Alexandru Alexandrovici Şahovskoi | |
---|---|
Data nașterii | 24 aprilie ( 5 mai ) 1777 sau 1777 [1] |
Locul nașterii | Moșie fără griji , Yelninsky Uyezd , Viceregnat Smolensk |
Data mortii | 22 ianuarie ( 3 februarie ) 1846 sau 1846 [1] |
Un loc al morții | |
Cetățenie (cetățenie) | |
Ocupaţie | dramaturg , figură de teatru |
Ani de creativitate | 1802-1830 |
Gen | dramaturgie |
Debut | comedie „Glumă pentru femei” (1795) |
Lucrează pe site-ul Lib.ru | |
![]() | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Prințul Alexandru Alexandrovici Shakhovskoy ( 24 aprilie [ 5 mai ] 1777 , moșia Bezzaboty , guvernat Smolensk - 22 ianuarie [ 3 februarie ] 1846 , Moscova ) - dramaturg și figură de teatru rus din familia Shakhovsky , care din 1802 până în 1826 a servit în St. teatre și a regizat efectiv teatrele din Sankt Petersburg [3] .
În timpul vieții a scris mai mult de o sută de lucrări (comedii, vodeviluri, divertismente, opere etc.). Potrivit lui A. A. Gozenpud , „Meritul lui Shakhovsky a fost că a reușit, informând încă o dată comedia rusă despre semnificația problematicii, să împingă acest gen pe primul loc” [3] . Pușkin a scris despre el în „ Eugene Onegin ”:
Acolo l-a scos pe ascuțitul Shakhovskoy
Un roi zgomotos de comediile lor.
Prinții Shakhovsky datează din dinastia Rurik . Ei sunt descendenți din prinții din Yaroslavl , cea mai în vârstă ramură a urmașilor lui Vladimir Monomakh . Konstantin - fiul prințului Gleb de Yaroslavl, poreclit Shah, este fondatorul numelui de familie al prinților Shakhovsky. A. A. Shakhovskoy este unul dintre membrii celei de-a treia ramuri a liniei seniori a numelui de familie al prinților Shakhovskoy. Printre strămoșii dramaturgului nu existau figuri deosebit de proeminente [4] .
Părinții săi sunt Alexander Ivanovich Shakhovskoy (camerlanul regelui polonez Stanislaw Augustus ) și Anastasia Fedorovna Passek [5] . Tatăl, din motive necunoscute, a părăsit cariera de curte și a trăit viața unui sărac proprietar de pământ de provincie [3] [4] . Mama a fost nepoata lui Peter Bogdanovich Passek . De la ea, așa cum mărturisește însuși Shakhovskoy în scrisoarea sa către P. M. Bakunina, „a moștenit darul autorului” [6] . Ea a sădit o scânteie de „foc creator” în sufletul lui și a prețuit visul de a vedea un poet în fiul ei.
A. A. Shakhovskoy s-a născut pe moșia tatălui său în satul Bezzaboty (districtul Yelnitsky, provincia Smolensk ), unde și-a petrecut copilăria. Există foarte puține informații despre cum și-a petrecut șahovskoi copilăria. Într-o scrisoare autobiografică către Bakunina, el se autointitulează „nobil rural” [6] . În jurul anului 1784, Șahovskoi a fost adus la Moscova și dat la Internatul Nobililor , unde a stat aproximativ 8 ani și a finalizat cursul complet [4] . În 1786, Șahhovski a fost înscris ca sergent în Gardă, în Regimentul Preobrazhensky [3] , iar după absolvirea internatului, la vârsta de 16 ani, Șahhovski a fost trimis la Sankt Petersburg „pentru a-și lupta” [4] ] . Shakhovskoy însuși descrie această perioadă după cum urmează:
in varsta de saisprezece ani
Sunt într-o lumină care se învârte
Cota amară aruncată
Și, ca o barcă, el nu este al lui,
Se repezi pe calea fatală
Nu din propria mea voință. [6]
Darul poetic al lui Șahhovski s-a manifestat în prima tinerețe [5] . El a luat acest cadou cu el când s-a mutat la Sankt Petersburg. El și-a arătat poeziile ( madrigale și mesaje) scriitorului N. Emin [3] , care a găsit talent în Shahovsky [4] .
În regimentul Shakhovskaya, și-a găsit prietenie cu poetul S. Marin , F. Tolstoi și alții. A trăit în familia coregrafului și traducătorul I. I. Valberkh , i-a cunoscut curând pe dramaturgul A. Ya. Knyaznin și I. Dmitrevsky . Încurajat de noi prieteni, a debutat în 1795 cu comedia Gluma femeii, care nu a supraviețuit până în zilele noastre [7] .
Din acel moment, Shakhovskoy a devenit un vizitator al camerelor de zi aristocratice, a avut un fel de succes. După cum a scris însuși Shakhovskoy, „madrigalele mele s-au etalat în albume bogate, romanțele mele au fost cântate cu voci dulci la piane scumpe” [6] . Curând a început să cânte în spectacole laice de amatori. Piesa „Gluma femeilor” l-a introdus pe Șahhovsky într-un cerc și mai mare de personaje de teatru remarcabile. Curând a avut o cunoștință cu directorul teatrelor A. L. Naryshkin , care l-a invitat pe prinț să ia locul unui membru al părții repertoriului teatrului [5] . Deci, în 1802, cu gradul de căpitan de stat major Shakhovskaya, s-a retras din gardă și a fost acceptat în slujba direcției teatrelor imperiale [4] .
În 1802, Shakhovskoy a fost trimis în Franța pentru a angaja actori din trupa franceză. Petrece mai bine de un an în Franța. S-au păstrat foarte puține informații despre această călătorie, multe s-au acoperit cu legende [4] [8] . Acest lucru s-a datorat în mare parte lui Shakhovsky însuși.
După ce s-a întors de la Paris în 1803, Shakhovskoy a început să lucreze în comitetul de repertoriu, continuând să cânte pe scena amatorilor. Toți contemporanii sunt de acord că Shakhovskoy a fost un actor talentat. În același timp, a publicat poezii nereușite și s-a orientat către dramaturgie. Scrie comedia „Insidious” (16 decembrie 1804), care a fost huiduită. Epigrama prințului P. A. Vyazemsky despre Shakhovsky după această piesă:
Cu fluierul scaunelor, tarabelor și rayka
„Insidiosul” tău a coborât de pe scenă.
Această piesă va fi primul atac asupra lui Karamzin și a adepților săi, prefigurand apariția „New Stern” în 1805 [3] .Piesa „New Stern” a fost prima comedie cu adevărat de succes a lui Shakhovsky. Piesa, percepută mai târziu ca un atac asupra karamziniștilor, este în mod tradițional privită ca un discurs direct în sprijinul „Discursului despre stilul vechi și nou...” al lui A. S. Shishkov . Cu toate acestea, piesa în sine a fost îndreptată nu atât împotriva lui Karamzin, cât împotriva tendinței sentimentale în general [3] . Controversa literară provocată de „New Stern” s-a dovedit a fi doar pragul unei vrăji acerbe și al atacurilor asupra dramaturgului, care au fost asociate cu apariția comediei „O lecție pentru cochete sau ape Lipetsk” în 1815.
După 1805, Shakhovskoy și-a încercat mâna la diferite genuri. Scrie comedii , tragedii , vodeviluri , opere , satire . O astfel de diversitate este caracteristică operei lui Shakhovsky, deoarece el acționează simultan ca dramaturg, teoretician, funcționar de teatru și profesor [3] .
În 1808, Shakhovskoy și-a pus în scenă cea mai bună comedie în proză, Polubarsky Undertakings sau Home Theatre. Această piesă a rămas multă vreme pe scenă și a fost imitată de mulți dramaturgi. Războiul apropiat cu Napoleon a dat naștere unor piese pline de aluzii politice. Shakhovskoy a creat vodevilul „Poetul cazac”, care a avut un succes uriaș, care a ținut pe scenă până în anii 1830 [3] .
Și în 1811-1815, Shakhovskoy a luat parte activ la activitățile Convorbirilor iubitorilor de cuvânt rusesc . În acest moment, Shakhovskoy a scris o comedie poetică „O lecție pentru cochete sau apele Lipetsk”. În ceea ce privește meritul artistic, această piesă a dominat tot ceea ce a fost creat în Rusia în domeniul comediei poetice după Yabeda lui Kapnist și înainte de apariția Woe from Wit . Niciuna dintre piesele lui Shakhovsky nu a stârnit o controversă atât de acerbă ca aceasta. Ascuțimea atacurilor asupra lui Shakhovsky s-a datorat naturii personale a satirei sale. A vizat direct anumite persoane. Cea mai mare indignare a fost provocată de figura caricaturală a poetului de baladă sentimentală Fialkin, în care publicul l-a ghicit pe V. A. Jukovski . Printre primii acuzatori a fost V. L. Pușkin . Un flux de epigrame și satire a căzut asupra lui Shahovsky. Porecla „Shutovskaya” [3] a fost ferm înrădăcinată în spatele lui . După aceea, Shakhovskoy a scris mai multe vodeviluri și texte de opere magice, iar în toamna anului 1817 s-a îndreptat către înaltă comedie. El scrie două piese de teatru - „Familia lui sau mireasa căsătorită” (implicând A. S. Griboyedov și N. I. Khmelnitsky ) și „Case goale”. Primul nu coboară din preț pentru mai mult de 130 de ani [3] .
Când a creat comedii, Shakhovskoy s-a gândit și la spectacolul lor pe scenă. A știut să descopere talente la un începător și să-i sublinieze unui actor matur adevărata sa chemare. Printre artiștii crescuți de Shakhovsky, se pot numi: E. S. Semenova , V. A. Karatygin , A. M. Karatygin-Kolosov , I. I. Sosnitsky , Ya. G. Bryansky , M. I. Valberkhova , N. O Dyur , sora sa L. O. Dyurova , A., A. E. As N Ramaza . , surorile Nadezhda Apollonovna și Maria Apollonovna Azarevich și altele [3] .
În 1818, Șahovskoi și-a părăsit postul și în 1821 a revenit la directoratul teatrelor imperiale. În acest timp, reușește să scrie două piese poetice semnificative „Nu e frumos - nu asculta, dar nu te deranjează să minți” (1818) și „Cacașul” (1820). În prima comedie, Shakhovskoy folosește pentru prima dată iambicul cu mai multe picioare pentru a transmite un discurs colocvial [3] .
În anii 1820, Shakhovskoy a devenit aproape de Jukovski și a început să caute noi forme și teme pentru lucrările sale. Triumful romantismului în literatura rusă l-a determinat la căutări similare în teatru. Așa se fac adaptările poemelor lui Pușkin („Kerim-Girey, hanul din Crimeea”), romanele lui Walter Scott („Ivango sau Întoarcerea lui Richard Inimă de Leu”) și piesele lui Shakespeare („Furtuna și naufragiu”) [3 ] apar .
În 1825, Shakhovskoy a scris piesa „Aristofan”, care a mărturisit despre creșterea priceperii poetice a lui Shakhovskoy. Producția ei, primită cu entuziasm de public, s-a dovedit a fi punctul culminant al succesului dramaturgiei lui Shakhovsky. După răscoala din 14 decembrie, în ochii lui Nicolae I , acesta a fost compromis de legăturile sale cu scriitorii lagărului decembrist. În timpul reorganizării conducerii teatrelor imperiale, Șahovskoi a fost eliminat și nu a mai revenit la un post administrativ [3] .
Totuși, activitatea literară a lui Șahhovski nu s-a oprit aici. A continuat să scrie piese de teatru de diferite genuri. La sfârșitul anilor 1820 - mijlocul anilor 30, Shakhovskoy a devenit aproape de diverși scriitori - S. T. Aksakov , M. N. Zagoskin , S. E. Raich , M. P. Pogodin , S. P. Shevyrev , N. I. . Nadezhdin . Șahovskoi participă și la controversa cu Moscow Telegraph , atacându -i de pe scenă pe Bulgarin și Grech . Piesele The Novel Masquerade (1829) și The Punner and the Journalist (1832) sunt dovada unui dar polemic necruțător [3] .
Regretatul Șahhovski a fost, fără îndoială, influențat de proza lui Pușkin. Ea a servit ca model în experimentele de proză ale lui Shakhovsky și a afectat ideea unui mare ciclu de romane și povestiri „Decameronul rus”. Unele dintre lucrările din acest ciclu au fost dramatizate. Astfel, producția „The Two Wife” i-a adus un mare succes lui Shakhovsky [3] .
Lucrările dramatice ale lui Shakhovsky din anii 1830 mărturisesc declinul energiei sale. El reface Moliere (comedia „Love the Doctor”), Byron („Mireasa lui Abydos”), Tasso („Olind și Sophronia”). Din aproximativ anii '40, Șahovskoi a început să lucreze la memorii, poezii și articole despre istoria teatrului rus până la moartea sa în 1846 [3] .
„Pușkin a auzit recenzii despre prințul Shakhovsky și despre aspectul său, dar ceea ce a văzut l-a uimit, deși a reușit să nu arate în niciun fel această surpriză. A văzut în fața lui un bărbat uriaș și foarte obez, cu un cap uriaș, dar foarte urât, încoronat cu o chelie mare și tufe de păr ieșite în lateral. Și mai surprinzător era discursul proprietarului casei: prințul gras avea o voce foarte subțire și chiar scârțâitoare; el se grăbea mereu să-și exprime gândurile și judecățile, iar în zgomotul lui șovăitor terminațiile cuvintelor dispăreau adesea .
Când trupele lui Napoleon au invadat Rusia, Shakhovskoi a luat parte la Războiul Patriotic . A fost numit comandant al unei echipe formate din războinicii miliției Tver. Pe 30 august, detașamentul a părăsit Tver . Când Șahovskoi, împreună cu miliția, au ajuns la Klin, a aflat despre intrarea inamicului la Moscova și a văzut incendiul capitalei. Sub comanda lui Shakhovsky, echipa a intrat în Moscova, care tocmai fusese abandonată de francezi. Echipa lui a fost implicată în stingerea incendiilor. După aceea, Shakhovskoy a revenit foarte des la acest subiect în lucrările sale [3] .
Dramaturgul a trăit într-o căsătorie civilă cu actrița Teatrului Alexandrinsky Ekaterina Ivanovna Yezhova . La acea vreme, căsătoriile civile nu erau recunoscute legal și necesitau un curaj deosebit. Nu o dată, Shakhovskoy i-a cerut lui Iezhov să devină soția sa legală, dar ea a răspuns invariabil: „Aș prefera să fiu iubita lui Yezhova decât o prințesă amuzantă” [10] . Shakhovskoy a scris piese special pentru ea și le-a atașat de scenă. Printre ei - „Curios, sau o ghicire nu este pentru spectacol”, „Falstaff”, „Călăreți”, „Proverbe sau Esop la Xanth” și altele. Shakhovskoy era îndrăgostit de Yezhova când ea încă studia la școala de teatru. Fiind membru al biroului pentru repertoriu, actualul consilier de stat prințul Shakhovskoy a patronat-o și apoi a introdus-o deschis în casa lui. Ezhova a fost primul consilier al prințului în treburile teatrului. El a încercat să facă totul pentru ca ea să se joace mai des; piese scrise pentru Yezhova au fost puse în scenă în spectacolele sale benefice. Beneficiile au avut întotdeauna succes [11] .
Nepoata sa strănepoată Principesa Ekaterina Alexandrovna (m. 1848) a reușit să capete faimă și în domeniul literar [12] .
Eroii pozitivi se dovedesc, de asemenea, a fi patrioți, în timp ce adepți ai străinilor, la modă, noi - ipocriți și calomnii. Mizând pe un puternic efect teatral, Sh. introduce în roluri trecatoare pe contemporani cunoscuți (V. A. Jukovski, S. S. Uvarov, V. L. Pușkin). Scandalul comediei a dus la formarea societății literare Arzamas, care, luptând cu Shakhovsky, a predeterminat o percepție destul de unilaterală a pozițiilor sale (D. N. Bludov, P. A. Vyazemsky, A. S. Pușkin au participat activ la luptă) [14] .
„...Sh. [Akhovsky] are aceleași zdrăngănitoare, doar că numele este nou, și-a imaginat că a trecut la romantici” [15] .