Atom Heart Mother (compoziție)

Mama Inimii Atom
Cântec
Executor testamentar Pink Floyd
Album Mama Inimii Atom
Data de lansare 2 octombrie 1970 ( Marea Britanie ) [1] ,
10 octombrie 1970 ( SUA ) [1]
Data înregistrării martie - iunie 1970
Locul de înregistrare Abbey Road , Londra
Gen rock progresiv [2]
Durată 23:44
eticheta Harvest / EMI (Marea Britanie),
Harvest/ Capitol (SUA)
Compozitor David Gilmour ,
Nick Mason ,
Roger Waters ,
Richard Wright ,
Ron Geesin
Producător Pink Floyd
Lista melodiilor albumului Atom Heart Mother
„Mama inimii atomice”
(1)		 „ Dacă ”
(2)

„ Atom Heart Mother ” (din  engleză  –  „Mother with an atomic heart”) este o compoziție muzicală ( suită ) a trupei rock britanice Pink Floyd din albumul din 1970 cu același nume Atom Heart Mother , constând din șase părți. Prima piesă a albumului, în ediția originală, ocupă întreaga primă față a discului de vinil ( LP ) [3] [4] [5] . Este a doua cea mai lungă melodie a lui Pink Floyd (23 minute 44 secunde) după „ Shine On You Crazy Diamond ” [~ 1] [6] . „Atom Heart Mother” continuă tradiția compozițiilor lungi, cu mai multe părți, începute de trupă în 1968 cu „ A Saucerful of Secrets ” [~2] [7] .

Atom Heart Mother a fost înregistrată în prima jumătate a anului 1970 la studiourile Abbey Road din Londra [8] . La crearea sa au participat toți muzicienii grupului în colaborare cu compozitorul britanic Ron Gisin [~ 3] [4] [9] . Înregistrarea a prezentat, de asemenea, un cor condus de John Alldis și muzicieni de sesiune de la Abbey Road (secțiunea violoncel și alamă) [10] [11] [12] .

Compoziția a fost jucată pentru prima dată pe scenă pe 17 ianuarie 1970 la Cottingham [13] . „Atom Heart Mother” a fost unul dintre numerele centrale ale concertelor Pink Floyd din 1970 până în 1972 , susținut atât cu, cât și fără o fanfară și cor [14] [15] . „Atom Heart Mother” a fost interpretat la diferite festivaluri de muzică , inclusiv „ Festivalul de muzică Blues și Progressive ” din Bath [16] , al doilea concert gratuit în Hyde Park [17] , „ Festivalul de muzică clasică din septembrie ” în Montreux și Vevey (împreună cu London Philharmonic Orchestra ) [18] , etc. După 36 de ani, în 2008, Ron Gisin a prezentat din nou compoziția pe scenă (cu participarea chitaristului Pink Floyd David Gilmour la unul dintre concerte ) [ 19] [20] .

În urma popularității rockului simfonic în Marea Britanie la începutul anilor 1960 și 1970, compoziția „Atom Heart Mother” a jucat un rol decisiv în faptul că discul pe care a fost înregistrat a ajuns pe locul 1 în hitul britanic. parada .devenind astfel primul disc Pink Floyd care a lovit „linia de sus” [21] . În ciuda evaluărilor negative ale unui număr de critici muzicali și ale membrilor trupei înșiși, importanța „Atom Heart Mother” este adesea subliniată atât pentru progresul creativ al Pink Floyd, cât și, în general, pentru formarea genului simfonic rock la început. stadiul dezvoltării sale [7] [22] .

Cartea Atom Heart Mother ( 2011 ) și The Flaming Cow ( 2013 ) [23] [24] sunt dedicate procesului de creare a compoziției , precum și o parte semnificativă a documentarului Pink Floyd - Atom Heart Mother - Ultimate Critical Review ( 2005 ) [25] . Din 2012, prin decret al Ministerului francez al Educației, „Atom Heart Mother” a fost inclusă în programul de studii pentru disciplina „Muzică” în școlile franceze [26] [27] .

Istoricul înregistrărilor

Compoziția „Atom Heart Mother” a fost creată atunci când interesul pentru muzica clasică creștea în scena rock britanic , în primul rând printre interpreții rock progresiv . La începutul anilor 1960 și 1970, trupele rock au cântat și au înregistrat cu orchestre simfonice , au lansat propriile versiuni ale lucrărilor clasice și au compus opere rock . Astfel, de exemplu, la sfârșitul anului 1969, grupul Deep Purple a lansat albumul Concerto for Group and Orchestra , la înregistrarea căruia a luat parte o orchestră simfonică; The Who a înregistrat opera rock Tommy în 1969 , iar The Kinks a înregistrat  opera rock Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) ; trupa Yes a folosit instrumente clasice pe albumul din 1970 Time and a Word ; grupul Emerson, Lake & Palmer în 1971 pe albumul Pictures at an Exhibition a prezentat aranjamente de piese pentru pian din „ Picture at an Exhibition ” de M. P. Mussorgsky etc. Probabil, astfel de tendințe au contribuit la faptul că membrii Pink Floyd au decis să încerce ei înșiși , în cuvintele lui Nicholas Schaffner , în „monumentalism” și crearea unei „compoziții cu adevărat serioase” [28] .

„Mama inimii atomice”
Tema principală a suitei, compusă de David Gilmour.
Ajutor la redare

În decembrie 1969, muzicienii Pink Floyd au completat coloana sonoră pentru filmul Zabriskie Point al regizorului italian Michelangelo Antonioni . Următorul pas în planurile creative ale grupului a fost înregistrarea unui nou album de studio . S-a presupus că locul central în el ar trebui să fie ocupat de o compoziție lungă cu o structură complexă. Compoziția acestei compoziții, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de „Atom Heart Mother”, membrii grupului au început la întoarcerea lor de la Roma la Londra chiar la începutul anului 1970 [29] [30] .

Pentru a crea piesa principală a noului album, muzicienii Pink Floyd au avut deja unele evoluții. În primul rând, este o progresie de acorduri compusă de chitaristul trupei David Gilmour . El a numit-o Theme from a Imaginary Western  [  ~  4 ] [28] [31] . Roger Waters , basistul trupei, care l-a auzit pentru prima dată pe David Gilmour cântând această progresie a acordurilor în timpul unei pauze de repetiție, a sugerat să o folosească ca temă principală și punct de plecare pentru construirea unei noi compoziții. Realizând acest plan, mai întâi Roger Waters, iar apoi clapeista Richard Wright , au început să compună noi fragmente muzicale în stilul „Themes from a Fictional Western”. În același timp, muzicienii au construit dinamica generală a suitei în curs de creare . În procesul de lucru la o nouă compoziție, membrii Pink Floyd au fost nevoiți de mai multe ori să rearanjeze fragmentele compuse, să îndepărteze unele dintre ele sau, dimpotrivă, să le adauge pentru a obține armonia părților muzicale înregistrate. Potrivit bateristului trupei, Nick Mason , după mai multe sesiuni de înregistrări, a fost creată „o compoziție foarte lungă, mai degrabă maiestuoasă, dar extrem de defocalată și încă neterminată”.

Pentru a dezvolta și a perfecționa suita, membrii grupului Pink Floyd au decis să „cură în” temele și variațiile pe care le-au compus la concerte [~ 5] . Cu toate acestea, această tehnică nu a dat rezultatul dorit, concertele nu au împins grupul la idei noi. Atunci muzicienii Pink Floyd au luat în considerare o altă opțiune de rafinare a „Atom Heart Mother”, care a constat în sinteza muzicii rock și clasice: s-a decis completarea versiunii existente a compoziției, înregistrată în martie 1970, cu corale și piese orchestrale [6] [32] [33] .

Din aprilie 1970 , Ron Gisin , un compozitor britanic cunoscut pentru cercetările sale în muzica experimentală , a preluat înregistrarea suitei . În această perioadă, a colaborat cu Roger Waters la coloana sonoră a filmului The Body , regizat Roy Battersby Decizia membrilor Pink Floyd de a încredința finalizarea compoziției lui Ron Gisin s-a datorat atât dificultăților pe care le-au întâmpinat muzicienii în realizarea acestei lucrări de amploare, cât și lipsei de timp din cauza unui turneu de concerte în Statele Unite . [31] [34] [35] . Nick Mason a remarcat că Ron Gisin i s-a părut ideal pentru trupă, deoarece „a înțeles clar complexitățile tehnice ale compoziției și aranjamentului, iar ideile sale au fost suficient de radicale pentru a ne îndepărta de munca din ce în ce mai la modă, dar extrem de grea, a orchestrelor rock din acea epocă. ", și nu ar înregistra „o tristețe „London Philharmonic Symphony Plays Pink Floyd”” [36] . Gisin însuși și-a explicat invitația de a înregistra suita prin faptul că Gilmour, Mason, Waters și Wright deveneau celebri în acel moment și, prin urmare, erau „foarte epuizați”, aveau nevoie de „o abordare diferită, o mentalitate ușor diferită pentru a completa. și finalizați lucrarea” [ 37] . Sarcina lui Ron Gisin a fost să creeze o compoziție holistică, să unească armonios părțile sale disparate și să includă muzică corală și instrumente clasice în suită. Pentru a face acest lucru, zece persoane din grupul de alame ( clarne , trompete , trombone , tubă ), un violoncelist și un cor de douăzeci de persoane [10] au fost invitați la studiourile Abbey Road, deținute de EMI , pentru a înregistra „Atom Heart Mother” .

Lucrarea lui Ron Gisin cu orchestra și corul a durat două luni din aprilie până în mai [38] . Membrii Pink Floyd reveniți din turneu s-au alăturat înregistrării, dar, potrivit lui Ron Gysin, prezența lor a contribuit puțin la cauza: „Rick Wright și-a petrecut probabil jumătate de zi făcând părți pentru cor, Dave Gilmour a oferit un riff pentru o parte... .nu ​​era nevoie să te aștepți la mult ajutor de la ei”. Ron Gisin a susținut că muzicienilor de la Pink Floyd le lipsește „un adevărat simț al melodiei”, ceea ce a făcut dificilă lucrarea la compoziție. Prin urmare, atunci când a creat „Atom Heart Mother”, el a trebuit să compună el însuși melodii, motive și armonii, care era zona obișnuită de activitate a lui Ron Gisin - „lucrarea cu un concept deja existent” [37] .

Rezultatul muncii lui Ron Gisin a fost scrierea de partituri orchestrale , compunerea unui număr de fragmente muzicale, inclusiv introducerea (melodii și aranjamente pentru violoncel, alamă și cor) și reducerea temelor muzicale individuale într-o singură compoziție [39] ] [40] .

Reamintind procesul de înregistrare în studio, autorii suitei „Atom Heart Mother” au remarcat diverse dificultăți cu care au trebuit să le înfrunte în diferite etape de lucru. Una dintre probleme a fost dificultatea lui Ron Gisin de a se înțelege cu muzicienii clasici din sesiune și incapacitatea lor de a cânta fragmente muzicale complexe din punct de vedere tehnic scrise de Ron Gisin, în special, introducerea în suită. În plus, au fost cauzate dificultăți de lucrul cu echipamente noi de înregistrare a sunetului. EMI a achiziționat casetofone Studer noi cu opt piste pentru a fi utilizate în studio , care a folosit un nou tip de bandă cu lățime de un inch. Pentru a păstra calitatea înregistrării, conducerea EMI a interzis orice editare a acestei casete. În acest sens, melodiile compoziției „Atom Heart Mother”, inclusiv melodiile secțiunii de ritm ( tobe și bas ), au trebuit să fie înregistrate de la început până la sfârșit fără dreptul de a greși. Cu o lungime a piesei de douăzeci și patru de minute, această metodă de înregistrare a necesitat un efort enorm din partea muzicienilor. Dificultăți au apărut și din cauza lipsei de certitudine cu tempo - din cauza particularităților înregistrării pieselor principale, tempo-ul a fost instabil, fie a accelerat, apoi a revenit la valoarea inițială. Mai mult, problemele cu tempo-ul potrivit au devenit mai complicate la înregistrarea instrumentelor clasice peste piese deja terminate. O altă problemă de care muzicienii Pink Floyd nu și-au dat seama la acea vreme a fost apariția zgomotului de fond captat de microfoane în timpul înregistrării orchestrei. Pentru o trupă care s-a străduit întotdeauna pentru puritatea sonoră, acesta a fost un neajuns semnificativ [39] [41] . Unele dintre problemele care au apărut, în special, gestionarea unui număr mare de muzicieni clasici și menținerea tempo-ului potrivit, trebuiau să fie rezolvate invitându -l pe John Alldis să lucreze la suită în calitate de dirijor director de cor . Înregistrarea „Atom Heart Mother” a fost în cele din urmă finalizată sub conducerea sa [10] [42] . Cu toate acestea, potrivit lui Ron Gisin, contribuția lui John Alldis, în ceea ce privește calitatea rezultată a ritmului, a fost mult supraestimată.

Pe lângă toate dificultățile apărute și la „confuzia generală” s-a adăugat apariția neașteptată în studioul de înregistrări a fostului lider al Pink Floyd Syd Barrett , care a aflat întâmplător despre munca grupului la un nou album [43] . Potrivit lui Nick Mason, dificultățile pe care trupa le-a întâmpinat în timpul procesului de înregistrare și care au dus la pierderea controlului asupra acestui proces, l-au adus în depresie [44] [45] . Ron Gisin a recunoscut, de asemenea, că s-a „defectat” în mijlocul înregistrării, „era epuizat” și „nu se putea descurca cu nimic” [46] [47] .

La finalizarea lucrărilor la „Atom Heart Mother”, participanții la înregistrare (amândoi membri ai grupului Pink Floyd și Ron Gisin) au fost nemulțumiți de calitatea versiunii finale a compoziției, considerând-o apropiată de demo [46] . Cu toate acestea, lipsa timpului de lucru la suită și bugetul mic al proiectului, incomensurabil cu ambițiile Pink Floyd, nu le-a permis muzicienilor să aducă calitatea înregistrării „Atom Heart Mother” la un nivel acceptabil [ 10] [22] [48] .

Peter Bone și Alan Parsons au fost angajați ca ingineri pentru compoziție , acesta din urmă devenind cunoscut ulterior pentru nominalizarea sa la premiile Grammy din 1973 pentru participarea sa la înregistrarea discului clasic al lui Pink Floyd The Dark Side of the Moon [49] . Ca și restul pieselor de pe albumul Atom Heart Mother , suita cu același nume a fost înregistrată într-o versiune cuadrafonică [21] [47] .

Sub titlul de lucru „The Amazing Pudding”, compoziția orchestrată „Atom Heart Mother” a fost interpretată la concerte încă din iunie 1970 [50] . Înregistrarea suitei s-a finalizat în vară, iar în toamnă (2 octombrie în Marea Britanie și 10 octombrie în SUA), albumul Atom Heart Mother cu o compoziție cu același nume pe prima față a fost pus în vânzare [1] .

Titlu

Numele compoziției „Atom Heart Mother” s-a schimbat de mai multe ori în timpul compoziției, înregistrării și primelor spectacole la concerte. În timpul înregistrării suitei, bazată pe tema lui David Gilmour „Theme from an Imaginary Western”   ,  Ron Gisin i-a dat titlul de lucru „Epic”  sau  „ Untitled Epic” (din  engleză  –  „Epos without a title”) [ 31] . Din ziua premierei compoziției, încă neorchestrată, care a avut loc în ianuarie 1970, și până în iulie a acelui an, „Atom Heart Mother” a fost anunțată de Roger Waters la concerte sau pur și simplu ca „A New Untitled Piece” ( din  engleză  -  „A New Piece Without titles”) [13] , sau sub numele „The Amazing Pudding” (din  engleză  –  „Amazing Pudding”) [~ 6] [37] [51] . Alte nume timpurii ale acestei suite sunt, de asemenea, cunoscute, de exemplu, la unul dintre concertele din Germania de Vest, Roger Waters a anunțat-o ca „Consequently” (din  engleză  –  „Therefore”) [52] . Uneori a fost prezentat pur și simplu ca „One side of our next album” (din  engleză  –  „One of the sides of our next album”) [53] .

Am ales adesea titluri care nu au nicio legătură cu melodiile, titlul este doar o oportunitate de a le eticheta cumva. Ne-am putea numi melodiile „Number One”, „Number Two”, „Number Three”, dar am făcut-o folosind fraze mai interesante... atât de multe imagini se nasc.

— Roger Waters [54]

Titlul final al piesei „Atom Heart Mother” a apărut pe 16 iulie 1970, înainte de începerea performanței trupei în programul de concert John Peel de la BBC Radio 1 ( Peel Sunday Concert difuzat pe 19 iulie) [55] [56] . Când a fost vorba de o compoziție fără titlu care trebuia interpretată în program, muzicienii au început să-i caute un nume potrivit. Ron Geesin a sugerat să împrumute titlul din ziarul Evening Standard . Roger Waters a luat hârtia și a răsfoit-o până a ajuns la articolul „Atom heart mother named”  despre o femeie însărcinată  ,  Constance Laydell, care a fost ținută în viață de un stimulator cardiac implantat (alimentat de o baterie cu elemente radioactive). Titlul acestui articol de ziar a fost considerat potrivit pentru titlul unui nou cântec și pentru un nou album, care era planificat pentru a fi lansat în toamna anului 1970 [31] [53] [57] . La un concert din Hyde Park pe 18 iulie 1970, suita a fost anunțată cu o versiune ușor modificată a noului nume - „The Atomic Heart Mother” [56] .

Părți ale compoziției

Suita „Atom Heart Mother” este împărțită în șase părți - numele lor sunt imprimate pe interiorul mânecii și pe eticheta discului original [3] [4] .

Potrivit memoriilor lui Ron Gisin, în procesul de lucru în studio, compoziția a fost împărțită într-un număr mare de părți, numite convențional literele de la „A” la „Q”. La finalizarea înregistrării suitei, toate părțile au fost combinate într-o singură piesă. Cu toate acestea, ca rezultat, pe discul publicat, împărțirea „Atom Heart Mother” în șase părți este fixată, fiecare având propriul nume. Ron Gisin a explicat acest lucru prin faptul că managerul grupului, Steve O'Rourke , și-a amintit de legile americane de publicare, potrivit cărora o piesă de pe disc va fi considerată ca o singură compoziție, indiferent cât de lungă ar fi. Atunci muzicienii Pink Floyd, pe baza unor considerente comerciale, au decis să împartă suita în șase părți. Numele primei părți din „Father's Shout” a fost la sugestia lui Ron Geesin, nume pe care l-a atribuit pasiunii sale din acea vreme pentru muzica jazz a lui Earl Hines , cunoscut și sub numele de Fatha [58] . Unele dintre titlurile unor părți ale compoziției au fost influențate de coperta albumului Atom Heart Mother . Potrivit designerului Storm Thorgerson , „motivul vacii” asociat cu imaginea unei vaci de pe coperta discului a pătruns atât de puternic în opera lui Pink Floyd, încât muzicienii „au mers până la punctul de a titula părți ale suitei lor” conform acestui motiv, cum ar fi mișcările „Breast Milky” și „Funky Dung” [59] . Broșura reeditării pe CD a albumului (remaster 1994) conține ilustrații pentru fiecare parte din „Atom Heart Mother” creată de Storm Thorgerson, iar în jumătate dintre ele există un „motiv de vacă”: un uger cu o unitate de muls - „ Breast Milky”, un bot de vaci în prim-plan – „Mother Fore” și o lopată pentru curățarea gunoiului de grajd pe iarbă – „Funky Dung” [42] [60] .

Nu există pauze în înregistrarea compoziției între părți. Durata fiecărei părți este indexată în funcție de ediția de vinil a Atom Heart Mother , în timp ce există diferențe minore în indexarea înregistrărilor publicate de EMI și MFSL ] . În reeditarea pe CD (în 1994), timpul de redare al pieselor nu este indexat. Începutul și sfârșitul fiecărei părți ale suitei pot fi determinate de modificarea conținutului muzical. În plus, finalizarea mișcărilor a treia și a cincea (precum și a întregii suită) este subliniată de o revenire la tema muzicală principală. Lungimea fiecărei secțiuni din „Atom Heart Mother” este dată în cartea lui Andy Mabbett din 1997 The Complete Guide to Pink Floyd's Music [50] . Conținutul muzical principal al unor părți ale compoziției este dat în Pink Floyd. Cartea Cântărilor (1967-1994)" 2003 [~ 7] [10] [42] .

Istoria concertelor

„Mama inimii atomice”
O versiune timpurie a temei principale a suitei (realizată la studiourile KQED TV, aprilie 1970, San Francisco).
Ajutor la redare

Pink Floyd a cântat „Atom Heart Mother” în concert de la începutul anului 1970 până la mijlocul anului 1972 [64] . Suita a fost interpretată atât cu cât și fără cor și secțiune de alamă ( vocalizarea în absența corului a fost interpretată de David Gilmour și Richard Wright), durata „Atom Heart Mother” în spectacolele de concert a variat între 14 și 30 de minute. Suita a fost interpretată în diferite variante atât înainte de lansarea oficială pe album, când muzicienii nu se hotărâseră încă asupra structurii compoziției, cât și după înregistrarea și lansarea albumului [15] . Din 2008 până în 2013, spectacolele de concert „Atom Heart Mother” au fost organizate de mai multe ori de către Ron Gisin [19] [20] [65] [66] .

1970-1972

Premiera compoziției încă neorchestrate a avut loc cu mult înainte de înregistrarea și lansarea albumului Atom Heart Mother  - pe 17 ianuarie 1970 la sala de concerte Lawns Center din Cottingham în Yorkshire [~ 8] [10 ] ] [37] , pe 18 ianuarie suita a fost interpretată la Fairfield Halls din Croydon , pe 19 ianuarie - la Brighton Dome din Brighton , pe 23 ianuarie - la Théâtre des Champs-Elysées din Paris și apoi în alte locuri de concerte ale turneului din Marea Britanie și Franța , încheiat pe 28 februarie la Sala de concerte a Universității Leeds . „Atom Heart Mother” a fost anunțat cel mai des la aceste spectacole sub titlul „A New Untitled Piece”   [ 55 ]  [ 67] .

În martie, compoziția „Atom Heart Mother” a fost inclusă în programul de concert al turneului european, care a avut loc în orașele din Germania de Vest , Suedia și Danemarca . În aprilie și mai, compoziția a fost inclusă în programul de concert al celui de-al treilea turneu american. Prima reprezentație a turneului nord-american a avut loc la sala de concerte Fillmore East din New York (conform lui Nicholas Schaffner, acest concert aparține uneia dintre cele mai faimoase și semnificative spectacole ale Pink Floyd), ultima reprezentație a fost la Depozitul din New Orleans [68] . În timpul turneului american, pe 28 aprilie, un film de o oră An Hour With Pink Floyd a fost filmat în San Francisco la studiourile KQED TV , care a inclus, printre altele, o reprezentație a „Atom Heart Mother” [~ 9 ] . Acest film a fost difuzat pentru prima dată pe PBS în ianuarie 1971. Performanța versiunii de 17 minute a „Atom Heart Mother” a fost însoțită de fotografii cu peisaje naturale luate dintr-un avion zburător, care au fost urmate de fotografii ale jocului de studio al lui Pink Floyd [1] [69] .

Cu trei luni înainte de lansarea albumului Atom Heart Mother , piesa de titlu a fost inclusă în programul trupei la „ Festivalul de Blues și Muzica Progressive ” care a avut loc în perioada 27-29 iunie 1970 la Bath (Festivalul de Blues și Muzica Progressive Bath’70). ) [~ 10 ] [16] [55] [70] . Suita, anunțată publicului ca „The Amazing Pudding” (din  engleză  –  „Amazing Pudding”), a fost interpretată pentru prima dată într-o versiune revizuită, însoțită de corul lui John Alldis și de secția de alame Philip Jones [ 50] [71] [ 72] . „The Amazing Pudding” a încheiat concertul, care a inclus 5 numere (pe lângă această compoziție, „ Green is the Color ”, „ Careful with That Axe, Eugene ”, „ A Saucerful of Secrets ” și „ Set the Controls for the Heart” al Soarelui ”) [73] . Alături de Pink Floyd, Bath Festival a fost reprezentat de artiști precum Donovan , Steppenwolf , Frank Zappa and the Mothers of Inventions , Santana , Led Zeppelin , Jefferson Airplane , The Byrds și alții [47] . Ora spectacolului Pink Floyd a fost mutată din seara de 27 iunie în noaptea de 28 iunie din cauza nerespectării programului. Potrivit lui Nick Mason, timpul petrecut pe scenă a trupei a coincis cu apariția zorilor, oferind „un fundal extrem de dramatic care a sporit cu adevărat efectul apariției noastre...” [74] . Extrase din interpretarea suitei de la Festivalul Bath sunt incluse pe DVD-ul Atom Heart Mother - The Ultimate Critical Review , lansat de Classic Rock Direct în 2005 pentru a sărbători cea de-a 35-a aniversare a Atom Heart Mother [25] .

După ce au concertat la festivalul de la Bath în aceeași zi de 28 iunie, muzicienii Pink Floyd au zburat în Olanda , unde seara a avut loc concertul trupei la Music Pop Festival din Kralingen , o suburbie a Rotterdamului ( The Holland Pop Festival'70 - Kralingen Pop Festival) [1] [75] . Printre alte compoziții, a fost interpretată și „Atom Heart Mother”, filmarea acestui concert a fost inclusă în filmul numit Stamping Ground (performanța „Atom Heart Mother” nu a fost inclusă în acest film) [76] .

Pe 16 iulie, la Teatrul Paris BBC, a fost interpretată compoziția (în premieră sub numele „Atom Heart Mother”) pentru emisiunea radio In concert [~ 9] . Grupul a fost acompaniat de John Alldis Choir și Philip Jones Brass Band [10] [55] [77] (difuzare difuzată pe 19 iulie) [56] .

La două zile după concertul BBC Radio din 18 iulie, compoziția orchestrată a fost interpretată la unul dintre cele mai cunoscute spectacole Pink Floyd din istoria rockului, al doilea concert gratuit în Hyde Park [~ 9] , care a atras peste 20.000 de spectatori ( Blackhill's Garden Petrecere - Concert gratuit Hyde Park) [17] [71] [78] . Concertul a fost organizat de foștii manageri ai Pink Floyd, Peter Jenner și Andrew King , reprezentând Blackhill Enterprises . Corul John Alldis și secțiunea de alame Philip Jones s-au alăturat din nou grupului. Pe lângă „Atom Heart Mother”, a mai fost interpretat „Careful With That Axe, Eugene” [55] [56] [79] . La această reprezentație a fost prezent și Ron Gisin, însă, din cauza calității scăzute a sunetului și a atmosferei negative, în opinia sa, a părăsit concertul fără să aștepte finalul [70] . După spectacolul din Hyde Park, trupa, împreună cu orchestra, au mers la concerte prin Europa - punctul culminant al acestor concerte a fost interpretarea compoziției „Atom Heart Mother”. Alte locații din turneu au inclus Festivalul de Jazz de la Saint-Tropez pe 8 august (un fragment din concertul cu interpretarea „Atom Heart Mother” a fost difuzat pe canalul de televiziune francez ORTF2 ) [~ 9] și un spectacol în romanul antic. amfiteatru din Fréjus la 12 august [80 ] [81] .

Septembrie și octombrie 1970 au avut loc concerte în Statele Unite și Canada care au deschis turneul Atom Heart Mother World Tour . Numărul principal de concert al acestui turneu a fost susținut în sunet quadrafonic [53] [71] [82] . Înainte de turneu, David Gilmour și Steve O'Rourke au zburat în SUA pentru a recruta un cor și trupe de alamă de pe Coasta de Est și de Vest pentru a cânta la suită . Turneul de concerte s-a deschis pe 26 septembrie la Electric Factory din Philadelphia și s-a încheiat pe 25 octombrie la Tea Party din Boston [1] [55] . La una dintre spectacolele de la Fillmore East din New York a participat dirijorul și compozitorul american Leonard Bernstein . El a recunoscut că „Atom Heart Mother” a fost partea din program căreia nu i-a acordat prea multă atenție [47] [84] . După turneul nord-american, turneul Atom Heart Mother a continuat cu concerte în Europa (prin orașele Suedia, Danemarca, Olanda, Germania de Vest, Elveția și la sfârșitul anului 1970 în orașele Marii Britanii) [85] . „Atom Heart Mother” a fost interpretat pe 21 și 22 noiembrie la Festivalul de Muzică Super Pop '70 de la Montreux Casino [~ 9] , printre altele . Suita a fost, de asemenea, jucată la Primăria din Sheffield pe 22 decembrie, un concert remarcat pentru că a fost singura interpretare live a „ Alan's Psychedelic Breakfast ” [1] [68] [86] .

„Atom Heart Mother” a devenit unul dintre principalele numere de concert ale turneului european, care a început pe 22 februarie 1971. A doua jumătate a turneului a fost în pragul prăbușirii când s-a descoperit că secțiunea de claxon care a însoțit trupa pentru a interpreta piesa principală a turneului nu a putut să zboare din Düsseldorf [87] . Pe 15 mai 1971, suita a fost interpretată la un concert de trei ore, ca parte a spectacolului Garden Party („Garden Party”) în zona de sud a Londrei Chrystal Palace în fața a 15.000 de spectatori [87] [88] . Alături de „Atom Heart Mother”, s-a jucat „The Return of the Son of Nothing” de pe viitorul album Meddle (renumit ulterior „ Echoes ”), una dintre primele interpretări ale acestui cântec pe scenă [89] [90] [91 ]. ] . Pe 1 iulie, „Atom Heart Mother” a fost interpretat cu o fanfară și un cor dirijat de Geoffrey Mitchell la festivalul Ossiachersee din Austria , lângă Ossiach . Fragmente din acest discurs au fost difuzate de postul de televiziune austriac Österreichischer Rundfunk [~ 11] [92] .

În august 1971, trupa a vizitat pentru prima dată Japonia , pe 6 și 7 august, muzicienii Pink Floyd au cântat o suită în Hakone la Hakone Aphrodite (Hakone Open Air Festival). Aceste două spectacole sunt cunoscute dintr-o înregistrare video lansată neoficial a concertului „Atom Heart Mother” filmată de televiziunea japoneză [~ 12] [92] [93] (în noiembrie 2016, înregistrările concertului de la Hakone au fost lansate oficial [ ~ 11] ). Jucat pe 13 august la Melbourne 's Festival Hall , „Atom Heart Mother” a deschis primele spectacole ale Pink Floyd în Australia [18] [87] .

Suita „Atom Heart Mother” a fost interpretată pe 18 și 19 septembrie 1971 la „ Festivalul de muzică clasică din septembrie ” din Montreux și Vevey ( Elveția ) [94] . Compoziția a fost interpretată cu corul și cu Orchestra Filarmonicii din Londra [18] [88] . Pink Floyd a devenit prima trupă rock care a cântat la Festivalul de muzică clasică de la Montreux și Vevey din istoria acelui festival [50] [84] . În octombrie și noiembrie 1971, „Atom Heart Mother” a fost interpretat în timpul celui de-al cincilea turneu nord-american , care a început pe 15 octombrie cu un concert la San Francisco [87] [95] [96] .

La începutul anului 1972, „Atom Heart Mother” a fost interpretat foarte rar de către grup. A fost cântat, în special, în luna martie la două concerte din turneul japonez, în aprilie la un concert în orașul Columbia în timpul următorului turneu american și pe 21 mai la cel de-al doilea festival British Rock Meeting din Germania de Vest. orașul Germersheim [97] . Treptat, suita a făcut loc programului de concert al lui Pink Floyd „Echoes” și albumului The Dark Side of the Moon . Cea mai faimoasă interpretare live a filmului „Atom Heart Mother” din 1972 a fost premiera din 20 ianuarie a filmului The Dark Side of the Moon la Brighton Dome [87] [98] . Ultimul concert la care Pink Floyd a interpretat suita a fost un spectacol pe 22 mai 1972 la The Amsterdam Rock Circus, ținut pe Stadionul Olimpic din Amsterdam [~ 10] [99] .

Anii 2000 și 2010

La treizeci și șase de ani de la ultima reprezentație live a „Atom Heart Mother” de Pink Floyd, spectacolul de 27 de minute a suitei a fost găzduit și interpretat de Ron Geesin. Compoziția a fost interpretată pe 14 și 15 iunie 2008 la London Chelsea Festival ( Cadogan Hall ) cu participarea trupei tribute italiene Mun Floyd, Royal College of Music Brass Band , Corul Canticum și interpretul Caroline Dale , care a cântat la violoncel. Ron Gisin însuși a interpretat părțile pentru pian. Înainte de începerea spectacolului, fotografii cu partitura suitei „Pink Floyd - Epic” (viitorul „Atom Heart Mother”) și fotografii ale muzicienilor realizate în 1970 în timpul înregistrării compoziției la Abbey Road Studios [19] au fost afișate pe ecran deasupra scenei . La concertul din 15 iunie, David Gilmour [20] [100] s-a alăturat lui Ron Geesin .

Ulterior, Ron Gisin a susținut spectacolul „Atom Heart Mother” în alte locații de concert. În special, pe 12 ianuarie 2012, suita a fost jucată la teatrul Chatelet din Paris . Dirijorul Jean-Jacques Justafré a dirijat muzicienii care au cântat instrumentele Pink Floyd, Filarmonica Radio de France pentru instrumente clasice și corul Les Métaboles pentru voce . Ron Gisin a cântat la pian în același timp și a strigat fraze precum „Tăcere în studio!” Înainte de începerea spectacolului, el a povestit publicului despre istoria creării suitei. Spectacolul, organizat în cooperare cu Ministerul francez al Educației , a fost difuzat de posturile de radio Radio France [26] [65] . Pe 4 și 5 aprilie 2012, „Atom Heart Mother” a fost interpretată cu participarea lui Ron Gisin la sala de concerte a Universității din Burgundia [101] . Pe 24 august 2013, compoziția a fost prezentată de Ron Gysin la închiderea celui de-al XX-lea festival Cuivres en Fête, desfășurat la Saint-Junien în Franța [66] [102] .

„Atom Heart Mother” este acum inclus periodic în repertoriul live al uneia sau alteia trupe tribute Pink Floyd. În special, grupul din Madrid The Pink Tones a interpretat cântecul pe ruinele vechiului amfiteatru roman Segobriga din Spania în aprilie 2014 [103] . Suita a mai fost interpretată în diferite momente de trupe tribute precum engleza Think Floyd [104] , cehă Distant Bells [105] , italiană IF Pink Floyd [106] , Acoustic Floyd [107] , Think Pink Project [108] ] și Pink Floyd Legend [109] , acesta din urmă a prezentat suita cu cor și orchestră pe 27 septembrie 2014 la Teatro Olimpico din Roma [110] .

Critica

Compoziția „Atom Heart Mother” nu a fost niciodată lansată separat de album în format single și, în consecință, nu a fost niciodată inclusă în topurile muzicale . În același timp, fiind piesa de titlu a discului (și ocupând o întreagă parte a discului de vinil în același timp), compoziția a jucat un rol primordial în albumul Atom Heart Mother, ajungând pe locul unu în topul britanic [~ 13] [7] [21] [111] .

Importanța suitei pentru progresul creativ al Pink Floyd este adesea remarcată atât de biografii trupei, cât și de muzicienii înșiși. Potrivit lui Nicholas Schaffner, Roger Waters a folosit structura „Atom Heart Mother” și „ Echoes ” înregistrate un an mai târziu într-o formă modernizată pentru a crea albumul The Dark Side of the Moon , care a combinat atât versurile, cât și muzica într-un singur întreg. [112] . David Gilmour a numit compoziția o verigă în lanțul de la „ A Saucerful of Secrets ” la „Echoes”, The Dark Side of the Moon și nu numai [113] . Andy Mabbett, confirmând cuvintele lui David Gilmour, a remarcat structura muzicală clară a „Atom Heart Mother” și compozițiile ulterioare și albumele întregi. În același timp, el citează opinia larg răspândită asupra influenței semnificative a fundalului arhitectural al muzicienilor Pink Floyd asupra soluției muzicale din „A Saucerful of Secrets”, „Atom Heart Mother” și alte compoziții [114] [115] [ 116] . Nick Mason a menționat că tehnicile care au fost create și practicate în timpul înregistrării „Atom Heart Mother” au fost cu adevărat dezvoltate în timpul înregistrării „Echoes” [44] . Potrivit acestuia, succesul care a însoțit compoziția „Atom Heart Mother”, a făcut grupul să se gândească la amploarea „Echoes” și a albumelor concept ulterioare [7] .

Între timp, în ciuda succesului comercial al Atom Heart Mother și a importanței suitei pentru creșterea creativă a lui Pink Floyd, compoziția a primit un număr mare de recenzii negative. În primul rând, autorii înșiși critică „Atom Heart Mother”. Recenziile mai degrabă negative decât pozitive sunt, de asemenea, predominante în rândul criticilor muzicali profesioniști. În momentul în care „Atom Heart Mother” a apărut în programul concertelor Pink Floyd și compoziția a fost lansată pe un album de studio, recenzorii presei muzicale au exprimat aprecieri opuse. De exemplu, într-o recenzie a revistei Rolling Stone despre Atom Heart Mother , trupei i s-a spus: „Încearcă din nou, Pink Floyd”, în timp ce revista Frendz a descris suita ca fiind „uriașă, grandioasă, atemporală, la scara întregului univers”. [46] .

Prima parte este o suită, aproape o simfonie. Are o mulțime de lucruri. Se folosesc instrumente ale orchestrei și ale corului. Cel mai bun lucru care se poate spune despre suită este că este o lucrare realizată cu măiestrie, care are o imagine coerentă, în ciuda împărțirii sale în mai multe părți. Dar asta e tot... Dacă Pink Floyd caută o nouă dimensiune, nu a găsit-o aici. Încearcă să fii hippie din nou, Pink Floyd.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Prima parte este o suită, aproape o simfonie. Are multe în el. Ei folosesc elemente orchestrale și un cor. Cel mai bun lucru care se poate spune despre el este că este meșteșugaresc și că, în ciuda numeroaselor sale părți, este o entitate. Dar asta e tot... Dacă Pink Floyd caută noi dimensiuni, nu le-a găsit aici. Încearcă să te sperii din nou, Pink Floyd. — Rolling Stone [117]

Nicholas Schaffner a remarcat că sunetul „Atom Heart Mother” a fost oarecum diferit de ceea ce se așteptau fanii de la Pink Floyd: „versiunea finală, cu toată amploarea sa grandioasă și bogăția sa de melodii, sună adesea surprinzător de prea tradițional, mai degrabă ca o compoziție clasică nepasională. (sau chiar ca coloană sonoră a unui film epic)…” [46] .

Recenzia critică a lui Allmusic despre „Atom Heart Mother” descrie compoziția ca o combinație de elemente muzicale tradiționale Pink Floyd, cum ar fi chitara slide a lui David Gilmour sau orga lui Richard Wright, cu părți provocatoare, uneori atonale din alamă și meditații ale unui cor mare. Această recenzie a remarcat că „Echoes”, care a devenit „o capodopera din toate timpurile a rockului progresiv”, a depășit „Atom Heart Mother”, dar, în același timp, în comparație cu lucrări similare ale The Moody Blues și Deep Purple „Atom Heart Mother” este cu siguranță una dintre cele mai bune lucrări timpurii ale rockului simfonic [22] .

Criticul muzical american Robert Christgau a acordat albumului Atom Heart Mother un rating scăzut . În ceea ce privește piesa de titlu, el a remarcat că spre deosebire de melodiile de pe partea a doua a albumului, suita conține „cel puțin câteva dintre melodiile hipnotice care au făcut din Ummagumma un record atât de grozav pentru a adormi” [118] .

Criticul muzical italian Piero Scaruffi a numit suita „Atom Heart Mother” „o încercare eșuată și intrigantă de fuziune a unei trupe rock și a unei orchestre simfonice, marcând sfârșitul unei faze epice”, tot în ceea ce privește această compoziție, a remarcat că „ suita simfonică a fost o expresie concentrată a noului stil de compromis al grupului: vioara romantică à la Brahms a fost urmată de o orgă de biserică barocă, coruri gregoriene asemănătoare Saucerful, pian jazz-funk , disonanțe cosmice și tema pompoasă a uverturii susținută de reapariții în o secvență accelerată, totul într-un ritm care pare mai mult somnoros decât combativ.” [119] .

În același timp, în ciuda recenziilor negative predominante din partea criticilor profesioniști de muzică, un număr de fani Pink Floyd consideră „Atom Heart Mother” printre cele mai bune lucrări ale grupului. În special, scriitorul scoțian Ian Banks a numit suita „una dintre cele mai frumoase” compoziții ale lui Pink Floyd [120] .

Potrivit lui Ron Gisin, în secolul XXI, atitudinile față de „Atom Heart Mother” încep să se schimbe, semnificația ei în istoria muzicii rock a început să fie evaluată într-un mod nou [121] , ceea ce este confirmat de faptul că această suită. a fost inclus de Ministerul francez al Educației în programul de studii la disciplina muzica în școlile franceze din 2012 [26] [27] .

„Atom Heart Mother” se regăsește adesea în topurile realizate de diverse site-uri de internet și reviste muzicale , în special, suita a fost inclusă în lista celor „25 de cele mai bune melodii din toate timpurile din genul rock progresiv”, conform site-ului PopMatters . (locul 25) [122] și în lista revistei Uncut cu „The Greatest 30 Pink Floyd Songs” (locul 13) - această listă a fost creată pe baza sondajelor lui David Gilmour, Nick Mason, prietenii lor, cunoscuții muzicienilor și cei mai cunoscuți fani [ 120] .

Membrii intrării compoziției

Atât membrii trupei Pink Floyd, cât și coautorul lor, Ron Gisin, au evaluat munca lor în mare parte negativ [22] .

Roger Waters a spus că nu îl deranjează dacă suita a fost „aruncată la coșul de gunoi și nimeni nu l-ar mai asculta vreodată” [46] , el a mai remarcat că [123] :

Dacă cineva mi-ar spune acum: „OK... uite un milion de lire, du-te și joacă „Atom Heart Mother”,” aș fi de genul: „Glumești al naibii... nu o să joc prostiile alea! ”.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Dacă cineva mi-ar spune acum: „Corect... iată un milion de lire sterline, ieșiți și jucați „Atom Heart Mother””, aș spune: „Glumești al naibii... Nu mă joc prostiile alea! ".

David Gilmour s-a referit la compoziție ca [46] [124] :

... multe prostii, sincer să fiu. De fapt, eram la punctul de jos. Niciunul dintre noi nu știa ce naiba facem sau ce urma să facem atunci. Cred că „ curățăm” fundul în acel moment.

Text original  (engleză)[ arataascunde] ...o grămadă de gunoaie, să fiu sincer cu tine. Eram într-un punct cu adevărat scăzut. Nu știam ce naiba făceam sau încercam să facem în acel moment, niciunul dintre noi. Chiar eram acolo. Cred că răzuiam puțin butoiul în acea perioadă.

El a mai menționat că „tot ce am încercat vreodată să fac este să pun muzică pe care îmi place să o ascult. Unele dintre melodii, precum „Atom Heart Mother”, mi se par o prostie absolută, și nu vreau și nimic altceva nu mă va forța să cânt lucruri care nu-mi plac. David Gilmour a devenit mai târziu mai puțin critic la adresa suită, într-un interviu din 2001 pentru Rolling Stone , el a spus despre „Atom Heart Mother” că „este o încercare de a face un lucru frumos care nu a ieșit din nimic bun” [123] .

Nick Mason a comentat despre compoziție: „Rezumatul meu al piesei „Atom Heart Mother” ar fi: idee bună, ar fi trebuit să meargă mai bine” [57] . Co-scenariul Pink Floyd, Ron Gisin, a remarcat că „Atom Heart Mother” a fost „prea greu, obtuz” [46] .

Literatura despre compozitie

Două cărți sunt dedicate procesului de creare a suitei. Prima dintre ele, în franceză - Atom Heart Mother (nume complet - Pink Floyd. Atom Heart Mother ) - a fost publicată în 2011. Autorul cărții este Philippe Gonin, muzician, specialist în istoria muzicii moderne, membru al Asociației Internaționale pentru Studiul Muzicii Populare și lector la Universitatea din Burgundia . Cartea Pink Floyd . Atom Heart Mother este destinat studenților liceelor ​​franceze, publicarea sa este asociată cu includerea compoziției „Atom Heart Mother” în programul educațional al Franței. Pe lângă istoria creării suitei (contribuția lui Ron Gisin), cartea explorează premisa „Atom Heart Mother”, aspecte ale fuziunii muzicii clasice și populare și analizează procesul de înregistrare și compunere a compoziției. . Această ediție conține fotografii nevăzute anterior ale sesiunilor de înregistrare din 1970 la Studiourile Abbey Road din colecția lui Nick Mason [23] [26] [125] .

A doua carte, The Flaming Cow (titlul complet The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd's Atom Heart Mother ) a fost scrisă de Ron Geesin cu o introducere de Nick Mason. The History Press a pregătit această carte pentru lansare în 2013. Ron Gisin descrie în ea povestea cunoștinței sale cu trupa Pink Floyd, acoperă în detaliu toate etapele creării Atom Heart Mother, povestește cum membrii trupei au ales numele suitei, de ce muzicienii Pink Floyd sunt sceptici cu privire la acest lucru. înregistrări etc. El descrie, de asemenea, reprezentarea modernă în concert a compoziției și analizează „fenomenul statutului său de cult” care s-a dezvoltat în ultima vreme. Cartea include fotografii făcute în timp ce lucra la „Atom Heart Mother” la Studiourile Abbey Road, precum și fotografii de la concertele din Londra și Paris, unde a fost interpretată suita [24] [121] .

Versiuni de copertă