Simfonie (Beriot)

Simfonie
Sinfonia
Compozitor Luciano Berio
Forma simfonie
Durată 25-27 min.
data creării 1968
Limba mai multe limbi [d]
dedicare Leonard Bernstein
Data primei publicări 1969
Părți

Prima ediție - 4

Ediția a doua - 5
Prima reprezentație
data 10 octombrie 1968
Loc New York

Simfonia ( Sinfonia ) este o compoziție a compozitorului italian Luciano Berio pentru o mare orchestră simfonică și opt voci. „Simfonia” lui Berio este considerată una dintre cele mai cunoscute lucrări ale compozitorului, fiind, de asemenea, recunoscută ca o lucrare de reper a avangardei muzicale și un fel de manifest al postmodernismului muzical [1] [2] .

Istoria creației și caracteristici

Crearea „Simfoniei” se referă la perioada americană a compozitorului, a cărei biografie a fost strâns legată de Statele Unite, unde a studiat o vreme, iar de la începutul anilor 1960 a predat compoziție la Mills College din Oakland , California , Universitatea Harvard. , a fost profesor de compoziție și fondator New Music Ensemble la Juilliard School of Music din New York .

„Symphony” a fost scris pentru cea de-a 125-a aniversare a Filarmonicii din New York și este dedicată lui Leonard Bernstein [3] [4] . Prima ediție a fost prezentată în premieră de New York Philharmonic și The Swingle Singers , un ansamblu vocal virtuos de opt cântăreți , la Carnegie Hall sub conducerea autorului la 10 octombrie 1968 [3] [5] . Prima reprezentație a celei de-a doua ediții a avut loc pe 18 octombrie 1969 la Festivalul de muzică contemporană de la Donaueschingen, sub bagheta dirijorului francez Ernest Boer , un cunoscut promotor al muzicii academice moderne și, de asemenea, cu participarea octetului vocal The Swingle Singers [4] .

Potrivit compozitorului însuși, titlul „Simfonie” în acest caz nu trebuie asociat cu tradiția simfonică clasică (nu a abordat deloc genul simfonic în opera sa), ci trebuie înțeles în sensul său original și pur etimologic ( greaca veche συμφωνία - „consonanță, sunet armonios, armonie”), ca sunet simultan al multor părți muzicale diferite și, mai larg, ca legătură și interacțiune între diverse lucruri, idei și semnificații [4] . Potrivit muzicologului Kirillina L.V. , nu trebuie luată prea la propriu observația autoarei despre interpretarea titlului acestei lucrări; observând că Berio, în ansamblu, este caracterizat de astfel de „titluri false nesofisticate” („Opera” - 1970, „Corul” - 1975 etc.), ea a scris [6] :

Cu toate acestea, în secolul al XX-lea, nimeni nu cere ca genul simfonic să urmeze canonul clasic; doar conceptualitatea, filozofia, intensitatea mondială a conținutului rămâne o condiție indispensabilă. În „Simfonia” lui Berio se îndeplinește această condiție a genului, iar ideea însăși de „co-sunet” la toate nivelurile sale devine conceptul: muzical, verbal-textual, istoric-cultural, istoric-politic. Aici este oferit atât un portret emoțional, cât și o analiză intelectuală a prezentului. Eternul și momentanul, subtilul și banalul, tragicul și amuzant apar într-o interacțiune constantă în contrapunct. Pe de o parte, avem în fața noastră o cronică surprinsă în sunete, pe de altă parte, un set de mituri, mai mult cu comentariul autorului, când liric, când ironic.

Berio a fost interesat de teoriile filozofice moderne, în opera sa există o tendință către o înțelegere pe scară largă, cu semnificație culturală a problemelor spirituale ale modernității, culturii și artei; în plus, un prieten apropiat al compozitorului a fost filozoful Umberto Eco , ale cărui idei l-au influențat pe compozitor. Primul lor proiect comun a fost emisiunea de radio „Dedicația lui Joyce ” (1958), în care textul celui de-al unsprezecelea capitol al romanului „ Ulysses ” a fost citit simultan în mai multe limbi. După cum subliniază muzicologul Hrușciova N.A. , „Simfonia” lui Berio, cu suprapunerea polilingvistică a textelor, a apărut direct din „Dedicația lui Joyce” și că estetica, principiile de modelare și tehnicile sale s-au maturizat deja în perioada de strânsă cooperare dintre compozitor și scriitor „ [1] . Potrivit lui Hrușciova, opera lui Berio devine un uriaș „mit despre originea limbii”, în care de la începutul „pro-lingvistic” sunete și silabe individuale în prima parte, prin formarea îndelungată a cuvântului „Rege” în a doua parte, dezvoltarea conduce la disonanța „ babiloniană ” a celor trei limbi din a treia mișcare, ceea ce duce în cele din urmă la un haos complet: „ Atunci totul merge în ordine inversă, ceea ce este evident mai ales în versiunea ulterioară (cu cinci mișcări) a Symphony (1969), unde se formează un fel de formă concentrică ” [1] .

Datorită prezenței unui număr mare de citate muzicale ( intertextualitate ), precum și a unei combinații de texte de diferite stiluri și genuri ( polistilistică ), această lucrare este considerată unul dintre cele mai izbitoare exemple ale postmodernismului muzical timpuriu și a doua avangardă. garde. Autorul însuși s-a străduit în mod destul de conștient pentru eclectismul stilistic și pluralismul ideologic al operei sale. Berio a remarcat simbioza muzicală a Simfoniei, mai ales în a treia mișcare, care ocupă o poziție centrală în lucrare din punct de vedere dramatic. Această mișcare se bazează pe scherzo din Simfonia nr. 2 de Gustav Mahler . După cum a subliniat compozitorul italian, el a păstrat chiar denumirea inițială a tempoului și caracterului lucrării (In ruhig fliessender Bewegung - Într-o mișcare care curge calm) [7] [8] :

Tematismul lui Mahler fie iese în prim-plan, apoi face loc altor straturi stilistice: fragmente din poemul simfonic „Marea” de Debussy și „Simfonia pastorală” a lui Beethoven, „Vals” de Ravel și „Saritul primăverii” de Stravinski, în cele din urmă. , din finala Simfoniei a III-a a aceluiași Mahler. Aș asemăna procesul tematic al acestei părți, cu tranzițiile sale graduale de intonație-stilistică, care nu se disting prin „citate muzicale”, cu râurile care fie dispar din vedere, apoi „ieț” din nou la suprafață, adesea cu denumiri diferite.

Simfonia a avut un impact semnificativ asupra diferitelor practici muzicale de avangardă și a lăsat o amprentă notabilă printre lucrările muzicii academice din a doua jumătate a secolului XX. Potrivit lui Kirillina L.V.: „ Experiența lui Berio a influențat clar opera lui Schnittke însuși (atât ca compozitor, în special în simfonii, cât și ca teoretician muzical, autorul termenului de „polistilistică”); într-un fel sau altul, a afectat și munca altor compozitori .” De remarcat că însuși A. G. Schnittke, în ciuda faptului că a apreciat experimentele de colaj ale colegului său italian [9] , a negat influența directă a „Simfoniei” lui Berio asupra Simfoniei sale nr. 1 (1969-1972), întrucât la momentul compoziției sale nu era familiarizat cu opera compozitorului italian, pe care a auzit-o pentru prima dată în 1969 [10] :

Simfonia mea era la acea vreme gata în formă și amestecul ei polistilist, prin urmare, a fost conceput înainte de a cunoaște simfonia lui Berio. În 1968 am scris Serenade. Ea a fost una dintre sursele simfoniei. Există, de asemenea, întregul amestec care se observă în a doua parte - scherzo. Deci, în opinia mea, există un paralelism extern, dar diferența conceptuală este foarte mare.

Un alt reprezentant al avangardei muzicale sovietice, Edison Denisov , nu a acceptat și nu i-a plăcut Simfonia lui Berio , care, în ciuda faptului că a permis uneori citate muzicale și aluzii stilistice în compozițiile sale, a negat, în general, polistilistica ca metodă de compoziție, considerând aceasta o practică speculativă și epigonă , care împiedică formarea stilului individual al compozitorului: „ Ca om, ca profesionist, îl respect foarte mult, dar pentru mine această simfonie este o operă moartă ” [11] .

Structura

În prima ediție din 1968, „Simfonia” cuprindea patru mișcări. În cea de-a doua ediție (1969), compozitorul a adăugat o a cincea parte, sintetizând materialul muzical și textual al părților anterioare [4] :

  1. [fara nume]
  2. O, rege
  3. În ruhig fliessender Bewegung
  4. [fara nume]
  5. [fara nume]

Prima parte

Prima parte citează fragmente din miturile indiene din America de Sud despre originea elementelor (în primul rând apa) și despre moartea unui „erou cultural” purificator pentru lume, din cartea etnologului, filozofului structuralist Claude Levi-Strauss „Raw”. și Fiertă” ( Le cru et le cuit , 1964). După cum știți, una dintre prevederile centrale ale conceptului mitologic al lui Levi-Strauss este aceea că mitul în structura sa este aproape și practic identic cu muzica, deoarece mitul se află între limbaj și muzică, dar muzica, fiind „intradusabilă” (fiind doar o metaforă a vorbirii), este un exemplu perfect de structură a artei vizuale. Din punctul său de vedere, ambele fenomene sunt „unelte pentru distrugerea timpului”: „ Muzica transformă un segment de timp petrecut ascultând într-un tot închis sincron. Ca un mit, muzica depășește antinomia istorică, a timpului scurs și a structurii permanente ” [12] . Cele mai multe dintre miturile studiate de structuralistul francez vorbesc despre originea diferitelor fenomene. Textele selectate de Berio aparțin și ele acestui grup. Astfel, ideea de origine se dovedește a fi o altă legătură care leagă „Simfonia” cu lucrările mitologice ale lui Levi-Strauss [1] . Potrivit compozitorului, el a fost întotdeauna interesat de diverse culturi muzicale, așa că este interesant pentru el să găsească legături între diferite, chiar și la prima vedere, tradiții naționale îndepărtate: „ La început nu se văd, dar când deschizi strat după strat. stratul, apoi în partea de jos, la bază, ca să spunem așa, dezvăluie ceva unificator. Și dacă acest bob unificator poate fi găsit, atunci nu este mai puțin incitant să-l dezvoltăm ” [13] .

Partea a doua: O, Rege

Dedicat memoriei lui Martin Luther King Jr. , care a fost asasinat în 1968 [3] . Pe parcursul piesei, vocaliștii în ritm lent pronunță și cântă fonemele și silabele care alcătuiesc numele lui, care sună complet doar la sfârșit.

A treia mișcare: În ruhig fliessender Bewegung

A treia parte este cea mai lungă și este un colaj de citate muzicale de la compozitori din diverse epoci (de la J. S. Bach la Boulez și Stockhausen ) suprapuse pe scherzo din Simfonia a II-a a lui Mahler, iar aici Berio nu citează un fragment sau o secțiune separată a formei, dar întreaga parte a simfoniei . Părțile vocale se bazează pe textele lui Samuel Beckett din romanul său „The Unnameable” ( The Unnamable , 1958), sloganuri studențești ale Primăverii de la Paris din 1968, citate din manifeste politice, articole din ziare, fragmente de fraze.

Autorul însuși a asociat această parte cu pictura lui Antoine Watteau „ Pilerinaj pe insula Cythera ”, unde se face o călătorie pe insulă, care în tradiția culturală europeană a fost asociată constant cu „insula fericirii”, a iubirii și a plăcerii. . Potrivit lui Berio, „ Rezultatul este ceva ca o excursie la Cythera la bordul celei de-a treia mișcări din Simfonia a doua a lui Mahler ” [14] [15] . De remarcat că în general în „Simfonie” un loc semnificativ îl ocupă motivele „apă” și referirile la elementele apei [1] [4] .

Citate muzicale

Partea a patra

Conținutul textual și vocal este limitat la fragmente împrăștiate ale primelor părți, unde vocile folosesc diverse efecte vocale, inclusiv șoapte, fragmente și distorsiuni ale materialului textual anterior.

A cincea

Partea a cincea este un fel de concluzie semantică și finală a „Simfoniei”, în care materialul muzical și textual al părților anterioare este sintetizat, organizând într-un mod mai ordonat materialul folosit pentru a crea ceea ce Berio numea „substanța narativă”.

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Hruşciova N. A. „Simfonie” de Berio ca operă deschisă // Opera musicologica. - 2009. - Nr. 1 . - S. 119-132 .
  2. ↑ Pospelov P. 70 de ani ai lui Luciano Berio . www.kommersant.ru (4 noiembrie 1995). Preluat la 24 februarie 2019. Arhivat din original la 24 februarie 2019.
  3. ↑ 1 2 3 Sinfonia (nota dell'autore) | Centro Studi Luciano Berio - Site-ul oficial al lui Luciano Berio . www.lucianoberio.org. Preluat la 24 februarie 2019. Arhivat din original la 22 decembrie 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Simfonia Akopyan L. O. // Muzica secolului XX. Dicţionar enciclopedic. - M . : Practică, 2010. - S. 519-520. — 856 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  5. ↑ Brian Andrew Shook. Ultima oprire, Carnegie Hall: Trumpeterul Filarmonicii din New York William Vacchiano . - University of North Texas Press, 2011. - 233 p. — ISBN 9781574413069 . Arhivat pe 25 februarie 2019 la Wayback Machine
  6. ↑ Kirillina L. V. Berio // Secolul XX. Muzică străină: eseuri și documente. Problema. 2 / Ed. M. Aranovsky şi A. Baeva. - M . : Muzyka, 1995. - S. 74-109.
  7. ↑ Altmann P. Sinfonia von Luciano Berio. Un studiu analitic. Viena, 1977. S. 12
  8. ↑ Syuta B. O. Creativitatea muzicală a anilor 1970-1990: parametrii integrității artistice. Monografie. - Kiev:: Diploma, 2006. - 255 p.
  9. ↑ Schnittke A / Partea a treia a „Simfoniei” de L. Berio // Schnittke A. Articole despre muzică / Ed.- comp. A. Ivaşkin. - M . : Compozitor, 2004. - S. 88-91.
  10. ↑ Shulgin D.I. Anii obscurității lui Alfred Schnittke. Conversații cu un compozitor . — Litri, 05-01-2017. — 183 p. — ISBN 9785457914063 .
  11. ↑ Şulgin D. I. Mărturisirea lui Edison Denisov. Pe baza conversațiilor . — Litri, 2017-01-06. — 693 p. — ISBN 9785457910713 .
  12. ↑ Levi-Strauss K. Mitologia. T. 1.: Crud și gătit / Tradus din franceză. A. Z. Akopyan, Z. A. Sokuler. — M.; Sankt Petersburg: Carte universală, 2000. - S. 28. - 398 p.
  13. ↑ Berio L. Ecouri de vacanță: un interviu cu revista Musical Life // Musical Life. - 1988. - Nr. 21 . - S. 26-27 .
  14. ↑ Danuzer G. Mahler astăzi - în domeniul tensiunii dintre modernism și postmodernism // Academia de Muzică. - 1994. - Nr. 1 . - S. 140-152 .
  15. ↑ V Festivalul Internațional de Muzică Contemporană „Un alt spațiu” . meloman.ru. Consultat la 25 februarie 2019. Arhivat din original pe 25 februarie 2019.

Literatură

  • Simfonia Akopyan L. O. // Muzica secolului XX. Dicţionar enciclopedic. - M . : Practică, 2010. - S. 519-520. — 856 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  • Berio, Luciano . Înțelegerea muzicii este opera sufletului // Muzica sovietică. - 1989. - Nr 1. - S. 126-129.
  • Danuzer G. Mahler se află astăzi în câmpul tensiunii dintre modernism și postmodernism // Academy of Music. - 1994. - Nr 1. - S. 140-152.
  • Kirillina L.V. Berio // Secolul XX. Muzică străină: eseuri și documente. Problema. 2 / Ed. M. Aranovsky şi A. Baeva. - M .: Muzyka, 1995. - S. 74-109.
  • Kirillina L.V. Luciano Berio // Istoria muzicii străine. Secolul XX / Rev. ed. N. A. Gavrilova. - M., 2005. - S. 316-328.
  • „Simfonia” lui Hrușciova N. A. Berio ca operă deschisă // Opera musicologica. - 2009. - Nr 1. - S. 119-132.
  • Schnittke A . Partea a treia a „Simfoniei” de L. Berio // Schnittke A. Articole despre muzică / Ed.- comp. A. Ivaşkin. - M .: Compozitor, 2004. - S. 88-91.
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii