Cântarea znamenny , de asemenea, cântatul znamenny, notația znamenny, notația stâlp, notația cârlig [2] - principalul tip de cânt liturgic antic rusesc. Numele provine de la semne fără sens - bannere (alt „banner” rusesc, adică un semn) folosite pentru a-l înregistra.
Sunt cunoscute diferite tipuri de cântece znamenny și tipurile corespunzătoare de bannere - kondakar, pillar, demestvenny, travelling.
Cântarea Kondakar (de asemenea, cântatul Kondakar) este cel mai vechi tip de cântare bisericească din Rus'. Numele provine de la cuvântul " condac " - unul dintre imnurile liturgice. Notația de tip non-inferențială provine din paleo -bizantin . Se caracterizează prin prezența elementelor dezvoltate melodic, melismatici speciale . Perioada de glorie a cântării kondakar în Rusia se încadrează în secolele XI-XII, până în secolul al XIV-lea dispare din tradiția liturgică rusă în legătură cu schimbarea cartei liturgice de la Studian la Ierusalim și schimbarea corespunzătoare a corpus de cărți liturgice. Se găsește în kondakars , a cărui bază este kontakia și ikos în cinstea sărbătorilor din întreaga perioadă a anului bisericesc și în memoria sfinților. Cele mai cunoscute surse scrise care conțin cântări înregistrate în cântecul kondakar sunt Carta tipografică (sfârșitul secolului al XI-lea - începutul secolului al XII-lea), Blagoveshchensky kondakar (sfârșitul secolului al XII-lea - începutul secolului al XIII-lea), Trinity kondakar (?), Uspensky kondakar (1209) .
Principalul tip de cântare znamenny, cu care se cântă practic întregul corpus de cărți din tradiția liturgică rusă. Numele provine de la cuvântul „stâlp” - ciclul de opt săptămâni Oktoech , o carte cântată în această cântare și s-a răspândit în Rusia în ultima treime a secolului al XV-lea, în legătură cu adoptarea Cartei de la Ierusalim (cf. stâlpii Evangheliei ai lui Oktoikh). Cântarea stâlpilor a devenit larg răspândită și este cea mai comună în tradiția liturgică monofonică rusă în prezent. Cântarea este formată din cântece (kokiz), potrivire și fețe, care, la rândul lor, sunt formate din unități mai mici - cârlige (bannere) [3] . Are un sistem osmotic, de ex. fiecare voce corespunde unui anumit set de coquises, precum și unui set de fit și persoane care caracterizează vocea. Fita și chipurile sunt fraze melodice lungi pe care cantarul trebuia să le cunoască pe de rost. În tradiția modernă, ele sunt deseori scrise cu un banner fracționat și nu au o înregistrare închisă în secret, adică una care să nu permită cântărețului să citească melodia din foaie, ci doar să o cânte pe de rost. Compoziția cântării stâlpului include anenaiki - ornamente speciale de cântări, un fel de kratim bizantin . Cântările (kokizas) ale cântării stâlpilor sunt prezente nu numai în cântările liturgice, ci și în cântările de zi cu zi. Cele mai comune kokiza care au intrat în uz sunt kokizas de al 6-lea ton. Pe lângă cărțile liturgice, au fost create alfabete speciale pentru cântări, kokiznik-uri și fitnik-uri pentru a studia notația.
Un stil de cânt comun în cultura muzicală rusă antică, împreună cu cântecul Znamenny și cântecul demest. Originea numelui este o problemă controversată în studiile medievale . A apărut în ultimul sfert al secolului al XV-lea. Până la mijlocul secolului al XVI-lea. a fost folosit la Stihirar , apoi si in viata de zi cu zi . La început, a fost înregistrat în notația znamenny („calea stâlpului”) și a jucat un rol secundar în comparație cu repertoriul cântării znamenny. La sfârşitul secolului al XVI-lea. Cântarea de călătorie a devenit o ramură independentă și dezvoltată a artei antice a cântecului rusesc, care se distinge printr-o mai mare solemnitate, cânt și finețe. Melodia cântării piesei este formată dintr-un set de formule melodice canonice subordonate sistemului de osmoză. Punctul culminant al dezvoltării cântării piesei este sfârșitul celei de-a 16-a - prima jumătate. secolul al 17-lea La începutul secolului al XVII-lea. au fost create primele alfabete muzicale de călătorie, a apărut o terminologie specifică care a determinat apartenența cântărilor la cântarea de călătorie („put”, „putnoy”, „way”). În a 2-a jumătate a secolului al XVII-lea. cântecul de călătorie a început să cadă în nefolosire. Un număr mic de melodii de călătorie înregistrate „de stâlpi” au fost păstrate în manuscrisele Old Believer din secolele XVIII-XX.
Demestvenny chant - demestvennoe singing , demestvo , este una dintre direcțiile stilistice ale artei cântece rusești antice. O mențiune timpurie a acesteia datează din 1441 (cronica de la Moscova de la sfârșitul secolului al XV-lea). S-a răspândit în secolele XVI-XVII, inclusiv în polifonie (3 sau 4 voci; în polifonia demesțională cu 4 voci, una dintre voci se numea demestvo, iar cealaltă). Repertoriul cântecului local include cântece individuale din viața de zi cu zi , Sărbători și Trezvonov , Postul Mare, Oktoikh și Irmologiya. Din al 3-lea sfert al secolului al XVIII-lea. o serie de imnuri ale vieții de zi cu zi au intrat în cartea Vechiului credincios Demestvennik. Inițial, cântarea demest a fost înregistrată în notație znamenny (stâlp) (vezi Kryuki). În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. pe baza ei, a fost creată notația demestivală, folosind elemente de notație znamenny, dar într-o formă mai complicată. În notația demestvennoy, cripticitatea nu a fost folosită. În demestve, s-au dezvoltat modele stilistice care au jucat un rol semnificativ în evoluția artei cântecului rusesc: s-a format un stil solemn de cânt cu cântări ample de silabe individuale ale textului. În prezent este folosit ca un cânt solemn special, de exemplu, în timpul slujbelor episcopale .
Spre deosebire de Europa de Vest, unde teoria tonurilor bisericești gregoriene a fost dezvoltată pe deplin până în secolul al IX-lea, nu a existat o teorie modală „autentică” a cântării Znamenny în Rusia, la fel cum nu exista termenul „mod” în sine. Pe de altă parte, „vocea” (tradusă din greacă ἦχος ) a intrat în practica liturgică a Bisericii Ortodoxe Ruse , pe care unii cercetători o consideră a fi o varietate specific rusă a modului monodic-modal , alții - un analog al Occidentului. tonul psalmului , alții neagă complet legătura dintre „voce” și „mod”. Punctul de vedere extrem este reprezentat de A. V. Preobrazhensky :
Conceptul de voce, ca un mod, nu a existat niciodată printre ruși; vocea era determinată de cântăreț de prezența în melodie a întorsăturilor tipice, întâlnite doar în această voce, pe care el (cântărețul?) o numea „cântări” <...>. Nici măcar nu au dezvoltat conceptul de scară.
- Preobrazhensky A. V. Muzica cultă în Rusia. L., 1924. S. 26.Cercetătorii ruși, începând din a doua jumătate a secolului al XX-lea și până în prezent, nu contestă, de regulă, însăși existența unui mod în cântarea Znamenny. Singura problemă este să-și construiască modelul teoretic, ca de obicei, prin descrierea anumitor caracteristici specifice (categorii și funcții) ale sistemului de pitch. Un astfel de model teoretic (teoria „hexaih”) a fost dezvoltat de Yu. N. Kholopov împreună cu studentul său G. S. Bychkova (Fyodorova) în anii 1980 [4] [5] , cu toate acestea, modelul hexaikha nu a fost acceptat în afara lui. scoala . În lucrările unui număr de cercetători ai cântului Znamenny (S.V. Frolov [6] , D.S. Shabalin [7] , I.E. Lozovaya [8] , V.I. Martynov [9] , M.G. Shkolnik [10] ) conține observații valoroase asupra structurii tonului cântecul Znamenny, cu toate acestea, începând cu 2011, nu a fost propus niciun model teoretic coerent al modului cântecului Znamenny (cu excepția „hexaichului”) al lui Kholopov [11] .
Începând cu cel puțin secolul al XVII-lea, ritmul cântării Znamenny s-a bazat pe diviziunea ritmică binară (duratele nivelurilor ritmice adiacente corespund raportului 2:1 sau raportului 1:2). Această împărțire a fost înregistrată fără ambiguitate pentru prima dată în monumentele notației Kievene și se păstrează până în prezent în transcripțiile cântecului Znamenny în notația liniară rotundă („italiană”) [12] . Cercetătorii cred că ritmul binar „rațional” a fost stabilit în cântarea Znamenny încă din secolul al XVI-lea și se datorează influenței muzicii profesionale occidentale [13] .
Timp de secole, rămâne întrebarea dacă împărțirea binară a fost inerentă inițial cântului Znamenny, sau dacă s-a bazat exclusiv pe prozodia textului de rugăciune [14] . S. V. Smolensky nota încă din secolul al XIX-lea că „trăsăturile cântării znamenny sunt de nedescris prin orice notație muzicală, cu excepția cârligelor, deoarece mișcarea ritmică pătrată și, în general, mișcarea dimensională cu 2 și 3 este doar cea mai puțin comună în limba rusă antică. melodii” [15] . I. A. Gardner a vorbit cu și mai multă certitudine : „Cu cântatul monodic, nu a existat... acuratețe metronomică în interpretarea sensului temporal (ritmic) al sunetelor indicate printr-un semn neliniar” [16] .
Cele mai vechi manuscrise notate cu cârlige datează din secolul al XI-lea. Prin secolul al XVII-lea semne suplimentare au apărut în notația cârlig - „semne” și „semne”, manuscrisele timpurii reprezintă notația „fără semne”. Manuscrisele secolului al XVII-lea consemnează apariția, împreună cu cântatul monofonic tradițional, a polifoniei „folk” timpurii ( cânt liniar ), care a fost înregistrată și cu bannere. În timpul reformelor din secolul al XVII-lea. în Rusia, cântatul monodic znamenny a fost înlocuit treptat de diverse forme de muzică polifonică bazate pe tonalitatea majoră-minoră a modelului vest-european.
Începând din secolul al XVII-lea, cântările Znamenny (de toate stilurile și tradițiile istorice) au început să fie înregistrate în sistemul de notație Kievană (în vocabularul colocvial - „secure”) [17] , amintește parțial de notația pătrată (acceptată în cărțile de cântece ). a catolicilor [18] ), parțial (târzie) notație mensurală . „Securele” erau înregistrate pe un toiag de cinci linii și numai în tonul C („cephout”).
În această notație, Sinodul de la Moscova a emis în 1772 un set de imnuri bisericești de bază - 4 cărți de cânt (Obikhod, Irmologiy, Oktoikh și Sărbători), care au fost ulterior retipărite de mai multe ori [19] . În plus, în 1778 la Moscova a fost publicat „The Abridged Daily Musical Singing”, în care cele mai comune cântece din toate cele patru cărți au fost înregistrate în note pătrate [20] . Această ediție a fost distribuită pe scară largă și a fost acceptată ca ghid inițial pentru predarea cântului bisericesc în școlile teologice. În 1899 (tot în notație Kievană) a fost emis un Triod Postul și Culorile [21] .
În secolul al XIX-lea, cântatul znamenny a fost înlocuit treptat de „ partes ” (poly-voice). Aceasta a însemnat respingerea efectivă a principiilor de bază ale monodiei Znamenny . În același timp, unii compozitori au făcut eforturi pentru a încorpora melodiile „znamenny” în rutina de partese, armonizându -le în logica tonalității vest-europene . În prezent, cântările Znamenny, de regulă, sunt notate atât în tradiționalul „cârlig”, cât și în notația rotundă (școală, „italiană”). O soluție de compromis este înregistrarea cântecului znamenny sub forma așa-numitelor „ duble semnături ” [22] . Cu această metodă de scriere, se combină utilizarea znamenny și a notației „clasice” pe cinci linii. Există mai multe varietăți de scriere cu cârlig, în funcție de tipul de cântare, de timpul și locul de origine al tradiției, și poate fi caracterizată și prin semne speciale (vezi mărcile Cinnabru ).
Cei mai mari maeștri ai cântului Znamenny: Savva Rogov , Fyodor Krestyanin (creștin) , Ivan Nos , Markell Bezborody și Stefan Golysh , care au lucrat în epoca lui Vasily al III -lea și Ivan al IV-lea cel Groaznic , Mitropolitul Varlaam și Isaia Lukoshko , a căror lucrare cade pe epoca timpului necazurilor și a domniei lui Mihail Fedorovich . Un mare maestru a fost un reprezentant al școlii din Usolsk Thaddeus Subbotin , care a lucrat în Comisia pentru reforma cântării bisericești a Patriarhului Nikon. Unul dintre cei mai buni specialiști în domeniul cântului Znamenny și creatorul lucrării fundamentale „The ABC of Znamenny Chanting” (1688), care este o expunere completă a teoriei cântului Znamenny, a fost Alexander Mezenets .
De la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, notația cârlig a început să fie înlocuită cu notația occidentală, iar cântarea rusă Znamenny a început să fie înlocuită cu cântatul latin din Europa de Vest (vezi Vorbirea adevărată ) [23] [24] . Cântarea unanimă znamenny a fost considerată proprietatea „schismaticilor” ( Vechii credincioși ) [25] .
Multe melodii ale cântării Znamenny din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea au suferit procesări polifonice în tradițiile tonalității armonice vest-europene ; printre autorii aranjamentelor se numără Pyotr Turchaninov , Alexei Lvov , Piotr Ceaikovski , Alexander Kastalsky , Serghei Rahmaninov , Pavel Cesnokov , Nikolai Rimsky-Korsakov și alții.
Până în prezent, tradițiile cântării Znamenny sunt respectate de vechii credincioși . Există specialiști care reînvie cântarea Znamenny în noul rit al Bisericii Ortodoxe Ruse , de exemplu, Mănăstirea Valaam ( credincioșii Bisericii Ortodoxe Ruse folosesc cântarea Znamenny în închinare) [26] [27] .
Specialiștii care reînvie cântul Znamenny includ, de exemplu, angajații Departamentului de artă veche a cântului rusesc al Conservatorului de Stat din Sankt Petersburg [28] . În special, un grup de muzicologi condus de Albina Kruchinina : Florentina Panchenko , Natalya Mosyagina, Ekaterina Pletneva, Ekaterina Smirnova, Tatyana Shvets [29] și alții studiază și dezvoltă probleme ale cântului bisericesc rusesc antic . La Moscova, problemele de notație antică sunt tratate la Școala Gnessin , inclusiv Galina Pozhidaeva, Melitina Makarovskaya, Tatyana Vladyshevskaya, Polina Terentyeva, Lada Kondrashkova și o serie de alți muzicologi. Academia Umanitară Creștină Rusă joacă, de asemenea, un rol important în Sankt Petersburg , în care există o direcție „Arta cântului rusesc”, unde experți în domeniul cercetării și performanței notațiilor antice, precum Ekaterina Matveeva, profesorul Nina Zakharyina, Nadezhda Shchepkina, Alena Nikolaeva, Elena Topunova, Irina Gerasimov.
Festivalul Internațional „Academia de Muzică Ortodoxă” este dedicat revigorării cântului Znamenny, organizat cu participarea Departamentului de Artă Veche a Cantului Rus al Conservatorului din Sankt Petersburg cu sprijinul Ministerului Culturii al Federației Ruse, Administrația Președintelui Federației Ruse și cu binecuvântarea Patriarhului Kirill [30] . Programul festivalului include o școală de vară, al cărei scop este de a reînvia tradiția istorică a muzicii ortodoxe, precum și de a o prezenta unui spectru larg de public [31] . Școala de vară a Festivalului Internațional „Academia de Muzică Ortodoxă” s-a desfășurat la Sankt Petersburg anual din 2009 până în 2015.
Pentru a „crea un fond public de cântări Znamenny și instrumente software pentru a lucra cu acestea de dragul reînvierii cântării Znamenny în Biserica Ortodoxă Rusă - cântări liturgice canonice”, a fost creat „Fondul de cântări Znamenny” (Fondul Znamenny). . Este un corpus electronic de manuscrise antice cântând rusești [32] .
![]() |
|
---|
Maeștrii din Znamenny Cântarea Rusiei Moscovite | |||
---|---|---|---|
muzica crestina | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Origini și fundații |
| ||||||||
Genuri și subgenuri |
| ||||||||
Genuri de fuziune |
| ||||||||
Cântând |
| ||||||||
Liste |
| ||||||||
Alte subiecte |
| ||||||||
|