| Cu rezervare | |
|---|---|
| Sous beneficie d'inventaire | |
| Gen | Eseu |
| Autor | Marguerite Yoursenar |
| Limba originală | limba franceza |
| data scrierii | 1939-1975 |
| Data primei publicări | 1962, 1978 |
With a caveat ( fr. Sous bénéfice d'inventaire - supuse verificării ) - o colecție de eseuri a scriitoarei franceze Marguerite Yourcenar , publicată în 1962 de editura pariziană Gallimard (a doua ediție, completată de un eseu despre Selma Lagerlöf , a fost publicat în 1978).
Colecția cuprinde șapte eseuri scrise în 1939-1975.
Eseurile lui Yoursenaar sunt caracterizate de aceeași finisare atentă ca și romanele ei. Cu propriile ei cuvinte, „Nu este nimic mai obositor decât a scrie un eseu. Este necesar să verificați totul, să recitiți totul, de parcă nu ați ști nimic. Cunoașterea nu poate fi niciodată prea profundă. Dacă o ai deloc” [1] . Eseul despre Thomas Mann a fost rescris de trei ori. A fost scrisă inițial ca notă pentru o colecție în onoarea lui Thomas Mann, apoi rescrisă ca eseu pentru o revistă americană și abia în ediția a treia și-a luat forma finală. Pentru a realiza un eseu despre castelul de la Chenonceau , scriitorul a trebuit să „se cufunde în arhive” timp de un an întreg [2] .
Un eseu despre „ Scriitorii istoriei augustilor ” - o sursă importantă despre istoria domniei antoninilor și a erei împăraților soldați . Yourcenar analizează stilul și metoda acestei lucrări destul de mediocre de mai mulți autori (sau unul, ascuns în spatele mai multor pseudonime), scrisă între sfârșitul secolului al III-lea și sfârșitul secolului al IV-lea. Semnificativ inferioară lui Tacit și chiar lui Suetonius , istoria augustană, tocmai din cauza mediocrității sale, se dovedește a fi saturată de cruzime, murdărie și „spirit uman înfricoșător” [3] atât de mult încât este citită cu un interes entuziasmant și emotionează. cât şi scrierile unor istorici serioşi. Ca dovadă clară a declinului intelectual și a degenerării culturale, această carte face paralele triste cu timpul nostru.
Istoria augustenilor este un trist caleidoscop de lecții prost învățate, experimente eșuate, greșeli care de multe ori ar fi putut fi evitate, dar care nu au fost niciodată evitate (…) perne fie pe frumoase fecioare, fie, după cum a visat Verlaine, în langoură compun un acrostic, contemplând sosirea uriașilor barbari cu pielea albă. Știm mai bine cum vine sfârșitul civilizației. Nu este o chestiune de abuzuri, vicii și crime - acestea sunt comune în toate timpurile și este imposibil să se dovedească că Aurelian a depășit cruzimea lui Octavius sau că sub Didius Julian corupția la Roma a crescut în comparație cu epoca lui Sulla. . Ei mor din cauza unor boli mai caracteristice, mai complexe, mai prelungite (...) Dar am învățat deja să recunoaștem simptomele: aceasta este gigantomania - o imitație nesănătoasă a creșterii; extravaganța - o modalitate de a convinge realitatea bogăției îndelung rătăcite; abundența, la primul semn de criză, înlocuită brusc de foamete; divertisment sancționat de sus; o atmosferă de inerție și frică, autoritarism și anarhie; apeluri pompoase la marele trecut, în timp ce mediocritatea și haosul domnesc în prezent; reforme paliative și accese de virtute, luând întotdeauna forma epurărilor; pofta de senzații – și ca urmare, triumful principiului „cu cât mai rău, cu atât mai bine”; un număr mic de genii nesprijinite, rătăciți într-o mulțime de ticăloși nepoliticoși, nebuni cruzi, simpli cinstiți și înțelepți impotenți. În Istoria lui Augustus, cititorul modern este acasă.
— Yursenar , p. 31Cea mai semnificativă lucrare a lui Agrippa d'Aubigné , celebru poet al Renașterii franceze , asociat cu Henric al IV-lea . În unele locuri, o narațiune în versuri retorice foarte puternică, dar mai ales monotonă a necazurilor și suferințelor Franței în timpul războaielor religioase. Potrivit Yourcenar, „o mare lucrare, poate nu o capodopera, ci o schiță încântătoare a unei mari epopee religioase, care, dacă i s-ar fi dat Franței, s-ar fi situat undeva între poeziile lui Dante și Milton” [4] .
Istoria castelului Chenonceau din Touraine , arătată prin soarta locuitorilor săi (printre ei s-au numărat patru regine ale Franței și o regină Margot ) și oaspeți ai secolelor XVI-XIX, este un fel de secțiune transversală a vieții franceze pentru mai multe generații. Reconstruit de familia Boyer, mari finanțatori ai epocii lui Francisc I , care a cumpărat moșia unui nobil sărac, Chenonceau a fost confiscat de rege de la fermierul furat Antoine Boyer, care a fugit la Veneția. Mai târziu a fost dat de Henric al II-lea amantei sale Diane de Poitiers . Un escroc cu experiență nu a vrut să se ocupe de bunurile confiscate, și s-a organizat o licitație la care a cumpărat castelul (cu bani asigurați de trezorerie). După moartea tragică a regelui, Catherine de Medici a forțat-o pe fosta favorită să vândă castelul și să-și înființeze acolo una dintre reședința ei. Copiii ei locuiau în Chenonceau, precum și Elisabeta a Austriei și Maria Stuart . În mai 1577, castelul a găzduit o sărbătoare celebră pentru splendoarea sa cu o mascarada în peisajul unuia dintre elevii lui Primaticcio - o sărbătoare în timpul războiului civil - transformându-se fără probleme într-o orgie. După moartea Ecaterinei și asasinarea lui Henric al III-lea , castelul a mers la văduva sa Louise de Lorena , care a iubit cu devotament această persoană nu foarte demnă.
Dar nu a fost mai înduioșător decât durerea acestei mici regine, care a rămas credincioasă domnitorului până la capăt, scuipată de unii, uitată de alții. Louise a ordonat ca întregul etaj din Chenonceau să fie acoperit cu crep negru. Capela, împodobită cu chipul lui Hristos muribund, a fost curățată în permanență pentru slujba de înmormântare. Ea a ordonat ca tavanele să fie pictate cu simboluri funerare triste la modă în Renaștere: erau cranii, oase, pică și lacrimi de gropar, mii de lacrimi. (...) încă o dată ești convins că epoca, care a iubit cu disperare viața, a putut să-și vadă toată poezia, frumusețea și un strop de veșnicie în moarte.
— Yursenar , p. 69-70Henric al IV-lea a forțat-o pe Louise să transfere castelul amantei sale - aproape o regină - Gabrielle d'Estra , dar ea a murit la naștere înainte de a putea prelua. Chenonceau a mers la copiii ei - casa nenorociților Vandomes, iar în secolul al XVIII-lea a fost cumpărat de finanțatorii Dupins. Timp de câțiva ani, un „protejat, aproape un freeloader” [5] , mai târziu celebrul scriitor Jean-Jacques Rousseau , a slujit în castel . În timpul revoluției, Chenonceau a fost salvat de la un pogrom, deoarece a fost întotdeauna proprietate privată și niciodată deținută de coroana franceză. În secolul 19 o rudă a proprietarilor, Aurora Dupin ( Georges Sand ) și Flaubert , erau în vizită la castel .
Acest citat din Victor Hugo este titlul unui eseu despre opera celebrului arhitect și gravor venețian din secolul al XVIII-lea Giovanni Battista Piranesi , care era îndrăgostit de monumentele de arhitectură ale Romei și și-a dedicat cea mai mare parte a vieții dorinței de a surprinde clădiri vechi, în mare parte dărăpănate (aspirațiile nobililor și nu s-au pierdut în zadar – aproximativ o treime din acestea a avut timp să schițeze, până la vremea noastră complet distruse) [6] .
Un alt subiect al lui Piranesi, gravurile „Închisorilor imaginare”, vederi ale închisorilor fantastice colosale, pe care le-a descris, „au eliberat ceva din regiunea subconștientă” [7] , care nu erau apreciate de contemporani, s-au dovedit a fi în ton cu anxios. starea de spirit a epocii pre-revoluționare și a făcut o impresie puternică asupra autorilor romanelor gotice ( Horace Walpole , William Beckford ) și a romanticilor secolului al XIX-lea (Hugo, De Quincey ) [8] .
Yursenar îi acordă Selmei Lagerlöf primul loc în rândul romancierilor moderni, punând-o la egalitate cu Murasaki Shikibu , și considerând că printre scriitorii secolelor XIX-XX „ea singură atinge constant culmile epicului și mitului” [9] . Un interes deosebit pentru ea este sincretismul creștin-păgân din opera lui Lagerlöf.
Contrapunem păgânismul cu creștinismul aproape la cel mai primitiv nivel: în spatele cuvântului „păgân” vedem libertatea sexuală a Antichității, care este în mare măsură o născocire a imaginației noastre, iar prin termenul „creștin” ne referim deseori pur și simplu. religiozitatea de rutină, strâns asociată cu convențiile sociale și cuviința – nu este loc în ea pentru marile virtuți, cu adevărat creștine: milă, smerenie, sărăcie, iubire de Dumnezeu. În nordul scandinav, încă atât de aproape de era păgână, contrastul merge pe o linie diferită. Elementul păgân este perceput aici în sensul literal al cuvântului „element”, adică ca ceva spontan: prezența lui este benefică sau distructivă, nu se supune regulilor umane, ne înconjoară din toate părțile și putem intra în contactul cu ea dacă nu ne-am pierdut capacitatea de a vedea invizibilul în vizibil.
— Yursenar , p. 130-131Un alt punct important care l-a atras pe Yursenar în lucrările scriitorului suedez este simpatia pentru animale. Yourcenar însăși a cerut în repetate rânduri folosirea unor metode mai puțin crude de sacrificare a vitelor în abatoare.
În „Călătoria uimitoare a lui Niels Holgerson”, care este, fără îndoială, un roman al educației, animalele îl învață pe omuleț prudență, fermitate, curaj. (...) Două capodopere literare care scufundă copilul uman într-o lume primitivă – „Cartea junglei” și „Călătoria uimitoare a lui Nils Holgerson” au fost create aproape simultan la periferia secolului, care au jefuit și au pângărit natura în mod sălbatic, si prin aceasta omul.
— Yursenar , p. 134Într-un eseu despre poezia și metoda creativă a „unului dintre cei mai renumiți poeți greci moderni” [10] Konstantinos Cavafy (ale cărui lucrări ea a tradus-o), Yourcenar se concentrează asupra poemelor sale istorice (în principal elenistice ) și de dragoste (homosexual-erotice) . Ambele teme au fost apropiate de autorul „ Memoriilor lui Hadrian ” și „Alexis”.
Fiecare poezie de Cavafy este cronică (îndrăznim să folosim acest epitet); fiecare poezie, istorică sau personală, este în același timp didactică; această instructivitate, neașteptată la un poet al timpului nostru, este poate cea mai îndrăzneață din opera sa. Suntem atât de obișnuiți să considerăm înțelepciunea ca pe un sediment al patimilor stinse, încât ne este greu să recunoaștem pasiunea în ea, cea mai grea și mai pură formă de pasiune - aceasta nu este cenușă, ci boabe de aur născute din foc.
— Yursenar , p. 174Acest eseu analizează influența doctrinelor oculte și ezoterice ( alchimie și ermetism ) asupra geniului sumbru german al unuia dintre cei mai mari prozatori moderni. În lucrarea sa, Ursenaar „sub masca realismului burghez” găsește motive de inițiere , gardieni ai pragului, etapele negre și roșii ale Marii Opere [11] , consideră interesul comun al ei și al lui Mann pentru tema incestului și a lui magic. simbolism (în „ Sângele Völsungilor ” de Mann, „ Alesul ” și „ Iosif și frații săi ”; la Yursenar - în nuvela „ Anna, soror... ”) [12] . Revenind la umanism, ea clarifică că nu se referă la semnificația obișnuită a acestui termen, ci la umanismul ambivalent în înțelegerea lui Shakespeare - posibilitățile nelimitate ale omului, ca o capodopera a creației divine - capacitatea de a urca la perfecțiune sau cădea în abisul satanic al decăderii totale [13] .
Mann, fără îndoială, a avansat mai departe decât alții în studiul forțelor ascunse în om și al pericolului teribil și secret conținut în ele. Acum că aceste forțe, și pericolul asociat cu ele, au devenit pentru noi o dovadă fără precedent, probabil că suntem mai pregătiți să recunoaștem această temă în Mann, prezentă în romanele sale incognito, într-o stranie rochie de mascarada, sau, așa cum spune vechea formulă. , ermetism, într-o formă ascunsă.
— Yursenar , p. 215Conținutul acestui eseu, a cărui natură sumbră este inspirată de amintirile despre rolul trist al Germaniei în evenimentele din prima jumătate a secolului al XX-lea, face ecoul intrigii romanului Scena neagră ( Piatra filosofală ), scris în aceiasi ani.