Derivat de la trubaduri medievale , stil trubadour ( franceză: Style troubadour ) este un termen oarecum ironic [1] aplicat în mod obișnuit picturii istorice franceze de la începutul secolului al XIX-lea cu picturi idealizate medievale și renascentiste . În Franța, termenul se referă și la stilurile arhitecturale respective. Poate fi privit ca unul dintre curentele romantismului și o reacție împotriva neoclasicismului . Declinul stilului a coincis cu sfârșitul erei Consulatului . El este în mod deosebit puternic asociat cu Josephine Bonaparte șiMaria Carolina de Napoli, ducesă de Berry . În arhitectură, acest stil a fost echivalentul francez al neogoticului din țările germanice și de limbă engleză. El este asociat cu tendințele contemporane din literatura și muzica franceză, dar se limitează de obicei la pictură și arhitectură [2] .
Redescoperirea civilizației medievale a avut loc la începutul secolului al XIX-lea. A fost mult contribuit de Ordinul Vechi și de instituțiile sale, riturile (ceremonia de încoronare datează din secolul al XVI-lea) și bisericile medievale în care se țineau ceremoniile de familie.
Se poate spune că prin deshumarea rămășițelor regilor și punând la vânzare multe obiecte, opere de artă și elemente de arhitectură medievală, revoluționarii le-au readus la viață. Musée des Monuments , fondat în fosta mănăstire care avea să devină Ecole nationale des Beaux-Arts , a prezentat toate aceste rămășițe ale Evului Mediu drept admirație publică și inspirație pentru studenții facultăților de gravură, pictură și sculptură, dar nu a catedrei de arhitectură, deoarece predarea acestui subiect a fost separată de „artele plastice” și ținută la École Polytechnique sub conducerea lui Jean-Nicolas-Louis Durand , un propagandist sever al arhitecturii neoclasice care a caracterizat stilurile. a Convenţiei şi a Consulatului . Mai târziu, după Restaurarea Bourbon și sub influența lui Cartmer de Quency și Mérimée , o nouă tradiție de predare a arhitecturii a readus-o în patul artelor plastice, permițând crearea Academiei de Arhitectură și dând impuls dezvoltării. a arhitecturii trubadurilor.
Reînvierea sentimentului creștin în artă odată cu publicarea în 1802 a tratatului filosofic al lui Chateaubriand Geniul creștinismului a jucat un rol important în dezvoltarea picturii, sculpturii și literaturii, adesea inspirate de religie.
Artiștii și scriitorii au respins raționalismul neo-antic al Revoluției Franceze și s-au îndreptat către un presupus trecut glorios creștin. Progresul istoriei și arheologiei în cursul secolului al XVIII-lea a început să dea roade, în primul rând în pictură.
Napoleon însuși nu a disprețuit această tendință artistică: a luat ca emblemă albinele de aur din mormântul regelui merovingian Childeric I , redescoperit în secolul al XVII-lea, și s-a considerat moștenitorul monarhiei franceze. El a dat, de asemenea, recunoaștere oficială Evului Mediu în aspectele exterioare ale încoronării sale și a încercat să valorifice alte atribute ale regilor francezi medievali, poate chiar puterile lor miraculoase de vindecare (pictura Bonaparte vizitând victimele ciumei la Jaffa de Antoine- Jean Gros poate fi văzut ca echivalentul modern al regilor făcători de minuni din vechime).
În Franța, interesul publicului pentru literatura medievală a început odată cu adaptarea și publicarea, din 1778, a vechilor romane cavalerești ale comtelui de Tressan (1707-1783) în Bibliothèque romans [2] , iar în Anglia cu primele romane fantastice, precum Castelul din Otranto ”. Aceste romane englezești i-au inspirat pe scriitorii francezi de la sfârșitul secolului al XVIII-lea să urmeze exemplul, cum ar fi marchizul de Sade cu „ Istoria secretă a Isabellei de Bavaria, regina Franței ”. Trubadorul lui Fabre d'Olivet (Cântece occitane din secolul al XIII-lea) (1803) a popularizat termenul și poate să fi dat numele întregului stil. Romanul Waverley, sau acum șaizeci de ani de Walter Scott a fost extrem de popular în Europa și a avut o mare influență atât asupra picturii, cât și asupra romancierilor francezi precum Alexandre Dumas și Victor Hugo .
În pictură, stilul trubadur a fost reprezentat de pictura de istorie , înfățișând episoade istorice instructive, împrumutând adesea tehnici din epoca de aur a picturii olandeze . Tablourile, de regulă, erau destul de mici, fotoliu , înfățișând adesea episoade calme de zi cu zi, mai degrabă decât epice și dramatice, deși au existat astfel [2] . Pe lângă personalitățile istorice politice, au fost adesea reprezentați pictori și sculptori celebri din trecut, în special Rafael și Dante . „ Leonardo da Vinci moare în brațele lui Francisc I ” de Ingres este una dintre puținele lucrări care unesc domnitori și artiști. Un număr de picturi de Ingres aparțin acestui stil; Artiști mai puțin cunoscuți precum Pierre Revoy (1776–1842) și Fleury François Richard (1777–1852) s-au specializat și ei în ea. Belgianul Hendrik Leys , care a fost puternic influențat de pictura Renașterii de Nord , a pictat într-o versiune mai întunecată a acestui stil. Richard Parkes Bonington este cel mai bine amintit pentru peisajele sale, dar a pictat și în acest stil, la fel ca și Eugène Delacroix . Perioada de vârf s-a încheiat cu Revoluția din 1848 și mai târziu cu apariția realismului , deși este posibil ca acest stil să fi fuzionat cu pictura academică la sfârșitul secolului al XIX-lea. Tranziția poate fi văzută în lucrarea lui Paul Delaroche .
Posibil, primul tablou „trubadur” a fost prezentat la Salonul Consulatului din Paris din 1802 . A fost opera lui Fleury-Richard „Valentina din Milano, plângând moartea soțului ei” [2] , ideea căreia i-a venit artistului în timpul unei vizite la Muzeul Monumentelor Franceze. Datorită intrigii emoționante, poza a avut un succes uriaș - când a văzut-o, David a exclamat: „Acesta nu seamănă cu nimic creat anterior, acesta este un nou efect de lumină; figura este fermecătoare și plină de expresie, iar perdeaua verde care traversează fereastra completează iluzia.” Compozițiile luminate din spatele scenei, unde primul plan era în semiîntuneric, au devenit semnul distinctiv al primilor ani ai acestui stil.
Tabloul lui Fragonard The Knighting of Francis I by Bayard (Salon 1819) nu trebuie privit ca o redescoperire a trecutului medieval, ci ca o amintire a tradiției monarhice recente.
Ingres. „Gianciotto îi descoperă pe Paolo și Francesca”. 1819
Ingres. „ Leonardo da Vinci moare în brațele lui Francisc I ”
Eugen Delacroix . „Execuția Dogului Marino Faliero ”
Pierre-Henri Revoy. „ Maria, regina Scoției , s-a separat de urmașii ei”. 1822
Reacția la acest gen, ca și la prerafaeliții din Anglia, a fost mixtă. Poate fi privit ca fiind exagerat de sentimental sau irealist de nostalgic, abordând subiectul său dintr-o poziție „asociată ulterior cu dramele costume de la Hollywood” [3] . Pentru susținătorii săi, detaliile arhaice au fost văzute ca un apel de raliu pentru un nou naționalism, curățat de influențele clasice (sau neoclasice) și romane [4] . Dimensiunea redusă a multor picturi a fost considerată o referință la pictura primitivă nordică, lipsită de influența italiană [5] . Pentru alții, dimensiunea redusă a pânzei arată nesemnificația și lipsa de expresie în aceste opere de artă. Toată arama, aurirea, sculpturile și incrustația de detalii istorice de pe ele nu i-au ajutat să devină ceva mai mult decât un simplu decor interior [6] .
Moda arhitecturii medievale, originară din Anglia în perioada de glorie a stilului neogotic , poate fi urmărită în toată Europa în secolul al XIX-lea, dar în Franța rămâne limitată la anumite clădiri „feudale” din parcurile din jurul castelelor. După ce stilul „trobadur” a dispărut din pictură, în preajma Revoluției Franceze din 1848 [ 2] , a continuat (sau a reînviat) în arhitectură, arte decorative, literatură și teatru.
Felice de Fovo poate fi menționat ca un reprezentant tipic al acestui stil în sculptură .
Stilul trubadur și-a găsit una dintre cele mai spectaculoase încarnări în interioarele private franceze: mobilierul și obiectele de tot felul, de la ceasuri la degetare, au invadat saloanele, în principal între anii 1820 și 1830. Cu toate acestea, acest stil a atras atenția până la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, se pot observa precursorii stilului „trubador”. Între 1788 și 1792, ebanistul Pierre-Antoine Bellanger a realizat patru scaune pentru contele Esterházy din lemn aurit de „aspect gotic”. Câțiva ani mai târziu, în timpul Imperiului, Jacob-Desmalter, François-Honoré-Georges s-a inspirat din mobilierul englezesc și, printre altele, a realizat în 1810 o pereche de prie-dieu (taburet de rugăciune cu pupitru ) , „ceveci care au fost făcute în formă gotică”, pentru capela împărătesei Marie-Louise din Petit Trianon [7] . Abia în anii 1820, însă, stilul „trubador” în artele decorative a început să se răspândească în rândul nobilimii și burgheziei, în special prin magazinele pariziene de curiozități precum „ L’Escalier de cristal ”, „Le Coq”. Saint-Honoré”, faimosul magazin de curiozități al tâmplarului Alphonse Giroud , sau „Le Petit Dunkerque” [8] . În ceea ce privește mobilierul, acesta și-a păstrat aspectul clasic și confortabil, tipic perioadei de restaurare. Se schimbă doar forma, nu și conținutul: varietatea designului se dezvoltă sub influența unei mari varietăți de culturi (chineză, japoneză, orientală, engleză sau, de exemplu, gotică), dar toate acestea se suprapun formelor clasice franceze de secolul al XVIII-lea. Putem spune că aceasta a fost ultima perioadă a clasicismului [9] . Astfel, accentul meșterilor este ornamentul, inclusiv pe piese de mobilier: heraldică capricioasă [K 1] , culori îndrăznețe, unicorni și himere amestecate cu decorațiuni gotice și renascentiste, motive florale care încadrează trubaduri, cavaleri și eroi etc. Toate acestea luate. împreună determină stilul „trubadurului” în arta decorativă franceză.
În 1827, a 7-a expoziție industrială franceză este un triumf al stilului trubadur. Regele Carol al X-lea a achiziționat personal cele mai interesante piese de mobilier. „Antichitatea națională impune acest patriotism ciudat”, a remarcat ironic Henri Bouchot [10] . La începutul anilor 1820, contesa d'Osmont, născută Aimé de Tellier , a construit două camere în stil trubadur în conacul ei [K 2] . Aceste camere, camera de zi și biroul, au fost în curând reconstruite, dar sunt cunoscute din două acuarele de Auguste Garneret și Hilaire Thierry [K 3] . Petit Palais din Paris are o pereche de scaune din studiul contesei [11] realizate de ebanistul Jacob-Desmalter, care sunt un bun exemplu al stilului trubadur al mobilierului.
Maria Carolina, ducesa de Berry , a realizat numeroase comisii, dintre care unele rămân printre cele mai frumoase piese ale stilului trubadur. Acestea includ un sicriu comandat de la fabrica Sèvres și realizat de Jean-Charles François Leloux [K 4] în 1829. Forma cutiei amintește de relicve gotice și de acele cutii pe care ducesa și designerul le-au văzut în colecțiile religioase medievale ale Coroanei. Pentru apartamentele ducesei din Tuileries, Jacob-Desmalter a realizat în 1821 „o masă gotică din abanos, pe care trebuia să așeze priveliști ale castelului Roni pictat de Isabey ” și „o masă decorată cu un Design Thierry cu un ornament gotic și un arc de lancet gotic sculptat în lemn” [K 5] . Ducesa nu numai că a comandat obiecte de la cei mai mari maeștri ai timpului nostru, ci a mers și la magazinele de noutăți, „de unde a achiziționat multă artă, bronzuri, ceasuri, mobilier și bibelouri în spiritul gotic, pe care romantismul le-a readus la modă” [ 12] . Maria Carolina a dat și baluri, unul dintre cele mai cunoscute episoade dintre care în 1829 a fost dansul „Cadrila Mary Stuart”, imortalizat în acuarele de Eugène Lamy și Achille Deveriat . Printre decorațiunile ducesei se numără miniaturi care înfățișează figuri celebre din Evul Mediu și Renaștere, realizate de Eugène Lamy.
Eugène Viollet-le-Duc , care a lucrat mult mai târziu , poate fi considerat unul dintre ultimii reprezentanți ai stilului trubadur în arhitectură și arte decorative, dovadă fiind setul complet de mobilier pe care l-a proiectat pentru Château Pierrefonds în anii 1860 și 70.