Teatrul din Europa de Vest are o istorie lungă și glorioasă.
Articolul principal Teatrul în Grecia antică și teatrul roman
În Evul Mediu, biserica a devenit leagănul unei noi arte teatrale : dramele spirituale, sau misterele , dezvoltate treptat din imnurile liturgice bisericești . La început, misterele erau săvârșite doar de clerici, coruri bisericești de băieți, călugări și novici; apoi laicii au început să ia parte la ele. Mai târziu, îndeplinirea misterelor a trecut la anumite asociații, frății și societăți. Au continuat să existe spectacole folclorice, care au fost interpretate de actori ambulanți și de urmașii lor, menestreli și instrumentiști: jocurile primilor erau în mare parte de natură comică, jocurile celor din urmă erau, aparent, predominant alegoric. Dintre cele dintâi s-au format de-a lungul timpului farsele, jocurile de carnaval ( fastnachtspiel ) și schwanks , precum și entremeses și commedia dell'arte , iar din cele din urmă, moralite și pastorale . Moralele și pastoralele, parțial învățate, parțial curtenești, erau îndeosebi iubite la curți și în casele oamenilor nobili; farsele etc. erau răspândite în rândul oamenilor de rând și jucate de artizani. Fiecare dintre diferitele forme de reprezentație teatrală a preluat părțile constitutive ale celorlalte.
Actorii corporațiilor și actorii artizani au făcut loc actorilor profesioniști, care au îmbinat în persoana lor toate artele care existau la acea vreme (muzică, dramaturgie, dans, scrimă, sărituri). Actorii profesioniști au apărut pentru prima dată în Anglia, unde teatrul era deja la începutul secolului al XVI- lea. a ajuns la o dezvoltare genială şi originală. În a doua jumătate a secolului al XVI -lea. reprezentanți ai acestei profesii libere – mai întâi tot felul de „jucători”, adică muzicieni, prestidigitatori, glumeți amuzanți, iar apoi actori adevărați – încep să facă excursii pe continent, în special în Danemarca, Olanda și Germania. În prima jumătate a secolului al XVII -lea. companii de actori englezi itineranți sunt peste tot - la curțile prinților germani, în toate orașele imperiale, în Belgia, Moravia, Polonia, câștigând rapid o mare popularitate sub numele de companii „englez-olandeze” sau pur și simplu „olandeze”, deoarece acestea de obicei a mers în Europa Centrală prin Olanda. Inițial, aceste trupe erau formate doar din englezi și își dădeau spectacolele în limba engleză. limba. În spectacolele în limba engleză, spectatorii care nici măcar nu înțelegeau limba au fost atrași de muzică, cânt, dans și trucurile clovnești ale clovnului , care era un participant indispensabil la spectacole. De-a lungul timpului, englezii au învățat germana, iar componența trupelor engleze s-a schimbat treptat: li s-au alăturat actori olandezi și germani, astfel încât a fost posibil să părăsească complet limba engleză. În cele din urmă, actorii germani au luat un avantaj decisiv: au existat astfel de companii în care nu exista un singur englez și care totuși a continuat să fie numit „englez” pentru că acest nume era în vogă și indica o anumită natură a spectacolelor. După Războiul de Treizeci de Ani, comedianții englezi au părăsit treptat scena, dar influența lor s-a simțit încă mult timp în literatura dramatică germană. Aceste figuri profesioniste de scenă au adus în Germania și au stabilit pentru o lungă perioadă de timp un repertoriu special pe scena germană, care s-a deosebit puternic de drama școlară germană atât prin forma, cât și prin conținutul pieselor. Respingând toate regulile „compoziției dramatice”, orice tendință moralistă și nerespectând nicio unitate de acțiune, englezii au preluat conținutul pieselor lor din istoria sacră și laică, din romantismul și legendă cavalerească , din tradiția populară, balada veche, scurtmetrajul italian. poveste , cronică engleză , etc etc. și a prelucrat subiectul ales cu deplină libertate, având grijă doar de cel mai mare efect scenic posibil. Cele mai înalte forme de dramă seculară au început să se dezvolte încetul cu încetul doar sub influența dramei antice . Doar în Spania și Anglia, datorită marilor poeți ( Lop de Vega și Shakespeare ), această dezvoltare a căpătat un caracter cu adevărat național și a ajuns în ultimul sfert al secolului al XVI- lea. iar prima jumătate a secolului al XVII- lea. înflorire fără precedent. În Italia și Franța, drama națională, în principal tragedia , s-a supus complet influenței clasicului; numai formele inferioare de comedie populară au rezistat acestei influenţe. În timpul domniei în Franța, și după aceasta în toată Europa, a teatrului pseudo-clasic, școala actoriei s-a remarcat prin recitarea melodioasă artificială , patosul exagerat al discursurilor tragice, pompozitatea pretențioasă și convenționalitatea rutină a mișcărilor și gesturilor. Revoluția în această școală a fost făcută de celebrul Talma , dând jocului mai multă naturalețe, dicție - mai multă simplitate. Piesa lui Talma, după ce a generat imitatori și adepți, a creat o școală a jocului tragic, ale cărei urme se păstrează într-o anumită măsură și acum în piesa tragedianilor francezi și germani. Pe baza poeziei dramatice germane a secolului al XVIII -lea. și melodrama franceză, s-a născut o școală de romantism , unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai căruia poate fi considerat Frederic Lemaitre . În fine, odată cu triumful regiei reale în teatru, se creează metodele de joc corespunzătoare acesteia; se formează o adevărată școală, dintre care cei mai mari reprezentanți sunt Salvini , Rossi , Duse .
Scena franceză exemplară modernă, Comédie-Française , a fost înființată de Ludovic al XIV-lea în 1680 ; s-a format din combinarea a trei trupe: trupa Hotelului Burgundia , care din 1607 a închiriat sala Frăției Patimilor; trupa lui Molière , care după moartea sa ( 1673 ) a fost nevoită să se retragă de la Palais-Royal la teatrul Genego și, în cele din urmă, trupa teatrului Marais ; scopul asociației a fost de a oferi actorilor posibilitatea de a se îmbunătăți din ce în ce mai mult. Noului teatru i s-a acordat privilegiul de a pune în scenă tragedii și comedii și a primit o subvenție anuală de 12.000 de franci; numărul de actori a fost determinat cu precizie; conducerea teatrului. Din combinarea repertoriului lui Corneille și Racine cu repertoriul lui Molière s-a creat astfel scena clasică franceză. Actorii erau numiți actori obișnuiți ai regelui ( fr. comédiens ordinaires du roi ). În 1689, trupa și-a construit o sală specială pe Rue Fossés Saint-Germain (mai târziu Rue de l'Ancienne Comédie) și de atunci a devenit cunoscută drept teatrul Comédie-Française; teatrul a rămas în această clădire până în 1770 . La început, acest teatru ar putea lupta împotriva competiției spectacolelor de stradă (păpuși, acrobați , cântăreți de stradă) doar cu ajutorul măsurilor poliției. Perioada 1740-1780 a fost cea mai strălucitoare perioadă din istoria Comédie-Française: în acest timp, dramele lui Voltaire au dominat scena și au jucat un număr de artiști excelenți, precum Grandval ., Lequin , Bellecour , Preville , Mole , Monvel , Brizard , Dugazon , ; _____alțiișiComte,Dangeville,Cleron,Dumesnilactrițele în această ultimă clădire, în 1784, a avut loc prima reprezentație a Căsătorii lui Figaro . În timpul revoluției, situația teatrului era tristă: ca urmare a montării pieselor antirepublicane ale lui Laya , atât autorul, cât și artiștii au fost închiși și doar puțin câte puțin eliberați.
În 1803 , teatrul s-a stabilit definitiv în Palais Royal , unde a jucat cândva Moliere, și rămâne acolo până astăzi. Subvenția guvernamentală pentru teatru a fost ridicată la 100.000 de franci pe an. Comédie-Française a primit o organizare fermă prin decretul lui Napoleon , semnat la 15 octombrie 1812 la Moscova ; acest decret a fost completat şi modificat în 1859 . Conducerea teatrului aparține unui comitet de 6 membri, condus de o persoană numită de guvern (din 1885 - Jules Claretty); comitetul nu numai că gestionează afacerile financiare ale teatrului și alege societății (membri permanenți ai trupei, spre deosebire de membrii internați), ci acționează și ca un comitet teatral și literar, hotărând cu privire la acceptarea sau respingerea pieselor propuse. Subvenția pentru teatru este în prezent de 240.000 de franci. Trupa de comedie franceză a avut în mod constant cei mai importanți artiști în mijlocul ei (actrițele Georges , Mars , Dorval , Rachel , Sarah Bernhardt , actorii Bressan , Lafontaine , Coquelin senior și junior , Mounet-Sully , Guo ). Până acum, principalul avantaj al Comedie-Française este ansamblul său exemplar, care, combinat cu punerea în scenă atentă, diligența vigilentă și respectul pentru tradiții, conferă teatrului un succes strălucit în interpretarea nu numai a operelor marilor clasici francezi, ci și drame și comedii ( Scribe , Dumas fiul , Ogier etc.).
În 1813 , în Franța, cu excepția Parisului, existau 128 de teatre staționare. În Lyon și Rouen au fost câte două, la Bruxelles și Marsilia - câte trei, iar în prosperul Bordeaux - câte patru. Vedete pariziene au făcut constant turnee aici: Talma , Mademoiselle Mezre, Brunet, familia Volange.
Un fel de etapă pregătitoare pentru „Comédie-Française” este teatrul „ Odeon ”. În general, Franța își păstrează încă o poziție de lider în domeniul jocului de scenă. Acest lucru se explică nu numai prin faptul că francezii, prin însăși natura caracterului lor național, sunt predispuși la activitatea teatrală. De o importanță relativ secundară este școala, deși printre cei destinați teatrului și care se străduiesc să intre în Conservatorul din Paris , arta lecturii și recitației este foarte dezvoltată; dicția excelentă este singura calitate inalienabilă a tuturor actorilor francezi, căreia îi datorează parțial studiile. Principalul mijloc de educație artistică a viitoarelor figuri de scenă este abundența de exemple vii frumoase pe scenele pariziene, legătura strânsă care leagă conservatorul de scena exemplară a comediei franceze și respectarea atentă a tradițiilor lăsate generației moderne. de actori de faimoșii lor predecesori.
Noi mișcări în domeniul teatrului vin și din Franța. În 1887 , la Paris, sub denumirea de Teatrul Liber ( fr. Théâtre libre ), a luat naștere un cerc teatral cu scopul de a pune în scenă piese care, dintr-un motiv sau altul, nu pot intra pe scene urmând tradițiile obișnuite. Pe lângă piesele care au atins probleme sensibile de natură morală sau socială, aici au fost puse în scenă în principal drame simbolice. La început, acest teatru a fost accesibil doar unei societăți selectate. Rolurile au fost jucate de amatori; şeful întregii afaceri a fost Antoine , care a fost înlocuit de La Rochelle în 1895 .
În Anglia vechea dramă națională a dispărut în timpul revoluției; în locul ei, Restaurarea a scos la iveală drama clasică pe model francez, cu decor italian, orchestră și actrițe feminine, care la acea vreme era una dintre noile atracții ale teatrului. Doar datorită lui David Garrick , și mai târziu lui Kemblew , Shakespeare reapare pe scenă, deși într-o formă mutilată. Atât Keanes , cât și în timpurile moderne Irving și Booth (Booth) - acesta din urmă în principal în America - au fost, de asemenea, predominant interpreți ai pieselor lui Shakespeare. În general, teatrul englez modern nu numai că și-a pierdut independența, dar suferă adesea de lipsa oricărui sens, ca să nu mai vorbim de artă. Repertoriul său constă în principal din traduceri sau adaptări ale pieselor și romanelor franceze și germane, melodrame ridicole în spirit istoric sau sentimental și spectacole mixte cu cânt, dans, filmări și lumini bengale. Cele mai bune teatre londoneze, precum Irving's Lyceum-Theatre, nu ezită să transforme Faust de Goethe , jucat cu acompaniamentul unei orchestre, într-o extravaganță. Chiar și Shakespeare este alterat și „îmbunătățit” de compatrioții săi cu inserții de muzică, balete și procesiuni.
Cea mai vie luptă între modurile realiste și idealiste de reprezentare a avut loc cu succes variabil în Germania, unde dezvoltarea dramei a trecut în secolele al XV -lea și al XVI- lea. aproape exclusiv în mâinile artizanilor. Regia introdusă cu succes de Hans Sachs a făcut loc dramelor școlare favorizate de umaniști. Dramele școlare, care au fost dezvoltate în special în Germania, au fost așa numite pentru că erau destinate în principal reprezentațiilor în școli și școlari; au servit ca un conducător destul de energic al ideilor umanitare și reformiste. În secolul al XVI -lea. punerea în scenă a dramelor școlare în gimnazii și școli latine devine obligatorie (cel puțin o dată pe an), în urma cărora apar o serie de lucrări noi și adaptări ale acestui gen de drame; Următoarele drame din Țările de Jos au servit în principal drept modele scriitorilor: Wilhelm Gnatheus - „Acolastus”, Georg Macropedius - „Hekastus”, Johannes Sapidus din Schlettstadt - „Lazăr”. Odată cu apariția Reformei, dramele școlare și populare au început să se apropie una de cealaltă. Pentru a spori impactul dramei școlare asupra oamenilor, aceștia au început să o scrie în germană și să o traducă din latină, iar cetățenii adulți au acționat și ca interpreți. Dintre cei care au scris drame școlare în latină, în Germania s-au remarcat Sixt Birk din Augsburg , care a scris drama „Susanna”, Thomas Naogeorg (Kirchmair), care a scris „Pammachius”, „Mercator” și „Hamanus”, și Christopher Stimmelius , care a scris „Studentenkomödie”. La sfârşitul secolului al XVI -lea. şvabul Nicodemus Frischlin şi olandezul Kaspar Schoneus au scris drame şcolare latine . Dintre cei care au scris drame școlare în germană, Rollenhagen , Bartol sunt mai cunoscuți. Kruger , Martin Rinkkardt . În a doua jumătate a secolului al XVI -lea. în şcolile iezuite începe reprezentarea dramelor şcolare în limba latină. Aici, pe lângă elementele dintâi, predominant retorice, se adaugă altele noi, împrumutate din poezia pastorală și operică italiană; iezuiţii au început să acorde atenţie mediului exterior al spectacolelor.
Din vremea Războiului de Treizeci de Ani, dramele școlare au dispărut treptat în Germania și au fost înlocuite de spectacole de trupe venite din Olanda și Anglia. Prin ele , naturalismul , amestecat cu pompozitate, a pătruns în Germania. Aceste companii sunt germenul teatrului german; de la ei au venit primii actori profesioniști germani. Principalul contingent al acestora din urmă erau studenții. Printre aceștia s-a numărat și maestrul Felten , care a condus parteneriatul de actori: la acest parteneriat, pentru prima dată în Germania, au participat femei. Felten este creditat cu cea mai bună traducere a pieselor lui Molière, deși a prezentat și arlechinade (gansvurstiades), improvizații și așa mai departe în același timp. Haupt- und Staatsaktionen . Acestea din urmă au fost compilate pentru trupe itinerante în principal din drame străine sau din romane; ca regulă generală, acestea nu erau tipărite, ci erau disponibile doar în liste; unele dintre ele reprezentau o operă dramatică completă, altele doar o schiță a unei drame, altele erau ceva la mijloc, astfel că unele dintre scenele principale au fost scrise sub formă de dialoguri, în timp ce altele au fost compuse de liderul asociației. În cele mai multe cazuri, conținutul lor era aventuri fantastice: acțiunea serioasă era împletită cu ieșiri comice de gunswurst ( arlechin ) sau întreruptă de interludii comice. Numele „Haupt- und Staatsaktionen” provine din faptul că au înfățișat mari fapte eroice și persoane care se distingeau prin isprăvile lor sau prin rangul lor. Conform conținutului, aceste piese au fost puse în scenă cu posibilă splendoare („staat” - în sensul de „splendoare”). Unele dintre piesele de teatru care au supraviețuit de acest fel au fost tipărite în ultima vreme. Aceste idei au ajuns la o dezvoltare deosebită la sfârșitul secolului al XVII- lea. În același timp, influența semnificativă a dramei literare, care a fost susținută la curțile suverane și distribuită de actori francezi, a fost afectată. Acest lucru a provocat în anii 20 ai secolului al XVIII-lea . reforma teatrală a lui Gottsched-Neuber . A existat și o influență engleză străină, care a provocat un flux invers în direcția naturaleței.
Ackermann , Eckhoff , Schroeder și mai ales Lessing ar trebui considerați fondatorii unui teatru cu adevărat național german . Centrele teatrului german în ultimul sfert al secolului al XVIII -lea. sunt Hamburg , unde au trăit figurile menționate mai sus, și Mannheim , unde baronul von Dahlberg a fost directorul teatrului de curte și unde Iffland și-a început cariera . La sfârșitul secolului al XVIII -lea. Weimar și Berlinul sunt de asemenea în fața . La Weimar, sub influența lui Goethe , care era directorul teatrului de curte local, a apărut o reacție împotriva naturalismului excesiv și în favoarea artisticității formelor. Denumirea „școală din Weimar” se referă așadar la direcția academic-idealistă a artelor spectacolului; principalii reprezentanți ai acestui trend în timpul lui Goethe și imediat după el sunt K. Unzelman , P. A. Wolf cu soția sa, Graf , Genast , Malcolm , Caroline Jagemann .
Direcția opusă - realistă - și-a avut locul principal în Teatrul Național Regal din Berlin, fondat în 1786 de trupa Debbelin și situat între 1796 și 1814 sub conducerea lui Iffland, și în Viena Burgtheater , care din anii 60. Secolul al XVIII-lea devine centrul activității teatrale de succes. Această tendință realistă, totuși, a contribuit la faptul că artiști individuali deosebit de talentați au fost nominalizați din compoziția generală în detrimentul impresiei generale. Goethe recunoștea deja pericolul virtuozității, al cărui reprezentant Iffland la vremea lui, jucând adesea roluri nedemne de el, pentru a-și scoate talentul cât mai strălucitor. De la artiștii Teatrului Curții din Berlin, care din 1815 este numit „Königliches Schauspielbaus”, actrițele Debbelin , Unzelmann , Betort , Augusta Krelinger și fiicele ei Berta și Clara Stich, Charlotte f. Gagn , comedian Gern , Davison , L. Dessoir , T. Liedtke .
Viena Burgtheater a fost fondat în 1741 ; până în 1752 opera italiană a dominat acolo, din 1752 până în 1772. Comedia franceză și abia din 1776 a prins rădăcini comedia germană. Directorii săi au fost, printre altele, celebrii scriitori Laube și Dingelstedt . Dintre artiștii emiși: Tony Adamberger , Korn , Anschutz , Sophie Schroeder , Loewe , La Roche , Louise Neumann , Beckman , Sonnenthal , Friederika Gosman , A. Foerster , Levinsky , Baumeister și alții.
Teatrul de curte din Dresda a fost, de asemenea, un centru proeminent al activității dramatice în anii 1840 și 1860; Aici au lucrat Carl și Emil Devrient , actrițele K. Bauer , Bayer-Bürk , Seebach , iar mai târziu Port , Detmer și actrița P. Ulrich . O trăsătură caracteristică operei de teatru modern este sistemul interpreților invitați; un artist iese în evidență semnificativ dintre tovarășii săi, dar interesele artistice rămân de obicei pe plan secund și sunt sacrificate considerațiilor monetare, materiale. Ca urmare a concurenței în această direcție a teatrelor private au de suferit și teatrele subvenționate de trezorerie care, din cauza schimbării constante a artiștilor, nu se pot ocupa de dezvoltarea sistematică a teatrului. Viena Burgtheater, unde naturalețea predomină în joc, rămâne fidel acestei sarcini mai mult decât altele. Încercările de a ridica artistic teatrul prin înființarea de academii de teatru, influența unor funcționari speciali de stat etc., nu au condus până acum la niciun rezultat practic. De la începutul anilor 1870, activitățile teatrului de curte din Meiningen au reprezentat o reacție împotriva sistemului interpreților invitați; aici s-a încercat să coordoneze activitatea fiecărui artist cu conținutul întregii piese și să obțină o naturalețe strictă în întreaga producție externă (costume, decor , etc. ); în acest din urmă aspect, Meiningenienii au servit drept modele pentru toate scenele.
Sub influența Théatre libre, la Berlin în 1889, la inițiativa lui Otto Brahm , s-a format cercul literar și artistic Free Stage, care și-a propus să „creeze o scenă care să fie liberă de cenzură teatrală și străină de calcule comerciale”. Fără a propune vreun program anume, cercul a menit să contribuie la apariția pe scenă a tot ceea ce este „vital, gratuit și măreț”; a respins doar formele care au fost înghețate și și-au pierdut conținutul, precum și produsele de calcul și compromis.Spre deosebire de Teatrul Liber parizian, cercul berlinez a pus în scenă de la bun început piese exclusiv cu ajutorul artiștilor profesioniști, dar în condiții de cenzură a fost disponibilă și numai pentru membrii cercului. Apropo, ei au fost primii care au pus în scenă Țesătorii lui Hauptmann . După modelul teatrelor libere din Paris și Berlin, au apărut instituții similare la München (1891), Viena (în 1891, dar s-au închis curând), Copenhaga (în 1891), Londra .
Informațiile din acest articol sunt date la sfârșitul secolului al XIX-lea.