] . Elevii școlii participă în mod constant la diferite competiții de balet ucrainene și internaționale.

Corurile de copii lucrează în cooperare creativă cu teatrul : „Perlele Odessei” (director artistic L. Garbuz) și „Grains” (director artistic A. Garbuz). Tineri interpreți participă la spectacole de teatru, în special la producția Albă ca Zăpada și cei șapte pitici.

În 2001, academicianul V.S. Maksimenko a publicat o monografie în limba rusă „Templul și Muzeul Etern de Artă: Pagini ale istoriei bicentenarului culturii Odessei pe fundalul Teatrului Orașului” [17] despre istoria teatrului.

Istorie

Inițial, teatrul nu avea o trupă permanentă. La producții au fost invitați artiști renumiți ruși și străini: în 1836, dansatorul moscovit K. F. Bogdanov cu fiicele sale (baletele La Sylphide, Paquita), în 1853 balerina E. I. Andreyanova cu un grup de artiști de la Teatrul Bolșoi (baletul soție Wayward”, „Katarina sau fiica tâlharului”, „Esmeralda” și altele), în 1889 de artiști italieni conduși de prima balerina A. Bella (baletele „Sylvia”, „Excelsior”, „Brahma” - coregraful D. Saracco) [18] . În Europa de Vest nu a existat un singur cântăreț sau cântăreț celebru care să nu cânte la Opera din Odesa [19] .

Organizatorii stagiunilor de operă au fost antreprenori . Primul antreprenor al teatrului orașului Odessa a fost I. I. Cherepennikov. Teatrul i-a fost dat gratuit timp de doi ani, cu condiția să facă spectacole de operă. Cherepennikov a invitat o trupă italiană la Odesa.

Al doilea antreprenor, Iosif Yakovlevich Setgofer, a invitat și cântăreți italieni: Damerini, Prevot, Boronat, Aramburo, Broggi, precum și celebra balerină V. Zucchi [20] .

Din 1891, artistul Teatrelor Imperiale I. N. Grekov a păstrat întreprinderea în teatru. Unul dintre primii a decis să dea o operă rusă la Odesa. În sezonul 1892-1893 , opera „ Demonul ” a fost pornită și a început pregătirea „ Regina de pică ”. Producția Regina de pică a coincis cu sosirea lui P. I. Ceaikovski la Odesa. Pe când se afla în sala teatrului, Ceaikovski a făcut comentarii, a dat sfaturi interpreților părților principale, precum și dirijorului N. B. Emmanuel, care pregătea premiera operei, care a avut un mare succes. În 1893, Ceaikovski l-a recomandat pe I. V. Pribik, iar în anul următor dirijorul a fost acceptat prin concurs ca dirijor șef al Teatrului Orașului Odessa. I. V. Pribik a fost timp de patruzeci și trei de ani dirijorul principal, onorific al Teatrului Orașului Odesa. A fost printre primii din țară care a primit titlul de Onorat, iar apoi Artist al Poporului al Ucrainei, Erou al Muncii.

În sezonul 1899, F. Chaliapin și L. Sobinov , soții Figner și remarcabilul bariton L. Yakovlev au vizitat Odesa. La sfârșitul secolului al XIX-lea au avut loc spectacole ale violonistului de la Odessa A.P. Fidelman, concerte de autor de S. Rachmaninov și A. Scriabin , concerte ale orchestrei Societății Filarmonice din Berlin conduse de A. Nikish, turnee de Jan Kubelik și Oscar Nedbal. Au fost organizate o serie de concerte simfonice cu participarea lui A. K. Glazunov , F. M. Blumenfeld și I. V. Pribik.
Din 1897 până în 1900, sub antreprenorul A. I. Sibiryakov, teatrul a cunoscut apogeul. Pe scenă au cântat Tetratsini , Battistini , Sammarno , iar trupa de teatru a lui N. N. Solovtsov a făcut turnee .
Din 1903, cunoscuta cântăreață M. Lubkovskaya a preluat întreprinderea - în 1905 a organizat turneul lui Titta Ruffo . Într-o serie de spectacole - „ Eugene Onegin ”, „Demonul”, etc. - împreună cu Titta Ruffo, cântăreața italiană D. Anselmi și cântăreața J. Vaida-Korolevich [20] au cântat .

În anii 1900, producția lui Ivan Susanin , Prințul Igor , Mireasa țarului , Mazepa pe scena operei din Odesa mărturisește înflorirea operei rusești la Odesa. Interpreți remarcabili P. I. Tseevici, A. L. Kachenovsky, S. S. Zalevsky, L. Ya. Lipkovskaya , P. L. Karpova și alții [20] .

În anii 1910 a fost organizată o trupă permanentă. Maeștrii de balet Luizinsky, Remislavsky, artiștii T. R. și V. R. Gamsakhurdia, E. A. Pușkin, V. Karossa s-au bucurat de faimă. În anii 1920, la teatru au fost organizate școli coregrafice sub conducerea lui E. A. Pushkina și R. Remislavsky, ai căror absolvenți au jucat pe scena teatrului.

În sezonul 1919-1920, regizorul V. A. Lossky a fost invitat la Opera din Odesa . În scurt timp, a pus în scenă operele Khovanshchina , Ruslan și Lyudmila , Aida , Carmen , La bohème , Iolanthe .

În 1923, celebrul coregraf R. I. Balanotti a condus compania de balet a teatrului din Odesa . Baletul lui P. I. Ceaikovski „ Lacul lebedelor ” pus în scenă de el (premiera a avut loc pe 7 decembrie 1923) a marcat începutul istoriei baletului de la Odesa. Spectacolul a fost condus de M. Kramer; În perioada 1923-1925 au fost create producții ale baletelor „ Calul mic cu cocoaș ” și „ Coppelia ”. Baletul „Le Corsaire ” a devenit o producție extraordinară a lui R. Balanotti și dirijorul N. A. Goldman . Dintre balerinele de seamă ale acelei vremuri, îl putem aminti pe D. Alidort [21] .

Anul 1930 s-a dovedit a fi foarte fructuos în teatru, când M. Moiseev a condus trupa de balet. Baletul " Ferenji " de B. Yanovsky, pus în scenă de el, a devenit foarte popular.

În 1940, Vakhtang Vronsky a condus compania de balet. Lucrarea sa la baletul eroic-romantic „ Lileya ” de K. F. Dankevich a devenit un eveniment semnificativ în arta baletului [20] .

În timpul Marelui Război Patriotic și al ocupației Odessei de către invadatorii români , o serie de artiști de teatru au luptat în Armata Roșie sau au susținut concerte în cadrul echipelor frontului teatrului. O parte a trupei a fost evacuată din Odesa, a fost fuzionată cu colectivul Dnepropetrovsk și a lucrat la Krasnoyarsk . Acolo au fost oferite spectacole ale lui „Eugene Onegin”, „Natalka Poltavka”, „Lacul lebedelor”, „Fântâna lui Bakhchisaray”.

Teatru în timpul ocupației Odessei

Viața teatrală a Odessei în timpul ocupației a fost intensă. Artiștii de operă care au rămas în oraș au continuat să lucreze în teatru. Lor li s-au alăturat artiști care, din diverse motive, la un moment dat au fost nevoiți să fugă din țara sovietică. În trupă erau vreo sută de artiști. Toate decorurile, inventarul și costumele de teatru au rămas aceleași - nu au avut timp să le evacueze. Tenorul Selyavin a fost numit director al teatrului. Decizia de redeschidere a teatrului a fost luată în cadrul unei adunări generale a trupei. 13 decembrie 1941 Opera din Odesa și-a reluat activitatea. Prima producție de la începutul războiului a fost opera Eugen Onegin. Sala de la premieră era plină [22] .

Deși administrația română a evitat producțiile de propagandă sinceră, două-trei lucrări de autori germani, două-trei de autori români urmau să fie incluse fără greș în repertoriu, locul rămas a fost dat clasicilor mondiali și naționali ruși. Pe atunci, teatrul punea în scenă spectacole Visul unei nopți de iarnă de T. Mușatescu, baletul Nunta în Carpați de P. Constantinescu, Tosca, Faust, Frumoasa Adormită, Carmen, Pagliacci, La Traviata ”, „Rigoletto”, „Corsair”. ”, „Aida”. Din lucrările rusești au fost „Eugene Onegin”, „Boris Godunov”, „Lacul lebedelor”. Teatrul avea mai multe spectacole pe zi, de obicei la ora treisprezece și șaisprezece. Spectatorii spectacolelor sunt autoritățile ocupante, cadrele militare române și germane, dar mai ales publicul de la Odesa. Biletele la teatru nu erau foarte scumpe [22]  - de exemplu, un bilet la o galerie în banii Ucrainei independente costa de la cinci la zece grivne (în prețurile din 2007) [23] .

Trupa Operei a plecat și ea în turneu în această perioadă. Așadar, la sfârșitul lunii iunie 1942, pentru spectacole în prima linie în fața unităților armatei române, artiștii de teatru au primit de la primarul orașului Odesa G. Pynti o primă bănească în valoare de două salarii lunare [24] .

Istoria postbelică

După eliberarea Odesei de sub invadatorii naziști în 1944, opera și-a continuat activitatea. Din 1944 până în 1964, conducerea artistică a teatrului a fost realizată de dirijorul șef, Artistul Poporului al SSR Ucrainei N. D. Pokrovsky. Coregrafii teatrului au fost V. Vronsky și D. Alidort (1944-1954), S. A. Pavlov și Z. A. Vasilyeva (1954-1958), N. Tregubov (1958-1970). În perioada postbelică, au fost puse în scenă atât spectacole clasice, cât și noi: au fost puse în scenă „Sevastopol” de M. Koval, operele lui K. Dankevich „ Bogdan Khmelnitsky ” [25] și „ Nazar Stodolia ” (regizorul Ya. A. Mileshko , artist P. A. Zlochevsky , dirijor N. D. Pokrovsky); opera de Y. Meitus „Fiica vântului” (regizor Y. A. Voschak ), „Duminica iulie” de V. Rubin (regizor B. E. Gruzin ), opera-balet „Viy” de V. Gubarenko și „Semyon Kotko” de S. Prokofiev (regizor G. Provatorov), Romeo și Julieta (coregraf M. Lavrovsky, dirijor G. Provatorov); baletul Cenușăreasa (coregraf O. Vinogradov, artist V. Leventhal), Valsuri și locotenent Kizhe (în scenă de O. Tarasova și A. Lapauri, dirijor G. Provatorova, artist B. Messerer).
Din 1958 până în 1960, binecunoscuta balerină, Artista Poporului din URSS Svetlana Adyrkhaeva a slujit în teatru .
La începutul anilor 1970, echipa de balet a teatrului era condusă de coregraful I. Chernyshev [20] .

În anii 1970 - 1980, dirijorul șef al teatrului B. I. Afanasiev a pus în scenă Khovanshchina de M. Mussorgsky , La bohème de Giacomo Puccini , monoopera Scrisori de dragoste a lui V. Gubarenko și Aleko de S. Rachmaninov .

Starea actuală

Teatrul are o mare trupă de operă , printre care se remarcă Artiștii poporului ucrainean Vasily Navrotsky ( bas ), Valentina Vasilyeva ( mezzosoprană ). Trupa de balet a teatrului este formată din 50 de persoane. Printre ei se remarcă artiștii onorați ai Ucrainei Serghei Doțenko și Elena Dobryanskaya, precum și Alexandra și Olga Vorobyov .

Dirijorul șef al Teatrului Academic de Operă și Balet de Stat din Odesa este Vyacheslav Chernukho-Volich [26] .

Dansatorii de balet au făcut turnee în Canada , Japonia , Vietnam , Sri Lanka , China , Ungaria , Bulgaria , Finlanda , Coreea de Sud , Italia , Spania , Portugalia  - cu Maya Plisetskaya , Indonezia , Elveția , Suedia , Belgia , Țările de Jos și alte țări. În 2007, trupa de teatru a participat la festivalul Kuressaare Opera Days ( Estonia ).

Repertoriu

În repertoriul operei „ Carmen ”, „ La Traviata ”, „ Il Trovatore ”, „ Aida ”, „ Rigoletto ”, „ Un ballo in maschera ”, „ Nevuchadnezzar ”, „ Tosca ”, „ Eugene Onegin ”, „ Iolanthe ”. „, „ Regina de pică ”, „ Zaporozhets de dincolo de Dunăre ”, „ Boemia ”, „ Cio-Cio-San ”, „ Onoarea țării ”, „ Prințul Igor ”, „ Pagliacci ”, „ Lucia di Lammermoor ”, „ Poțiune de dragoste ” "; balete „ Spărgătorul de nuci ”, „ Lacul lebedelor ”, „ Frumoasa adormită ”, „ Don Quijote ”, „ Giselle ”, „ Chopiniana ”, „ Paquita ”, „ Mascarada ”, „ Suita Carmen ” [27] .

Printre cele mai cunoscute și de succes producții ale teatrului se numără următoarele spectacole: Carmen, La Traviata, Trovatore, Rigoletto, Cazacul de dincolo de Dunăre, Cio-Cio-San, Giselle, Spărgătorul de nuci, „Frumoasa Adormită”. La aceste spectacole, sala este de obicei plină.

Spune despre teatru

După prima sa vizită la teatru, Fiodor Chaliapin i-a scris soției sale: „... Am fost la teatru și am fost încântat de frumusețea teatrului. N-am văzut nimic mai frumos în viața mea.” [ 17]

În toamna anului 1992, după prima reprezentație la Opera din Odesa , Elena Obraztsova a spus: „Teatrul tău este o perlă. Am cântat pe aproape toate scenele lumii, și dau preferință teatrului tău chiar înainte de Opera din Viena, construită după proiectul acelorași arhitecți” [17] .

În literatură

Alexandru Sergheevici Pușkin a scris versuri poetice despre Opera din Odesa.

„Dar seara albastră se întunecă deja, este
timpul să mergem curând la operă:
acolo este încântătorul Rossini , servitorul
Europei - Orfeu ...”
„... Există doar farmece acolo?
Și lorgnette de investigație?
Dar întâlnirile în culise?
O primadonă? și baletul?…”
„…Dar e prea târziu. Odesa doarme liniștită;
Și fără suflare și cald
Noapte tăcută. Luna a răsărit, Un
văl transparent de lumină
Acoperă cerul. Totul este tăcut;
Doar Marea Neagră face zgomot...
--------------------------------

Deci, am locuit atunci în Odesa...” [28]

Suveniruri

La 22 septembrie 2007, Poșta Ucraineană a organizat o anulare specială a plicurilor dedicate aniversării a 120 de ani a teatrului. Banca Națională a Ucrainei , continuând seria „Monumentele de arhitectură ale Ucrainei”, a pus în circulație la 25 iulie 2007 monede comemorative „120 de ani ai Teatrului Academic de Operă și Balet de Stat din Odesa” în cupiri de 10 și 5 grivne . Aversul monedei de 10 grivne înfățișează interiorul sălii pentru spectatori. Aversul monedei de 5 grivne înfățișează o scenă dintr-un balet. Reversul ambelor monede înfățișează clădirea teatrului, sub care se află o inscripție: „120 de ani”. În jurul monedei - „Teatrul Național Academic de Operă și Balet Odesa”. Ambele inscripții sunt dactilografiate cu majuscule.
Artiști de monede: Vladimir Taran, Sergey Kharuk, Alexander Kharuk și Vladimir Atamanchuk; sculptori: Svyatoslav Ivanenko, Vladimir Demyanenko și Vladimir Atamanchuk [29] .

Locația și împrejurimile teatrului

Fațada clădirii teatrului privește intersecția străzilor Lanzheronovskaya și Rishelyevskaya ( Piața Teatralnaya ), partea din spate a teatrului are vedere la Ceaikovski Lane (adresa oficială: Ceaikovski Lane, 1). Dacă stai cu fațada, atunci în stânga în spatele clădirii rezidențiale se află piața istorică Palais Royal . În dreapta este o peluză cu o fântână muzicală și clădirea Muzeului Marinei Ucrainene .

Premii

Note

  1. ↑ Articol despre Odesa în Encyclopædia Britannica (teatrul este menționat  ) . Chicago: Encyclopædia Britannica (2007). Consultat la 14 decembrie 2007. Arhivat din original la 19 august 2011.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 „Monumente de urbanism și arhitectură ale RSS Ucrainene”, o carte de referință în 4 volume (Redactor-șef: N. L. Zharikov). - Kiev: „Budivelnik”, 1983-1986. - T. 3. - S. 262.
  3. ↑ Teatrul de Operă și Balet din Odesa  // Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / cap. ed. Yu. S. Osipov . - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2004-2017.
  4. ↑ . Forbes îi sfătuiește pe cititori să meargă în Ucraina . Arhivat din original pe 19 august 2011.
  5. ↑ V. S. Maksimenko. „Templul și Muzeul Etern al Misterului”: Vederi laterale ale a două sute de ani de istorie culturală a Odessei pe fundalul Teatrului Miskoy. - ucraineană Odesa : ucraineană Literatură juridică , 2001. - S. 33. - 376 p.
  6. ↑ Odesa, 1794-1894: La centenarul orașului . - Odesa: Ed. administraţia publică urbană, 1894-95. — 836 p. Cu.
  7. ↑ Buildings for Music, Michael Forsythe, Cambridge University Press, pagina 344
  8. ↑ 1 2 3 Articol despre teatru în TSB  // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Derevianko, Boris Fedorovich . Teatrul de Operă și Balet din Odesa: Eseu foto. - Odesa: Mayak, 1984.
  10. ↑ Decret privind acordarea teatrului a statutului de National pe site-ul Președintelui  (ucraineană)  (link inaccesibil) . Data accesului: 14 decembrie 2007. Arhivat din original la 28 ianuarie 2014.
  11. ↑ Opera din Odesa este aproape gata să primească din nou publicul . Consultat la 14 decembrie 2007. Arhivat din original la 20 iulie 2014.
  12. ↑ Fotografii de la ceremonia de deschidere a teatrului din 22 septembrie 2007 . Consultat la 14 decembrie 2007. Arhivat din original la 11 octombrie 2011.
  13. ↑ Discursul președintelui Ucrainei la ceremonia de deschidere . Consultat la 14 decembrie 2007. Arhivat din original pe 22 decembrie 2007.
  14. ↑ Ordinul Cabinetului de Miniștri al Ucrainei. Despre aprobarea proiectului de lucru pentru reconstrucția și restaurarea completă a Teatrului Academic de Operă și Balet de Stat Odessa  = About the approval of the working draft of the comprehensive reconstruction and restauration of the Odessa State Academic Opera and Ballet Theatre. - Kiev, 9 decembrie 2005. - Nr. 514-r .
  15. ↑ Un instrument muzical rar a fost achiziționat pe cheltuiala primei licitații în favoarea Operei din Odesa . Data accesării: 3 ianuarie 2008. Arhivat din original la 3 august 2007.
  16. ↑ Școli de estetică din Odesa . Consultat la 14 decembrie 2007. Arhivat din original la 17 octombrie 2009.
  17. ↑ 1 2 3 V. S. Maksimenko. „Templul și Muzeul Etern al Misterului”: Vederi laterale ale a două sute de ani de istorie culturală a Odessei pe fundalul Teatrului Misk. - ucraineană Odesa : ucraineană Literatură juridică , 2001. - S. 10. - 376 p.
  18. ↑ Balet: Enciclopedie. - M. , 1981. - S. 381-382.
  19. ↑ Bogolyubov N. N. Șaizeci de ani la operă: Memorii ale unui regizor. - M. , 1967.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 S. Kogan. INIMA MUZICALĂ A ODESEI  // Tikva. - Odesa, 2007 (19.09.2007). - Nr. 585 (38) . - S. 12-13 .  (link indisponibil)
  21. ↑ S. Kogan. Balerina  // Tikva. - Odesa, 2007 (21.03.2007). - Nr. Nr. 559 (12) . - S. 10 . Arhivat din original pe 23 decembrie 2007.
  22. ↑ 1 2 Bzhestovskaya N. Și mâine a fost război...  // Sud: ziar. — 04-04-2013. - T. 16044 , nr 23 .
  23. ↑ Chernetskaya T. „Pata albă” - ocupația românească a Odesei  // Cuvânt: Ziar săptămânal. - 2007. Arhivat la 9 decembrie 2013.
  24. ↑ Cherkasov A. Viața în Odesa ocupată în primăvara și vara anului 1942 . Site-ul Odesskiy.com. Consultat la 6 iunie 2013. Arhivat din original pe 6 iunie 2013.
  25. ↑ Enciclopedia muzicală. Ch. ed. Yu. V. Keldysh. T 2. Gondolier - Korsov. 960 stb. de bolnav. M.: Enciclopedia sovietică, 1974 (p. 147)
  26. ↑ A fost anunțat numele noului dirijor șef al teatrului - Știri pentru iunie 2019 - Știri - Teatrul Național Academic de Operă și Balet din Odesa (link inaccesibil) . opera.odessa.ua Preluat la 31 octombrie 2019. Arhivat din original la 2 noiembrie 2019. 
  27. ↑ Repertoriu pe site-ul oficial al teatrului . Preluat la 31 octombrie 2019. Arhivat din original la 31 octombrie 2019.
  28. ↑ Pușkin, Alexander Sergeevich „ Eugene Onegin ” (Capitolul „Fragmente din călătoria lui Onegin”). . Wikisource . Arhivat din original pe 19 august 2011.
  29. ↑ Monede dedicate aniversării teatrului emise . Consultat la 14 decembrie 2007. Arhivat din original pe 28 septembrie 2011.
  30. ↑ Decretul Prezidiului Consiliului Suprem al RSFSR din 5 iunie 1969 „0 de acordare a Diplomei de Onoare a Prezidiului Consiliului Suprem al RSFSR echipelor și organizațiilor creative participante la Deceniul literaturii și artei ucrainene în Federația Rusă” . Preluat la 10 martie 2022. Arhivat din original la 10 martie 2022.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice