Picabia, Francis

Francis Picabia
fr.  Francis Picabia

Francis Picabia
Numele la naștere Francisco Maria Martinez Picabia della Torre
Aliasuri Udnie [6]
Data nașterii 22 ianuarie 1879( 22.01.1879 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 30 noiembrie 1953( 30.11.1953 ) [1] [2] [4] […] (în vârstă de 74 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen portret [7] , gen de zi cu zi [7] , artă abstractă [7] și natură moartă [7]
Studii
Premii
Site-ul web picabia.com (  franceză)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Francis Picabia ( franceză  Francisco Maria Martinez Picabia della Torre ; numele complet Francisco Maria Martinez Picabia della Torre ; 22 ianuarie 1879 , Paris  - 30 noiembrie 1953 , Paris ) - artist de avangardă francez, grafician și scriitor-publicist, regizor de teatru , scenarist, actor, diplomat

Francis Picabia și-a câștigat notorietate ca artist excentric care nu a ascultat nicio dogma politică sau stilistică. A avut o influență majoră asupra artei contemporane, în special asupra Dada și a suprarealismului .

Viața și munca

Francisco Maria Martinez Picabia della Torre, numit Francis Picabia (uneori ortografiat Picabia) , s-a născut la Paris dintr-o mamă franceză și un tată spaniol. Tatăl lui Francis Picabia a lucrat mai întâi în Cuba în industria zahărului, iar apoi a fost în serviciul diplomatic la Ambasada Cubei în Franța. La Paris a cunoscut-o pe viitoarea mamă a lui Francis. Mama sa, Marie Cecile Davan, aparținea bogatei burghezii pariziene. Ea a murit când viitorul artist și poet avea 5 (conform altor surse - 7) ani.

Francis Picabia s-a remarcat printr-un caracter flexibil, sociabil și un temperament coleric extrem de schimbător . Schimbările bruște de stare și de ton creativ au izbucnit uneori în depresii prelungite sau accese de furie neurastenică , care s-au manifestat, de regulă, într-un cadru familial. De-a lungul vieții, Picabia și-a schimbat de multe ori stilul creativ, precum și gusturile personale și estetice [9] [10] . Poate că, în acest sens, el poate fi recunoscut ca fiind aproape un deținător de record. Dacă numărați în ordine toate transformările stilului, direcției, felului său de a scrie și chiar ideologiei , veți obține nu mai puțin de șapte , (sau chiar zece ) viraje ascuțite. Poate că, în acest sens, Francis Picabia îl depășește chiar și pe contemporanul și mai faimosul său prieten, Pablo Picasso .

Când avea șaisprezece ani, tatăl său, în secret de la fiul său, a oferit unul dintre peisajele sale juriului „ Salonului artiștilor francezi ” parizian . Spre surprinderea familiei și a celui mai tânăr pictor, tabloul a fost acceptat și chiar remarcat. Acest lucru l-a determinat pe Picabia să ia pictura în serios.

În 1895-1896 , Francis Picabia a luat lecții la Școala de Arte Decorative din Paris de la Amber și Cormon și, în primul său stil, a pictat peisaje solide, tipic franceze, de parcă ar continua binecunoscutele lucrări ale lui Camille Corot într-o direcție impresionistă . După 1899, Picabia a început să expună la Salon des Indépendants, iar ca impresionist și-a făcut curând un nume în cercurile artistice pariziene. Cu toate acestea, impresionismul lui Francis Picabius nu a durat mult [11] . Deja în 1902 , după o călătorie în Spania , interesele artistice ale lui Picabius au început să se îndrepte treptat către stilul fauvist colorat și sfidător flamboiant ("spaniol" ) .


Influența decisivă asupra dezvoltării ulterioare a personalității și operei lui Francis Picabius a fost cunoașterea sa în 1910 cu Marcel Duchamp . De la fauvism pentru o perioadă relativ scurtă înainte de războiul cu Germania , el trece mai întâi la cubism și la abstractizarea geometrică . Cea mai faimoasă pictură a lui Picabia din acest timp, „Dansator pe o croazieră pe Atlantic” ( 1913 ), este un document nu numai al stilului abstract al lui Picabia, ci și al lungii sale (mai mult de trei ani) plecări la New York . În viața lui, Pikabia obișnuia să părăsească locul unde se desfășoară războiul . El și-a expus noile tablouri în stil abstract cubist la Armory Show (New York, 1913), ceea ce i-a adus o altă faimă [12] . Cu toate acestea, Picabia nu se oprește la această realizare. În 1915-1917 , toți cei trei ani ai vieții sale la New York, a comunicat îndeaproape cu artiștii de avangardă și, împreună cu Duchamp, a condus secțiunea din New York a mișcării dadaiste . Dar după numai doi ani, își schimbă din nou în mod paradoxal stilul. De data aceasta, abandonând abstracția geometrică, Francis Picabia nu alege un stil sau o direcție deja existentă. El creează un întreg ciclu de compoziții artistice originale, care au devenit cele mai recunoscute și „semnătate” pentru stilul său personal în pictură. În mod convențional, aceste picturi pot fi numite „desene mecanice” sau „ desene antropomorfe ”. Colorând copii ale desenelor tehnice și adăugându-le detalii neașteptate, adesea strălucitoare și fără sens, Picabia le-a dat trăsături paradoxale ale formelor umane. Astfel, de exemplu, cele mai cunoscute lucrări ale sale: „Parada iubirii” (1917), „Fiica născută fără mamă” (1917), „ Copilul carburator ” (1919). Desenele strălucitoare „mecanomorfe” ale lui Francis Picabia sunt pline de provocare, dada șocantă și sarcasm , ele demonstrează atât lipsa de sens, cât și puterea percepției umane, capabile să implanteze imagini reale în orice formă, cea mai abstractă sau absurdă . Aceste lucrări ale lui Picabia par a fi cele mai apropiate și corespund individualității sale creatoare, care s-a manifestat paradoxal și direct atât în ​​viața lui, cât și în opera sa.


O persoană extrem de liberă și independentă în spirit, apropiată ca caracter și trăsături de personalitate de Guillaume Apollinaire și Marcel Duchamp , este amuzant să urmărim cum la început Francis Picabia s-a certat și s-a opus în mod deschis, apoi a susținut și chiar a condus mișcarea Dada în cursul „Propaganda” special întreprinsă a sa călătorește la New York, Barcelona și Zurich . Opera lui s-a dezvoltat în același mod. Articolele lui Dada sunt recunoscute ca fiind distructive și strălucitoare, almanahul avangardist 391 , pe care l-a fondat la New York și pe care apoi l-a publicat la Zurich și Paris până în 1924, precum și pânzele sale abstracte dinainte de Primul Război Mondial și „mecanomorfe” desenele, care amintesc de unele desene ciudate ale viitorului, au devenit nu numai recunoscute, ci și semnificative în istoria artei de la începutul secolului al XX-lea .

După etapa Dada , în care el, alături de Tristan Tzara , a fost unul dintre liderii recunoscuți , (1914-1920) Francis Picabia în 1921 a făcut o altă întorsătură bruscă și s-a alăturat adversarilor direcți (și în același timp adepților) Dada - suprarealistii . Este copleșit în mod regulat de depresie, din care este forțat să fie tratat cu tablete de cacodilat (este foarte amuzat de acest cuvânt), care a pătruns adânc și în opera sa din perioada pariziană . În acest moment, Picabia și-a abandonat stilul „mecanic”, nu a pictat în ulei timp de câțiva ani și a trecut în principal la colaj și obiecte suprarealiste. Astfel sunt „Pălăria de paie” (1921), „Tabloul cacodilat” (1922) și „Femeie cu chibrituri” (1923). În această perioadă, una dintre cele mai înalte realizări ale lui Francis Picabius este, în mod ciudat, nu pictura pură, ci baletul și filmul „Relache” ( „Pauza ” sau „Performanța este anulată”), realizate împreună cu avangarda strălucitoare. compozitorul de garde Eric Satie și tânărul regizor aspirant René Claire ...

În jurul anului 1927, în opera lui Picabia a început stilul „picturilor transparente”, în care el experimentează și caută, sincer, diferite modalități de a distorsiona perspectiva . Comparând fețe, figuri și obiecte de diferite dimensiuni, el le împletește în suprapuneri spațiale liniare, încercând să obțină efectul unei iluzii optice sau al unui joc de mișcări plane stereoscopice. În aceste tablouri, siluete mari transparente alcătuite din linii pot fi suprapuse unui peisaj mic și detaliat , creând efectul unui „suprrealism spațial” deosebit, care nu se regăsește la niciun alt artist suprarealist. Acest stil include picturile „El și umbra lui” (1928), „Sfinx” (1929) și „ Medea” (1929) . Cu toate acestea, metamorfozele sale stilistice nu se opresc aici.

Pe la mijlocul anilor 1930, Picabia a trecut de la imagini transparente la picturi dure, brutale, în stilul pseudoclasicismului amator . [1] Fie că parodiază, fie că reproduce stilul artiștilor grafomani, Picabia trece la stilul kitsch -ului aproape sincer . El creează zeci de picturi nud , alegorii, portrete și chiar scene biblice clasice care au un aspect deliberat ridicol de artizanat sau anti-artă. În acest moment, lucrează deosebit de greu pentru a comanda. Francis Picabia, prin caracterul și modul său de viață, a fost întotdeauna un juire pronunțat și bon vivant. Iubitor al vieții frumoase și al plăcerilor reclame în broșurile turistice în orice moment (femei frumoase, mașini de curse, iahturi private, vile pe litoral, plaje însorite etc...), Picabia după „cincizeci de ani critici” a ajuns să fie începând să câștigi bani sincer și să traduci numele tău cel mare în „numerar” . În ultima perioadă a vieții, a trecut la o pictură convențională și aproape plină de farmec , care a servit un avantaj comercial imediat, dar complet lipsită de puterea și originalitatea inerente talentului său în anii săi mai tineri.

Picabia a supraviețuit șase ani de război cu Germania în Elveția neutră. După sfârșitul ocupației germane, în 1945 s-a întors la Paris, în ultimii ani ai vieții a fost în strânsă legătură cu existențialiștii . Ei au fost cei care au redescoperit ulterior scrierile sale poetice și articolele despre teoria artei din anii 1910, care fuseseră uitate o vreme. După război, a locuit în casa părintească, a lucrat în atelierul bunicului său Alphonse. Întâmpinând dificultăți financiare serioase, nu a putut achiziționa pânze noi și a rescris același tablou de mai multe ori.

A murit la 30 noiembrie 1953 la Paris (la 82 rue des Petits-Champs, rue des Petits-Champs ), înmormântat în cimitirul Montmartre .

„Emisiune anulată”

Poate cel mai înalt punct din viața și opera lui Francis Picabia, care a combinat aproape toate domeniile operei sale, poate fi considerat baletul Dada „Relâche” pe muzica lui Eric Satie , care a avut premiera la 4 decembrie 1924 , la „Théâtre”. des Champs Elysées ”. [13] Aici Picabia s-a remarcat ca designer de producție, designer de costume și ca scriitor, autor al libretului de balet și al scenariului de film și ca actor (care a jucat două roluri în film) și ca un organizator remarcabil al filmului. procesul de producție teatrală, precum și liderul dadaiștilor și suprarealiștilor (și un intrigant priceput), care a atras cele mai bune forțe pentru a participa la spectacol și a „neutralizat” majoritatea inamicilor în timp. Centrală pentru crearea noii producții a fost Erik Satie, un compozitor excentric și veșnic inovator, care, la 58 de ani, ar putea cu siguranță să-i depășească pe oricare dintre tineri. Picabia și Satie, ambii artiști extrem de vioi, cu un caracter complex, au reușit totuși să colaboreze activ și au creat o operă care încă se deosebește în istoria baletului.

La fel ca multe în viața lui Francis Picabia, relația sa cu Erik Satie s-a dezvoltat pe o traiectorie pronunțată în „zig-zag” . În 1919 , când Picabia încă locuia la Zurich și nu era cufundat în conflictele și disputele mișcărilor artistice pariziene, artistul a inclus numele (greșit) „Erick Satye” în pictura sa intitulată „Mișcarea Dada”, menită să-l ilustreze pe Tristan Tzara . revista lui . Şase luni mai târziu, deja la Paris, împreună cu Andre Breton şi suprarealiştii săi huligani, Picabia luptă deja cu putere împotriva „ grupului Jean Cocteau ”. El numește unul dintre poemele sale dada din 1920 : „ Auric Satie à la noix de Cocteau ” (Auric Satie à la noix de Cocteau) . În textul poeziei sale, a fost foarte veninos de ironic despre „Erik Satie, care a decis că „ Muzica sa de mobilier ” este capabilă să-i dea un loc seara în înalta societate” ( revista Dadafon , 1919, nr. 7).

Cu toate acestea, străin de orice încăpățânare și dogmatism , Picabia după câteva luni, fără ezitare, și-a schimbat cursul spre opus. I-a trimis lui Sati o scrisoare de simpatie , înscrisă pe coperta uneia dintre revistele sale o dedicație „Erik est Satierik” . Șase luni mai târziu, Sati publică două aforisme ușor obscene în almanahul lui Picabia „391” , care apar cu litere uriașe pe prima pagină a revistei. [14] Cu toate acestea, deja la începutul anului 1922 , în timpul următorului „război” al suprarealiştilor bretoni împotriva dadaiştilor, Tzara, Sati şi Picabia se regăsesc din nou în tabere opuse. Dar, un an mai târziu, Satie reia relația ruptă cu artistul, de data aceasta despre cooperarea în realizarea unui nou balet, încă nenumit „Relâche” sau „Performanța este anulată”.

Acest balet a fost punctul culminant al cooperării dintre Sati și Pikabia. La început, această performanță a fost comandată (în toamna anului 1923 ) de către directorul baletului suedez din Paris, Rolf de Mare, lui Eric Satie, după un scenariu al poetului Blaise Cendrars cu decor de artistul Picabia. În versiunea sa inițială, baletul nu avea un nume atât de provocator. În scenariul lui Cendrars, baletul se numea mult mai modest: „După cină” („Après Dîner”) . Cu toate acestea, literalmente trei sau patru luni mai târziu, Francis Picabia, cu ușurința lui caracteristică, l-a înlăturat pe Cendrars (care a plecat prea târziu în Brazilia ) din proiect , a rescris scenariul (după Satie, „adăugându-i doar câteva rânduri” ) și el însuși a devenit un autor cu drepturi depline și, în același timp , ca designer de producție pentru o performanță dadaistă mult mai radicală.

Într-un fel sau altul, dar până la sfârșitul lui aprilie 1924, fostul balet „After Dinner” pe libretul lui Blaise Cendrars s-a transformat în cele din urmă în „Performanța este anulată ” . Picabia a conceput un spectacol provocator în care multe arte vor fi combinate „într-o singură prostie”: teatru, balet, muzică, sculptură, pictură și chiar cinema - „Relâche” a inclus două proiecții ale filmului pe ecran, una la începutul lui. spectacolul (Prolog), iar celălalt - în pauză (pauza ) . Filmul sub acest nume „Intermission” , cu participarea multor artiști celebri dada și suprarealiști, coregraful șef al „Baletului suedez”, precum și Eric Satie și Francis Picabia înșiși, a fost filmat de regizorul de film începător de atunci Rene Clair , a făcut un mare nume pentru autorul său și (deja separat de spectacolul „Relâche”) a intrat ferm în fondul de aur al artei cinematografice al secolului XX .

Francis Picabia a creat, de asemenea, o scenografie complet dadaistă și futuristă pentru interpretarea sa și, în același timp, a prins activ rădăcini în procesul creativității de balet și compozitor , care corespundea intenției sale de a crea un produs total de autor, pătruns de sus în jos cu ideea lui dada . De exemplu, unele numere de balet continuă în tăcere deplină, iar artiștii dansează, complet nesusținut de muzică. În alte momente, dimpotrivă, muzica sună în absența totală a coregrafiei . Eric Satie a susținut cu ușurință toate aceste grimase ale autorului, mai ales că erau complet în ton cu ideile sale de început. În programul obișnuit de teatru care însoțește premiera „Relâche” la Baletul Suedez, se puteau citi următoarele cuvinte, care aparțin lui Picabia și Satie:

„Când se vor elibera oamenii de obiceiul prost de a explica totul în lume? „Reprezentația este anulată” este un balet continuu care are ca scop cea mai pretențioasă absurditate transferată teatrului: „viața este așa cum o iubesc,” viață fără mâine, viața este doar acum, totul azi, totul pentru azi, nimic pentru ieri și nimic pentru mâine.” (Anunțul Baletului Suedez, Relâche, noiembrie 1924)

Pikabia, o persoană foarte dezinhibată din punct de vedere sexual în viață, și în timpul creării „Relâche” l-a provocat constant pe Sati la diferite tipuri de „sublimare” . Drept urmare, baletul s-a dovedit a fi plin de cele mai „indecente” mișcări și scene. În special, Satie, care este foarte capabil să ajusteze acest tip de aluzie , a susținut în timpul lucrării la partitură că a compus muzică „pornografică” pentru Relâche. Aparent, a reușit, și în cea mai directă formă. Sati a definit genul operei sale drept „ baletul obscen ”. [15] Iar reacția la bufniile lui a fost potrivită. Unul dintre cei mai toleranți critici de experimentare , Paul Sudey, într-o recenzie a baletului, a scris mai blând decât ceilalți despre asta:

„Muzica domnului Satie constă din cele mai plictisitoare și obsesive melodii populare, reproduse cu relativ puține modificări, mai degrabă decât ca muzica de balet, ci un exemplu pur de aplicare a tehnicilor de dans clasic”.

Sati însuși, selectând cele mai vulgare și indecente cântece pariziene pentru baletul său, a vorbit despre asta mult mai clar: „După ce a auzit un motiv familiar, cele mai indecente cuvinte care i se cântă ar trebui să apară imediat în memoria publicului . ” În diverse numere ale baletului („Ieșirea unei femei”, „Muzica”, „Bărbații se dezbracă”, „Dansez cu roaba”), orchestrația este în mod deliberat transparentă și clară, iar motivele vulgare sunt distorsionate suficient pentru a rămâne ușor de recunoscut. „ Construcția muzicii lui Eric Satie  ”, a scris mai târziu a doua soție a lui Picabia, Germaine Everling , „ a învăluit și a explicat în mod constant gândul artistului ” .

Totalitatea ideii de a anula spectacolul Relâche și-a primit întruchiparea directă și în afara scenei. Premiera baletului a fost programată pentru 27 noiembrie 1924. Cu toate acestea, în momentul în care un public extraordinar și întregul monde beau parizian se adunase deja la Teatrul Champs Elysees, a fost anunțată o „relaxare” decisivă și spectacolul a fost anulat. [13] Vremea rea ​​și refuzul lui Jean Bjorlen de a dansa „în starea de sănătate în care se afla” au fost invocate drept motive pentru anulare . Publicul a fost sincer revoltat de șmecheria autorilor piesei. Mulți au susținut serios că nicio „Relâche” nu există cu adevărat și este doar o înșelătorie în scopul autopromovării a doi iubitori celebri de jocuri de cuvinte, Satie și Picabia. Cu toate acestea, „Anularea spectacolului” a avut loc totuși o săptămână mai târziu, pe 4 decembrie 1924.

Unitatea celor doi autori principali ai baletului a fost cu adevărat impresionantă. Satie, constant predispus la conflicte și resentimente de-a lungul vieții , nu a avut nicio fricțiune cu Picabia în timp ce lucra la Relâche. Poate că acest lucru a creat efectul unei descoperiri pentru însuși Francis Picabia, care nici mai târziu, nici mai devreme în viața și opera sa nu a avut un astfel de precedent. Baletul „Relâche” este ultima operă a lui Eric Satie. A lucrat la partitura fiind deja bolnav de moarte, iar la numai două luni de la premieră s-a îmbolnăvit în cele din urmă în spitalul mănăstirii Saint-Jacques , de unde nu a mai plecat. Erik Satie a murit la 1 iulie 1925 . Francis Picabia și-a luat moartea cu greu și a căzut într-o altă depresie severă timp de mai bine de un an, din care, după cum se poate aprecia după întreaga sa viață și munca ulterioară, nu și-a revenit niciodată.

În timp ce lucra la baletul Relâche, Picabia a desenat și a schițat pur și simplu pe hârtie numeroase portrete ale lui Eric Satie „în stilul său mecanic”, și a publicat și diverse texte despre compozitor, unde, în special, susținea că „descendenții noștri îi vor trage muzica. asupra lor ca o mănușă”. Un simbol elocvent și naiv al unității lor, Prologul cinematografic de două minute al baletului îi arată pe Satie și Picabia încărcând personal tunul și ținindu-l spre public. Și în a doua parte a filmului Intermission, Picabia și-a desenat chiar și propriile inițiale împreună cu inițialele compozitorului (FP - ES) într-o inimă expresivă pe drogurile funerare cu corpul coregrafului pe care l-a filmat, Jean Bjorlen. Această glumă dulce, tipică dadaistă , din păcate, nu s-a dovedit a fi un semn bun, cel puțin pentru Eric Satie. Literal șase luni mai târziu, drogurile funerare au venit pentru el.

Tablouri

Scrieri de artă

Publicații în limba rusă

Literatură

Note

  1. ↑ 1 2 Francis Picabia  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Francis Picabia // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Delarge J. Francis PICABIA // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Itaú Cultural Francis Picabia // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  5. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  6. ↑ Baza de date a Autorității Naționale Cehe
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartisti  (olandeză)
  8. ↑ Encyclopædia Britannica 
  9. ↑ Cinci dintre cele mai ciudate creații ale dadaiștilor  (rusă) , Rossiyskaya Gazeta  (5 februarie 2014). Arhivat din original pe 26 septembrie 2017. Preluat la 26 septembrie 2017.
  10. ↑ De la Francis Picabia la Egon Schiele  // Kommersant. — 31-01-2017. Arhivat din original pe 26 septembrie 2017.
  11. ↑ Francis Picabia | Biografie și 66 de cele mai importante lucrări de artă | Galeria Olgăi . Data accesului: 14 martie 2009. Arhivat din original pe 7 februarie 2009.
  12. ↑ Hans Richter. Dada este artă și anti-artă. Moscova: Gilea, 2014 | Ghid de artă . Ghid de artă. Preluat la 26 septembrie 2017. Arhivat din original la 25 septembrie 2017.
  13. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 627. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  14. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 460. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  15. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 616. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  16. ↑ Têtes-paysage | Institutul de Artă din Chicago . www.artic.edu. Consultat la 12 aprilie 2016. Arhivat din original pe 27 aprilie 2016.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole