Inoue, Umetsugu

Umetsugu Inoue ( Jap. 井上梅次; 31 mai 1923 , Kyoto - 11 februarie 2010 , Tokyo ) este un regizor și scenarist japonez . Este unul dintre cei mai de succes regizori japonezi din anii 1950 și 1960 . Un regizor prolific și versatil, care a lucrat într-o varietate de genuri de-a lungul lungii sale cariere, și-a pus amprenta la Studiourile Nikkatsu în anii 1950 cu o serie de filme muzicale de gen extrem de distractive care au captat energia explozivă a jazz-ului japonez care a alimentat cultura tineretului. ani. Umetsugu Inoue a adus în stilul japonez de filmare (fotografii lungi echilibrate, cameră statică, mișcări teatrale, înclinație pentru contemplație, o persoană și spațiul înconjurător sunt prezentate ca un întreg) tehnicile cinematografiei de la Hollywood din anii '50 - accent pe detalii și prim-planuri [2] . Criticul de film american Mark Schilling , curatorul mini-retrospectivei lui Umetsugu Inoue în SUA și Canada ( 2018 ) a scris următoarele despre el în Variety [3] ] .

Biografie

Cariera de film

Născut la Kyoto , Inoue a absolvit departamentul de economie a Universității Keio în 1946 [4] . Cu toate acestea, tânărul specialist-contabil în vârstă de douăzeci și trei de ani nu a mers la muncă de profesie, ci a obținut un loc de muncă în 1947 ca scenarist și asistent regizor în nou-înființata companie de film Shintoho [5] . Cinci ani mai târziu, în 1952, Inoue și-a făcut debutul regizoral la studio, regândind comedia romantică Cheerleaders for Love, bazată pe scenariul său . A regizat drame și comedii, dar a făcut cea mai mare impresie cu pozele sale muzicale. Prima sa lucrare de succes în genul muzical a fost filmul „Jazz Festival 16-year-old girl” ( 1954 ), în care aspirantul cântăreț și actriță Izumi Yukimura a fulgerat. Inoue a făcut opt ​​filme cu Izumi, inclusiv cel mai popular dintre ele, Tokyo Cinderella (1954).

În 1954, tânărul regizor ambițios a părăsit compania Shintoho și, după ce a lucrat la câteva proiecte independente, s-a angajat la cea mai veche dintre companiile de film Nikkatsu, care tocmai se deschisese după o pauză de 12 ani. Studioul se bazează pe tinere talente, promițându-le o creștere rapidă în carieră și libertate de exprimare. Ademeniți de promisiuni tentante, mulți tineri cineaști de la alte companii de film au dezertat la Nikkatsu, mai ales la acea vreme rândurile studioului Ofuna al companiei Shochiku s - au rărit . Nemulțumiți de spiritul studioului Ofuna, tinerele talente au trecut din uitare la proaspăt înviat Nikkatsu. Yuzo Kawashima , Shohei Imamura , Ko Nakahira și alții au fost printre rândurile lor. În același timp, Umetsugu Inoue, plin de energie creativă, vine la Nikkatsu. Primul film pe care l-a regizat în această companie, Sasuke Sarutobi, a fost filmat în genul comediei, unde doi rivali legendari - Sasuke și Goemon Ichikawa au fost interpretați de doi mari vedete de studio Franky Sakai și Michitaro Mizushima. Principalele hituri ale studioului Nikkatsu din această perioadă au fost filmele despre așa-numitul „tribul soarelui”, concepute în primul rând pentru un public de tineret [comm. 1] . Idolul tinereții și vedeta principală a acestei direcții a fost actorul și cântărețul Yujiro Ishihara . Cu participarea lui Ishihara, Inoue și-a pus în scenă cele mai de succes proiecte la Nikkatsu [6] . Printre hiturile cu cele mai mari încasări ale anului 1957 s-au numărat filmele Vulturul și șoimul și The Storm Drummer regizate de Inoue și cu Yujiro Ishihara în rol principal. Ambele filme îi aduc actorului prestigiosul „ Blue Ribbon ” în nominalizarea „Cel mai bun debutant al anului”, al doilea urmând să devină și semnul său distinctiv pe viață [5] . În Vulturul și șoimul, o melodramă muzicală în ritm rapid, plasată pe o navă în marea liberă, doi marinari concurează pentru atenția feminină. Și deși Yujiro Ishihara trebuie să-și apere interesele cu pumnii, ocazional interpretează hiturile sale populare. The Hurricane Drummer, plasat în genul dramatic muzical, spune povestea carierei în plină dezvoltare a unui aspirant toboșar. Acest film l-a făcut pe Yujiro Ishihara vedeta numărul 1 al industriei cinematografice japoneze, el a fost numit „Elvisul japonez”. Filmul a fost al treilea film cu cele mai mari încasări la box office-ul japonez în 1957, îmbogățind studioul Nikkatsu și cimentând reputația regizorului Umetsugu Inoue ca creator de musicaluri populare [7] . Pentru o vreme, Inoue devine principalul specialist în idoli tineri al studioului, avându -i drept vedete principale pe Yujiro Ishihara și Akira Kobayashi [5] . Cu toate acestea, nemulțumit de câștigurile sale, a părăsit Nikkatsu la sfârșitul anului 1959 și a devenit director independent, artist independent, gata să accepte orice ofertă. Având în vedere succesul picturilor sale, au existat o mulțime de oferte.

Inoue trece din studio în studio, uneori reușind să lucreze simultan pentru mai mulți concurenți. La Tōei , el face trei filme cu Koji Tsuruta din popularul său serial Underworld, iar după aceea, încă o jumătate de duzină de ninkyō-eigas timpurii . Pe „ Daiei ” Inoue devine unul dintre principalii iconografi ai actriței Fujiko Yamamoto , ceea ce nu-l împiedică pe regizor să facă două-trei filme de samurai cu Raizo Ichikawa [5] , inclusiv popularul film „ Third Shadow ” ( 1963 ). La Shochiku Film Company, Inoue a realizat mai multe thriller-uri noir japoneze, printre care: Ultima trădare ( 1960 ), o poveste despre un lider de bande trădat de slujitorii și amanta lui; Scarlet Rose ( 1963) este centrat pe un ofițer de poliție care investighează un caz de droguri, doar pentru a găsi un lider de bande, o femeie fatală de care este fascinat (filmul este o adaptare liberă după Carmen a lui Prosper Mérimée , inclusiv muzică de Bizet ) . Inoue a realizat și o versiune colorată a lui Black Lizard (în Daiei 1962 ) , o adaptare a piesei lui Yukio Mishima . Rândul regizorului către genul istoric a fost mai rar, dar a inclus Thief in Black ( 1964 ), filmat de compania Toei, în care bandiții organizați luptă împotriva stăpânirii nemiloase a shogunului în încercarea de a-și revendica pământul.

De la mijlocul anilor 1960 până la începutul anilor 1970 , Inoue a continuat să facă filme în diferite locații de studio din Japonia, dar și-a petrecut trei luni în fiecare an în Hong Kong , unde a filmat 17 filme pentru Show Brothers [6] . Împreună cu Inoue, încă patru regizori de film japonezi au fost invitați în Hong Kong, aproape toți cei invitați erau foști antreprenori de la Nikkatsu. Faimoșii frați Shaw au vrut ca japonezii să-și învețe colegii chinezi cum să facă filme moderne de divertisment despre muzică și despre tineri. Din grupul de regizori japonezi sosiți în Hong Kong, Inoue se bucura de un statut privilegiat (de exemplu, era singurul căruia îi era permis să nu ia un pseudonim chinez). Filmele filmate în Hong Kong au avut succes la box office, în timp ce Inoue a respectat întotdeauna termenele limită de producție și nu a depășit bugetul convenit [8] , pentru care a fost apreciat în special de producătorii din Hong Kong și proprietarii Shaw Brothers. corporație. Unele dintre filmele sale din Hong Kong au fost remake-uri ale poveștilor pe care Inoue le-a făcut anterior în Japonia: hitul său major „The Hurricane Drummer” a fost refăcut în „ The Drummer King ” ( 1967 ), iar muzicalul „The Night We Danced” (1967) 1963. ) a devenit „The Hong Kong Nocturne ” ( 1966 ).

Una dintre lucrările lui Inoue de la sfârșitul anilor 1960, melodrama muzicală „ Sezonul dragostei ” ( 1969 ), a fost achiziționată pentru distribuție în URSS [comm. 2] [9] și sa bucurat de un mare succes cu noi. Filmul ocupă linia 480 în lista cu cele mai mari încasări ale distribuției filmelor sovietice din întreaga sa istorie. A fost vizionat de 27,6 milioane de cinefili din fosta URSS [10] .

Trei filme muzicale de la începutul anilor 1970 „ Flori, lacrimi și gelozie ”, „Floare Phoenix” (ambele - 1970 ) și „Totul despre Hibari” ( 1971 ), realizate de Inoue la cererea popularei cântărețe și actrițe Hibari Misora , care a decis să completează aceste filme cariera sa cinematografică [6] . Inoue însuși, deja un veteran al industriei cinematografice japoneze, a mers și el la televiziune la începutul anilor 1970, unde cea mai faimoasă lucrare a sa au fost filmele de televiziune despre detectivul Kogoro Akechi, bazate pe romanele lui Rampo Edogawa [5] . Din când în când Inoue se întorcea la marele cinema. Ultimele sale filme au inclus un al doilea remake din The Hurricane Drummer Boy ( 1983 ) și Bird! Împrumută-mi aripile tale ( 1985 ). Regizorul a realizat ultimul său film Codename: Black Cat în 1987 .

Inoue este unul dintre cei mai prolifici maeștri de ecran japonezi. În ceea ce privește numărul lucrărilor sale, el se află pe primul loc printre regizorii japonezi de după război [4] [6] . A regizat 115 filme pentru marele ecran și a filmat peste 150 de episoade pentru diverse seriale TV (inclusiv filme TV de sine stătătoare) la televizor. Accentul din ce în ce mai mare pe genurile populare din cinematografia japoneza a stimulat recent o reapariție a interesului pentru opera lui Inoue. În 2018, o mini retrospectivă a filmelor restaurate ale lui Inoue a avut loc în orașe din Statele Unite (la Washington , New York , Boston , Houston , Chicago și Philadelphia ) și Canada (în Vancouver , Toronto ...).

Umetsugu Inoue a murit pe 11 februarie 2010 într-un spital din Minato-ku, Tokyo, din cauza unei hemoragii cerebrale [11] . Avea 86 de ani. Petrecerea de rămas bun a avut loc pe 13 aprilie a aceluiași an, la ea au participat 600 de persoane [12] .

Viața personală

Din 1957 până la moartea sa, Inoue a fost căsătorit cu actrița de film Yumeji Tsukioka , care a jucat în unele dintre filmele sale realizate la Nikkatsu. Din această căsătorie a născut o fiică, Emi Inoue , care a studiat artele culinare în Franța și a devenit un bucătar binecunoscut și expert culinar. Conduce o școală de arte culinare în Japonia [12] .

Recunoaștere

În timpul vieții sale, Umetsugu Inoue și filmele sale au fost lipsite de atenția colegilor. Abia după moartea sa la premiile Academiei din Japonia din 2011 , Inoue a primit Premiul special pentru carieră al președintelui Academiei. Premiul a fost acordat văduvei și fiicei defunctului, care au fost prezente la ceremonie.

Filmografie

Comentarii

1. ↑ Filme despre „tribul soarelui” - o mulțime de filme apărute pe ecranele de filme japoneze în 1956 după filmul „ Sezonul însorit ” regizat de Takumi Furukawa, după romanul lui Shintaro Ishihara (a fost autorul altor romane ecranizate despre „tribulul soarelui”). Toate aceste filme sunt unite printr-o singură temă - care arată tinerii rebeli împotriva lumii adulților. Filmele cu această temă au fost populare până la începutul anilor 1960 .
2. ↑ În box office-ul sovietic, filmul a fost difuzat din 15 iunie 1970, r/a Goskino al URSS Nr. 2096/70 (până la 7 aprilie 1977) - publicat: „Catalog de filme ale fondului actual. Numărul II: Filme de lung metraj străine”, Inf.-publicitate. birou de conducere cinematografia și distribuția de film a comitetului pentru cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS, M.-1972, p. 133.

Note

1. ↑ Premiul special al președintelui Academiei din Japonia la Google.ru
2. ↑ Copie de arhivă a maratonului de film japonez din 15 februarie 2019 la Wayback Machine pe site-ul revistei de artă „Okolo” (rusă)  
3. ↑ Umetsugu Inoue: Japan's Music Man Arhivat 15 februarie 2019 la Wayback Machine de pe site-ul Vancouver Cinemateque  
4. ↑ 1 2 3 Festivalul de film japonez la Illusion Archival copie din 15 februarie 2019 la Wayback Machine de pe site-ul Fundației Japonia  
5. ↑ 1 2 3 4 5 Umetsugu Inoue Arhivat 15 februarie 2019 la Wayback Machine în blogul lui Felix Zilich „Something About Japanese Cinema”  (rusă)
6. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexandru . Un manual critic al regizorilor de film japonezi. - Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008.
7. ↑ The Stormy Man Arhivat 15 februarie 2019 la Wayback Machine de pe site-ul Vancouver Cinemateque  
8. ↑ 井上梅次 Arhivat 16 iulie 2020 la Wayback Machine de pe site-ul Enciclopediei Baidu  (chineză)
9. ↑ Lista de filme străine la box office-ul URSS din 1955 până în 1991. Arhivat 18 mai 2017 la Wayback Machine pe forumul Phoenix Film Club  (rusă)
10. ↑ Conform site-ului KinoPoisk  (rusă)
11. ↑ 追悼井上梅次監督 Arhivat 15 februarie 2019 la Wayback Machine la NecoWeb.com  (japonez)
12. ↑ 1 2 Conform ja.wikipedia
13. ↑ 井上梅次 Arhivat 25 martie 2019 la Wayback Machine la JMDb.com (bază de date de filme japoneze)  (japoneză)
14. ↑ Umetsugu Inoue (1923–2010) Arhivat 4 iulie 2019 la Wayback Machine pe IMDb 

Link -uri

• Umetsugu Inoue  la baza de date de filme pe Internet
• Umetsugu Inoue: interviu Japan's Music Man cu regizorul Umetsugu Inoue într-o broșură lansată de Instituția Smithsonian pentru o mini retrospectivă a filmelor sale din SUA și Canada (2018  )

Literatură

• Jacoby, Alexandru . Un manual critic al regizorilor de film japonezi. - Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295