20.000 de leghe sub mare (film, 1954)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 16 iulie 2022; verificările necesită 6 modificări .
20.000 de leghe sub mare
20.000 de leghe sub mări
Gen dramă , steampunk , film de aventură
Producător Richard Fleischer
Producător Walt Disney [~1]
Bazat Douăzeci de mii de leghe sub mări [1]
scenarist
_		 Earl Felton
cu
_		 James Mason , Paul Lucas , Kirk Douglas , Peter Lorre
Operator Franz Planer
Compozitor Paul smith
designer de productie Emile Coury [d] [2]
Companie de film Walt Disney Productions
Distribuitor Buena Vista Distribution
Durată 127 min
Buget 5 milioane de dolari
Taxe 17.440.000 USD
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1954
IMDb ID 0046672
 Fișiere media la Wikimedia Commons

20.000 de leghe sub mare ( eng.  20.000 de legături sub mare ) este un film științifico-fantastic din 1954 bazat pe „ romanul cu același nume ” [~ 2] al scriitorului Jules Verne , regizat de Richard Fleischer. Recunoscută ca una dintre cele mai bune realizări ale Disney în acțiune-aventura și steampunk . Poza a câștigat două premii Oscar . Primul lungmetraj al studiourilor Walt Disney , filmat în noul format anamorfic CinemaScope [3] [4] .

Poza a fost primită cu căldură de critici și de public. Filmul a marcat descoperirea studiourilor Walt Disney pe o nouă piață a filmelor de lung metraj. Cel mai scump proiect la acea vreme pentru studio, care a necesitat investiții semnificative în crearea de noi unități de producție și angajarea de personal. Decorurile picturii au oferit ulterior baza pentru plimbări populare în lanțul de parcuri de distracție Disneyland .

Plot

Filmul este plasat în 1868. Guvernul SUA este îngrijorat de zvonurile despre atacuri asupra navelor de către un monstru marin misterios în Pacificul de Sud . Marinarii refuză să navigheze. Profesorul francez Pierre Aronnax și servitorul său Conseil, în drum spre Saigon , se opresc în San Francisco . Ei sunt invitați să ia parte la călătoria navei „Abraham Lincoln”, echipată pentru a căuta monstrul.

Pe parcurs, profesorul și servitorul său îl întâlnesc pe sociabilul harponier Ned Land. După zile lungi de căutări nereușite, o navă americană întâlnește un monstru marin necunoscut care lovește Abraham Lincoln și îl trimite la fund. Aronax, Conseil și harponerul Ned Land supraviețuiesc în mod miraculos și cad asupra obiectului care i-a atacat. Se dovedește a fi submarinul Nautilus , o minune tehnologică pentru vremea lui. Căpitanul submarinului, care se numește Nemo, a fost de acord să-i lase pe captivi la bord. Începe o călătorie lungă, în timpul căreia profesorul și prietenii săi, împotriva voinței lor, devin membri ai echipei. Ned Land, în timpul călătoriei, nu lasă încercări de evadare și în același timp încearcă să pună stăpânire pe comorile fundului mării și să descopere coordonatele bazei secrete a submarinului. Profesorul Aronnax devine apropiat de căpitan și își continuă cercetările științifice. În timpul ascensiunii și vizitei pe insula canibalilor, Land și Conseil încearcă să scape, dar nu reușesc. Excentricul căpitan Nemo, care și-a făcut nava o armă a răzbunării, provoacă civilizația. Nu o dată, echipa este în pericol, în timpul unui atac asupra navelor de război ale altor țări și al unui atac al unei caracatițe uriașe care a încercat să distrugă submarinul. Lend reușește totuși să trimită un mesaj într-o sticlă de la un submarin , unde erau indicate coordonatele bazei secrete a lui Nemo de pe insula Vulcania.

În cele din urmă, Nautilus se întoarce la baza sa secretă. Se dovedește că insula a fost capturată de niște nave de război. Trupele aterizează pe insulă și deschid focul asupra submarinului. Căpitanul rănit Nemo refuză să se predea. Cu o explozie puternică, el distruge baza împreună cu invadatorii și scufundă Nautilus, scufundându-se în abis împreună cu restul echipei. Aronnax și prietenii lui reușesc să evadeze pe o barcă. Profesorul regretă că nu și-a putut salva jurnalul științific.

Distribuie

Actor Rol
James Mason căpitanul Nemo căpitanul Nemo
Paul Lucas Pierre Aronax Pierre Aronax
Kirk Douglas Ned Land Ned Land
Peter Lorre consolă consolă
Robert Jay Wilkie Starpom pe Nautilus Starpom pe Nautilus
Ted de Corsia căpitan faragut căpitan faragut
Carlton Young John Howard John Howard
Joseph Kerrigan Billy Billy
Lori Mitchell una dintre fetele lui Ned Land una dintre fetele lui Ned Land (necreditată) [5]

Echipa de filmare

Lucrare la tablou

Fundal

Compania Walt Disney la începutul anilor 1950 se afla într-o perioadă de mari schimbări și lucra la mai multe proiecte de amploare simultan. Din punct de vedere financiar, vremea a fost dificilă pentru companie, criza postbelică a afectat întreaga industrie cinematografică din SUA și nu a ocolit Walt Disney. În acest moment, conducerea ia o decizie strategică de a investi masiv într-o nouă direcție - parcurile de distracție. De asemenea, era necesar să se răspundă în mod adecvat provocării tehnologice - răspândirea televiziunii. În 1954, ABC era programată să difuzeze primul ei serial de televiziune , Disneyland [7] . În același an, era planificată începerea lucrărilor la următorul proiect de animație „ Frumoasa adormită ”, cu un buget de șase milioane [8] [9] .

La începutul anilor 1950, odată cu răspândirea cinematografiei color, genul science-fiction a început să câștige din ce în ce mai multă popularitate pe ecrane . Casete precum „ Invasion of the USA ”, „ Destination Moon ” și „ Războiul Lumilor ” au atras publicul și au adunat un box office bun. Conducerea studioului Walt Disney a ajuns la concluzia că este necesar să se creeze imaginea unui studio de film care să țină pasul cu vremurile și să fie printre primii care introduc inovații din industrie. Așa că s-a luat decizia de a crea o imagine științifico-fantastică, folosind caracteristicile avansate ale cinematografiei [10] .

La alegerea materialului, producătorii au fost nevoiți să se confrunte cu o dilemă. Publicul a fost atras de genurile de film de dezastru și de groază, care nu se potriveau prea bine cu focalizarea caracteristică a studioului pe vizionarea familiei și a copiilor [11] . Lucrările lui Jules Verne , ca bază literară a scenariului, după Walt Disney , se potrivesc aici cât mai bine [12] . O adaptare cinematografică a unuia dintre romanele din seria Călătorii extraordinare a fost planificată încă din anii 1940. Inițial s-a presupus că imaginea va fi animată. Cu toate acestea, după o experiență de succes cu filme cu buget redus precum Treasure Island și Sword and Rose , conducerea studioului s-a înclinat către opțiunea lungmetrajelor și a ales romanul Twenty Thousand Leagues Under the Sea drept fundație literară . În 1952, Disney a reușit să cumpere drepturile de film, care erau deținute inițial de MGM și apoi de King Brothers Productions [13] .

Pregătire

Walt Disney este familiarizat de mult cu opera lui Richard Fleischer. Regizorul, în colaborare cu scenaristul Earl Felton, a creat câteva lucrări memorabile de comedie și film noir la începutul anilor 1950 , în special filmul apreciat de critici Lucky Time . De asemenea, Fleischer a fost unul dintre puținii regizori care au avut experiență în cinematografia cu ecran lat și așa a văzut producătorul viitorul film [14] . Printre altele, Disney îl cunoștea bine pe tatăl lui Fleischer ca principalul său concurent în anii 1930 în lupta pentru piața filmelor de animație [4] [15] . Richard, după ce a primit o ofertă de muncă, a decis chiar să-l întrebe pe tatăl său dacă are vreo obiecție cu privire la participarea lui la un astfel de proiect, iar Max Fleischer și-a dat imediat binecuvântarea [16] . Primul lucru pe care l-a făcut Disney a fost să-i arate lui Fleischer o schiță a unui submarin cu o caracatiță uriașă în tentacule și să spună: „Vreau ca tu să conduci acest film ” . La 1 aprilie 1953, Fleischer a devenit angajat al Walt Disney pe statul de plată [18] .

Inițial, bugetul imaginii a fost estimat la aproximativ 2,5 milioane de dolari.O autoritate importantă care a luat decizia de a lansa filmul în producție a fost președintele companiei Roy Disney , care a fost adesea foarte sceptic cu privire la angajamentele îndrăznețe ale fratelui său mai mic. . Cu toate acestea, în mod neașteptat pentru Walt, a devenit imediat un susținător al noului proiect și l-a susținut pe deplin [19] . Artistul tabloului Harper Goff și-a amintit cuvintele lui Walt Disney

Harper, fratele meu și cu mine am pus toți banii pe care i-am câștigat în viața noastră în acest tablou stupid.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Harper, toți banii pe care fratele meu și cu mine i-am câștigat în viața noastră sunt legați de această imagine stupidă — [20]

Etapa preliminară de producție a început în vara anului 1952. Prima schiță a scenariului a fost scrisă de John Battle și a fost orientat către un film de 4 ore, care nu se încadra în planurile studioului. Earl Felton a revizuit și a redus scenariul la aproximativ două ore. Felton și Fleischer, adaptând textul, au ajuns la concluzia că traducerile disponibile ale romanului lui Verne în engleză nu sunt suficient de adecvate și s-au concentrat pe versiunea originală franceză. O atenție considerabilă s-a acordat personajului central, care s-a schimbat în comparație cu „libricul” Nemo. A devenit un erou mai negativ și mai agresiv. Dacă căpitanul lui Vern se apără, atunci Nemo al lui Felton preferă să atace mai întâi inamicul și o face fără nicio milă. Walt Disney a supravegheat procesul de pregătire a scenariului și a făcut corecții. A vrut să creeze, dacă se poate, un film pentru copii. Povestea cu foca îmblânzită Esmeralda a fost tocmai ideea lui. Pregătirea scenariului s-a încheiat la 25 septembrie 1953 [18] . Chiar înainte ca textul să fie terminat, scenariul a fost predat designerilor de producție, iar aceștia au creat un storyboard bazat pe acesta din aproximativ 1300 de schițe [4] .

Filmările erau planificate să aibă loc la studioul principal din Burbank . Pentru un proiect de amploare, au fost necesare investiții suplimentare. Special pentru filmările viitoare, a fost ridicat pavilionul nr. 3, în care a fost construit un rezervor de apă cu dimensiuni de 18 pe 38 de metri și o adâncime de la 1 la 3,5 metri. Pavilionul a costat studioul 300 000 de dolari.Totuși, capacitatea de producție a studioului, care lucrase relativ recent pe piața lungmetrajului, încă nu era suficientă și a trebuit să împrumute spațiu și echipamente suplimentare de la alte studiouri [21] . A lipsit studioul și personalul. Disney a început să braconeze în mod activ angajații de la concurenți. Aceste transferuri nu au fost procesate corespunzător din lipsă de timp, iar compania a avut mari probleme cu sindicatele. Unii angajați nici măcar nu erau înregistrați pentru muncă și acesta a fost unul dintre motivele pentru care artistul Goff nu a fost niciodată menționat în creditele imaginii, iar John Meehan a fost listat ca designer de producție (a părăsit și Paramount Pictures pentru un nou loc de muncă) [20] ] .

Designul Nautilus

Un membru cheie al echipei a fost artistul Harper Goff , cunoscut pentru munca sa la picturile „ Odiseea căpitanului Blood ”, „ Casablanca ”, „ Ceva din altă lume ” și altele. Goff și Disney erau amândoi colecționari pasionați de modele de căi ferate în miniatură și s-au întâlnit într-un magazin de modele în 1952 [18] . Ca urmare, Disney l-a braconat de la Warner Brothers oferindu-i o slujbă la proiectarea primului parc al lanțului Disneyland . Apoi, în 1952, s-a alăturat lucrării la viitorul film, devenind autorul celor mai importante elemente ale conceptului artistic [4] .

Schițele inițiale de design pentru Nautilus au fost pregătite de Goff pentru versiunea animată. Creând aspectul unui submarin, Goff s-a trezit într-o situație controversată. Pe de o parte, submarinul trebuia să corespundă prototipului literar și spiritului secolului al XIX-lea. Pe de altă parte, a trebuit să arate destul de modern în secolul al XX-lea. Prin urmare, Goff nu a început să adauge un periscop la Nautilus și alte arme decât un berbec și descărcări electrice. La început, Walt Disney nu și-a dorit niciun bibelouri și s-a înclinat spre varianta cu o carenă de barcă strict cilindrică, așa cum a fost cazul însuși Jules Verne [18] . Totuși, Goff a reușit să convingă conducerea că o versiune mai extravagantă cu un corp asemănător cu corpul unui pește sau al unui crocodil ar arăta mai spectaculos [4] . Artistul a ținut cont și de faptul că submarinul trebuia să semene cu o creatură vie de la distanță. Prin urmare, „Nautilus” avea o „ înotatoare dorsală ” caracteristică și hublouri asemănătoare „ochilor” [18] .

Când a creat decorațiuni interioare, artistul, așa cum a spus el însuși, a susținut principiul: nu există nimic mai eficient decât o combinație de oțel rece și lux elegant . Decorarea magnifică a salonului a fost pusă în valoare de instrumentele din sticlă și metal și comenzile navei plasate peste tot. Originalitatea interiorului a fost completată de aspectul orgii , pe care, în cursul acțiunii, cântă căpitanul Nemo. Salonul Nautilus a făcut o astfel de impresie asupra lui Walt Disney, încât i-a cerut artistului să proiecteze ulterior biroul Disney .

Efecte speciale

Filmul a fost filmat folosind camere Mitchell de 35 mm și noua tehnologie de film color Cinemascope Technicolor [22] . Primul film a fost realizat pe baza lui în 1953 și a existat doar un singur atașament de lentile anamorfice corespunzător în lume . Studioul a trebuit să-l împrumute de la XX Century Fox , iar procesul de filmare a durat până când un al doilea astfel de atașament a fost în sfârșit disponibil [23] . Până în acel moment a fost necesar să se recurgă la trucuri tehnologice pentru a nu opri procesul de filmare. Pentru unele scene s-au realizat modele în miniatură cu proporții modificate (întinse pe verticală) pentru a putea fi reproduse într-un cinematograf în proporție normală [~ 3] [24] . Dacă mai devreme era tipic un cadru cu un raport de aspect de 1,33:1, atunci în noul film era de 2,55:1. Personalul de producție a trebuit să se reinformeze din mers pentru un stil nou și construirea unei mișcări de scenă într-un cadru mai larg [14] .

Pentru efectele speciale din film au fost responsabili celebrii specialisti Ralph Hameras si Bob Matthey. S-au folosit efectele clasice ale vremii lor, în special filmarea „peisajului” sau „naturii” pictate pe sticlă. Așa s-a filmat scena cu insula Vulcania [25] . Scenele de luptă navală au fost filmate folosind modele la scară ale Nautilus, nave și unele creaturi [18] .

La crearea modelelor, designerii s-au ghidat după faptul că lungimea „reală” a submarinului în cadru va fi de aproximativ 60 de metri și o lățime de până la 8 metri. Pentru filmare au fost pregătite mai multe modele Nautilus: de la 40 cm la 6 metri. Aproximativ 250.000 USD au fost cheltuiți numai pentru construcția de modele de submarine [23] . Pentru a obține o mai mare fiabilitate, a fost nevoie de o replică foarte detaliată a navei „Abraham Lincoln”. Pentru a reproduce alte nave pe care Nautilus le-a întâlnit pe parcurs, au fost folosite modele mai grosolane. Scena întâlnirii cu rechini a necesitat producția a trei modele de rechini care aveau până la 6 metri lungime. Modelele în mișcare Nautilus erau alimentate electric și alimentate cu baterii. Modelele de rechini au fost puse în mișcare de scafandrii care au tras „rechinul” cu un cablu [26] . Un incident a avut loc în timpul filmărilor. Echipa a prins un rechin doici lung de aproximativ 2,5 metri. Ideea a fost să folosim cadavrul rechinului pentru a filma episodul. A rămas uluită și lăsată pe puntea bărcii. A doua zi, a fost coborâtă în apă cu o frânghie și operatorul a urmat-o. Brusc, în apă, rechinul a prins viață și s-a dus la adâncime, trăgând de operator. A reușit totuși să dezlege frânghia și a scăpat cu avarii minore la timpane și o cameră de filmat [18] .

Scena atacului „Nautilus” în accelerație în fața berbecului a fost filmată în piscina pavilionului nr. 3, pe o machetă de submarin de aproximativ 6 metri lungime. Pentru realism, a fost folosită fotografierea în ritm rapid (50 de cadre pe secundă). Animația în unele cadre a fost adăugată de mici inserții de animație desenată manual (pești care înot pe lângă hublo, descărcări electrice pe carena bărcii) [18] .

Scena caracatiței

Din punct de vedere tehnic, cea mai dificilă scenă a fost lupta cu o caracatiță uriașă. Pentru ea a fost creată o molușcă umplută mecanic, cu o greutate mai mare de o tonă, controlată prin cabluri și hidraulice , de câteva zeci de operatori. A fost construit după imagini mărite ale calmarilor reali, dar tentaculele erau de aproximativ două ori mai lungi, până la 12 metri. În proporție reală, păreau prea scunzi. Proiectat de Bob Matthey, sculptorul Chris Möller a supravegheat construcția [21] .

Atacul a fost filmat inițial pe vreme calmă, la apus. Walt Disney, care a monitorizat constant progresul filmărilor, a revizuit materialele preliminare și a ordonat ca totul să fie refilmat imediat, deoarece scena, în opinia sa, era prea nefirească. Cablurile care controlau tentaculele erau vizibile pe ecran, iar acțiunea era evident lipsită de dinamism. O altă problemă a fost că tentaculele erau făcute din material țesut, care s-a udat rapid și a devenit prea greu. Fleischer a avertizat că este puțin probabil ca, cu mijloacele disponibile, să fie posibilă revigorarea materialului, caracatița va arăta în continuare falsă. Cu toate acestea, Disney și-a găsit drumul [26] . A ordonat să continue munca la următoarele episoade și a angajat un alt asistent de regie, James Havens, care s-a ocupat doar de pregătirea acestei scene. Dispunerea mecanică a caracatiței a fost refăcută. Tentaculele și corpul erau făcute dintr-un cadru metalic, cauciuc și vată de sticlă ; i s-a adăugat un actuator pneumatic . Această decizie s-a dovedit a fi foarte reușită - prin furnizarea de aer a tentaculului, a fost posibil să se obțină efectul dorit. Tentaculul s-a îndreptat, s-a răsucit înapoi și a putut „prinde” o persoană. Scena a fost complet refilmată la sfârșitul programului de producție, în decorul unei furtuni violente și a nopții. Pentru a simula o furtună, în studio au fost instalate ventilatoare și tunuri cu apă. Reînregistrarea a costat studioului încă 200.000 USD [27] [~ 4] .

Producție

O echipă de actori a fost implicată în filmări - vedete de prima magnitudine: James Mason , Kirk Douglas , Peter Lorre  - pentru prima dată în practica studioului Disney. Salariul lui Douglas pentru 12 săptămâni de filmări a fost de 175.000 de dolari , cea mai mare sumă plătită de companie unui actor [20] . Charles Boyer a avut anterior o audiție pentru rolul profesorului Aronnax , dar a ajuns să fie lui Paul Lucas . James Mason, care anterior se specializase în principal în roluri negative, a refuzat inițial rolul lui Nemo. A crezut că nu este genul potrivit pentru un rol într-un film pentru copii, dar a fost convins că nu .

După un an de pre-producție, producția urma să înceapă în ianuarie 1954. Înainte de asta, a fost necesar să se aleagă o locație pentru filmările în aer liber și să se decidă cum se va realiza filmările subacvatice din punct de vedere tehnic. Fred Zendar, cunoscut pentru casete precum „ Reap the Storm ”, „ Creature from the Black Lagoon ”, a fost implicat în gestionarea lucrărilor sub apă. În toamna anului 1953 au avut loc primele filmări. În pavilionul 3 și în piscina mare, doar o singură scenă de testare a fost filmată în întregime - secvența în care Ned și Conseil au găsit un cufăr cu comori în partea de jos. Echipa a sondat problemele tehnice care ar trebui rezolvate. A fost necesar să se rezolve problema costumelor și echipamentelor pentru filmările subacvatice [18] .

Când au creat „costumele de scafandru” ale echipei Nemo, creatorii imaginii au trebuit să intre pe un teritoriu necunoscut. La începutul anilor 1950, existau doar două tehnologii pentru o ședere lungă a unei persoane sub apă: utilizarea unui kit de scufundări și utilizarea echipamentului de scufundări . Goff, în timp ce proiecta costumul, s-a gândit că ar fi o idee bună să le combine pe cele două. Pe capul unei persoane aflate sub apă, fixați o cască de scufundări și injectați aer în ea dintr-un cilindru de scufundare dorsal. Experții au apreciat însă că este nerealist să realizezi așa ceva. Presiunea și alimentarea cu aer dintr-un cilindru standard nu sunt suficiente pentru a furniza suficient aer unei căști de scufundări pentru o perioadă lungă de timp în timp ce captura este filmată. În plus, regulatorul de aer de scuba standard nu a fost deloc conceput pentru o astfel de utilizare, iar scufundarea a devenit periculoasă. Atunci designerul de producție a decis să plece de la opțiunea scuba. S-a hotărât ca o cască de scafandri de perle japoneze, de dimensiuni relativ mici și cu un aspect deosebit, să fie pusă pe capul unui scafandru. Casca a fost modificată în continuare pentru a se potrivi stilului victorian [22] . Sub cască se punea un tub cu muștiuc pentru respirație (apa intra în cască) iar cilindrii erau drapați sub costum [28] . Pentru țesătura costumului s-a folosit cauciuc subțire, care se potrivea strâns pe corpul scafandrului, ceea ce a distins foarte mult costumul de trusa obișnuită de scufundare. În noiembrie 1953, costumele de scafandru au fost testate cu succes în piscină, după care a început căutarea unui loc de filmare potrivit. În această calitate, un golf de mică adâncime cu apă limpede a fost descoperit în Bahamas, în orașul Liford Cay ( New Providence ). Filmarea s-a realizat la o adâncime de cel mult 9 metri pentru a avea o iluminare bună și nu au fost probleme cu decompresia [18] .

Pe 11 ianuarie 1954 au început filmările la locație. Prima secvență care a fost filmată a fost scena funerară subacvatică. Numai această scenă a necesitat 8 zile de filmare. Echipa subacvatică a inclus 33 de persoane și pentru a lucra cu succes în lumină naturală a fost necesară așezarea unui înveliș de pânză pe o suprafață mare pentru a nu ridica praful de pe fund. Pentru o gestionare mai fidelă a filmărilor, regizorul imaginii a fost nevoit să facă și scuba diving. În perioada ianuarie-martie, majoritatea scenelor în aer liber (pe uscat și sub apă) ale imaginii au fost filmate [18] .

Pe 10 martie 1954, imediat după încheierea fazei de amplasare, Fleischer a continuat să lucreze în pavilionul cu scena luptei cu calmari. Din martie până în iunie 1954, filmările au avut loc în pavilion. Pentru episoade individuale, echipa a călătorit din nou în natură. Pentru scena în care personajele se urcă prima dată la bordul Nautilus, au fost nevoiți să recurgă la ajutorul Marinei SUA. Această parte a filmării a avut loc în golful de lângă San Diego . Episodul a filmat un adevărat submarin diesel USS Redfish (SS-395) , pe puntea căruia a fost instalată o „înotatoare dorsală” [~ 5] . Aici a fost filmat un episod despre modul în care profesorul Aronax și tovarășii săi urcă pentru prima dată pe Nautilus și alte câteva scene. Vulcanul și încărcarea în tabăra de mercenari au fost parțial filmate în Death Valley (California). Lucrarea a fost finalizată la 19 iunie 1954 cu filmări subacvatice ale galionului de comori [18] . Scena atacului calmarului a trebuit să fie refilmată complet a doua oară. Din această cauză, producția imaginii a fost amânată cu încă șase săptămâni, iar creatorii nu au respectat programul de premieră și de închiriere planificat, dar Disney a suportat toate costurile [29] .

Eliberare pentru închiriere

Faza de post-producție a avut loc în august-septembrie 1954. Editorul filmului, Elmo Williams a amintit că prima versiune a filmului a durat aproximativ 3 ore. Apoi imaginea includea scene asociate cu o vizită la Polul Sud , Atlantida și o coborâre într-un bazin foarte adânc, dar în timpul montajului din ultima etapă au fost eliminate [18] .

La coloana sonoră a lucrat compozitorul Paul Smith, specialistul personalului Walt Disney, care a scris muzica pentru filme de animație celebre (" Bambi ", " Pinocchio ", " Albă ca Zăpada și cei șapte pitici "). După cum era obișnuit în studio, a început să scrie muzică atunci când majoritatea materialului fusese deja filmat și a fost posibil să se concentreze asupra materialului finit [18] .

În 1953, a fost creată o divizie specială a firmei Buena Vista pentru a organiza închirierea tablourilor de studio . Disney, având în vedere situația financiară dificilă a studioului, nu a vrut să împartă veniturile cu distribuitorii, care au preluat până la 30% din venituri și a considerat că este oportun să ia procesul în propriile mâini. Unul dintre primele filme lansate spre distribuție de Buena Vista a fost 20.000 Leagues Under the Sea [29] .

Lansarea imaginii pe ecrane a fost însoțită de o campanie publicitară de amploare. Pe 8 decembrie 1954, pe ecranele de televiziune a fost lansat filmul documentar de o oră „Operation Undersea” („Operațiunea subacvatică”). De fapt, a fost un fel de trailer pentru „20.000 Leagues...”, dar filmul a căpătat un sens independent. A primit note mari de la agenția Nielsen și chiar a câștigat un premiu Emmy . Benzi desenate, o linie de modă, jucării mecanice și alte produse conexe au fost, de asemenea, lansate în scop de promovare [30] [31] .

Pe 9 decembrie a avut loc prima proiecție în avanpremieră la Astor Cinema (New York). Premiera a avut loc pe 23 decembrie, în Ajunul Crăciunului, pe 60 de ecrane. Tabloul „20.000 de leghe...” a fost primul succes comercial semnificativ al lui Richard Fleischer, datorită căruia a câștigat prestigiul unuia dintre regizorii de frunte [15] . Pentru studiourile Walt Disney, filmul s-a dovedit a fi proiectul cu cel mai mare buget la acea vreme. Bugetul filmului a fost de aproximativ 4,3 milioane de dolari, dar ținând cont de campania de publicitate, acesta este estimat la 9 milioane de dolari.Închirierea „acasă” a tabloului în Statele Unite în 1954-1955 a adus, după diverse estimări, aproximativ 8 până la 11 milioane. dolari. În box office-ul anual din 1955, imaginea a ocupat locul 4 pe piața internă din SUA [32] [6] [33] .

În cadrul celei de-a 27- a ceremonii a Premiilor Academiei, filmul a fost premiat cu două statuete, cu participarea la trei nominalizări. În lupta pentru premiul pentru cele mai bune efecte speciale, imaginea „20.000 de ligi...” a cucerit concurenții cu elemente fantastice similare în complot. Pictura „ Ei! ( Warner Bros. ) a descris consecințele testării armelor nucleare. Drama " Hell in Open Water " (XX Century Fox) a fost dedicată deznodământului tragic al Războiului Rece . Poza a avut un complot și un final similar - aventurile unui submarin și o explozie atomică pe o insulă îndepărtată [18] . „Oscar”, așa cum era atunci obișnuit în studio, a fost primit nu de interpreții direcți, ci personal de directorul companiei, Walt Disney. În discursul său i-a menționat însă pe toți cei a căror contribuție la realizarea tabloului a fost cea mai semnificativă. Când Harper Goff a fost întrebat dacă este îngrijorat de acest lucru, el a spus: „ Toată lumea știe deja cine este autorul de efecte speciale. Academia mi-a trimis oricum statueta. Nesemnată” [18] [34] .

Evaluare

Recunoaștere și importanță

Lucrarea lui Fleischer a fost salutată drept una dintre cele mai bune adaptări ale unui roman Jules Verne și un clasic steampunk pe ecran . 20.000 Leagues este un prim exemplu de cinema de familie, filmele Walt Disney din anii 1950 și 1960, plasate împotriva violenței de pe ecran și a sângerării la care recurgeau din ce în ce alte studiouri de film din țară [36] . După lansare, conducerea studioului Walt Disney a luat treptat decizia de a schimba strategia. Începând cu anii 1950, lungmetrajele și documentarele, spre deosebire de animație, au alcătuit un portofoliu semnificativ, iar din anii 1960 au ajuns să domine linia de produse a studioului. Imaginile de jocuri cu un buget comparabil au trecut mult mai repede prin ciclul de producție și au adus un venit relativ bun [37] . Dezvoltarea tehnologiei Cinemascope a permis ca următorul proiect scump de animație Lady and the Tramp să fie lansat într-un nou format [14] .

Timpul și sentimentul politic au avut un impact semnificativ asupra atmosferei imaginii. În ciuda faptului că intriga sa, în general, este foarte apropiată de romanul lui Verne, multe elemente l-au trimis pe spectator înapoi la realitățile secolului al XX-lea. Criticii au remarcat o aluzie clară la faptul că Nautilus-ul din film este condus de energia atomică , deși menționarea acestuia nu corespunde în niciun fel cu secolul al XIX-lea [~ 6] . În film, Nautilus moare tragic la ordinul căpitanului. Acest final a fost neobișnuit pentru un film pentru copii. Sfârșitul tragic al imaginii cu un nor teribil de ciuperci peste Vulcania a amintit clar spectatorului de recentele teste ale armelor atomice de pe atolul Bikini [38] . O astfel de dispoziție pesimistă într-un film al unui studio destinat copiilor și familiilor este neobișnuită, dar s-a dovedit a fi aproape de public. Starea de spirit din anii 1950, când Statele Unite încă nu și-au revenit din războiul mondial și au fost implicate într-o cursă înarmărilor, a influențat și cinematografia [10] . Unele surse chiar au numit „20.000 de leghe...” sfârșitul apocaliptic [39] [10] . În 1977, finalul filmului a fost jucat în The Spy Who Loved Me . Deznodământul pe tema Războiului Rece , care a avut loc la baza submarină Atlantis, i-a referit în mod clar pe spectatori la tema filmului Disney [40] .

Temele și decorurile filmului au continuat să genereze profituri pentru companie mult timp după lansare. Au existat mai multe cărți de benzi desenate bazate pe film. În special, seria lansată de Dell Comics [41] a câștigat notorietate . Modelele de submarine în miniatură erau foarte populare și diagramele de asamblare erau publicate în mod regulat în reviste de model de nave [42] . Unul dintre modelele de dimensiune completă ale Nautilus, fundalurile și alte peisaje, după terminarea filmărilor, au migrat în primul parc de distracții Disneyland din Anaheim , care a fost deschis în 1955 . Acest lucru s-a datorat parțial faptului că la crearea parcului, au fost nevoiți să economisească pe tot, iar capacitatea de a folosi peisaje gata făcute a devenit o optimizare a costurilor [43] . Peisajul a devenit parte a uneia dintre cele mai populare atracții, în secțiunea Tomorrowland a parcului, care a funcționat până în 1964. Modelul Nautilus, care se putea scufunda cu pasagerii la bord în anii 1970-1990, a fost una dintre cele mai populare plimbări din parcurile de distracție Disneyland [18] [44] .

Specialiștii sunt ocupați cu pictura și ulterior s-au dovedit a fi solicitați în specialitatea lor. Harper Goff a colaborat în continuare cu Fleischer și l-a ajutat să creeze personajul „micro-submarin” din Fantastic Voyage . Munca lui Bob Matthey la efectele speciale i-a permis să câștige un mare prestigiu în rândul colegilor săi. Steven Spielberg a fost cel care l-a atras să creeze modelul de rechin din filmul „ Fălci ” [45] . În 1961, actorului James Mason i s-a propus să joace din nou rolul lui Nemo în filmul „ Insula misterioasă ”, dar a refuzat [18] .

Succesul imaginii a dat naștere la imitații și chiar la o modă pentru adaptarea lui Jules Verne, al cărei număr a crescut semnificativ. În anii următori, filme precum „ În jurul lumii în 80 de zile ” ( United Artists , 1956), „ De la Pământ la Lună ” ( RKO , 1958), „ Călătorie în centrul Pământului ” ( Fox , 1959). ) au fost eliberate. Au încercat să continue tema în studioul Disney. În 1962, a fost filmat filmul „ Copiii căpitanului Grant ” (în altă traducere – „În căutarea naufragiaților”). În ciuda perfecțiunii tehnice, tabloul nu a avut prea mult succes la public [18] .

Critica

Filmul a primit în mare parte recenzii pozitive [46] [47] [48] . Criticii au remarcat în primul rând efectele vizuale și peisajul, datorită cărora imaginea arată încă bine după cincizeci de ani. Detaliile atente ale poveștii atrag atenția: aspectul și interiorul localului Nautilus, designul costumelor subacvatice. Revista Variety a remarcat, pe lângă designul impresionant al submarinului, și scene subacvatice colorate [46] . În același timp, posibilitățile tehnologiei Cinemascope, conform criticului New York Times Bosley Crowther , nu au fost pe deplin utilizate [49] .

Scena de atac spectaculoasă a caracatiței, alte efecte speciale fac 20.000 de ligi să iasă în evidență într-o serie de filme B fantastice . Repertoriul cinematografelor s-a umplut apoi cu filme precum „The Beast from a Depth of 20.000 Fathoms ” și „ They! ”, exploatând complotul standard al unei catastrofe atomice și al unui monstru din adâncurile oceanului [17] . 20.000 Leagues începe destul de inocent, cu scene de aventură stereotipe, dar treptat intriga se mută în zone atipice pentru gen. Imaginea „Nautilusului” în lupta atât împotriva caracatiței monstruoase generate de natură, cât și de civilizație a devenit o mană cerească a creatorilor, primită pozitiv atât de public, cât și de critică. Aici echipa de creație a reușit să facă față contradicției inerente intrigii și, în plus, a jucat în mâinile lor. Tema pericolului din inovațiile tehnologice care pot ajunge în mâini greșite a fost transmisă cu atenție din sursa literară către ecran. Criticul Robert Ring a remarcat că tonul „inocent” al scenariului a înmuiat contextul ambiguu din punct de vedere moral al imaginii . Contrastarea posibilităților din secolele al XIX-lea și al XX-lea nu a stricat intriga și a părut destul de avantajoasă [10] .

Ambiguitatea morală este mesajul principal din film. Acțiunea subacvatică este o evadare din societate și din valorile sale etice obișnuite, astfel încât să putem observa o lume eliberată de cerințele civilizațiilor. Poza nu este doar o aventură - este o aventură morală.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Această incertitudine morală este scopul filmului. Având loc sub mare, este vorba despre evadarea societății și a noțiunilor sale etice convenționale, astfel încât să putem privi lumea fără cerințe și așteptări ale civilizației. Filmul nu este doar o aventură literală, este o aventură morală... — Robert Ring [50]

O analiză a imaginii a relevat o împărțire nu tocmai tradițională a eroilor în buni și răi. Interpretarea imaginii căpitanului Nemo este de așa natură încât el este cel mai aproape de imaginea principalului răufăcător, dar figura sa de răzbunător este atractivă pentru privitor. Pe de o parte, el este înfățișat ca un nebun, pe care captivii navei îl numesc un criminal. Scena în care Nemo joacă toccata și fuga în re minor a lui Bach este un citat direct din filmul Fantoma de la operă , în care principalul ticălos cântă și la orgă [51] . Cu toate acestea, imaginea lui Nemo este departe de clișeul „om de știință nebun” obișnuit în gunoiul SF al vremii [52] . Personajul lui Ned Land, care demonstrează în mod deschis lăcomia și indiferența, este și el ambiguu, deși îl salvează pe Nemo de la moarte într-un episod cheie. Reprezentarea tragediei vieții personale a căpitanului justifică violența sa aproape necontrolată. Scena cu atacul armatei pe insula Vulcania în final este tipică. Forțele armate care atacă submarinul, neavând identitate națională, devin un fel de imagine neclară a inamicului căruia căpitanul i se opune [10] [48] .

Criticul Colin Jacobson a remarcat actoria lui Mason și portretizarea lui pe căpitanul Nemo [53] . Bosley Crowther a crezut că actoria a fost umbrită de un complot convingător. Profesorul, slujitorul și harponerul i se păreau niște personaje smulse lipsite de viață [49] . Fleischer nu și-a apreciat propria contribuție la pictură, vorbind despre ea ca pe o lucrare meșteșugărească obișnuită care nu necesita rafinamente creative [18] . De asemenea, Mason a apreciat imaginea și propria sa lucrare fără prea mult entuziasm:

„20.000 Leagues...” un film pentru producători și pentru public. Disney a prezentat imaginea ca o secvență strictă de scene, una după alta. Dificultăți au fost cu decoratorii și specialiștii în efecte vizuale. Pentru regizor și actori, a fost o muncă de rutină. Nu cred că toți actorii au investit în jocul lor măcar o oarecare profunzime. Publicul a venit apoi cu Dumnezeu știe ce despre film. Cu toate acestea, este încă urmărit și totul datorită ideii bune și perfecționismului Disney. Am revăzut recent acest film în dublare germană. El este tot la fel de groaznic .

Text original  (engleză)[ arataascunde] 20.000 LEAGUE a fost filmul unui producător și filmul spectatorilor. A fost conceput de Disney ca o poveste care ar putea fi tradusă într-o secvență incitantă după alta. A fost o provocare pentru scenograf și oamenii de efecte speciale. Pentru regizor și actori era o rutină. Nu cred că părțile actoricești au fost scrise la o mare profunzime. Mulți sofisticați pooh-pooh 20.000 de LEGHE. Cu toate acestea, este încă un film popular și astăzi, deoarece este o poveste bună bine spusă. Disney a insistat asupra perfecțiunii. Împărtășesc entuziasmul fanilor pentru film. Nu cu mult timp în urmă l-am văzut dublat în germană. Era încă grozav. - [18]

Premii și nominalizări

Materialele pentru premii sunt specificate conform site-ului imdb.com.

Ediții și coloană sonoră

Prima ediție VHS a filmului a fost realizată în 1980 [54] . În 2003, filmul a fost relansat în format DVD . Criticii au remarcat buna conservare a materialului și calitatea înaltă a transferului pe mediile digitale [53] . Ediția DVD a filmului conține, printre alte materiale, un documentar de 88 de minute „The Making of 20.000 Leagues Under the Sea”, care conține detalii despre procesul de filmare și comentarii de la experți. Scenele tăiate de opt minute după tăierea finală au fost găsite în arhivele Walt Disney și puse la dispoziția spectatorilor pentru prima dată în 50 de ani. Printre scenele tăiate se numără și tăierea proastă originală a scenei de luptă cu caracatițe, filmată pe „pe vreme calmă” [4] .

Pe parcursul filmului, este redată o melodie. Versurile de marinar „A Whale of Tale” interpretate de Ned Land (Kirk Douglas). În 1954, casa de discuri Decca a lansat un single (discul „patruzeci și cinci”) cu o înregistrare a piesei. Tot în 1954, a fost lansat un disc de vinil cu o producție bazată pe film, așa-numitul set de carte și înregistrări ( play radio ). Include un CD și o carte pentru copii bazată pe film. Discul a câștigat popularitate și a intrat în topurile Billboard (Children's Chart - locul 13, 1954) [55] . În 2007, a fost lansată coloana sonoră completă a imaginii, constând din 26 de piese, și a devenit disponibilă pentru descărcare din resursa iTunes . În 2011, a fost lansat un CD cu coloana sonoră a filmului [56] .

Note

  1. ↑ Producătorul filmului nu este menționat în credite. Alte surse îl citează pe Walt Disney ca producător
  2. ↑ O parte a complotului din final despre explozia de pe insulă se bazează și pe romanul „ Insula misterioasă ”
  3. ↑ Cu toate acestea, în film au rămas scene individuale cu o proiecție orizontală vizibil distorsionată.
  4. ↑ Recuperarea originală a scenei este disponibilă pe extrasele DVD din 2003.
  5. ↑ Walt Disney a avut o relație bună cu Marina SUA. În timpul războiului, studioul său a produs modele gratuite pentru însemne și premii marine.
  6. ↑ În același an, la 21 ianuarie 1954, a fost lansat primul submarin nuclear Nautilus din lume . Surse menționează acest eveniment în contextul lansării filmului, deși nu rămâne decât o coincidență.

Surse

  1. ↑ Smith D. 20.000 Leagues Under the Sea (film) // Disney de la A la Z: The Official Encyclopedia  (engleză) - 1996.
  2. ↑ Maltin L. Filmele Disney  (engleză) - Crown Publishing Group , 1984. - P. 119. - ISBN 978-0-517-55407-4
  3. ↑ Aripa CinemaScope  . Muzeul American WideScreen. Preluat la 26 iunie 2015. Arhivat din original la 2 decembrie 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 John M. Miller. 20.000 de leghe sub mare . Filme clasice Turner . Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  5. ↑ Prima dată pe ecran.
  6. ↑ 1 2 Reid, 2004 , p. 101.
  7. ↑ Telotte, 2008 , p. 93.
  8. ↑ Barieră, 2008 , p. 268.
  9. ↑ Reid, 2004 , p. 52.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Telotte, 2008 , p. 82.
  11. ↑ Telotte, 2008 , p. 83.
  12. ↑ Telotte, 2008 , p. 84.
  13. ↑ Reid, 2004 , p. 103.
  14. ↑ 1 2 3 Telotte, 2008 , p. 85.
  15. ↑ 12 Patterson , 2002 , p. 171.
  16. ↑ Williams & Denney, 2004 , p. 169.
  17. ↑ 1 2 Williams & Denney, 2004 , p. 168.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Frazier & Hawthorne, 1984 .
  19. ↑ Mosley, 1985 , p. 238.
  20. ↑ 1 2 3 Bariera, 2008 , p. 241.
  21. ↑ 12 Johnson , 1996 , p. patru.
  22. ↑ 1 2 Stackpole, 1954 , p. 111.
  23. ↑ 1 2 3 Într-o ligă proprie . Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  24. ↑ Johnson, 1996 , p. 304.
  25. ↑ Johnson, 1996 , p. 87.
  26. ↑ 12 Culhane , 1986 , p. douăzeci.
  27. ↑ Johnson, 1996 , p. 5.
  28. ↑ Scrisoare de la Harper Goffs . Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  29. ↑ 1 2 Williams & Denney, 2004 , p. 170.
  30. ↑ Watts, 2001 , p. 371.
  31. ↑ Operațiunea Undersea . imdb . Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  32. ↑ Telotte, 2008 , p. 196.
  33. ↑ Sackett, 1990 , p. 112.
  34. ↑ Krasniewicz, 2010 , p. 116.
  35. ↑ Patterson, 2002 , p. 89.
  36. ↑ Leitch, 2007 , p. 254.
  37. ↑ Eagan, 2009 , p. 479.
  38. ↑ Telotte, 2008 , p. 90.
  39. ↑ Watts, 2001 , p. 283.
  40. ↑ Watt & Willman, 2005 , p. 231.
  41. ↑ (Dell, seria 1942) #614 (februarie 1955) 20.000 Leagues Under The Sea / poveste comică / 34 de pagini (ing.) . comics.org Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  42. ↑ Glenn Erickson. Recenzie de film de DVD Savant . dvdtalk.com. Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  43. ↑ Sammond, 2005 , p. 320.
  44. ↑ Barieră, 2008 , p. 255.
  45. ↑ Baxter, 1996 , p. 124.
  46. ↑ 1 2 20000 de leghe sub mări . Varietate . Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  47. ↑ Dave Kehr. 20.000 de leghe sub mări . Chicago Reader . Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  48. ↑ 12 Robert Ring . 20.000 de leghe sub mare (1954) (engleză) (26.01.2010). Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  49. ↑ 1 2 Bosley Crowther . Ecranul în revizuire; „20.000 de ligi” în 128 de minute fantastice . - 24 decembrie 1954.  
  50. ↑ 1 2 Ring, 2011 , p. 104.
  51. ↑ Telotte, 2008 , p. 88.
  52. ↑ Telotte, 2008 , p. 89.
  53. ↑ 12 Colin Jacobson . Recenzie DVD . dvdmg.com (19 mai 2003). Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  54. ↑ Săptămâna aceasta în Istoria Disney . Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  
  55. ↑ Panou publicitar, 1955 , p. 24.
  56. ↑ 20.000 Leagues Under The Sea (1954) înregistrări oficiale și lista de contrabande . Consultat la 16 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2013.  

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Filme de Richard Fleischer