Skobeev, Valeri Nikolaevici

Valeri Nikolaevici Skobeev
Data nașterii 22 noiembrie 1938( 22.11.1938 )
Locul nașterii Izmailovka , districtul Baryshsky , regiunea Ulianovsk , SFSR rusă , URSS
Data mortii 29 iulie 2022 (în vârstă de 83 de ani)( 29.07.2022 )
Un loc al morții Kazan , Republica Tatarstan , Federația Rusă
Cetățenie  URSS → Rusia
 
Gen artist , pictor , grafician
Studii Colegiul de Artă din Kazan
Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad, numit după I. E. Repin
Stil realism
Ranguri
Premii Premiul Tătar Komsomol numit după Musa Jalil - 1976
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Valery Nikolaevich Skobeev ( 22 noiembrie 1938 , Izmailovka , districtul Baryshsky , regiunea Ulianovsk , RSFSR , URSS - 29 iulie 2022 , Kazan , Republica Tatarstan , Federația Rusă ) este un artist sovietic și rus . Artist onorat al Federației Ruse (2008). Artist al Poporului din ASSR Tătar (1986), Lucrător de artă onorat al ASSR Tătar (1980). Laureat al Premiului Tătar Komsomol, numit după Musa Jalil (1976).

Biografie

Valeri Nikolaevici Skobeev s-a născut la 22 noiembrie 1938 în satul Izmailovka , districtul Baryshsky , regiunea Ulyanovsk [1] [2] . Încă din copilărie, a avut un handicap, s-a mutat în cârje [3] .

În 1957, împreună cu familia, s-a mutat la Kazan [4] [2] . În 1960 a intrat la Colegiul de Artă din Kazan , de la care a absolvit în 1964 [5] [4] [2] . În anii 1964-1970, a studiat la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad, numit după I. E. Repin , unde s-a specializat în catedra de pictură de șevalet la cursul atelierului lui E. E. Moiseenko , susținând teza „Rural Nov” cu o evaluare de „excelent” cu calificările de premiu ale pictorului și profesorului [4] [6] [2] . Revenit la Kazan, în 1970-1983 a lucrat la Fondul de artă tătară [4] [2] . Membru al Uniunii Artiștilor din URSS și RSFSR din 1974 [5] [1] . În 1983 a devenit membru al consiliului de conducere al Uniunii Artiștilor din TASSR [4] [2] . În anii 1980, a ocupat funcția de vicepreședinte al consiliului de administrație al Uniunii pentru activități culturale și de mecenat, apoi a fost membru al Comitetului de expoziție al Republicii Tatarstan [1] [7] .

Din 1970, a participat în repetate rânduri la expoziții republicane, zonale, integral rusești, întregi unionale, interregionale, itinerante, internaționale [8] [9] . În 1998 și 2018, la Kazan au avut loc și expoziții personale ale lui Skobeev și fiului său [10] [11] . Lucrările se află în colecțiile Muzeului de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan , Muzeul Central al Ministerului Afacerilor Interne al Rusiei , Muzeul Regional de Artă Samara , Muzeul de Stat de Artă Chuvash , Galeria de Artă Almetyevsk , Muzeul Uleiului Leninogorsk , Centrul Cultural Național Kazan , în diverse colecții private, precum în Rusia și în străinătate [12] [13] . În 2018, și-a sărbătorit cea de-a 80-a aniversare [14] .

Valery Nikolaevici Skobeev a murit pe 29 iulie 2022 la Kazan, la vârsta de 83 de ani [15] [16] . La revedere a avut loc la Muzeul de Stat de Arte Plastice al Republicii Tatarstan [17] , Skobeev a fost înmormântat la cimitirul Yudino [18] , alături de soția sa [19] .

Eseu despre creativitate

Intrând în artă în anii 1960 și 1970, Skobeev a adus o contribuție serioasă la dezvoltarea picturii istorice în Tatarstan [20] , s-a arătat a fi unul dintre pictorii de frunte ai republicii în domeniul picturii tematice [2] . Fiind în cadrul realismului sovietic [21] , chiar și în zilele realismului socialist și-a urmat propriul stil individual unic [22] . În procesul de căutare a unor noi modalități de a descrie tema revoluționară, una dintre primele lucrări ale lui Skobeev după întoarcerea sa la Kazan de la Leningrad a fost pictura Mayovka (1971), care, totuși, s-a dovedit a fi oarecum nereușită. În special, potrivit criticilor, expresivitatea pânzei a fost încălcată de o formă picturală prea rigidă, schematismul și convenționalitatea atât a întregii compoziții, cât și a imaginilor individuale ale participanților de Ziua Mai, tensionați anxioși, înghesuiți într-un cerc strâns [23] .

Prima lucrare semnificativă a lui Skobeev a fost pictura „Drumul” (1972), care a atras imediat atenția privitorului prin exaltarea romantică, imaginile metaforice, un sentiment de bucurie exultante și fericire în viață [24] . Ca urmare a căutării unui ideal sublim romantic, imaginea unei familii tinere pe drum plină de simbolism este redată pe pânză. Cuplul merge cu pas larg de-a lungul drumului, praful rozaliu se raspandeste sub picioarele lor. Soția poartă în mâini un puieț tânăr de copac, la fel de atent cum îl ține un soț pe fiul lor [25] . În ciuda faptului că un astfel de complot nu este nou, meritele pânzei, potrivit criticilor, stau în interpretarea plastică și psihologică expresivă a imaginilor, în starea de spirit majoră a culorilor [24] . Sub influența lui K. S. Petrov-Vodkin , Skobeev pictează întregul Pământ cu satele sale, fermele, pășunile, câmpurile, râurile argintii și întinderile aurii dintr-o cotitură bruscă a drumului, ca o imagine generalizată a unei lumi frumoase, organizată și înnobilată în mod rezonabil de munca [25] .

În cele mai bune lucrări ale lui Skobeev, se poate vedea un început romantic, dorința de a afirma idealul, armonia dintre o persoană și lumea exterioară, care este combinată cu moduri simbolice și alegorice de a dezvălui astfel de imagini [4] . Și mai izbitoare din pânza sa a fost lucrarea „Komsomol Youth” (1972), scrisă ca parte a grupului de creație „Oil of Tataria” [24] . Materialul pentru pictură a fost desenat de artist în regiunile petroliere ale republicii [25] , întregul prim plan al lucrării este ocupat de lucrători petrolieri luminați de soare [24] . Lăsând concretețea peisajului, a tipurilor și a portretelor eroilor săi, a generalizat romantic lumea industrială cu culorile ei strălucitoare de oțel, beton, salopete și căști, dând imaginea clasei muncitoare moderne în fața unor tipi veseli și energici uniți. într-o brigadă prietenească [25] . La fel ca tinerii săi contemporani, Skobeev a acordat în general puțină atenție comparativă peisajului, dar fundalul în lucrările sale joacă un rol important [26] .

Ca artist încăpățânat și entuziast, Skobeev s-a arătat un maestru al pictării subiectelor istorice și militaro-patriotice, despre muncă, construcții, viața clasei muncitoare, a komsomolului și a tineretului [4] . Noua sa realizare în tema producției a fost lucrarea „Pescăruși peste Kama” (1974) [27] , care a fost expusă cu mare succes la expozițiile zonale, republicane și integrale ale Uniunii [4] . Frumoși pescăruși cu sâni albi zboară peste râu aici unul lângă altul cu tinerii montatori KamAZ , înălțați deasupra solului de o nouă clădire grandioasă, iar întreaga atmosferă a imaginii este plină de muzică de linii, culori [28] . Potrivit criticilor, această lucrare nu este un reportaj documentar de pe un șantier, ci un cântec despre oameni curajoși care au ajuns pe cer, despre tineri eroi ai lumii noi, despre ascensiunea înaltă a unui vis uman [25] , un adevărat poem pictural despre frumusețea muncii, bucuria creației și fericirea vieții [28] , demn de condeiul lui E. Hemingway [29] . Munca pașnică de zi cu zi, ridicată la nivelul unui eveniment istoric, și-a găsit întruchiparea în lucrarea „Pâine” (1985), în care două figuri angajate în muncă primitivă - strângerea pâinii, cresc până la imaginile biblice ale Adam și Evei , făcând ecou clasic. art [30] .

Construcția, tema KAMAZ a devenit în general decisivă pentru Skobeev pentru un număr de ani [28] , aici interesul artistului pentru imaginile simbolice și alegorice a fost dezvăluit în mod deosebit de clar [2] . Pictura „Stroybat” (1975) s-a dovedit a fi surprinzător de încăpătoare atât în ​​ceea ce privește gama de lumini, culori deschise, cât și soluția artistică, saturată de entuziasm și umor - imaginile tinerilor soldați care construiesc o școală ecou aici cu băieți amuzanți. care sunt și ei ocupați cu construirea, doar jucărie. Pânza „Cântec studentesc” (1979) respiră suflarea vie a șantierului KAMAZ. Grupul de tineri constructori înfățișați acolo, mergând împreună cu lopețile peste umeri, pare să poarte privitorul alături de dinamica, emoționalitatea, naturalețea și sinceritatea imaginilor. Lucrarea „Metalurgiștii din KamAZ” (1979) este realizată într-un stil diferit, într-un stil mai strict și mai sever. Pânza este saturată de tonuri fierbinți, personajele sunt cufundate în muncă grea, ipostazele lor sunt elocvente și dinamice, dar și aici Skobeev a atins naturalețea momentului, greutatea, densitatea imaginii [28] .

Picturile lui Skobeev pe o temă militară se disting prin imagini ridicate, monumentalitate a compoziției - „Drumurile războiului” (1970), „Zoya” (1971), „La monumentul lui M. Jalil” (1973), tripticul „Câmpul rusesc” ” („Adio”, „Iunie 1941”, „Evacuare”, 1980), „Echo of Soldier's Glory” (1980), „Echo of the Past War” (1985). Aproape de aceste pânze sunt lucrări revoluționare, de exemplu, „Consiliul de la V. I. Lenin ” (1977), „Protestul studenților din Kazan cu participarea lui V. Ulyanov” (1981), „Născut de revoluție” (1983) [31] [2] . În urma lui Kh. A. Yakupov , începând cu anii 1950 și 1960, mulți artiști din Tatarstan au început să se îndrepte către imaginea poetului-erou M. Jalil , isprava sa în temnițele naziste - și Skobeev și-a adus contribuția la acest subiect [32] . Recunoașterea publică a valorii ideologice și educaționale a picturii pe teme istorice și moderne a fost decernarea lui Skobeev în 1976 cu Premiul M. Jalil Komsomol al Tatarstanului , inclusiv pentru lucrările dedicate poetului-erou [4] .

Tabloul „Jalil” (1975) dă o soluție deosebit de expresivă, emoțională și în același timp generalizată imaginii poetului [33] . Baza istorică a pânzei este extrem de specifică - eroul este înfățișat în spatele sârmei ghimpate a unui lagăr de prizonieri de război, sub un cer gri, așa cum pare să fie în iunie 1942 în mlaștinile de lângă Volhov , unde a fost dus rănitul Jalil. prizonier [34] . În același timp, lucrarea este lipsită de orice detalii cotidiene, iar detaliile disponibile sunt simbolice, nu descriptive. Deci, gestul poetului este perceput mai mult ca un simbol al durerii, și nu un semn al rănirii; sârma răsucită este un simbol al sclaviei, nu un gard adevărat; iar pasărea zburătoare este o parafrază a poeziei lui Jalil „Pasărea”, creată de el în captivitate. Așa dezvăluie artistul sublimitatea interioară a caracterului său, care este facilitată de transparența paletei, schema cromatică rece-argintiu, concentrația strictă de culoare a pânzei, care corespunde imaginii cristalului, puritatea primăverii a sufletul [35] .

„Portretul liric al lui M. Jalil” (1981) este și el plin de o atmosferă poetică [36] . În centrul imaginii se află un tânăr și plin de forță Jalil, al cărui talent s-a revărsat literalmente peste întreaga pânză - el se află în sărbătoarea strălucitoare a lunii mai, în arhitectura Bolgarilor, care l-a inspirat pe poet să creeze opera Altynchech, în vântul de primăvară plutind peste Kazan [37] . Alături de Jalil este înfățișată fiica lui Chulpan [38] . Dorința de a înfățișa lumea spirituală a poetului a fost dezvoltată în structura multistratificată a imaginii, care inspiră privitorul cu extinderea și continuitatea percepției, pe lângă înclinare, care creează o senzație de amețeală, o senzație de un mediu real, în mișcare și fluid [37] . Paginile operelor lui Jalil și florile, ridicate mental la piciorul memoriei sale, întruchipează soarta poetului, în timp ce generalizarea evenimentelor din diferite momente servește ca personificare a poeziei, elementul său nativ, căruia îi revine dinamismul. și flexibilitatea compoziției [39] .

În același timp, potrivit criticilor, opera lui Skobeev nu poate fi numită nici măcar, gustul lui s-a schimbat uneori, unele dintre lucrările sale sunt caracterizate prin descriptivitate meschină de zi cu zi, sau frumusețe de salon și idealism abstract, cum ar fi, de exemplu, pe pânza „Shapers. Magazinul de rod din KamAZ” (1979) [40] . Începând cu opere poetice ridicate deasupra obișnuitului, întruchipând idealurile naționale și visele popoarelor, ulterior picturile sale au căpătat o anumită dulceață, pastoralitate, făcând apel la sentimentalismul burghez [41] . Cu toate acestea, mai târziu în opera artistului, tendința de a dezvălui adevărul și poezia din viața reală, lirismul sincer, dragostea pentru o persoană în artele vizuale au triumfat complet, ceea ce este exemplificat de lucrarea „La lac” (1979-1980) [ 40] . Printre alte lucrări semnificative ale genului istoric, critica evidențiază picturi precum „Colțul atelierului artistului” (1970), „Copilăria” (1978), „Speranțe ale cultivatorului de cereale” (1982), „By the Lake” (1983). ), „Pâine” (1985), „Familie” (1985), „Premoniție” (1990), „Întoarcerea macaralelor” (1992), „În constelația lui Orfeu” (2001) [31] [2] .

De interes este „Portretul șefului topitorii KamAZ V. Alekseenkov” (1979), în care artistul și-a demonstrat capacitatea de a descrie cu exactitate trăsăturile contemporanului său, un tânăr muncitor - inteligența, demnitatea interioară și o oarecare impresionantă. , alături de o compoziție bine gândită, claritatea desenului, prospețimea atitudinii [28] . Portretul ocupă în general un loc mare în opera artistului, este apropiat de tabloul tematic cu profunzimea și metafora sa filosofică [2] . Se remarcă în special un ciclu semnificativ de portrete ale poeților, scriitorilor, muzicienilor și personalităților publice ruși și tătarstani [42] . Printre acestea - "Portretul artistului F. Khalitov " (1972), " Tukay . Începutul secolului” (1986), „Nașterea Operei” Altynchech „” (1986, 2005), „ Serghey Yesenin , ultimul poet al satului” (1995), „ Renat Kharis ” . Pagini de poezie" (1998), "Steaua lui Vladimir Vysotsky " (1990-1997, 2003), "Portretul lui Nikolai Rubtsov " (2006), "Portretul lui G. Tukay" (2007), " A. I. Kuprin . Paginile vieții" (2008), "Războiul și pacea în muzica lui N. Zhiganov " (2008), " Fatykh Karim . Ultima scrisoare din față” (2009), „G. Tukay” (2009), seria monumentală „Epoca de aur a muzicii din Tatarstan”, dedicată memoriei lui S. Saidashev , F. Yarullin , R. Yakhin (2009) [2] .

Skobeev este, de asemenea, autorul peisajelor lirice („Primăvara”, 1982), naturi moarte , lucrări grafice în stilul monotipului și desen în creion (serie „Fierarii”, 2008), lucrări în genul nud („Modelul”, „ Model” - 1968) [ 2] [31] . El însuși i-a remarcat printre artiștii săi preferați pe P. Cezanne , A. Modigliani , E. E. Moiseenko [1] . Până în ultimele zile, Skobeev și-a exprimat activ și viu punctul de vedere asupra problemelor artei [22] , arma și criteriul său pentru imagine a fost ca arta să aducă frumusețe și bunătate [43] . De asemenea, a colecționat cărți de artă, a cântat la domra și la mandolină [1] .

Premii

Viața personală

Soția [1] : Nina Leonidovna (1941-2012) [19] . Fiul - Vitaly (n. 1968), artist [50] , absolvent al Colegiului de Artă din Kazan numit după N. I. Feshin (1987) [51] , Lucrător de Artă Onorat al Republicii Tatarstan (2019) [52] . Nepot - Alexandru (n. 1992), artist [53] , absolvent al Colegiului de Artă Feshin Kyiv (2012) [54] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lisin și colab., 2009 , p. 274.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ilyina, 2010 , p. 338.
  3. ↑ În Duma de Stat se va deschide o expoziție a artiștilor cu dizabilități din Tatarstan . Business Online (11 iulie 2017). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 11 septembrie 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Chervonnaya, 1984 , p. 285.
  5. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , p. 224.
  6. ↑ Alekseeva și colab., 2007 , p. 104.
  7. ↑ Skobeev Valeri Nikolaevici . Muzeul de Artă de Stat Chuvash . Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  8. ↑ Chervonnaya, 1984 , p. 286.
  9. ↑ Ilyina, 2010 , p. 338-339.
  10. ↑ Ilyina M. E. Skobeev Valeri Nikolaevici . Enciclopedia tătară . Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  11. ↑ Expoziția lui Valery și Vitaly Skobeev „Râul vremurilor” . Muzeul de Stat de Arte Plastice al Republicii Tatarstan (2 august 2018). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  12. ↑ Ilyina, 2010 , p. 339.
  13. ↑ 1 2 Artistul onorat al Federației Ruse Valeri Nikolaevici Skobeev a încetat din viață . Ministerul Culturii al Republicii Tatarstan (29 iulie 2022). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 29 iulie 2022.
  14. ↑ Tatyana Mamaeva. Pescăruși în lumile stelelor. Expoziție „Râul vremurilor” a tatălui și fiului soților Skobeev . Ziarul online Realnoe Vremya . Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  15. ↑ Artistul Poporului din Tatarstan Valery Skobeev a murit la vârsta de 84 de ani . Tatar-inform (29 iulie 2022). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 31 iulie 2022.
  16. ↑ Artistul popular din Tatarstan Valery Skobeev a murit . Business Online (29 iulie 2022). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  17. ↑ Kazan și-a luat rămas bun de la Valery Skobeev . Ziarul online Realnoe Vremya (31 iulie 2022). Preluat la 31 iulie 2022. Arhivat din original la 31 iulie 2022.
  18. ↑ Skobeev Valeri Nikolaevici . Necropola din Kazan . Preluat: 31 iulie 2022.
  19. ↑ 1 2 Skobeeva Nina Leonidovna . Necropola din Kazan . Preluat la 31 iulie 2022. Arhivat din original la 31 iulie 2022.
  20. ↑ Chervonnaya, 1978 , p. 65.
  21. ↑ Vasilisa Dzyuba, Airat Kayumov. Galeria Națională „Khazine” a deschis expoziția „Râul vremurilor” . GTRK „Tatarstan” . Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 20 februarie 2020.
  22. ↑ 1 2 Valery Zavyalova. „Al doilea templu al religiilor lumii s-a născut la Kazan”: unde curge „Râul vremurilor” al Skobeevs? . Business Online (3 august 2018). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  23. ↑ Chervonnaya, 1978 , p. 72.
  24. ↑ 1 2 3 4 Fainberg, 1983 , p. 93.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Chervonnaya, 1978 , p. 87.
  26. ↑ Chervonnaya, 1978 , p. 117.
  27. ↑ Fainberg, 1983 , p. 93-94.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Feinberg, 1983 , p. 94.
  29. ↑ Khisamova și colab., 2020 , p. 55.
  30. ↑ Khisamova și colab., 2020 , p. 19.
  31. ↑ 1 2 3 Chervonnaya, 1984 , p. 287.
  32. ↑ Chervonnaya, 1978 , p. 76-77.
  33. ↑ Chervonnaya, 1978 , p. 77.
  34. ↑ Chervonnaya, 1978 , p. 77-78.
  35. ↑ Chervonnaya, 1978 , p. 78.
  36. ↑ Shageeva, 2010 , p. 18, 194.
  37. ↑ 1 2 Shageeva, 2010 , p. optsprezece.
  38. ↑ Ilisa Ganeeva. O expoziție de picturi dedicată aniversării a 100 de ani de la nașterea lui Mussa Jalil a fost deschisă în orașul motor . Tatar-inform (17 februarie 2006). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  39. ↑ Shageeva, 2010 , p. 18-19.
  40. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1984 , p. 286-287.
  41. ↑ Chervonnaya, 1999 , p. 48.
  42. ↑ Olga Golyzhbina. Portretele lui Tsoi, Vysotsky, Tukay și Jalil de Valery Skobeev au fost expuse la Kazan . Tatar-inform (2 august 2018). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  43. ↑ „Frumusețea și bunătatea sunt armele mele”: o expoziție a artiștilor Skobeev deschisă la Kazan . Business Online (2 august 2018). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  44. ↑ Decretul președintelui Federației Ruse din 11 martie 2008 nr. 332 „Cu privire la acordarea premiilor de stat ale Federației Ruse” . Președinte al Federației Ruse (11 martie 2008). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 20 noiembrie 2021.
  45. ↑ Elena Mironova. Zufar Gimaev a devenit președintele Uniunii Artiștilor din Republica Tatarstan . Tatar-inform (1 mai 2008). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 21 februarie 2022.
  46. ↑ 1 2 Khasanov, 1998 , p. 520.
  47. ↑ Akhmetzyanova și colab., 1987 , p. 105.
  48. ↑ Fattakhova, Kharasova, 2020 , p. 2.
  49. ↑ Recunoașterea meritului . Ziarul „Republica Tatarstan” (25 martie 2014). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  50. ↑ În Muzeul din Moscova. Roerich va găzdui o expoziție a artistului kazan Vitaly Skobeev . Business Online (30 noiembrie 2016). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  51. ↑ Skobeev Vitali Valerievici . Muzeul de Artă de Stat Chuvash . Preluat la 31 iulie 2022. Arhivat din original la 31 iulie 2022.
  52. ↑ Recunoașterea meritului . Ziarul „Republica Tatarstan” (6 aprilie 2019). Preluat la 30 iulie 2022. Arhivat din original la 30 iulie 2022.
  53. ↑ Louise Nizamova. Artistul Alexander Skobeev - despre NO_HOW, descoperiri aleatorii și tema memoriei . Enter Media (22 martie 2022). Preluat la 31 iulie 2022. Arhivat din original la 31 iulie 2022.
  54. ↑ Elsa Kuznetsova. La Kazan se va deschide expoziţia NO_HOW a tânărului artist kazan Alexander Skobeev . Tatar-inform (17 martie 2019). Preluat: 31 iulie 2022.

Literatură

Link -uri