Sonet

Sonetul ( italian  sonetto , ox. sonet  - lit. sound [1] ) este o formă poetică tradițională , una dintre așa-numitele forme stricte sau dure .

Sonetul este alcătuit din 14 versuri, formând de obicei două cătrene - cătrene (pentru două rime ) și două tercete cu trei linii (pentru două sau trei rime), cel mai adesea în secvența „franceză” - abba abba ccd eed (sau ccd ede ) sau în „italiană” - abab abab cdc dcd (sau cde cde ). Se obișnuiește să se facă referire la sonete ca „sonetul shakesperian” sau un sonet cu rima „engleză” - abab cdcd efef gg (trei versone și cupletul final, numit „cheia sonetului”), care a câștigat o popularitate deosebită datorită lui William Shakespeare . . Compoziția sonetului sugerează un punct de cotitură intriga-emoțional ( ital.  volta ), care în sonetul „continental” (principal) se încadrează, de obicei, la trecerea de la catrene la terțe, iar în sonetul lui Shakespeare - cel mai adesea fie pe data de 8, fie pe al 13-lea verset; într-o serie de cazuri însă, această rupere este amânată de poet, uneori chiar până în versetul 14 (de exemplu, în sonetul lui Philip Sidney 71 , „Cine va ști în cea mai bună carte a naturii...”) [2] .

Istorie

Apariția, formarea și evoluția sonetului este indisolubil legată de istoria mondială a literaturii. Apariția sonetului ca gen este atribuită de cercetători începutului secolului al XIII-lea, iar etimologia este derivată din cuvintele italiene „cântec” și „sunet” (it. Sonetto, Sonet - cântec, Fiu - sunet). Sonetul ca formă de gen-compoziție a cunoscut o serie de modificări de gen în legătură cu dezvoltarea sa în Italia, Franța și Anglia [3] .

Regulile după care ar trebui scrise sonetele au fost determinate destul de devreme - la sfârșitul secolului al XIII-lea și în secolul al XIV-lea, regulile canonice de bază pentru acest gen au fost formate în Italia. Primul sonet cunoscut de savanți literari a venit din condeiul poetului italian Jacopo (Giacomo) da Lentini , care aparținea așa-numitei școli poetice „siciliană” . Opera acestui poet, conform cercetătorilor, a căzut pe intervalul dintre 1215 și 1233 [4] . Nicolas Boileau scrie despre sonet în tratatul „Arta poetică”, numind această formă poetică un capriciu al lui Apollo : „Acest zeu capricios, după cum se spune, odată, / Dorind să calmeze rimerii francezi, / Hotărât să introducă legi stricte în Sonet” [5] .

În 1332, juristul padovan Antonio da Tempo a formulat regulile pentru scrierea unui sonet într-un tratat poetic Summa artis rithmici [6] [7] [8] . Ulterior, regulile au fost schimbate și rafinate de către diferiți poeți, cel mai adesea, acestea au devenit mai dure, drept urmare sonetul a început să graviteze din ce în ce mai mult spre laconism și aforism [9] .

Există trei „leagăne” ale dezvoltării acestei forme poetice – Italia, Franța, Anglia. Autorii sonetelor au făcut modificări, au îmbunătățit compoziția, rima și forma sonetului [4] .

Caracteristicile structurale ale sonetului clasic

În știința literară, opiniile cercetătorilor diferă, unii consideră sonetul un gen independent, alții îl consideră o „structură formală” cu un „sistem de rime” special. Conform regulilor canonice, sonetele trebuie compuse în conformitate cu o anumită structură [4] :

De bază

Suplimentar

Variante ale canonului sonetului

Pe baza sonetului, se construiesc o serie de forme derivate și complicate:

Poeții individuali au propus – sistematic sau ca un experiment unic – diverse transformări ale sonetului. De remarcat, în special, este Triolet - Octave Sonnet ( 1920 ) al lui Fyodor Sologub, care constă dintr-o trioletă și o octavă .

Un sistem de rimă stabil și un metru constant: sonetul și strofa clasică într-un quatin este o rimă îmbrățișată sau încrucișată, în terzete este mai liberă și mai variată. În poezia națională au fost folosite diverse metode de compunere a sonetelor. Poeți ruși, germani, olandezi și scandinavi au compus preponderent în pentametru iambic sau șase metri ; englezii foloseau pentametrul; în Italia, Portugalia și Spania, versurile cu unsprezece silabe a fost folosit mai frecvent ; sonetul clasic francez folosea versul alexandrin  - douăsprezece silabe, cu o cezură la mijloc [11] . De asemenea, de importanță universală au fost și caracteristici ale sonetului, cum ar fi completitatea și integritatea sintactică internă a fiecăreia dintre cele patru părți (quatran și tercet); rimele trebuiau să fie sonore și precise; dacă cuvintele s-au repetat, s-a datorat intenției autorului, ca, de exemplu, în sonetul 61 al lui Petrarh sau în sonetul programului lui August Schlegel .

Tricot două catrene cu un lanț: înfășuresc
două perechi de versuri în două rime, încadrez
a doua pereche a primei.
Pentru a scoate un sunet de schimb dublu.
Într-un dublu trei versuri, scăpând din captivitate ,
aranjez deja rime mai liber,
Dar fie că slăvesc isprăvile, fie că slăvesc iubirea -
păstrez mereu numărul și ordinea felului de mâncare.
Cine a respins legea mea strofică,
Care a considerat-o un joc fără sens,
El nu va intra în rândurile castei încoronate.
Dar pentru cei care sunt captivați de magia mea,
voi deschide lățime și adâncime într-o formă strânsă
Și în simetrie voi topi toate contrastele.August Wilhelm Schlegel [12]

Ca formă poetică specială , a apărut cununa de sonete , care s-a dezvoltat și mai târziu în Italia, în secolul al XIII-lea. Coroana este formată din 15 sonete, ultimul dintre care încheie tema principală și ideea celor 14 poezii rămase. Autorii coroanei și-au început munca cu sonetul al cincisprezecelea, subliniind primele două strofe, întrucât, conform tradiției, primul sonet începea cu primul vers al ultimului sonet și se termina cu al doilea rând al acestuia. De asemenea, a fost prescris de tradiție că în treisprezece sonete trebuie pus ultimul rând din lucrarea anterioară ca primul rând al următoarei [11] .

Sonetul a apărut devreme în literatura Spaniei, Portugaliei, Franței, Angliei și Țărilor de Jos, apoi într-o serie de alte țări europene: Bulgaria, România, Grecia, Ungaria, Cehia, iar mai târziu în țările baltice, în Rusia și America. În Germania, dezvoltarea teoriei sonetului și dezvoltarea lui a fost realizată de primul poetolog german al secolului al XVII-lea, August Buchner , M. D. Omeis , Philipp von Zesen , Martin Opitz , Christian Weise , precum și reprezentanți ai romanticului. regia - F. Schlegel , A. von Arnim , Josef Gerres , August Schlegel . Lucrările lui A. Schlegel privind teoria sonetului a contribuit la renașterea interesului pentru acest gen și a provocat o „febră sonetică” care a măturat prima jumătate a secolului al XIX-lea, îndreptând dezvoltarea genului într-o nouă direcție [13] .

Sonet în Italia

Sonetul își are originea în secolul al XIII-lea. in Italia. Primul dintre sonetele cunoscute a fost scris de Jacopo da Lentini (ani de activitate 1215-1233) - notar la curtea regelui Frederic al II-lea al Siciliei și poet al „ Școlii siciliene ”. Primele sonete italiene, cu ritmul, formarea, schema de rime încrucișate, erau aproape de un cântec popular. Mai târziu, forma sonet a fost cultivată de poeții „ dolce stil nuovo ” ( Guido Gvinicelli , Guido Cavalcanti , Chino da Pistoia ) și de reprezentanți ai școlii poetice democratice din Toscana ( Cecco Angiolieri , It. Cecco Angiolieri ). În opera celor dintâi, cultul iubitului, care provenea din poezia trubadurilor , a fost dezvoltat în continuare. În sonetele poeților dolce stil nuovo, o femeie este zeificată, barierele de clasă în dragoste sunt distruse, lumea spirituală a unei persoane este explorată și limbajul poetic este îmbunătățit. În poezia plebea a lui Angiolieri și a adepților săi, viața de zi cu zi este cântată cu simplele ei bucurii umane.

Regulile canonice pentru scrierea unui sonet au fost formulate în jurul anului 1332 [14] de către judecătorul padovan și poetul amator Antonio da Tempo în tratatul Summa artis rithimici vulgaris dictaminis [15] . A fost unul dintre primele tratate de versificare, în care autorul a sistematizat pentru prima dată o serie de forme poetice utilizate în mod obișnuit, inclusiv cele populare, pe care Dante fie le-a ignorat în lucrarea sa „ Despre elocvența populară ”, deoarece nu l-au interesat. , sau urma să o facă, dar nu a scris niciodată despre ele. De fapt, lucrarea lui Antonio da Tempo a rămas manualul standard pentru versificare timp de două secole ca o relatare plictisitoare, dar ordonată a practicii versificației. În secolul al XIV-lea, poetul curții veronese Gidino da Sommacampagna și Francesco Baratella în secolul al XV-lea au scris lucrări de același fel. Tratatul lui Gidino s-a bazat pe cel al lui Antonio, în timp ce cel al lui Baratella este traducerea lui Antonio în italiană. Chiar și Trissino, a cărui abordare era radical diferită, pare să fi considerat pe Antonio singura autoritate în domeniu. Numele Antonio a fost folosit mult după moartea sa pentru a da autoritate vieții anonime a lui Petrarh și comentariilor la Canzoniere .

Maeștri neîntrecuți ai formei sonetului sunt Francesco Petrarch și W. Shakespeare. Datorită lui Petrarh, sonetul a devenit un mijloc de a descrie experiențele umane. „ Canzoniere ” sa („Cartea Cântecelor”, 1373) - 366 de poezii (dintre care 317 sunt sub formă de sonet), având o singură poveste - o poveste despre dragostea poetului pentru Laura, a determinat dezvoltarea versurilor europene pentru un perioadă lungă de timp. Shakespeare a dat integritate compozițională și poetică ciclului de sonete, atrăgând atenția contemporanilor asupra „profunzimii experienței, ascuțișului filosofic a gândirii și a formei artistice excelente [17] .

Sonetele au continuat să fie scrise în Italia până în secolul al XV-lea. O colecție de 186 de sonete „Il Saporetto” de S. Prodenzani , creată în jurul anului 1410, este o sursă importantă pentru muzica din perioada italiană Ars nova .

În Italia, pentru prima dată, au apărut sonete care nu sunt în italiană - Immanuel al Romei a folosit această formă în poezia ebraică [18] .

Sonet în Anglia

Sonetul a fost tradus pentru prima dată în engleză de Geoffrey Chaucer . El a inclus sonetul 88 al lui Petrarh (sub titlul „Plângerea lui Troilus”) în poemul său „Troilus și Cressida”, fără a-și păstra forma. Thomas Wyatt l-a tradus pe Petrarh și a scris imitații ale sonetelor sale, alegând, probabil sub influența poeților francezi, schema abba abba cdd cee . Wyatt s-a îndepărtat de tradiția petrarhistă a dorului de ideal, eroul liric al sonetului este cât se poate de banal, iar obiectul pasiunii sale este o femeie obișnuită. Intonația lui Wyatt este apropiată de vorbirea colocvială, iar abaterile de la dimensiunea și întreruperea ritmului sunt destul de frecvente. Experimentele contemporanului său mai în vârstă au fost continuate de contele de Surrey , care a respins forma sonetului italian în favoarea verselor englezești unu-trei cu un cuplet final.

Cercetătorii referă sonetul englez la „poetica dualității”, remarcându-i natura duală, întrucât stăpânirea acestei forme de poezie era combinată cu detașarea, care uneori s-a transformat într-o batjocură față de convenționalitatea genului, care i-a subminat fundamentele canonice. , iar natura sonetului axat pe reflecție și inteligență [19 ] .

W. Shakespeare a fost cel mai proeminent reprezentant al acestui gen , F. Sidney și E. Spencer s-au îndreptat către el , dând sonetului o formă specială, care a intrat în istoria literaturii sub numele de „ Sonetul Spencer ” [20] .

Sonet în Rusia

Începutul secolului al XIX-lea

Trediakovsky și Sumarokov în munca lor au determinat dezvoltarea ulterioară a formei artistice a sonetului și focalizarea sa tematică. În Rusia, sonetul practic nu s-a abătut de la normă, nu a schimbat baza construcției sale și, în general, a păstrat regulile canonice până în ziua de azi, deosebindu-se de alte forme poetice prin eleganța metaforelor, stilul înalt și solemnitatea [ 21] .

La începutul secolului al XIX-lea, sonetele au apărut în lucrările lui V. A. Jukovski , G. R. Derzhavin , A. E. Izmailov , fără a ocupa un loc semnificativ în moștenirea lor. În anii 20 ai secolului al XIX-lea, sonetele au fost scrise de E. A. Baratynsky , P. A. Katenin , A. A. Delvig , N. M. Yazykov , D. V. Venevitinov , A. S. Pușkin , V. K. Kuchelbeker și alții. adesea, folosind subiecte biblice și antice, poeții au extins în același timp cercul tematic al formei sonetului. B. I. Tumansky și V. Venevitinov au scris sonete pe tema eliberării Greciei; L. A. Yakubovich și P. P. Ershov au compus sonete despre trecutul eroic al Rusiei, Kuchelbeker și-a împărtășit starea sa tragică în sonete după revolta decembristă . Cel mai strălucit reprezentant al sonetului rusesc al secolului al XIX-lea este Pyotr Buturlin [21] .

N. A. Nekrasov a adus un omagiu romantismului în tinerețe, deoarece poeții din acea perioadă ( M. I. Mikhailov ("Koltsov") , N. P. Ogaryov , I. S. Nikitin , N. A. Dobrolyubov și alții) au folosit rareori forma unui sonet. L. N. Trefolev a umplut sonetele cu conținut civil („Blood Stream” și „Ocean of Life”). A. A. Fet s-a orientat rar, dar constant, către această formă de poezie. Poeții din vremea lui Pușkin s-au retras de la forma canonică a sonetului, cu excepția lui A. A. Delvig, care și-a păstrat invariabil forma tradițională. Sonetele lui Pușkin sunt mai libere ca formă [21] .

O dezvoltare semnificativă în istoria sonetului rus a fost făcută de I. A. Bunin , ale cărui sonete, conform multor cercetători, „se disting prin armonie și puritatea construcției”, indiferent de care era tema sonetului - Egiptul antic, vechiul legendele lumii, biblice și evanghelice etc. .d [22] [23] . Acest gen a fost cel mai dezvoltat în sonetele de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în munca unor reprezentanți precum K. M. Fofanov și N. M. Minsky [21] .

Gen sonet în versuri moderne

Forma sonet a fost folosită de bunăvoie de simboliști în secolul al XX-lea , iar primul dintre ei a fost Bryusov [24] . Acest gen poate fi găsit în lucrările aproape tuturor poeților simboliști: F. Sologub , A. Blok , S. Solovyov , Y. Baltrushaitis și alții. Se remarcă în special sonetele lui I. Annensky , autorul unei forme rare - sonete de glumă, scrise cu credința optimistă în viață inerentă poetului. Sonete ale poeților acmeiști A. Akhmatova , S. Gorodetsky , O. Mandelstam , Vs. Rozhdestvensky și alții se disting printr-o formă mai liberă și o abatere de la forma canonică, dar au oferit genului și caracteristici memorabile care corespundeau lucrării lor. Pentru Igor Severyanin , sonetele au devenit o parte integrantă a operei sale [25] [26] .

Mulți dintre poeții de la începutul secolului al XX-lea și-au păstrat interesul pentru sonet; ei au constituit „centrul creativității poetice” al lui Vyacheslav Ivanov , care a considerat sonetul „un model de versuri înalte” [27] .

Sonetele au fost scrise de adepții poeziei secolului trecut ( A. A. Korinfsky ), precursorii tendințelor moderniste ( I. Konevskaya , M. Lokhvitskaya ), precum și de tineri poeți ( M. Tsvetaeva , Yu. Verkhovsky ). Poeții „ Satyriconului ” și-au dezvoltat forma satirică. Poeții țărani - D. Bedny , S. Yesenin și alții în munca lor au folosit genul ca un test poetic, în timp ce P. Oreshin , N. Rybatsky, E. Tarasov , Ya. Berdnikov , după ce au stăpânit sonetul, i-au dat un nou conținut , denunțând autocrația și chemând la o revoluție proletară. Poeții sovietici - G. Krzhizhanovsky M. Dudin , P. Radimov , V. Soloukhin , I. Selvinsky și alții au scris, de asemenea, sonete separate, cicluri și coroane de sonete [28] .

În poezia rusă, dimensiunea standard a unui sonet este pentametrul iambic , dar sunt permise și abateri. Spre deosebire de majoritatea celorlalte forme solide , sonetul rămâne relevant în secolul al XXI-lea. Exemplele includ „Sonnete pe cămăși” de Heinrich Sapgir ; „Douăzeci de sonete pentru Sasha Zapoeva” de Timur Kibirov , parodiând Brodsky [29] ; precum şi două coroane de sonete de Serghei Kalugin .

Note

  1. ↑ Dicționar de cuvinte străine. - M .: „ Limba rusă ”, 1989. - 624 p. ISBN 5-200-00408-8
  2. ↑ Nelson Miller. Forme de bază ale sonetului . Preluat la 2 august 2008. Arhivat din original la 31 iulie 2008.
  3. ↑ P. A. Kovalev. Sonetul rusesc și o nouă tradiție poetică  // Buletinul VSU: Seria: Filologie. - 2008. - Nr 2 . - S. 2-15 . Arhivat din original pe 15 ianuarie 2022.
  4. ↑ 1 2 3 Z. I. Plavskin (articol introductiv). Sonetul vest-european (secolele XIII - XVII): Antologie poetică / Alcătuit de A. A. Chameev și alții - L. (Sankt Petersburg): Leningrad. universitate, 1988. - ISBN 5-288-00129-4 .
  5. ↑ N. Boileau. Artă poetică. Pe. S.S. Nesterova și G.S. . - M . : Editura Universității din Moscova, 1980. - S. 429. - 617 p. Arhivat pe 9 decembrie 2019 la Wayback Machine
  6. ↑ Tsvetkova M. V. Sonetul italian în tradiția poetică engleză . docplayer.com . Preluat la 24 februarie 2022. Arhivat din original la 24 februarie 2022.
  7. ↑ Tsvetkova M.V. Aventurile sonetului italian în Anglia . NRU HSE . Preluat la 24 februarie 2022. Arhivat din original la 24 februarie 2022.
  8. ↑ Richard Andrews. Summa artis rithmici vulgaris dictaminis  de Antonio da Tempo . Savant semantic . Preluat la 24 februarie 2022. Arhivat din original la 24 februarie 2022.
  9. ↑ d.f. n. S. I. Kormilov. „Și în zilele noastre îl seduce pe poet...” // Întrebări de literatură: Jurnal. - 1988. - Nr. 1 . — ISSN 222-228 .
  10. ↑ Sonetul Epocii de Argint. Sonet rusesc de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. / Comp., introducere. Artă. și comm. O. I. Fedotova.- M .: Pravda, 1990.- 768s. / 7s.
  11. ↑ 1 2 3 Sonet vest-european secolele XIII-XVII. Antologie poetică.: - Universitatea de Stat L. Leningrad. 1988. - 496 S. ISBN 5-288-00129-4 p.6
  12. ↑ Sonet despre un sonet . Greylib . Preluat la 15 ianuarie 2022. Arhivat din original la 15 ianuarie 2022.
  13. ↑ T. N. Andreyushkina. Sonetul german: evoluția unui gen . Biblioteca electronică de disertații . Preluat la 15 ianuarie 2022. Arhivat din original la 15 ianuarie 2022.
  14. ↑ Antonius de Tempo. Summa artis rithmici vulgaris  dictaminis . mirabile . Preluat la 16 ianuarie 2022. Arhivat din original la 16 ianuarie 2022.
  15. ↑ Richard Andrews. O NOTĂ PRIVIND TEXTUL SUMMA ARTIS RITHMICI VULGARIS DICTAMINIS DE ANTONIO DA TEMPO  //  Italian Studies : Society for Italian Studies (SIS). - 1970. - Vol. 25 . - P. 30-39 . - doi : 10.1179/its.1970.25.1.30 . Arhivat din original pe 16 ianuarie 2022.
  16. ↑ E. V. Pankina. Frottola în cultura Renașterii italiene: 1480-1530 . dissercat.com . Preluat la 16 ianuarie 2022. Arhivat din original la 16 ianuarie 2022.
  17. ↑ V. Razova. Sonetele lui Shakespeare în traduceri ruse . shakespeare.ru _ Preluat la 16 ianuarie 2022. Arhivat din original la 16 ianuarie 2022.
  18. ↑ Immanuel al Romei  // Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / cap. ed. Yu. S. Osipov . - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2004-2017.
  19. ↑ Shaitanov I. O. Petrarhismul englez / Anti-Petrarhismul: „poetica dublității”  // Pași / Pași. - 2020. - V. 6 , Nr. 3 . — S. 258–268 . - doi : 10.22394/24129410202063258268 .
  20. ↑ I. I. Burova, Zhang Zizhu. Evoluția sonetului în poezia Renașterii engleze: de la forma italiană la variante naționale  // Lecturi Tsarskoye Selo: Conferința științifică internațională. - 2017. - T. I. - S. 375-378 . Arhivat din original pe 15 ianuarie 2022.
  21. ↑ 1 2 3 4 A. V. Ostankovici. Cicluri tematice de sonete în poezia rusă a secolului al XVIII-lea  // Nauka. Inovaţie. Tehnologii: Jurnal. - 2006. - Nr. 45 . - S. 148-154 . — ISSN 2308-4758 . Arhivat din original pe 15 ianuarie 2022.
  22. ↑ O. N. Vladimirov. Formarea sonetului Bunin . gramota.net . Preluat la 14 martie 2022. Arhivat din original la 14 iunie 2022.
  23. ↑ E. 3. Tarlanov. Despre „Sonetul pe un ban de gheață” de I. Bunin . naukarus . Preluat la 14 martie 2022. Arhivat din original la 19 februarie 2020.
  24. ↑ V. N. Dyadichev. Două studii asupra unui sonet rusesc  // Izvestiya RAN: Jurnal științific. - 2013. - T. 72 , Nr. 2 . - S. 49-58 . — ISSN 1026-3470 . Arhivat din original pe 15 ianuarie 2022.
  25. ↑ Igor Severyanin. Sonet . Cultura.RF . Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 15 ianuarie 2022.
  26. ↑ Andrey Shishkin. Vyach. Ivanov și Sonetul Epocii de Argint . Preluat la 15 ianuarie 2022. Arhivat din original la 15 ianuarie 2022.
  27. ↑ Andrey Shishkin. Vyach. Ivanov și sonetul epocii de argint  // Europa Orientalis: Journal. - 1999. - Nr. 2 . - S. 221-270 . — ISSN 0392-4580 . Arhivat din original pe 15 ianuarie 2022.
  28. ↑ Vladimir Sovalin. Un pic de teorie: un sonet rusesc . PoezoSphere . Preluat la 10 noiembrie 2021. Arhivat din original la 15 ianuarie 2022.
  29. ↑ D.N. Bagretsov. T. Kibirov: individualitatea creativă și problema intertextualității . Consultat la 19 februarie 2022. Arhivat din original pe 19 februarie 2022.

Colecții și antologii în limba rusă

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice