Nu aș vrea să fiu în locul tău | |
---|---|
Engleză Nu aș fi în locul tău | |
Gen | Film negru |
Producător | William Nye |
Producător | Walter Mairisch |
scenarist _ |
Steve Fisher Cornell Woolrich (poveste) |
cu _ |
Don Castle Elise Knox Regis Toomey |
Operator | Mack Stengler |
Compozitor | Edward J. Kay |
Companie de film | Poze cu monogramă |
Durată | 71 min |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 1948 |
IMDb | ID 0040460 |
„ I Wouldn’t Want to Be in Your Shoes ”, la propriu – „ I Wouldn’t Be in Your Shoes ” ( ing. I Wouldn’t Be in Your Shoes ) este un film noir regizat de William Nye , lansat în 1948.
Filmul se bazează pe nuvela cu același nume de Cornell Woolrich , pe care a publicat-o pentru prima dată sub pseudonimul William Irish în Detective Fiction Weekly în 1938 [1] . Filmul este despre un dansator sărac ( Don Castle ) care este condamnat la moarte după ce urme ale pantofilor săi de dans au fost găsite la locul crimei. Cu toate acestea, soția lui ( Elyse Knox ) investighează singură și îl găsește pe adevăratul criminal.
A fost penultimul film din cariera regizorului veteran William Nye, care regizase un total de 120 de filme din 1914 [2] .
Cu trei ore înainte de moartea sa, Tom J. Quinn ( Don Castle ) se uită la un portret al iubitei sale soții și își amintește de circumstanțele recente care au dus la condamnatul la moarte:
Tom, împreună cu soția sa Ann ( Elyse Knox ), au evoluat ca un duo de dans pe scena profesionistă, dar și-au pierdut locurile de muncă, după care Ann a reușit să obțină un loc de muncă ca instructor la o școală de dans. Într-o seară fierbinte de iulie, în apartamentul său din New York, un Tom șomer își întâlnește soția, care a primit un bacșiș generos de la clientul și pretendentul ei obișnuit, poreclit Moș Crăciun . Tom și Ann visează să se mute în California pentru a-și găsi un loc de muncă într-unul dintre cluburile de noapte. Tom nu poate dormi noaptea din cauza pisicii care scârțâie afară. Supărat, aruncă pe fereastră unul dintre pantofii de dans, dar, liniștit, îl urmărește afară, dar nu îl găsește. A doua zi dimineață, Ann vede că cineva a pus un pantof chiar în fața ușii din față, întrebându-se cum ar fi putut ajunge acolo. În aceeași zi, poliția descoperă cadavrul singuraticului ucis Otis Vantner, care locuia în aceeași casă de la primul etaj. Poliția crede că motivul crimei ar fi putut fi un jaf, deoarece Otis a pierdut o sumă mare de bani în bancnote vechi de 20 de dolari pe care le ținea acasă. În noroiul de sub ferestrele apartamentului bărbatului ucis, inspectorul de poliție Clint Judd ( Regis Toomey ) descoperă un semn de cizmă. După ce au examinat amprenta în ghips, experții ajung la concluzia că amprenta a fost lăsată de pantoful unui dansator profesionist înalt. Între timp, Tom găsește o poșetă cu două mii de dolari în bancnote vechi de 20 de dolari pe stradă, lângă cea mai apropiată sală de dans. Acasă, el îi spune lui Ann că el va da banii poliției, dar ea îi amintește soțului ei cum i-ar putea ajuta banii. Drept urmare, ea îl convinge pe Tom să aștepte o săptămână, timp în care el va returna banii proprietarului dacă raportează pierderea lor prin ziar, iar dacă nu, atunci păstrează banii pentru el. Detectivii merg la un magazin care vinde pantofi speciali pentru dansatori, al cărui vânzător stabilește imediat din imprimeu că i-a vândut acești pantofi lui Tom. Tom este suspectat de crimă, dar detectivul Stevens ( Charles D. Brown ) decide să nu-l aresteze, sperând să-l urmărească pentru a afla unde a ascuns banii furați. După ce nimeni nu pretinde banii timp de o săptămână, Tom și Ann iau 200 de dolari fiecare și merg la cumpărături. Ann cumpără un radio, o pălărie elegantă și alte articole scumpe pe care anterior nu le putea permite. Cu toate acestea, când Tom îi aduce soției sale un ceas scump pe care l-a cumpărat cadou, detectivii intră în apartament și îl arestează pe Tom sub suspiciunea de crimă. Unul dintre acești detectivi este Judd, pe care Ann îl recunoaște drept student și pretendent, poreclit Moș Crăciun. Ann este dusă la secția de poliție împreună cu soțul ei. Sub interogatoriu de către poliție, Tom susține că nu a ucis pe nimeni, dar sub presiunea dovezilor, el admite că a găsit o poșetă cu două mii de dolari în bancnote vechi. Poliția consideră însă că suma pe care o păstra Vantner a fost mult mai mare. Așteptându-se ca Ann să-i conducă la restul banilor, poliția o eliberează și o pune sub supraveghere. Judd o întâlnește pe stradă și o invită la o conversație confidențială într-o cafenea, dar Ann refuză categoric să creadă în vinovăția soțului ei. În instanță, Tom este găsit vinovat și condamnat la moarte pe scaunul electric , de fapt, pe baza a două probe circumstanțiale - o urmă a pantofului său lângă ferestrele lui Vantner și bancnote vechi de 20 de dolari găsite asupra lui. Ann merge la biserică să se roage pentru soțul ei, iar în ajunul Crăciunului , cu o săptămână înainte de executarea sentinței, îl sună pe Judd și îl invită la o întâlnire. Dându-și seama că inspectorul este îndrăgostit de ea, Ann îi promite că, dacă va obține eliberarea lui Tom, atunci ea va divorța de soțul ei și se va căsători cu Judd. Judd încearcă să-și convingă colegii să reconsidere cazul, deoarece acesta este construit doar pe dovezi circumstanțiale, iar atunci când eșuează, începe o anchetă independentă. El găsește curând un suspect, unul John L. Kozloff ( Robert Lowell ), care locuia în casă în momentul crimei. Kozloff se dovedește a fi o persoană suspectă care, la scurt timp după crimă, a plecat în orașul Pittsfield și acolo, fără să lucreze nicăieri, a început brusc să cheltuiască sume mari de bani. Cu toate acestea, când Kozloff este dus la poliție, se dovedește că în momentul crimei se afla în spital, unde a fost operat și a moștenit bani de la mama sa care a murit în Pittsfield. Drept urmare, toate acuzațiile împotriva lui Kozloff sunt abandonate, iar sentința împotriva lui Tom rămâne în vigoare.
Amintirea lui Tom se termină când Ann vine la celula lui pentru ultima întâlnire. După ce își ia rămas bun de la soțul ei, Ann se îndreaptă către școala de dans, unde îl întâlnește pe Judd, care spune că a făcut tot ce a putut pentru soțul ei și cere răspunsul lui Ann. Îi declară dragostea și spune că le-a cumpărat un apartament luxos, pe care vrea să-l arate imediat. Ann refuză brusc să meargă acolo, dar când Judd îi dă drept bacșiș o bancnotă veche de 20 de dolari, se răzgândește brusc. Cu jumătate de oră înainte de execuția lui Tom, Ann ajunge cu Judd la apartament, minunându-se de averea ei. Ea îl obligă pe inspectorul să-i spună că a cumpărat apartamentul în vară și le-a pregătit pentru câteva luni. El mai spune că a aflat totul despre trecutul, stilul de viață și obiceiurile ei și ale lui Tom, după care a construit și a implementat un plan pentru a o obține pe Ann. Când l-a sugrumat pe Vantner și i-a furat 60.000 de dolari, a fost foarte norocos că Tom și-a aruncat pantoful, pe care Judd a lăsat un semn sub ferestrele lui Vantner. Apoi, Judd a aruncat în mod deliberat o poșetă cu două mii de dolari lângă sala de dans, astfel încât Tom să le găsească. În acest moment, detectivii de poliție, pe care Ann a reușit să-i avertizeze la telefon de la școala de dans, intră în cameră. În timp ce sunt pe cale să-l aresteze pe Judd, acesta scoate o armă și este ucis pe loc. Tom este scutit de toate acuzațiile, se întoarce acasă și o sărută pe Ann.
În anii 1940 și 50, multe filme noir au fost puse în scenă bazate pe lucrările scriitorului american Cornell Woolrich , printre care filme de succes precum The Leopard Man (1943), Deadline at Dawn (1946), Chase (1946), „ The night ”. are o mie de ochi " (1948), " Fereastra " (1949), " Nu omul ei " (1950) și " Fereastra spre curte " (1954) [3] .
După cum subliniază cercetătorul de film Jeff Mayer, „De mai bine de un deceniu, Woolrich a reelaborat o poveste în care un bărbat este închis pentru o crimă pe care nu a comis-o, forțându-și soția sau prietena să părăsească lumea obișnuită și să se cufunde în lumea crimei.” . În același timp, „în timpul anchetei, femeia a fost nevoită să încerce unele dintre trăsăturile unei femei fatale, folosind fără milă orice bărbat care îi iese în cale” [4] . Un astfel de dispozitiv de complot fusese deja folosit înainte de acest film în filmele Ghost Lady (1944) și Black Angel (1946), care s-au bazat pe romanele cu același nume. Woolrich a folosit această mișcare și în poveștile sale „Murder in Wax”, „Face Job” și „Those Who Kill” [4] . Publicată pentru prima dată în 1938 în Detective Fiction Weekly , nuvela lui Woolrich „Nu aș vrea să fiu în pantofii tăi” a fost o variație a celebrei povești a lui Woolrich, în care o soție trebuie să dovedească că soțul ei nu este vinovat de o crimă . În 1943, această poveste a fost republicată [6] , după care studioul Monogram Pictures a atras atenția asupra ei .
Monogram Pictures s-a orientat către genul detectiv din 1942, când a cumpărat drepturile de a realiza filme despre Charlie Chen după ce Twentieth Century-Fox a încetat producția propriei serii de filme despre acest detectiv [7] . În 1944, Monogram a produs primul și unul dintre cele mai bune filme noir, When Strangers Get Married . Apoi, după cum remarcă savantul în film Arthur Lyons, „studiul probabil că a avut o plăcere deosebită pentru munca lui Cornell Woolrich”, ale cărui filme noir „s-au bazat pe pierderi de memorie cauzate de alcool și droguri”. Drept urmare, studioul a lansat trei filme simultan bazate pe lucrările lui Woolrich - „ Tap ispășitor ” (1947), „ Vinovat ” (1947) și „Nu aș vrea să fiu în locul tău” (1948) [8] [ 7] . După cum se menționează în cartea lui Spicer și Hanson, „Aceste povești despre crime au fost toate publicate anterior în reviste tabloide, iar scenariul pentru „Nu aș vrea să fiu în pantofii tăi” a fost scris de romancierul tabloid Steve Fisher , demonstrând relația strânsă dintre ficțiune. și filme B " [ 7] . Potrivit lui Lyons, scenariul a fost scris de scriitorul polițist Steve Fisher, bazat pe un roman al noului favorit al lui Monogram și „rege noir” Cornell Woolrich . În ceea ce îl privește pe Fischer însuși, unul dintre primele filme noir „ Coșmar ” (1941) a fost realizat pe baza romanului său, în special, a lucrat și la scenariile unor filme noir precum „ Johnny Angel ” (1945), „ Pay off after death ”. „ (1947), „ Doamna din lac ” (1947) și „ Orașul care nu doarme niciodată ” (1953) [10] .
După cum subliniază Lyons, acest film a fost primul film noir din cariera de producție a lui Walter Mayrisch [9] , care a continuat să producă filme de gen precum A History in Phoenix City (1955) și Big Ensemble (1955), precum precum și picturi celebre precum „ Invasion of the Body Snatchers ” (1956), „ The Magnificent Seven ” (1960), „ West Side Story ” (1961), „The Great Escape ” (1963) și „ Sweltering Southern Night ” (1967) [11] .
Filmul a rămas puțin observat de critici după lansare și timp de mulți ani a dispărut de istoricii filmului. Cu toate acestea, încă din anii 1990, criticii de film și-au amintit această imagine. În special, Bob Porfirio l-a descris ca fiind „un film Monogram destul de standard , bine filmat și jucat de actori”. Atrăgând atenția asupra inconsecvențelor intriga din film, Porfirio a remarcat că, totuși, „acesta este un loc obișnuit în filmele bazate pe lucrările lui Woolrich”. În același timp, potrivit criticului de film, „neajunsurile acestui film sunt compensate de performanța clară a lui Toomey , care, în calitate de detectiv criminal, își investighează propria crimă, anticipând într-o oarecare măsură redactorul maniac al ziarului din filmul Scandalous . Cronica (1952)” [12] . Arthur Lyons remarcă că poza este „un produs Monogram prin excelență , salvat într-o mare măsură de interpretarea reținută a actorului experimentat Toomey”. Potrivit criticului de film, filmul „merită atenție din mai multe motive, însă, la fel ca Capcana (1946), a căzut complet din ochii publicului la un moment dat, probabil (sperăm) fiind stocat undeva în arhivele studioului” [9] ] .
Potrivit lui Mayer, „Acest film Monogram cu buget redus suferă de calități slabe de producție care îi împiedică pe actori să se dezvolte la potențialul lor maxim și limitează desfășurarea evenimentelor la un număr mic de decoruri și scene, drept urmare imaginea lipsită de atmosferă. „ [4] . Mayer continuă spunând că „există un moment izbitor în film, tipic cărților Woolrich, când Ann se oferă lui Judd dacă o poate ajuta să-l găsească pe adevăratul criminal”. Potrivit lui Mayer, această disponibilitate a „femei aparent virtuoase de a-și oferi corpul în schimbul unui ajutor este un moment izbitor în contextul cenzurii Administrației Codului de Producție din anii 1940” [4] . Celălalt moment cel mai interesant al filmului, potrivit criticului de film, este personalitatea lui Judd, „un polițist trist, obsedat, care contribuie la propria cădere”, și în această calitate se manifestă ca „un adevărat erou noir, de fapt incriminator. el însuși de dragul femeii care este în general – atunci este indiferent” [4] . Spencer Selby atrage atenția și asupra „rezultatelor paradoxale” ale „un detectiv de poliție care ajută o femeie să-și curețe soțul de crimă” [13] .
Butler a numit filmul „un film noir mai mic”, care a fost „realizat cu un buget modest”. Cu toate acestea, criticul a considerat că filmul „va mulțumi fanilor noir care sunt interesați de ceva nu foarte cunoscut”. Iar faptul că filmul se bazează pe cartea lui Woolrich „implica un complot destul de complicat și imersiune în paranoia ” [14] . Dennis Schwartz consideră că „acesta este un film noir de rutină regizat de William Nye”, al cărui mesaj principal este exprimat în cuvintele eroinei: „Nu este corect când cineva ar trebui să moară doar pe baza unor dovezi circumstanțiale”. Potrivit lui Schwartz, „mediocritatea filmului este depășită de realismul și concretețea poziției exprimate de acesta împotriva pedepsei cu moartea” [15] .
După cum scrie Butler, „Când povestea tipică de Woolrich este pusă în mâinile unui regizor care pătrunde adânc în ea și știe să-i dea viață cinematografică (cum a făcut Alfred Hitchcock în Rear Window ), rezultatul poate fi extraordinar”. Cu toate acestea, „regizorul William Nye nu este Hitchcock”. El a regizat filmul „destul de profesionist și destul de eficient (deși puțin lent), dar materialul are nevoie de mai mult”. Potrivit lui Butler, „obsesia, care face parte integrantă din lucrările lui Woolrich, ar trebui să fie în sângele regizorului”. Trebuie „fie să-l urmezi, fie să lupți – ambele pot aduce rezultate uimitoare”. Cu toate acestea, potrivit criticului, „Nye nu are o astfel de obsesie și, ca urmare, spectatorul începe să se gândească cu anxietate la excesul de mare parte a intrigii și la tehnica de manipulare care stă în spatele ei” [14] . Butler crede că „câteva vedete puternice în rolurile principale ar putea face o mare diferență în imagine în bine. Cu toate acestea, Don Castle și Elise Knox sunt doar exacte, dar nimic mai mult; fac totul bine, dar în același timp nu însuflețesc ceea ce se întâmplă pe ecran. Mult mai bine arată Regis Toomey , care oferă o performanță minunată, care ajută filmul în multe privințe” [14] .
Site-uri tematice |
---|